La Mort est avec l’Amour l’un des sujets les plus inspirant de la création artistique. Pour accompagner les cinq premières semaines de notre mortelle programmation, nous avons demandé à une dizaine d’artistes, jeunes ou confirmé.es, d’exposer leur vision de la mort. Des travaux préexistants ou spécialement conçus pour l’occasion déclineront la Grande Faucheuse à toutes les sauces, dans le bar et d’autres recoins du Nova. Expo du 10.04 (vernissage) au 11.05 Avec : Siwa A., à travers le graphite, l’acrylique et le pastel gras, s’intéresse aux ressentis, aux territoires de l’âme et à la perception du temps. De fait, la mort figure en bonne place dans sa production, quoiqu’elle n’est pas la seule à influer sur les traits sensibles de la jeune artiste. Emile Barret, artiste pluridisciplinaire, scénographe, performer, archiviste, explore depuis plusieurs années les lieux funéraires et autres mystiques de l’insconscient collectif, qu’il transforme en images mentales baroques ou en installations synchrétiques. → http://emilebarret.com André Chabot, écrivain, photographe, ethnologue de cimetières, tantôt poétique, tantôt humoristique, est devenu, avec (...)

Narguant depuis 1976 l’entrée du Beffroi de Mons, Koma est une galerie d’art associative, (co)productrice et diffuseuse de créations, avec un intérêt particulier pour l’art funéraire et l’esthétique de la disparition. Animé d’un esprit joyeusement rebelle, son fondateur, l’iconoclaste Jean-Pierre Denefve, a accepté de composer avec le Nova un Micro Evening spécial Koma en guise d’ouverture de notre programmation mortelle. Au menu : des films d’os, une promenade mortuaire et un grand voyage nécropolitain !

Après la projection de trois joyeuses danses macabres, Jean-Pierre Denefve parcourra en compagnie de ses complices Jacky Legge et André Chabot, l’album souvenir des balades thématiques qu’ils organisent dans les cimetières de la région depuis les années 2000. Ces visites tiennent plus de la performance et sont prétextes à mettre en valeur les qualités artistico-ludiques de ces espaces dédiés au souvenir. Ces sujets aux titres souvent cocasses ("Portes à Faux", "Le crucifié conforme", "Les loges funèbres", etc.) sont ensuite publiés sous forme de micro éditions par Koma, constituant la collection "Carré Noir sur Fond Noir" dirigée par Denefve et Legge, avec des textes et photos de Chabot. 25 balades et 55 titres ont été créés à ce jour.

"Franchissons les portes de l’au-delà et pénétrons dans Nécropolis, cette ville mythique aux frontières de la cité des vivants dont elle plagie les formes et sous le calme apparent de laquelle sourdent une vie silencieuse, un lent affairement, des passions discrètes, des blessures secrètes, des protestations d’amour vraies ou mensongères. Un album de famille gorgé d’hommes de bien, d’épouses modèles et de fils reconnaissants joue, en marbre sculpté, en bronze fondu ou en médaillons photographiques le jeu de la vie et de la mort…". Une conférence parcourant des cimetières du monde entier, photographiés, contés et magnifiés par l’invétéré promeneur nécropolitain, André Chabot.

"Artistes en Zone Troublés" pour AZT, ce premier médicament antirétroviral utilisé contre le VIH. C’est du moins ce que l’énergie poétique d’Hervé Couergou en fait dans ce film. Réalisé à partir du journal vidéo filmé sur plusieurs décennies par son amant, le cinéaste Lionel Soukaz, le film raconte l’histoire de ces deux amants pendant les douloureuses premières années de l’épidémie de VIH/sida. Dans une atmosphère d’ébriété constante s’exprime une pulsion de vie, une défiance quotidienne contre la mort. On découvre dans ces cassettes du journal vidéo ce qu’ils partagent, leurs amis, leurs amants, les désespoirs, les joies de vivre, la création : ce que la mort ne saurait réduire au silence. Lionel Soukaz, cinéaste d’avant-garde et militant LGBT est décédé le 4 février dernier. Cette séance est l’occasion de lui rendre hommage.

Saõ Paulo, dans un futur pas si éloigné. Un mystérieux virus qui s’attaque principalement au cerveau et à la capacité de mémoire semble se répandre. Trois amis queer dérivent dans cette ville assiégée par la pandémie et le capitalisme. Ensemble, ils divaguent, se souviennent de leurs amants décédés et se retrouvent avec d’autres oublié·es de la société. D’une star du make-up exerçant dans la rue à une animalerie tenue par une drag-queen, ou d’une antiquaire-médium à un cabaret surréaliste, les cauchemars se mélangent au rêve et aux apparitions magiques dans ce film haut en couleur. Cinq ans après le confinement de 2020, impossible en voyant ce film de ne pas penser à l’abandon et à la violence qui s’exercent sur les marges de la société en temps de pandémie.

Quand Jean Rouch découvre la magie et la culture songhaï, il se consacre entièrement à l’ethnologie et au cinéma anthropologique. Guidé par sa voix, ce film nous emmène chez les Dogons de Sanga au Mali pour une immersion dans cette société, leur cosmogonie, la symbolique de leurs masques et costumes créés pour l’occasion. Nous suivons le défilé de la cérémonie du grand Dama trois jours durant, une levée de deuil destinée à chasser la "chose dangereuse" pour qu’elle rejoigne le pays des morts. Ce rituel puissant et collectif organisé tous les cinq ans environ veut enchanter les âmes des morts. Nous aurons le privilège d’en goûter un aperçu avec ce film qui vous enchantera à coup sûr, au rythme des tambours, des danses et des chants.

Pendant la crise du covid, nombre de fins de vie et de morts se sont vues scandaleusement privées de la présence de leurs proches, puis de rites dignes. Cela a révélé toute l’importance du rituel funéraire et du processus de deuil. Lors de cette soirée, deux artistes de théâtre partagent leur travail sur ces questions. Avec Barbara Sylvain, Étienne Van der Belen a créé le seul-en-scène "Célébration(s)". Il y fait le récit de la mort de son père en plein confinement puis propose une expérience de réparation collective. Juliette Kempf est en cours de création de "L’Enveillée", un acte poétique, théâtral et chanté, centré sur la présence du chant et de la voix autour du dernier souffle. Après la présentation d’extraits live et sonores de leurs spectacles - avec, pour "L’Enveillée", la présence de Carole Verhaeghe, l’une des chanteuses de l’équipe artistique -, nos invité.es échangeront sur les nécessités qui les traversent. Que peuvent l’art et le théâtre face à de telles problématiques ? Création de "L’Enveillée" en mars 2026 au Lieu Unique, Scène nationale de Nantes, France

Une balade intime dans le monde hypercréatif de Laurie Anderson. Artiste aux mille talents, elle utilise différentes techniques pour nous emporter dans son univers poétique au gré de ses impressions, émotions, réflexions personnelles et universelles sur les relations entre individus, et en particulier avec sa chienne. Guidée par son maître bouddhiste, elle évoque les liens entre vivants et morts, ce qui se passe après, la conscience... Un parcours expérimental dans lequel la poésie se révèle à chaque image, au son et à la vibration de sa narration apaisante. On se prendrait à croire à la métempsychose pour devenir chien et se laisser envoûter par la magie de cette voix particulière, à laquelle répond celle de Lou Reed, son compagnon disparu deux ans plus tôt.

Depuis plus de 2500 ans, un savoir de la mort et de son "au-delà" s’est développé dans le bouddhisme puis dans les traditions tibétaines comme dans le dzogchen. Philippe Cornu, ethnologue et tibétologue, et Grégoire Langouët, co-directeur des éditions Vues de l’esprit, partageront leurs connaissances à ce sujet, en se concentrant sur un de ses résultats ultimes : l’incroyable disparition du corps physique à la mort des grands pratiquant·es. Il s’appuieront sur un cas récent traité dans l’enquête ethnographique "Corps arc-en-ciel et résurrection - La dissolution du corps dans le dzogchen et le christianisme ancien" de Francis Tiso, traduit chez Vues de l’esprit. Elle servira de fil rouge pour questionner l’improbable rencontre entre la mort et résurrection de Jésus, et le corps arc-en-ciel, le long des Routes de la soie en Asie centrale. Se dévoilera alors un savoir intime et profond de la mort qui pourrait bien éclairer notre actuelle condition.

Massimo Scocca et Gisella Albertini filment une tournée extrêmement alcoolisée, punk, radicalement ancrée dans un nihilisme anglais début 90’s de deux groupes du label Crypt : les américains de The Oblivians et les impossibles Country Teasers. Ben Wallers est l’âme noire de ces derniers, groupe anglais qui invoque la country et le punk de The Fall dans une fuite en avant marquée au fer rouge par son époque maléfique. Le mélange de son acuité littéraire, sa pertinence visionnaire, sa nonchalance sombre fascinent et mettent (très) mal à l’aise ses condisciples et le public au fil d’images hallucinantes d’intensité. Nicolas Drolc rejoint les deux cinéastes vingt ans plus tard et, avec Ben Wallers devenu entretemps quasi un autre homme, ils reviennent sur ces "archives". On y découvre un artiste à la sensibilité et à l’intelligence acide désarmante, se livrant comme il peut à la caméra et montant sur scène sous le nom de The Rebel. Son admiration et sa relation épistolaire avec David Edwards du groupe gallois Datblygu, magnifique bouée dans ce torrent furieux, apporte au film une sortie vers le haut, une déclaration d’amour, une lueur d’espoir fragile (...)

Ben Wallers est un personnage qui tranche. À tel point qu’on se demande s’il partage bien notre espace/temps. Et on se pince de le savoir entre nos murs, même si, comme le Nova, il est issu de la culture DIY, alternative, undergound... des années 90. Punk, un mot galvaudé à périr mais qui colle bien à ce mal élevé qui fréquenta les bonnes écoles, en dégueula sa culture de classe britannique odieuse mais absorba les géniales intuitions de la littérature anglaise qu’on lui a inculquée et qu’il vénère. C’est un songwriter d’un talent dingue, à la fois laborieux et fulgurant qui, depuis l’époque des Country Teasers s’inspire de musique country, de la nonchalance de Mark E Smith et de David Edwards. Un syncrétisme évident et bancal de la culture anglo-américaine dans ce qu’elle a de fascinant et d’aliéné. Tout se désagrège, mais ce soir... Ben Wallers est au Nova !

En préambule, il est important de préciser que la techno revendique une manière spécifique d’occuper l’espace et un processus de création en marge des normes du monde économique et politique dont elle refuse la verticalité et la violence. Les soirées techno se sont développées dans des espaces liminaux (anciennes banques ou usines d’électricité, etc.) indiquant un goût pour le passage vers une autre société que celle qui nous a trop longtemps été promise. Or, le Capital ne manque pas de bonne volonté pour reprendre à son compte l’esthétique de la techno via le monde de l’industrie musicale ou celui des promoteurs immobiliers avides de "revitaliser" les quartiers les moins côtés des grandes métropoles européennes. En récupérant le mouvement, le capitalisme participe à sa déshistoricisation et en fait un instrument de gentrification qui occulte ses fondements et son contexte d’émergence.

Pendant un court moment, à la fin des années 1980, une scène s’est organisée autour de l’Acid Music, version hardcore de la Techno. Définie par deux machines mythiques, la TR-909 pour le rythme, et la TB-303 pour la mélodie, cette musique jouée à un volume brutal est destinée à être vécue en live dans les raves parties où elle s’associe aux stroboscopes et à la drogue… En enquêtant sur cette scène underground, "Rage" mêle abruptement mais non sans poésie cette subculture Techno à l’horizontalité de la pensée anarchiste. S’y croisent pèle-mêle une constellation de sujets tels que le désordre, l’enfance, le chaos, l’instinct de vie et de mort, des sociétés secrètes, la violence, mais aussi l’amour pour créer une constellation hétérogène que pourrait être cette scène sans succomber à la tentation de lui donner un sens définitif. C’est néanmoins de cette façon indisciplinée, que Dominique Lohlé et Guy-Marc Hinant ont choisi de répondre à la difficile question de savoir comment parler d’Acid Music.

Pour ambiancer le public du Nova et le préparer à la suite de ce qui s’annonce comme une longue et belle soirée, la Médiathèque Nouvelle, avec sa "Discothèque Nationale de Belgique", proposera un petit DJ set concocté à partir de quelques grands classiques de la techno, issus de sa riche collection. Ensuite, direction le Bodies In Space à Berchem-Sainte-Agathe où le collectif Méta organisera une soirée pensée dans l’esprit de ce qui aura été discuté. Au programme, scénographie bien léchée, sound system Funktion One, une installation de lumières précises et hypnotiques, et une performance live du producteur berlinois Tobias, résident du Berghain. > Chaussée de Zellik 65, 1082 Berchem-Sainte-Agathe > 23:00 à 08:00

Dans le film "Gaslight", un homme persuade son épouse qu’elle est folle. Chaque soir, la lumière des lampes à gaz "gaslight" baisse. Lui, à la manœuvre, prétend qu’elle fabule et distille comme un poison le doute dans son esprit. Parmi l’éventail vertigineux des pièges qu’il lui tend, celui-là est à la fois symbolique et redoutable. La maison se pare d’ombre, la raison vacille. Quatre-vingts ans plus tard, le magazine féministe belge "axelle" a recueilli dans cet article le témoignage de deux femmes victimes de "gaslighteurs". Elles ont traversé cette violence qui, à petit feu, a fissuré leur identité. Nous vous proposons, en première partie de cette soirée un moment de réflexion pour arpenter en petits groupes quelques chapitres du livre "Le Gaslighting ou l’art de faire taire les femmes", et mettre ainsi à jour une mécanique que la philosophe Hélène Frappat, décrit comme une "entreprise de déshumanisation, un crime parfait qui vise à tuer l’autre, même sans le supprimer physiquement".

Paula, jeune bourgeoise innocente, tombe éperdument amoureuse de Gregory, pianiste d’âge mur qu’elle épouse quelques semaines après leur rencontre. Rapidement l’homme se montre fourbe et calculateur. Il parvient à faire revenir Paula dans la villa londonienne luxueuse de son enfance, hantée par le souvenir de sa tante assassinée sous ses propres yeux. Profitant des séquelles laissées par ce trauma, Gregory construit méthodiquement un système d’emprise qui piège inéluctablement son épouse. Paula se croit devenir folle. Cependant le mari est loin d’être seulement un manipulateur pervers, le film prend une tournure policière et révèle le plan machiavélique de ce sombre personnage. Remarquablement joué par Ingrid Bergmann et Charles Boyer, la finesse de la mise en scène psychologique de ce film puissant a donné naissance au terme "gaslighting". Le gaslighting est une forme de manipulation qui vise à prendre le pouvoir sur la conscience de quelqu’un en l’empêchant d’accéder à la vérité.

Ce film nous plonge au cœur d’une nature vierge, dans le grand nord canadien, où l’homme est quasi invisible tant l’espace est donné à la nature, sauf lorsque de grosses machines dévorent les arbres… Tout commence avec un orignal blessé par une flèche, prenant la fuite, se laissant tomber et mourir doucement. Dans le silence des longues nuits et du bourdonnement des journées à la belle saison, le cadavre commence sa longue transformation au cours des mois qui suivent. Le colosse inerte invite la gente animale des lieux à un véritable festin qui, sous nos yeux éblouis par des couleurs resplendissantes, nous fait prendre conscience de la longue décomposition d’un corps afin de nourrir la Vie. Un film qui prête à une véritable méditation contemplative !

Et si, à travers les rites funéraires, l’être humain retrouvait son lien originel avec l’humus, source de toute vie ? Compostage humain, humusation, terramation : autant de pratiques funéraires prometteuses, déjà adoptées dans certains pays comme l’Allemagne et les États-Unis, sur lesquelles nous pourrions doucement nous reposer à l’avenir. Les rituels, essentiels pour accompagner le deuil, peuvent s’adapter à ces méthodes, honorant à la fois la mémoire des défunts et le retour au temps long, celui du passage, de la traversée du deuil. Ces pratiques invitent à repenser notre lien avec la mort et la terre. Là où nous sommes en quête de sens dans nos vies, notre corps pourrait donner du sens à celle-ci. Le compostage humain n’est pas simplement une disposition finale, mais un acte en faveur du vivant.

"Ceci n’est pas un adieu" est une cérémonie chantée de deuillage collectif pour raconter la perte, dire ou redire au-revoir, libérer des larmes ou faire des clins d’œil amusés aux défunt·es. Ces chants d’une nouvelle tradition sont créés sur base de vécus intimes et de rencontres de la vie. Iels chantent à trois ou quatre voix, à capella, en français, en anglais et en picard. feux.fracas est un collectif formé en 2019, aujourd’hui composé de quatre créateur·ices issu·es de multiples horizons et pratiques. Iels développent des performances vocales et rituelles qui invitent à des espaces d’écoute sensibles, des moments de passage et de transition, de transformation intime et collective.

Comme venues d’un temps dont l’origine se perd dans la nuit des temps, les voix et images rassemblées dans ce magnifique essai documentaire nous emportent dans des espaces temporels à la fois terriblement présents et hors du temps, loin de notre monde urbain. Mélange d’archives et d’atmosphères variées (nature, photos) présentées sans commentaire : nous assistons à quelques rituels mortuaires en Italie (Sicile, les Pouilles, Sardaigne) et en Grèce dans une sorte de longue excursion méditative. Une incantation chantée dont les voix rauques et profondes tissent un lien avec l’indicible, entre monde des vivants et des morts, qui nous touchent au plus profond. Une expérience contemplative et sensorielle particulière, à vivre sur grand écran.

En tant que genre cinématographique, la pornographie alternative a une histoire. Elle est dense et faites d’exploration d’un vocabulaire érotique trop souvent étouffé par les canons de l’industrie porno. C’est en fouillant dans le catalogue de la société de distribution Light Cone que nous avons sélectionné une série de films – en bobine ou non – pour ciseler un voyage à travers formes et époques. Des années 1960 jusqu’à nos jours, cette séance kaléidoscopique expose quelques-unes des facéties que des cinéastes réservent à la sexualité à l’écran. Film d’animation explicite, détournement de found footage porno, démultiplication d’un clip à l’érotisme kitsch ou, simplement, échange sexuel tendrement filmé, sont quelques-uns des éléments de ce trip en compagnie de bouts de corps nus. Une séance pleine de jeux, de blagues, de poésie, de tendresse... et de sexe, évidemment !

Ce n’est jamais facile d’arriver à la fin. Après un week-end de sexe non-stop sur les écrans bruxellois et de fluides échangés sur le dancefloor, le Brussels Porn Film Festival se termine en beauté. Ne manquez pas la soirée de clôture du festival le plus chaud de l’année ! Dans un dernier moment de joie, participez à la remise des prix du jury et du public, et découvrez les films qui ont marqué cette édition. La soirée se poursuivra par l’avant-première d’un court métrage réalisé durant le festival lors d’un Kino Porn – un film porno réalisé sous le modèle des Kino Cabaret – suivi des courts métrages primés par notre jury, composé de Puck Ellington, Bishop Black et Laurent Micheli. Et pour ne pas finir la bouche sèche de désir, profitez de l’occasion pour trinquer une dernière fois avant l’année prochaine !

Last Movies retrace un siècle de cinéma à partir des derniers films visionnés par certaines de ses icônes culturelles, donnant au public l’occasion de "voir ce que ceux qui ne voient plus ont vu pour la dernière fois". Replacer la mort au centre du débat et de la création, on peut dire que c’est ce que fait Stanley Schtinter avec brio et une certaine jovialité burlesque. Il nous présente ici le fruit bien mûr de sa recherche, extraits de films à la clé, et nous apprend que Kurt Cobain a regardé "La leçon de Piano" la veille de sa mort, que John Kennedy s’est prélassé devant un James bond juste avant son assassinat. Le dernier film de Franz Kafka fut "Le Kid". À la mort de ces célébrités s’ajoutent de sombres anecdotes, par exemple après la mort de Chaplin (son dernier film était "Barry Lyndon" de Kubrick), son cercueil a été déterré d’un cimetière de Lausanne par deux réfugiés qui ont demandé une rançon. Schtinter prend la liberté de spéculer, il aime comparer son projet à une version occulte de "OK ! Magazine". Attention, cette présentation est en anglais sans sous-titres mais avec plein d’extraits de films.

Présentée par Stanley Schtinter, cette séance donnera l’occasion de découvrir deux courts métrages réalisés par le cinéaste et d’écouter quelques morceaux inédits mis en perspective et racontés par le directeur artistique du label Purge.xxx. Pour vous donner envie d’aller jusqu’au bout de cette soirée Schtinter, on citera le poète et romancier britannique Iain Sinclair qui disait de son film Hotel Bardo qu’il est "The last avant-garde anti-project at the end of time".

Un nom qui évoque, au choix, ce qui se fait de mieux dans une discipline ou l’ultime soupir avant de rendre l’âme. Un atelier de sérigraphie né en 1993 des cendres du mouvement "undergraphique" français, et qui résiste encore à la gentrification dans une friche marseillaise. Trois décennies d’artisanat exigeant et intransigeant. Un univers graphique bizarre au croisement du comics, de l’art brut et de l’épouvante. Un laboratoire qui suinte l’odeur de l’encre et dont sortent par centaines fanzines, posters et livres remplis de dessins hétéroclites jaillissant à votre figure en provenance directe de perturbations neuronales de tous les coins du monde. Un siphon de couleurs criardes qui tapisse les murs et remplit les écrans d’images se mettant à bouger, turbulentes, rapides. Bien vivantes, en tout cas, comme l’est ce collectif définitivement immunisé contre les modes, le bon goût et les affres du temps... et qui pour la troisième fois investit le foyer du Nova avec une exposition collective reprenant des planches sérigraphiées et des objets, cette fois issus de son nouveau film : "Mondo DC". Comme on dit dans ces cas-là : âmes trop sensibles s’abstenir !

L’ironie de l’histoire du Dernier Cri, c’est que c’est Canal+ qui a permis en 1997 à ce collectif de sérigraphie de mettre en mouvement pour la première fois ses dessins morbides et subversifs. Les temps ont bien changé : le groupe du milliardaire d’extrême droite breton Vincent Bolloré ne produit plus les films de la bande à Pakito Bolino. Laquelle ne s’en porte pas plus mal, si l’on en juge par son dernier-né cinématographique, sorte de docu-fiction destiné à célébrer trois décennies de suractivité et de suractivation graphique. Explorant un pays imaginaire appelé Mondo DC, le film croise, compile et empile une succession de courtes séquences exécutées par une quarantaine d’artistes internationaux fidèles aux talents de l’imprimeur et éditeur indépendant marseillais. Et pour accompagner cette débauche d’animations dignes d’un cabinet de curiosités, rien de tel que Pakito Bolino lui-même, accompagné d’amis musiciens-dessinateurs, pour dresser une imperçable colonne sonore d’électro-trash bruitiste.

nosfuturs.net est un site de créations documentaires et transmédia pour mieux comprendre les mondes qui viennent et se projeter ensemble dans un futur plus engageant. Il prend le temps d’approfondir un sujet de société en proposant des contenus originaux autour d’un ou plusieurs documentaires d’auteur·rice·s accessibles en ligne. Après avoir consacré ses deux premières éditions au "Travail qui vient", la prochaine mise en ligne (en mai) s’intéressera à la manière dont nous abordons, en Occident, la question de la mort. Des couloirs d’une maison de repos à l’élaboration de son propre rite funéraire, en passant par le choix de l’euthanasie, cette traversée nous mènera à nous demander comment vivre avec nos morts. Conçu et produit par le CVB (Centre Vidéo de Bruxelles), nosfuturs.net est volontairement low-tech et évolue formellement à chaque nouvelle édition. Avec le soutien de la FWB et de la Commission communautaire française. "La mort vivante", second volet de nosfuturs.net, est consultable sur mortvivante.nosfuturs.net

À partir de leurs pratiques respectives, la sociologue Fanny Charrasse et l’anthropologue Grégory Delaplace exploreront avec nous les puissances d’agir et les manifestations visibles et invisibles de nos défunts. Comment être en relation et penser nos mort·es au travers de rituels, dispositifs, paroles et créations qui produisent des transformations réciproques entre les vivant·es et les morts ? Le tout sous les auspices du cinéma qui partage de plus en plus avec les sciences sociales cette anthropologie du proche et de l’invisible. Fanny Charrasse est l’autrice de "Le retour du monde magique" (La Découverte, 2023). Grégory Delaplace est notamment l’auteur de "La Voix des fantômes" (Le Seuil, 2024) et "Les Intelligences particulières" (Éditions Vues de l’Esprit, 2021). La rencontre sera modérée par la cinéaste et ethnographe Clémence Hébert. La rencontre sera précédée de la projection du film d’Inès Rabadán, en sa présence. Magali Molinié, qui devait initialement participer à cette rencontre, s’excuse de son absence pour des raisons indépendantes de sa volonté. Un entretien entre elle et Fanny Charrasse sera à retrouver en ligne sur nosfuturs.net

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"Le Corps beau" est une immersion dans la morgue au sous-sol d’un hôpital, où Cléo Duponcheel, croque-mort officiant sous le nom de Croque-Madame, réalise une toilette mortuaire. Elle détaille les gestes qu’elle pose sur le corps du défunt, comment elle le lave, l’habille, l’embellit. Elle raconte le cadavre, les rites qui l’entourent, son importance pour le deuil. "Le Corps beau" interroge la place du soin mortuaire et de la mort en général dans notre société de plus en plus médicalisée et déritualisée. Podcast à écouter sur mortvivante.nosfuturs.net/le-corps-beau.html

"Celleux qui respirent dans la nuit" invite à une expérience interactive qui donne à entendre les relations qui lient mort·es et vivant·es et les aident, parfois, à respirer ensemble dans la nuit. Leslie Astier et Inès Rabadán présenteront leur processus d’écriture du jeu et les personnes qu’on y entend. En interludes, des artistes et penseur·euses joueront en live des parties du récit. La performance est une étape du projet "Celleux…", porté par le CVB avec le soutien des Arts Numériques de la FWB et de la Fondation Mycélium. Jeu interactif à découvrir sur mortvivante.nosfuturs.net/celleux-qui-respirent-dans-la-nuit.html Crédits : Écriture, réalisation et montage : Leslie Astier et Inès Rabadán Avec les voix de : A, Anne, Chantal, Nathalie, Rareș Crăiuț, x. (aka Xavier Gorgol) Graphisme et intégration web : Thomas Bris Prise de son et mix : Marcellino Costenaro Prod déléguée & direction de prod : Marc Jottard – CVB

"Ebb and Flow" s’inspire du I-Ching, le livre du changement, chapitre 42 - Yi (croissance). Yi est un message d’expansion et de plénitude. Il s’agit simplement du renouvellement perpétuel du cycle de la vie, épanouissement, décrépitude et renaissance. Flux et reflux, obscurité et lumière, vie et mort... "Ce qui est" trouve sa source dans "ce qui n’est pas". Lichun et Robert utilisent des projecteurs 16 mm et des formes d’ondes analogiques pour créer un voyage immersif qui induit la transe. En superposant, construisant et déconstruisant les textures visuelles et auditives, ils tentent de créer une expérience qui transcende le sens, où le spectateur n’est plus conscient de regarder ou d’écouter. Il se contente d’être.

Un nom qui évoque, au choix, ce qui se fait de mieux dans une discipline ou l’ultime soupir avant de rendre l’âme. Un atelier de sérigraphie né en 1993 des cendres du mouvement "undergraphique" français, et qui résiste encore à la gentrification dans une friche marseillaise. Trois décennies d’artisanat exigeant et intransigeant. Un univers graphique bizarre au croisement du comics, de l’art brut et de l’épouvante. Un laboratoire qui suinte l’odeur de l’encre et dont sortent par centaines fanzines, posters et livres remplis de dessins hétéroclites jaillissant à votre figure en provenance directe de perturbations neuronales de tous les coins du monde. Un siphon de couleurs criardes qui tapisse les murs et remplit les écrans d’images se mettant à bouger, turbulentes, rapides. Bien vivantes, en tout cas, comme l’est ce collectif définitivement immunisé contre les modes, le bon goût et les affres du temps... et qui pour la troisième fois investit le foyer du Nova avec une exposition collective reprenant des planches sérigraphiées et des objets, cette fois issus de son nouveau film : "Mondo DC". Comme on dit dans ces cas-là : âmes trop sensibles s’abstenir !

Il y eut d’abord la découverte des techniques d’animation et du 16mm. "Vomir des yeux" fut le titre de leur premier film, comme s’il s’agissait de se distinguer définitivement de toute idée d’épure. Leur second film s’intitulait "L’Hôpital brut", en référence à un de leur fanzine. Puis, pour fêter une décennie de production marginale, ingérable et irrécupérable, le Dernier Cri commit "Les Religions sauvages" au terme de deux ans de collaboration avec une trentaine d’artistes gravitant autour du QG marseillais de l’Internationale sérigrafike (Belgique, Scandinavie, Amérique Latine, Afrique du Sud, Suisse, Italie, Allemagne, Japon, Canada, USA…), accouchant de 120 minutes d’animations délicieusement dérangées, méticuleusement psychotiques, densément expérimentales et mortellement mystiques. Nonnes, curés, squelettes, morts-vivants et autres créatures diaboliques s’y adonnent crûment à leurs obsessions et instincts refoulés... Le dernier soir de leur exposition au Nova, quelques dessinateurs-imprimeurs du Dernier Cri (Pakito Bolino, Fredox, Laetitia, Oskar, Cyril Bilbeaud, Franck de Quengo) sortiront guitares, samplers et amplis pour créer une (...)