Un portrait prenant du parcours hors norme de Gilles Bertin, fondateur en 1980 du groupe punk bordelais Camera Silens, et devenu en 1988 l’un des cerveaux d’un braquage légendaire d’une entreprise de sécurité toulousaine. Tous ses acolytes seront arrêtés, sauf lui. Alors qu’on le croyait mort en cavale des suites du sida, il réapparait trente ans plus tard pour être jugé. Un film où Gilles Bertin, repenti, se raconte, sans prétention autre que celle de reconstruire son identité, et qui aura touché toute une génération de marginaux.

Dans le bar du Nova, Distropie et Microboutiek étaleront leurs trésors en micro éditions et vous convient à un moment de partage avec une scène ouverte dans l’esprit de Merdézuth. Ce groupe canaille aux airs de marins avait mis en musique plusieurs textes de poètes libertaires, enregistrés in-extremis dans un sous-sol à Schaerbeek, avant la disparition de son chanteur accordéoniste, David aka Tafit. Des amis et amies, proches ou lointains, viendront jouer quelques morceaux dans la bonne humeur et les vapeurs houblonnées d’un foyer que David a côtoyé plusieurs années, autant derrière que devant le comptoir… Merci !

Rarement montré en Europe, ce film met en scène un bidonville "invisible" d’Osaka et ses habitants. Kamagasaki est un quartier de travailleurs journaliers où bouillonnent, depuis la Seconde Guerre mondiale, une myriade de restaurants populaires, des petites pensions sur fond de prostitution et de mafia locale. Dans un élan collaboratif, le réalisateur a su entraîner une ribambelle d’habitants dans cette comédie qui dépeint l’esprit d’un quartier menacé par la gentrification. Une ligne simple vient y bousculer l’ordre établi : quand on vole le chaudron mythique du gang local, c’est une guerre qui se déclare dans tout le quartier.

Ce film retrace la lente mise à mort d’un important complexe de logements sociaux dans l’est de Londres. Zimmerman y avait vécu pendant 17 ans jusqu’au jour où, en 2007, les autorités communales décidèrent qu’une grande partie des appartements devaient être démolis. Pendant sept ans, la cinéaste filme, avec bienveillance et justesse, les habitant.e.s de cette cité, pour la plupart des personnes fauchées et marginalisées par la société, et la graduelle fermeture des appartements avec des bardages anti-squat. La durée du tournage a permis à Zimmerman d’expérimenter différentes formes de récit. Le résultat est une hybridation singulière qui mélange documentaire, reconstitutions historiques, courtes mises en scène jouées par les habitant.e.s et interventions dans l’espace public. Tourné avec la participation de toute une communauté, le film raconte de "l’intérieur" le sentiment d’injustice et d’impuissance vécu par des gens en porte-à-faux avec les logiques capitalistes, qui refaçonnent l’espace urbain et la manière dont s’y inscrivent les relations humaines. Depuis, les logements sociaux ont été remplacés par des copropriétés sécurisées... A l’époque (...)

Dernier opus de Andrea Zimmerman, "Wayfaring Stranger" met en scène sept personnages féminins en errance dans des espaces ouverts et que l’on présume en fuite des enclaves urbaines. Chacune trace son chemin dans une succession de paysages qui évoluent, en sept phases, de la ville aux friches industrielles, de la forêt à la mer. Ces espaces liminaires accentuent le sentiment que ces femmes sont dans une quête vers un ’absolu’, qui pourrait n’être autre que le désir de retrouver une place dans un écosystème qui s’est progressivement érodé... On aura essayé de coller des mots pour introduire ce film mais il échappe à toute mainmise ! Car il s’agit d’un film inconditionnellement libre, un voyage cinématographique captivant, tourné en 16mm par Zimmerman elle-même. L’absence de dialogues est comblée par la bande-son signée Chris Watson, connu pour son travail dans le domaine du "field recording" (et membre fondateur du groupe Cabaret Voltaire, soit dit en passant), qui rajoute une dimension sensorielle supplémentaire aux cheminements de ces femmes et aux transitions topographiques. Le film se clôt sur une longue scène avec la poétesse et écrivaine (...)

Le point de départ pour "Taskafa, Stories of the Street" (Taskafa, histoires de la rue) ce sont les chiens errants d’Istanbul que les autorités publiques essayent, depuis des années et par tous les moyens, de réduire en nombre, voire de faire disparaître. Pourtant, les habitant.e.s d’Istanbul sont foncièrement attaché.e.s à ces animaux qui font finalement partie de leur quotidien. Arpentant jour et nuit les rues de la ville, Andrea Zimmerman enregistre des souvenirs et des bribes d’histoires que les habitant.e.s veulent bien lui raconter à propos de ces chiens qu’ils/elles côtoient dans leur environnement. En arrière-fond, on perçoit qu’Istanbul, comme nombre d’autres villes, est en train de se transformer et se gentrifier. L’errance de la réalisatrice dans les rues et les places d’Istanbul est ponctuée par des extraits du livre "King" de l’essayiste et écrivain John Berger (qui prête ici sa voix). Au fil de la déambulation, un propos se dessine : ces animaux qui errent dans la ville symbolisent, d’une manière singulièrement révélatrice, toutes ces populations en situation précaire que l’on tend à vouloir invisibiliser.

Probablement le film le plus ouvertement politique de Andrea Zimmerman, "Erase and Forget" tourne autour de la figure de James Gordon Bo Gritz, le vétéran le plus "médaillé" de la guerre du Vietnam. Personnage controversé, entre autres pour son soutien à des groupes suprématistes, devenu par la suite activiste anti-guerre, il a un parcours de vie romanesque (il se porte candidat aux élections présidentielles US de 1992 !) qui a inspiré plusieurs personnages de films, comme le Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now" et "Rambo"... C’est dans le désert du Nevada, où à une certaine époque il entraîna des Moudjahidines afghans, que commence l’audacieux film de Andrea Zimmerman. Tout en se focalisant sur "Bo", la réalisatrice dresse le tableau d’une nation en crise, profondément désillusionnée à l’égard de sa propre classe dirigeante. Tourné sur une période de dix ans, "Erase and Forget" mélange d’étonnantes images d’archive (certaines totalement inédites), des interviews, des scènes issues de films d’actions rejouées par"Bo". Le film propose une lecture multicouche des liens pervers qui peuvent exister entre Hollywood, les médias et plus largement la (...)

En France, l’assurance chômage a fait l’objet de multiples réformes ces quinze dernières années. Les titres de l’actualité rappellent régulièrement qu’on court toujours le risque de tomber dans "le trou de la sécu’". Mais que sait-on vraiment de la gestion de cette caisse ? Les chiffres donnent le tournis, des milliards d’euros d’endettement seraient en jeu. Qui moulinent tout cet argent, et quels profits les institutions financières en tirent-elles ? Le Comité pour l’Abolition des Dettes Illégitimes (CADTM) est un réseau citoyen mondial qui tente de donner une visibilité aux enjeux de financiarisation, par l’analyse et la vulgarisation des mécanismes d’endettement, avec une approche fondée sur les droits humains. Cette ONG a soutenu la réalisation du documentaire d’Hélène Crouzillat, "L’Effet Bahamas", et nous invite à une discussion sur nos systèmes de sécurité sociale (en France et en Belgique), leurs histoires, leurs missions, et les conséquences de la sape opérée par nos gouvernements, toutes couleurs politiques confondues. État des lieux de la financiarisation des caisses d’assurance chômage, outils et moyens de lutte pour la préservation de (...)

L’effet Bahamas, c’est un palmier en pot qu’on dépose sur une plage normande à côté d’un salarié qui bronze en parka de pluie. Un film sur un acquis social qui se meurt, l’assurance chômage. Une tentative de comprendre les rouages d’un système accusé depuis des décennies d’endetter nos états. Et si tout cela n’était qu’un mensonge pour maintenir un effet pervers de la dette qui profite aux banques privées ? Dans un monde renversé, Corinne, ancienne des caisses de chômage, nous raconte l’histoire de cet ancien clown algérien, qui s’est immolé devant l’entrée d’un pôle-emploi. Les récits de travailleurs traversent le film d’Hélène Crouzillat au même titre que les explications techniques qui nous permettent de saisir comment est gérée cet énorme machine financière. Quand on assiste à la scène de l’audition du président de l’Unédic, l’association qui gère les comptes de l’assurance chômage, aux affaires sociales de l’assemblée nationale où la majorité des dizaines de sièges de l’auditorium sont vides, alors que ce même président bredouille qu’il ne sait pas qui sont les acquéreurs et revendeurs de la dette de l’Unédic… on se demande si Kafka n’a pas co-écrit le scénario de ce film.

Dans ses premiers reportages et documentaires qu’elle destine à la télévision, Jocelyne Saab est avant tout motivée par l’idée d’informer le plus grand nombre. En l’occurrence, il s’agit de raconter les origines de la guerre civile libanaise qui a démarré quelques mois plus tôt. Après avoir tourné en Irak, en Égypte, en Lybie et en Syrie, Saab filme ici la crise que traverse son propre pays avec le parti pris de donner la parole à toute le monde : chrétiens comme musulmans, progressistes comme conservateurs, Libanais et réfugiés palestiniens… Le résultat est passionnant. Tourné avec des moyens très légers et pendant quelques semaines d’accalmie du conflit, ce film permet d’entrevoir la mosaïque complexe de la société libanaise, de mieux comprendre la dynamique destructrice qui est à l’œuvre, et de constater qu’au-delà des conflits religieux sont ancrées des problématiques sociales et économiques.

Quand Jocelyne Saab part tourner en Iran, elle veut comprendre ce qui se trame dans cette région du monde, dans l’idée que son pays, le Liban, doit se préparer à en subir les répercussions. Dans ce film, la machine analytique Saab est à l’œuvre, avec cet oeil si juste qui lui est propre, Jocelyne est partout, dans les universités, le temple séculaire des Mollah, avec les milices à l’entrainement, chez les minorités kurdes, dans les bidonvilles des laisser pour comptes, elle filme les conseils ouvriers autogérés, les intellectuels progressistes... elle interroge les contradictions, observe ce peuple en quête de liberté, après des années de dictature. Ce qu’elle nous donne à voir de l’Iran révolutionnaire des années 80 brise les clichés de l’intégrisme Chiite et transforme notre regard sur cette société. "Je suis arrivée à la fin de l’époque révolutionnaire et puis tout s’est effondré. J’ai encore joué là-bas l’impressionnisme, laissé aller ma sensibilité." Cette précieuse sensibilité nous aide à comprendre le monde perse et sa position actuelle dans l’échiquier mondial.

John Balance et Peter "Sleazy" Christopherson (Coil,Throbbing Gristle, Psychic TV) sont, avec une poignée d’artistes-terroristes, à l’origine de la musique industrielle, une des créations artistiques les plus radicales et séminales du XXème siècle agonisant. Leur portrait radical de l’Amour, du chaos et de la mystique existentielle les a fait marcher dans les traces de Burroughs, Mishima, Genet et Crowley. Photographe depuis son plus jeune âge, Sleazy n’a jamais cessé d’enregistrer des images, du film gore à la publicité pour les parfums. L’ultime version du montage de "A Way to Die" présente ici les archives vidéo du couple maudit pour atteindre de manière industrielle le cœur de leur vision sacrée. → La séance sera suivie d’une rencontre avec Maxime Lachaud & Reivaks Timeless

"The Angelic Conversation" (référence au mage-alchimiste John Dee) mêle images archétypales rappelant les contes à de rares images industrielles, ponctuées de sonnets de Shakespeare lus par Judi Dench. Ami de longue date de la formation Throbbing Gristle (voir "In the Shadow of the Sun" déjà passé au Nova dans le cadre du programme sur la musique industrielle), Derek Jarman invite ici le nouveau groupe de Peter Christopherson, Coil. En résulte un essai filmique sur l’ "être" d’une grande beauté plastique, visité de lumières et fumées rendues matérielles par le processus cinématographique de découpe de mouvement de Derek Jarman, dont Coil illustrera aussi son ultime film "Blue".

Pour cette nouvelle soirée estampillée Filmlabs, le Nova est heureux d’accueillir un des jalons important du réseau international de ceux qui ont les mains dans les chimies du cinéma argentique : le laboratoire Mire. C’est à Nantes en France que se situe ce lieu propice à l’expérimentation où l’on manipule des machines venant d’une industrie cinématographique mourantes ayant laissé de précieux outils aux mains des artisans du film. Mire, c’est aussi un labo très investi dans l’ancrage et la visibilité du cinéma argentique contemporain car il organise depuis 2018 un magnifique festival nommé Prisme - Argentique du futur où l’art de la pellicule se ré-invente chaque année en se mêlant à d’autres disciplines : arts sonores, performatifs, photographiques... Au menu de cette soirée, une série de courts métrages sortis des bassines de Mire et une performance en 16mm de Rosa Canina. → Soirée organisée en collaboration avec Labo BxL.

"Errant sur les débris d’un monde ruiné début de siècle, comme le varech sur l’écume des vagues de sa Saintonge natale, Kid Quentin est un Génie. Un vrai. (Enfin, c’est lui qui le dit dans une chanson). Musicien plus instinctif que technicien, plus théorique que praticien, le Kid balade le public égaré, errant lui même, de bribes de rock proto-électronique en variétés, de mélodies anorexiques en fridejase saturnien, de mauvais souvenirs en peur du futur. A la nausée que le présent lui procure, il répond par un ferme repli sur soi, qui est aussi un repli sur toi, auditeur, futur fan…" Dans son style "crooner-coroner", accompagné de son fidèle Marceau Portron à la Guitare, et sous réserve, d’Armelle Marcadé (Piano, Synthé) et de Yann Saboya (Basse) , Lonely Kid Quentin (Flûtes, trompette, percussion, chant) nous promet enfin la primeur de quelques unes de ses nouvelles chansons !

Cinq jeunes Français quittent le littoral atlantique (Saintonge) en vue d’une tournée de concerts. Devant jouer dans un festival en Suisse, ils décident néanmoins de ne jamais s’éloigner des plages (mer, lacs, rivières...). En chemin, ils doivent s’occuper des problèmes d’orientations de l’un, des peines de coeur de l’autre, et rencontrent musiciens, orientologues et passeurs en tous genres. C’est l’occasion d’observer comment se transmettent musique et chansons dans une Europe qui s’éloigne de son folklore, envahie par la culture de masse. Reprises, détournements et recyclage sont les maîtres-mots de ce témoignage potache et généreux du mois d’août 2011 dans une étonnante Europe balnéaire. Cette aventure s’est poursuivie par une tournée mêlant projections et concerts, avec un arrêt au Nova il y a dix ans. Un film DIY qui n’a pas pris une ride, à la différence de ses protagonistes… Enfin, hum, à vous de juger puisque plusieurs d’entre eux seront à nouveau présents à cette séance !

À Paris, deux éternels étudiants, Boris et Alexis, partagent une mansarde et leur temps en discussions oiseuses, cinéphiles et existentielles, alors que leurs conceptions politiques diamétralement opposées mettent en péril leur amitié. À la campagne, Pierre, un jeune compositeur, tente d’écrire un opéra inspiré du mythe d’Orphée, pour faire le deuil de son ex-petite amie, Adelia. Italienne et étudiante à l’École du Louvre, cette dernière ne trouve ni dans ses études rigoureuses, ni dans l’insouciance de sa vie affective de remède à son mal-être. Le tout est à la fois une satire d’une époque troublée (nous sommes à la veille de l’ère Macron), et une romance à l’eau de rose mâtinée d’une comédie musicale où les acteurs chantent faux, tel un film à la Rohmer, perverti par Eustache et bidonné par Moullet. Avec en prime un caméo des plus comiques de Jean-Louis Costes !