Difficile de se repérer dans l’Espace et le Temps au fil de cette Uchronie où la guerre froide n’est pas terminée. Une équipe de journalistes, menée tambour battant par un Tyler Labine (Tucker and Dale vs Evil, New Amsterdam...) qui s’en donne a cœur joie, a reçu l’autorisation de venir voir de (très) près une zone radioactive du Kazakhastan suite à une explosion. Mais rapidement, leur volonté de découvrir les étranges créatures mythiques qui peuplent la zone vont les amener à quitter l’itinéraire, voire à proprement dérailler. Inspiré du roman éponyme et de leurs expériences de pigistes au magazine Vice, les membres de ce duo suédois nous embarquent dans une curieuse approche des rapports de domination et de besoin de gloire. Notamment au travers de personnages, remplis d’une énergie très années 80, se démenant dans un monde fantasmé qui paraît pourtant familier...

Difficile de se repérer dans l’Espace et le Temps au fil de cette Uchronie où la guerre froide n’est pas terminée. Une équipe de journalistes, menée tambour battant par un Tyler Labine (Tucker and Dale vs Evil, New Amsterdam...) qui s’en donne a cœur joie, a reçu l’autorisation de venir voir de (très) près une zone radioactive du Kazakhastan suite à une explosion. Mais rapidement, leur volonté de découvrir les étranges créatures mythiques qui peuplent la zone vont les amener à quitter l’itinéraire, voire à proprement dérailler. Inspiré du roman éponyme et de leurs expériences de pigistes au magazine Vice, les membres de ce duo suédois nous embarquent dans une curieuse approche des rapports de domination et de besoin de gloire. Notamment au travers de personnages, remplis d’une énergie très années 80, se démenant dans un monde fantasmé qui paraît pourtant familier...

Des disparitions ébranlent le quotidien sévère d’un internat de jeunes filles du sud de la France. Ce proto-slasher "Hanging Rock-esque" aborde les sujets de l’autorité abusive et de la répression, avec une grande majorité de personnages féminins et une mise en scène explicite de leurs désirs.

Après le succès de son précédent long métrage Junk Head (2017), Takahide Hori revient avec un second film en stop motion DIY : Junk World, préquel de Head, prend place mille ans avant l’aventure de Parton le robot. Dans ce nouveau chapitre de l’univers Junk, une militaire et son robot Robin partent en mission sur une planète hostile après y avoir détecté une activité suspecte. Ils croisent le chemin du Culte Gyula, groupe fanatique à l’accoutrement kinky, qui les embarque dans une aventure à travers les différentes dimensions de l’univers. Takahide Hori maintient son indépendance en réalisant Junk World sur base d’un crowdfunding, entouré d’une minuscule équipe de six animateurs et animatrices. En résulte un long métrage de science-fiction virtuose et punk.

Dans l’Argentine en crise de 2001, Natalia, 16 ans, craque pour Diego. Lui préfère une fille plus âgée et expérimentée. Alors que la jalousie de Natalia grandit, la tension monte et le fantastique s’immisce dans les crevasses d’une réalité fragile, dans une adaptation des nouvelles à succès de Mariana Enriquez (Les Dangers de Fumer au Lit, 2009) : dans cet univers où les fantômes naissent des ravages de la crise économique et de la xénophobie rampante, les personnages principaux sont des femmes monstrueuses, réalistes, des femmes qui souffrent, des femmes jalouses et qui parlent aux fantômes décharnés, victimes du capitalisme, quand tout le monde a trop peur. La Natalia de ce coming of age brutal se fait une place confortable, aux côtés des adorées Jennifer, Ginger et Elisabeth Sparkle.

Un ouvrier d’abattoir tue accidentellement un conducteur de taxi et se retrouve pris dans un cycle meurtrier pour camoufler son crime. Le film le plus célèbre d’Eloy de la Iglesia, censuré en Espagne, l’a davantage été pour la relation homosexuelle qu’il suggère que pour les scènes de meurtre qui le rythment.

Salomón, un ermite juif pourchassé par des nazis, se réfugie chez une famille de fermiers isolés. Mais cet accueil va progressivement se révéler opportuniste et Salomón se retrouve soumis aux désirs réprimés et aux manigances de la famille. Ovni du cinéma DIY des années 80, ce film étrange est réservé à un public averti.

Le film fantastique et d’horreur espagnol des années 60 et 70, ou Fantaterror, a longtemps été relégué au second plan dans le panthéon du cinéma espagnol. Il fera enfin l’objet de l’appréciation universitaire en 2012 avec la sortie du livre “Spanish Horror Film”, qui a servi de guide à l’élaboration de ce programme. Offscreen accueille son auteur, Dr. Antonio Lázaro-Reboll, au Nova pour une conférence sur le fantaterror. Cette intervention sera prolongée par le documentaire "Exorcismo : The Transgressive Legacy of Clasificada ‘S’", parfaite introduction à cette rétrospective espagnole.

Ce documentaire narré par Iggy Pop retrace l’histoire du cinéma de genre espagnol en commençant par les films subversifs produits sous la dictature franquiste, jusqu’à la résurgence d’un cinéma d’exploitation plus explicite après la dictature. Une parfaite introduction à la fantaterror et aux films "S".

Sur une île sans nom, quatre adolescents errent dans un paysage désertique. Ils trouvent une villa abandonnée et s’approprient la piscine. Jusqu’à ce que trois bergers malinois manaçants apparaissent, se joignant à la horde de chiens noirs du programme Offscreen de cette année (saurez-vous tous les compter ?). Un peu plus loin, dans une autre villa, un groupe de fêtards bourgeois célèbre la Saint Jean en sirotant des cocktails, peu préccupés des feux de forêts qui font rage non loin de là. Fait étrange : ils évitent la piscine comme la peste. Le réalisateur de Mamántula, moyen métrage de science fiction dans lequel un couple de policière chassait un extra-terrestre suceur d’énergie, programmé à Offscreen 2024, réinterprète ici L’Ange Exterminateur de Buñuel sous la forme d’un rêve méditerranéen fiévreux. Une parabole sociale et surréaliste, capturée sur 16mm.

Cristina subit une fausse couche après avoir été effrayée par un chien. Au grand désarroi de son mari, elle adopte un toutou de la même race pour se consoler. Sa relation de plus en plus dérangeante avec l’animal va lentement menacer l’équilibre apparent du petit couple bourgeois et freiner son ascension sociale.

Suivez le chemin de briques jaunes vers le Nova où Cineketje présente, en collaboration avec Filem’On, une sélection de courts-métrages destinés aux plus jeunes spectateurs et spectatrices d’Offscreen (à partir de 4 ans). La projection sera suivie d’un atelier de bricolage pour les cinéphiles en herbe.

Dans cette adaptation culte du Magicien d’Oz produit par la Motown, Sidney Lumet fait atterrir Dorothy dans un New York fantastique où la magie de la cité d’Émeraude fréquente l’architecture de Big Apple. Au casting : Diana Ross en Dorothy, un jeune Michael Jackson en épouvantail et Richard Pryor dans le rôle du magicien !

Où une vache commente la vie libre et aliénée de jumeaux vieillissants dans une ferme de Bohème. Physiquement identiques, si ce n’est le nombre de leurs dents et de leurs mains, ils diffèrent par leur rapport à la rêverie libertaire et à la routine. L’un construit des machines volantes, tandis que l’autre organise le quotidien. Tous deux oscillent entre liberté poétique, et une violence envers ce et ceux qui les entourent. Miroslav Remo, qui partage la caméra avec Dusan Husar, propose une photo superbe et une multitudes d’idées de mise en scène ingénieuses pour suivre ce couple de personnages édifiants. En résulte une forme documentaire, ultra stylisée qui n’est pas sans rappeller les film de Ben Rivers sur Jake Williams avec le verbe, l’urgence et la démesure comme armes propres. Ou comment questionner la Dualité, le rapport au Vivant et le sens de la Vie aux confins de la modernité.

Des ploutocrates réunis dans un sex dungeon se retrouvent piégés quand une explosion nucléaire brûle les yeux de la population à l’extérieur. La plèbe, aveuglée, les assiège rapidement dans cette allégorie horrifique de la fracture sociale espagnole.

Une femme vivant dans le Budapest contemporain est enlevée alors qu’elle assiste à un incendie de voiture. A son réveil, dans une pièce sans fenêtre, entravée, séquestrée, maltraitée, elle subit un lavage de cerveau afin de la convaincre qu’elle est la fille perdue d’une famille hongroise tradi aux moeurs raides, qui semble vivre en vase clos. Sous couvert de réveiller ses souvenirs, son “frère” lui donne ce qui semble être son propre journal intime qui dit tout d’elle. Elle décide de jouer le jeu pour s’en sortir. Premier long métrage de Holtai Gabor qui utilise une grammaire sobre, élégante, afin d’accentuer la suffocation du quotidien. Il propose une expérience très malaisante afin d’explorer et faire ressentir les différentes couches d’aliénations : les traumas liés à la famille, la période “communiste”, le regime actuel et la déliquescence de la société moderne...

Offscreen s’intéresse également aux courts-métrages cultes de demain, avec une sélection de cinq courts récents, originaux, surprenants et insolites.

Un vétéran désillusionné (Burt Lancaster) et ses complices prennent le contrôle d’une base de lancement de missiles nucléaires et font chanter le président (le génial Charles Durning) pour qu’il révèle la supercherie qu’a été l’invasion du Vietnam. Un thriller néo-noir cynique et pacifiste.

Réalisateur bien connu des spectateurs Offscreen, Ben Wheatley revient a ses premières amours, entre deux blockbusters, avec ce film de Sci Fi on ne peut plus anglais. Il tourne en noir et blanc et 1:33 (le format académique presque carré), une histoire qui tient à ce qu’en disent les personnages. Soit un enquêteur scientifique joué par Sam Riley (le Ian Curtis de Control) à la recherche d’un scientifique perdu et de sa théorie des cordes, au prise avec une maison étrange où ouvir une porte revient à entrer dans une autre dimension. Il est guidé par une maîtresse du jeu énigmatique avec laquelle il va se perdre, tout en rencontrant une série de personnages tous interprétés par Mark Monero (Game of Thrones). C’est intense, old school, ludique, c’est un sacré casse-tête, c’est très anglais on vous dit !!!

Dans son film le plus célèbre, le regretté Peter Watkins met en scène une Amérique (à peine) dystopique, où le gouvernement offre aux militants pacifistes d’absoudre leurs peines de prison en marchant dans un désert aride. Une chaîne de télévision anglaise filme les événements. Un mockumentary brutal et incontournable.

Le monde des films cultes est aussi subversif que contradictoire. Cette zone de la culture cinématographique floute les limites entre les genres et rechigne à se laisser catégoriser. Le slogan d’Offscreen a toujours été "Join the Cult !", mais que signifie le mot "cult" aujourd’hui ? Le film culte a-t-il changé depuis qu’Offscreen a ouvert ses portes il y a bientôt 20 ans ? Dr Iain Robert Smith (King’s College London) explore la focalisation des études universitaires du cult cinema sur les publics occidentaux. Il soulève nombre de questions sur les origines du cult, sa blanchité, et questionne les possibilités de décolonisation des études cinématographiques liées au cult cinema. Avec ‘Good for Her’ : Revisiting the Masculinityof Cult, Dr Kate Egan (Northumbria University) questionne les récits de masculinité qui constituent les films canoniques du cult cinema. Elle se focalise sur les années 60 et 70, lors desquelles des films indépendants réalisés par des femmes furent hissés au rang de films cultes, comme Daisies (1966) et Girlfriends (1978) ; puis sur la multiplication de ces films avec Bound (1996) ouBut I’m A Cheerleader (1999) ; jusqu’aux (...)

Le rendez-vous des collectionneurs est de retour dans le bar du Nova ! L’occasion de refaire le plein de Dvds, Blu-Rays et cassettes d’occasion, mais aussi d’affiches et de livres à prix d’ami.

Le premier film de Paul Schrader comme réalisateur reste l’un de ses meilleurs. Harvey Keitel, Yaphet Kotto et Richard Pryor y incarnent trois ouvriers d’une usine de fabrication de voitures, qui décident de cambrioler leur syndicat corrompu. La pression qui s’ensuit met leur amitié - et leurs vies - à l’épreuve.

Une jeune femme, rescapée d’une seconde tentative de suicide, passe un week-end dans la cabane familliale isolée avec ses deux soeurs et un beau-frère. La scène est en Norvège, filmée en noir et blanc en 1:33 (format “carré”), et la relation tendue pleine de non-dits, fait immanquablement penser à du Bergman norvégien. Et si parfois chez le cinéaste suédois, le tout glisse lentement vers le film d’horreur, ici, la mise en scène bascule totalement, utilisant des techniques plus modernes, plus proches du cinéma arty contemporrain, à travers un prisme lovecraftien déroutant. Après ce point de rupture, un survival dans le genre de Wolf Creek s’installe, les personnages se trouvent dépassés, tandis que la narration ne lâche pas sa proie. Le cinéma de Patrick Syversen ne se résume aucunement en un cumul de références mais propose bien une expérience nouvelle, imposant cet opus comme l’un des films remarquables de 2025.

Chow Yun Fat et Tony Leung allient leurs forces dans le dernier film hongkongais de Woo avant sa transition hollywoodienne : un shoot ’em up (abattez-les tous) brutal au body count élevé, avec en apothéose la prise d’otages d’un hôpital où Chow doit sauver une maternité pleine de pauvres bébés innocents.

Dans le chef-d’œuvre d’Altman, des dizaines de personnages et d’intrigues secondaires convergent dans la capitale de la musique country, Nashville. Ce film fleuve dresse un portrait chaotique des États-Unis des années 70 : sex, country music and populism baby !

Harmony Korine, dont le langage cinématographique a bien changé depuis la création de sa boîte de production au nom très approprié EDGLRD, revient avec une nouvelle expérience dans la continuation logique de son précédent film. Dans Aggro Dr1ft, expérience clipesque à l’image cramée, le spectateur était invité à suivre les pérégrinations d’un assassin tourmenté. Avec Baby Invasion, Korine revient avec un objet visuel empruntant plus à l’univers du livestream et du jeu vidéo que du cinéma à proprement parler : le spectateur y est invité à suivre un home invasion en live. Les acteurs de cette prise d’otage, orchestrée comme un jeu, dissimulent leur identité à l’aide de filtres de têtes de bébés qui feraient pâlir le soleil des teletubbies et suggèrent un commentaire nihiliste sur la banalisation de la violence Êtes-vous assez edgy pour tenter l’expérience ?

Dans le précédent film du réalisateur, Best Wishes to All (2023), une jeune femme découvrait un secret national : le bonheur des uns dépendant supposément du malheur des autres, toutes les familles japonaises séquestrent une victime qu’ils torturent quotidiennement afin de garantir le bonheur de leurs familles. Avec New Group, Shimotsu fait son retour avec une comédie, nouvelle critique des sacrifices qu’exige une société conformiste : quand des lycéens sont pris de frénésie et forment des pyramides humaines tueuses, leurs camarades Ai et Yu refusent de se joindre à eux. Les deux amis se retrouvent poursuivis par ces monstres qui ne cessent de grandir, menés par leurs professeurs tyranniques. Une comédie Junji Ito-esque qui éveillera en vous une nouvelle phobie inattendue.

José, piètre réalisateur de films d’horreurs, fait découvrir le time-lapse à Pedro. Ce dernier commence à se filmer en dormant, jusqu’à développer une addiction. Réalisé au crépuscule des années 70, ce cult classic est considéré comme une pierre angulaire de la Movida madrilène.

Pour son premier long-métrage, le célèbre réalisateur de clips Stillz (Bad Bunny, Rosalia), s’attaque au found footage : quatre adolescents volent une caméra à un reporter et entraînent le spectateur dans une course dantesque, qui commence par un cambriolage et dégénère quand l’un d’eux tue un homme, les entraînant dans une fuite à travers les favelas de Medelín au crépuscule des années 80. La violence, la pauvreté et la solitude s’entremêlent dans cette course frénétique et enivrante, ponctuées d’instants de flottement et de fantastique, sur une bande originale d’Arca.

À l’occasion de la restauration du classique de Nicolas Roeg, Offscreen présente le film qui a fait briller le regretté David Bowie dans un rôle particulièrement adapté d’un extraterrestre ralenti dans sa mission par les vices de l’humanité : la romance, l’alcool et le gouvernement américain.

Dans un village de pêcheurs des Cornouailles, vestige d’une époque plus prospère, le temps semble s’être arrêté, et seul le pub résiste vaillamment, mais pour combien de temps ? Jusqu’au jour où réapparaît un voilier disparu depuis 1993, le Rose of Nevada, sans traces de son équipage. Un vieux loup de mer (Francis Magee) décide de partir pêcher à son bord, accompagné de deux jeunes hommes (George MacKay et Callum Turner). Quand ils reviennent, le pub est revenu à la vie et les villageois les prennent pour l’équipage disparu trente ans plus tôt. Jenkin retourne au village de Bait (2019) pour explorer le passage du temps et les effets des transitions industrielles sur les petites communautés de pêcheurs.

Si vous l’apercevez, c’est que vous n’avez plus longtemps à vivre... Si elle tombe amoureuse de vous, c’en est fini pour vous. Mais qui est-elle ? Pas de spoil ici, mais une chose est certaine, la J-Horror a une nouvelle icone ! Yuriyan Retriever, actrice et rappeuse dont on raconte qu’elle terrorise les équipes de tournage avec son énergie inégalable, écrit une nouvelle page du cinéma d’horreur japonais avec ce récit de vangeance féminine qui traverse les genres, allant de l’horreur à la comédie. Mag Mag est son dernier projet au japon, et elle vit désormais aux États-Unis, où elle mène une carrière protéiforme. Le film s’inscrit dans une série de films récents réalisés par des acteurs japonais passés derrière la caméra.

Robinson Devor était la découverte de la toute première édition d’Offscreen. Recevoir son nouveau film, si impressionant, s’inscrivant parfaitement dans notre module américan était donc une occasion rêvée ! Dans les années 70, Sara Jane Moore, mère célibataire, est chargée d’espionner Popeye Jackson et la Symbionese Liberation Army par le FBI, à la suite de l’enlèvement de Patty Hearst, la fille d’un célèbre mania de la presse. Mais elle semble jouer double jeu...et tente d’assassiner le président Gerald Ford ! Aujourd’hui âgée, elle accepte de raconter son histoire, d’être interviewée, à la condition que seul son point de vue soit relaté dans le film. Au travers d’archives d’une qualité exeptionnelle et de trésors d’ingéniosité de mise en scène, Robinson Devor propose un thriller documentaire d’une ambiguité et d’une force impressionante. Immanquable !

L’héritier d’une famille bourgeoise (Jeff Bridges) se lance sur les traces de l’assassin de son frère, ancien président des États-Unis. L’ampleur des secrets qu’il va découvrir résonne fortement avec la période politique que traversent actuellement les États-Unis. Un thriller satyrique qui mérite d’être redécouvert.

Quand un présentateur télé menace de mettre fin à ses jours en direct, les vautours de l’audimat se jettent sur l’opportunité. Le script de Paddy Chayefsky se fait le satyre d’un milieu où les chiffres font la loi, des décennies avant la transition des médias vers internet.

Dans ce premier long-métrage élégant et drôle, une grande famille d’industriels désapprouve l’union de leur fils March avec sa femme Nat : mais ils s’aiment, et leur lien se voit étonnement renforcé quand Nat trépasse et se réincarne... dans un aspirateur. Quand il devient évident que la belle-fille aspirateur pourrait être utile à la famille, dont les usines polluent gravement la ville, et même à l’élite politique, le vent tourne pour le couple impossible. Nat se lance à la recherche des autres fantômes du pays, sacrifices du processus de démocratisation de la Thaïlande dans les années 70, pour les renvoyer dans l’au-delà. Un satire sur l’amour, le deuil et les fantômes sociaux, récompensé par le grand prix de la critique cannois.