La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternative d’une scène indépendante bruxelloise et au-delà, la Microboutiek est alimentée par son propre public.

Babelfish asbl vous invite à une immersion dans les radios libres des années 90, un florilège réalisé par Marcel Xhaufflaire à partir de fictions, documentaires et voix. Une œuvre transversale où se télescopent des époques, le réel et le conte, et qui aborde nombre de sujets intemporels. Un hommage à Marcel Xhaufflaire (1938-2015) qui décrit cette pièce ainsi : "amour d’une enfance et d’une certaine folie créatrice, amour-haine de la ville, haine des guerres, haine des inégalités et injustices, amour de la révolte, haine du centralisme et amour des libertés, amour de la libre création, amour-haine de la radio".

Si au début des années 1980, la radiodiffusion était encore une affaire d’État, cette décennie verra deux changements radicaux. D’abord, la lutte pour l’accès à la parole au travers des radios libres regroupées au sein de l’Association pour la Libération des Ondes (ALO). Ensuite, le premier décret de reconnaissance et l’arrêté autorisant en 1981 une puissance d’émission maximale de 100w légalisant les "radios locales indépendantes". Dès 1984, une fois la brèche ouverte, les radios indépendantes commerciales en embuscade sortent du bois, regroupées dans le Groupement des Radios Indépendantes de Belgique (GRIB) et ouvrent à la concurrence. Quarante-cinq ans plus tard, quelques-unes des premières radios libres, souvent nées de luttes locales, sont toujours présentes dans un environnement totalement transformé. Le DAB+ va-t-il prendre la place des radios FM ? Si internet nous donne accès à la planète entière, pourquoi continuer à émettre aujourd’hui ? La fameuse "toile" est-elle hégémonique ?

Passionné d’électronique et de radio, Giorgio Lolli ne s’attend pas à vivre toute sa vie en Afrique quand il débarque en Érythrée à la fin des années 60 pour tourner avec un ami un documentaire sur le Front de Libération du pays, alors sous le joug éthiopien. Mais ce qu’il va y vivre va bouleverser son existence. En installant des émetteurs radios de petite taille, Lolli permet aux résistants de s’organiser et de diffuser leur message révolutionnaire. À partir de là, du Mali au Togo en passant par le Sénégal et d’autres pays d’Afrique, il ne cesse de monter des émetteurs, d’installer des studios et de former des ingénieurs. Ces radios locales, accessibles au plus grand nombre, ont permis de relier aussi bien des camps berbères sans électricité que des communautés agricoles du Sahel. Et parfois, elles vont faire la révolution. Une véritable odyssée autour d’une figure aussi passionnée que libertaire.

Né de la nécessité de préserver la mémoire collective et les récits des participants à la lutte pour la libération de l’Angola, "Independência" suit chronologiquement les évènements au travers de nombreux témoignages, archives, relations épistolaires, et reconstitutions via le film d’animation. Territoire colonisé par le Portugal depuis 1575, l’Angola devra attendre 1961 pour qu’éclate une guerre anti-coloniale menée par divers groupes armés rivaux (le MPLA, l’UNITA et le FNLA). Ce n’est qu’après 13 années de guérilla que la république populaire d’Angola fut proclamée, le 11 novembre 1975. Suivront 25 ans de guerre civile, mais c’est une autre histoire… Le réalisateur Fradique, l’une des voix les plus expressives du cinéma angolais, n’est pas inconnu du Nova qui avait programmé en 2021 sa première fiction multi-primée "Ar condicionado". Pas étonnant que quelques années plus tôt, son premier long métrage documentaire, produit par le collectif Geração 80 et l’Associaçāo Tchiweka de Documentaçāo (ATD), soit déjà bâti pour le grand écran !

Pour terminer la soirée, un moment de poésie et de musique où dialoguent les voix fortes de la littérature angolaise — Lopito Feijó, Ana Paula Ribeiro Tavares, Fernando Costa Andrade et Maurício Gomes. Les textes, lus en portugais et en français, évoqueront les luttes de l’indépendance, les blessures coloniales, l’amour, l’exil et la saudade, à la suite de la poésie de résistance et de beauté résiliente de "Big Bang Henda", film entre fiction et réel sur l’artiste angolais Kiluanji Kia Henda à la pointe de la pensée anticoloniale. → Avec Pascale Kinanga d’Angola 2025 et l’acteur belgo-ukrainien-angolais Francisco Yvan Luzemo pour la lecture, et le guitariste Flávio Maciel de Souza pour l’accompagnement musical.

Frédérique Devillez arrive à Tel-Aviv après la mort de sa grand-tante, résistante pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle revient sur les traces d’une famille dont elle découvre le glissement vers le silence et l’acceptation de la "guerre" à Gaza. Isolée, elle part à la rencontre d’activistes qui refusent la haine et s’opposent au génocide. Entre errance, deuil et révolte, "Yerida Should I Stay or Should I Go ?" est un film en cours de réalisation qui interroge une question universelle : faut-il rester ou partir quand un pays bascule dans le fascisme ? Entre intime et politique, mémoire et engagement, la réalisatrice cherche à comprendre pourquoi certains se taisent quand d’autres disent non. Elle nous présentera une sélection de rushes de ce film à venir.

Elik Harpaz est musicien et artiste performeur. Il se présente comme un enfant de la Palestine occupée, qui s’est déprogrammé lui-même de l’endoctrinement sioniste. Il milite aujourd’hui pour l’égalité et la liberté de tous les habitants entre le fleuve et la mer, à travers l’art, la musique et le podcast. Ayah est chanteuse, autrice-compositrice, guérisseuse par la voix et enchanteresse du son. Sa musique puise dans les enseignements d’une spiritualité décolonisée et dans ses propres racines juives. Ensemble, Elik et Ayah interprètent des chansons écrites avec un sentiment d’urgence — celui qu’il est des moments où l’art ne peut pas se taire. Leur bien nommée "Genocide Song", que Blanche Gardin a contribué à faire connaître, sera au répertoire de leur premier concert en Belgique, aux côtés d’autres morceaux de justice et d’amour, contre la guerre, le colonialisme et le génocide.

Un voyage qui commence et se termine dans un laboratoire. Un scanner comme une machine à remonter le temps. Un film sur la fabrication d’un film. Des images d’archive à la frontière du documentaire et de la fiction, qui racontent l’histoire de la lutte palestinienne telle qu’elle fut vue par un public japonais. Car, d’Hiroshima et Nagasaki à Sabra et Chatila, l’histoire de la nouvelle gauche japonaise est reliée au mouvement de solidarité avec la Palestine. En sélectionnant des scènes parmi la collection de bobines trouvées à Tokyo et en inventant un personnage de narrateur, Mohanad Yaqubi rend hommage au collectif japonais qui a collecté et projeté ces films à travers le Japon.

Tourné à Jabalia avant la première Intifada, "Gaza Ghetto" suit l’histoire de la famille Abu el-Adel, de son expulsion en 1948 à sa vie quotidienne dans ce camp de réfugiés. Premier documentaire réalisé à Gaza, il observe avec une rigueur quasi ethnographique la violence ordinaire de l’occupation : checkpoints, humiliations, démolitions. Les scènes de vie sous surveillance, couvre-feux et douleurs dignes sont entrecoupées de séquences où des figures clés de l’occupation israélienne, telles qu’Ariel Sharon, Binyamin Ben-Eliezer et des soldats en patrouille, discutent ouvertement de leurs responsabilités. Sans pathos, à coups de cartons qui rappellent le droit international, de bande son jazzy énervée et plans frontaux, il dément la propagande coloniale et documente ses ravages.

Le sud du Liban et l’ouest de Beyrouth sont assiégés par l’armée israélienne. "Nous sommes ici pour combattre et détruire les terroristes", justifie Ariel Sharon. Des milliers de civils libanais sont massacrés dans leurs habitations par les bombardements intensifs d’une opération militaire qui sonne comme un acte de terreur. Nous sommes en 1982, une réalité frappante par la similitude avec l’actualité. Même le cimetière est détruit au désespoir de cette veuve qui cri à l’ignominie. Les familles témoignent, sidérées, un expert condamne l’utilisation d’armes interdites par les lois internationales. "Les êtres humains ne sont pas des objets que l’on balaye du chemin" revendique Roger Assaf, dramaturge libanais, dont la puissante narration porte ce premier documentaire du couple de cinéastes Mai Masri et Jean Chamoun.

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternative d’une scène indépendante bruxelloise et au-delà, la Microboutiek est alimentée par son propre public.

Réalisé par l’un des cinéastes clé de l’émission "Strip-Tease", "Les Fous du roi" tire le portrait de personnalités hors normes dont la particularité est de tourner en dérision le royaume de Belgique. Alors que des cuistots d’un resto bruxellois découvrent amusés "la casserole de moules" de Marcel Broodthaers, Richard Olivier va à la rencontre d’artistes flibustiers qui perpétuent chacun à sa façon l’esprit provocateur du mouvement surréaliste ou de Dada qui le précède. Outre Serge Poliart, peintre iconoclaste dont le pinceau breughélien détourne le folklore local, on retrouve de fameux noms de la contre-culture ludico-subvertive du plat pays : Jacques Lizène, Sébastien Èvôye, André Blavier, André Stas et Jan Bucquoy.

Des caricaturistes aguerris et autres outsiders bédéistes s’affronteront joyeusement à coups de dessin caustique devant une audience qui choisira ou non son camp. Cette compétition prétexte à s’amuser s’inspire de la fameuse émission "tac au tac" diffusée entre 1969 et 1975 sur la chaine publique française ORTF, où des dessinateurs de BD et de la presse se confrontaient amicalement selon des contraintes issues de jeux surréalistes tel le cadavre exquis. À partir d’un thème, une question ou un défi, émergent des incongruités, impertinences ou autres gags visuels aux relations parfois cocasses. Cette "Batia Battle" d’impro créative sera animée par Étienne Vanden Dooren, cheville ouvrière des éditions du Basson et du festival du livre de Charleroi, avec en lice Noémie Barsolle, Jean BGG, Phil Decressac, Janaëlle, Mickomix et Samos.

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternative d’une scène indépendante bruxelloise et au-delà, la Microboutiek est alimentée par son propre public.

Le poète Achille Chavée du groupe Rupture contribue dès 1934 à l’éclosion du surréalisme dans le Hainaut, auquel se rattacheront ses amis Pol Bury et André Balthazar. Respectivement peintre-sculpteur et écrivain-éditeur, ces poètes-philosophes inventent la Pensée Bul lors de rassemblements artistiques et littéraires à Montbliart, village de la commune de Sivry-Rance, dans une fermette sacrée "Académie de Montbliart." En 1957, ils fondent à La Louvière le Daily-Bul, revue et maison d’édition à la croisée de mouvements anticonformistes tels CoBra et Panique. Au travers d’archives rares, le film retrace cette histoire méconnue du grand public, que perpétue encore le Centre Daily-Bul & C° de la Cité des Loups. Un film où on croise pas mal de personnalités tels Pierre Alechinsky, André Breton, Louis Scutenaire, Roland Topor, Philippe Geluck ou Serge Poliart et son El batia moûrt soû.

Formé en 1971 par de jeunes intellos de la province du Hainaut, le KLOAK Group Théâtre était une troupe aux idées radicales, qui s’est mise à réaliser des Super8 en totale liberté. Bien que souvent primées, leurs réalisations ont été oubliées, limitées dans leur diffusion, voire dénigrées par la profession. Il y a peu, une partie fut retrouvée par l’association Peliskan lors de ses recherches sur les films projetés au Festival National du Film Super 8 dont le Nova a programmé un focus en janvier dernier. La sélection de cette séance s’attache avant tout aux films sur le Borinage, terreau du Kloak. → En présence de Jean-Claude Derudder & Louis Savary (sous réserve).

L’auteur-compositeur Bernard Baumans a vécu une enfance heureuse dans le Borinage en souffrance des années 50, qu’il se rémémorera en 2020 dans un recueil de textes écrits en borain. Mais c’est surtout depuis les années 80 qu’il chante son pays natal et ses habitants. En 2023, facétieux, il adapte en borain Georges Brassens comme si ses chansons se déroulent au pays noir. Ce soir sera la première fois qu’il se produit à Bruxelles avec ce répertoire dont la gouaille équivaut à celle du brusseleir, avec en prime ses toutes nouvelles compositions. Gare à l’ours !