Comme dans une ville inconnue, Patricia Gélise dérive sans carte dans des piles de vieux magazines et laisse faire le hasard… À l’occasion de la sortie de "Michel Vay", dont elle est la co-réalisatrice, elle expose au Nova une sélection de ses collages. L’un d’entre eux fait même la couverture de ce programme !

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Texan d’origine hispanique, qui, à 30 ans, a déjà des dizaines de films à son actif, dont un troisième long-métrage en post-production, Jeffrey Garcia est sans doute l’un des seuls cinéastes underground dont la production peut se comparer aux premiers films de John Waters ! Et ce n’est pas un hasard si Jeffrey est apprécié d"artistes marginaux, de groupes de rap de quartiers blacks aux chanteurs les plus zarbis, n’hésitant pas à faire appel à ses talents singuliers pour mettre en image leurs paroles, avec ce mélange d’autodérision et de provocation d’ado attardé, sa marque de fabrique. La douzaine de clips de ce soir, entrecoupés d’une kyrielle de capsules vidéo aussi drôles que navrantes, seront l’occasion de découvrir une scène locale bigarrée vue au travers un œil biberonné aux déjections télévisuelles made in USA. Avec ATTIC TED, PNTHN, GARY WILSON, DC4PREZ, CHIEF AND THEDOOMSDAYDEVICE, R STEVIE MOORE, HYAH, KENNY CASANOVA, DAVID LIEBE HART & PAUL LEARY, … → Une rencontre suivra la projection avec Grady Roper (Attic Ted) et en live streaming, Jeffrey Garcia.

Bien connu d’une faune bruxelloise qu’il visite à chaque tournée, Attic Ted est de retour au Nova ! Accompagné de ses personnages fétiches, caricatures psychotiques, effrayantes et drôlatiques qu’il joue en alternance au moyen de masques expressifs construits à partir de pack de bières en carton, Attic Ted est un songwriter multi-instrumentaliste qui, d’une main joue de la clarinette, de l’autre du synthé ou d’une guitare saturée. Ses chansons excentriques font partie de la scène post-punk DIY du Texas, où il gère Weirdo record, un micro-label qui édite principalement les cassettes de ses potes ou de groupes "cool" rencontrés de par le monde. Son nouvel album, Starfish As Man, sera dans ses valises et sur sa playlist. Qu’on se le dise !

Teddy Bupkis, vendeur de voitures d’occasion, et sa maitresse âgée de 13 ans, Daphné, sont en fuite après une tentative ratée d’assassiner son ex-femme. Seront-ils rattrapés par ce détective frustré ? Ou ce dealer de crack psychopathe ? Inspiré de soaps opéras greffés à des films de genres joués par des rednecks, le cinéma de Jeffrey Garcia ne nous laisse aucun répit pour digérer l’énormité de la farce en jeu. C’est le cas avec "Bubblegum", son dernier long-métrage en date où le langage de personnages stupides, sexistes, racistes et criminels, n’a jamais été aussi cru. Jeffrey s’en amuse, grossissant le trait d’un univers où l’immoralité est la norme. Tourné en vidéo VHS, format amateur des années 80 au début 90 (période de l’action du film), dont l’image analogique est ici volontairement dégradée, "Bubblegum" est un ovni du cinéma fauché qui ne laissera personne indifférent.

Après le succès de "Stop Making Sense", David Byrne incarne ici une sorte de Monsieur Loyal cow-boy nous présentant la ville fictionnelle de Virgil au Texas. Celle-ci s’apprête à célébrer ses 150 ans avec un drôle de concept : la "Celebration of Specialness". Avec un ton pince sans rire, sans véritable scénario autre que la préparation de l’évènement, il s’inspire d’"histoires vraies" qu’il a lu dans les journaux pour dépeindre des personnages excentriques. Il prend le temps d’explorer les différentes facettes de la petite ville, ses maisons pavillonnaires, sa radio et bien sûr, le Shopping Mall, le cœur banlieusard américain de sociabilisation des années 80. Quelque part entre les frères Coen, John Waters et Wes Anderson, il insuffle de la magie dans ce film musical, portrait hanté des États-Unis.

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Nous étions impatients de les reprogrammer au Nova, ils se font rares. "Les" Metamkine, ou plutôt la Cellule d’Intervention Metamkine, sont des vieux routiers de la performance XP qui mélange pellicule et création/impro sonore, avec qui le Nova entretient une histoire de longue date. Un soir de décembre 1996, alors que Bruxelles était paralysée par un froid polaire, le Nova ouvrait pour la toute première fois ses portes. Ne disposant pas encore de fauteuils, la salle fut investie par plusieurs performeurs.es, dont Metamkine. Metamkine c’est un trio, originaire de Grenoble : Xavier Quérel, Christophe Auger, Jérôme Noetinger. Jamais groupe de performance de cinéma expérimental n’aura existé aussi longtemps, évitant de se répéter, s’affinant sans cesse, créant ainsi une longue œuvre performative qui se déploie sur trois décennies. Musique électro-acoustique, projections en pellicule, jeux de lumière et d’ombre… Metamkine nous livrera une performance en deux parties. Une date unique en Belgique.

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Deuxième partie du XIXe siècle, USA. Alfred Packer, qui s’est donné pour mission de guider des chercheurs d’or à travers les montagnes rocheuses du Colorado, est accusé d’assassinat et de cannibalisme perpétré sur ses compagnons de voyage. Avant "South Park" et "Captain Orgasmo", il y eut "Cannibal ! The Musical" ! A tous ceux et celles qui fuient à la simple lecture des mots "comédie musicale", osez passer les portes du cinéma Nova, car oui vous allez bien voir un film de ce genre bien particulier mais à la sauce Trey Parker et Matt Stone. Vous y retrouverez ainsi, parmi d’autres choses, un village en liesse chantant et dansant en faveur de la peine de mort, une déclaration d’amour à un cheval au sous-texte zoophile et des trappeurs musicologues. Ah oui ! petite prévention légale : le Nova rejette toute responsabilité en cas de fredonnement intempestif de "Shpadoinkle Day" et "Let’s build a snowman" dans l’espace public !

La Microboutiek est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations. La Microboutiek est aussi alimentée par les invités du Nova, notamment lors de soirées découvertes, les "Micro Evening", mettant en avant des micro-éditions issues d’artistes en marge de la culture dominante.

Il y a 54 ans, Roland Lethem provoquait l’irritation du public et de la critique avec “Bande de cons !”. Nous avons choisi de le ressortir du grenier à l’occasion de la parution d’un petit livre autour de ce film culte, coordonné par Nicole Brenez et édité par De l’incidence éditeur. Ce livre est constitué d’une nouvelle de Lethem et de plusieurs petits textes qui offrent une mise en perspective du film, dont un par Xavier García Bardón, qui sera des nôtres lors de cette séance pour présenter le livre et pour échanger avec vous et Roland Lethem.

Autant le dire tout de suite, la bande de cons à laquelle fait référence le titre du film, c’est vous, spectateurs et spectatrices. C’est à vous qu’avait décidé de s’en prendre le plus provocateur des cinéastes belges, Roland Lethem, avec son premier long métrage, en 1970. À travers la voix du comédien Jean-Pierre Delamour, Lethem insulte copieusement le public et l’invite à se rebeller, à tout casser, à quitter la salle. Mais si les insultes ne suffisent parfois pas à bousculer les spectateurs, les séquences de doigts dans le nez peuvent généralement se montrer d’une plus grande efficacité… Ce film culte du cinéma belge, “œuvre situationniste qui ne dit pas son nom”, c’est un peu comme le “Sleep” d’Andy Warhol : rares sont finalement ceux qui l’ont vu. Voici donc l’occasion de le voir enfin, ou du moins d’essayer ! → La projection sera suivie d’une rencontre avec Roland Lethem et Xavier García Bardón.

Suite à un tour malheureux, Popolo le magicien déclenche un ballet jubilatoire entre voisins d’un immeuble tranquille. Concierge, danseuse de flamenco, ogre édenté, papi solitaire... évoluent autour d’un alpiniste coincé dans l’ascenseur. Second degré et références à foison, ce film d’animation critique sans détour notre société de consommation et de services. Le rythme soutenu et la diversité de techniques graphiques (images dessinées, de synthèse, tapisserie, photos, stop-motion, archives TV...) ne laissent pas de place à l’ennui. Arielle Dombasle prête sa voix à l’assistante de Popolo, François Morel et Olivier Saladin (ex-Deschiens) incarnent l’ogre contrarié et un chien philosophe. Vous saurez tout sur l’accident mortel de Lady Di, les bouchons estivaux et le bivouac nature. Un collage réjouissant ancré dans une actualité à peine revisitée, pétri de contes et de poésie douce ou grinçante. Un régal de 8 à 108 ans !

Cet essai documentaire s’est construit du désir d’approcher une faille et d’interroger des trajectoires de vies pour saisir les capacités de la pensée humaine à transformer une expérience traumatique en chemin de traverse ouvert sur l’imaginaire et la force d’agir. A partir de cette intention, "La force diagonale" nous embarque dans un voyage philosophique guidé par la figure emblématique d’Hannah Arendt. Quatre portraits s’y déploient, exposant chacun leur lot de violence sociale, et leur façon singulière de reconstruire un espace vital et une manière de tenir debout. Ponctué, commenté par des textes théoriques ou issus de sa correspondance aux proches, la voix de la philosophe s’imbrique intimement à la trame du film, portée par l’interprétation sublimée de la danseuse chorégraphe performeuse Claire Vivianne Sobottke. Tourné en pellicule 16mm noir et blanc, fidèle à une esthétique qui s’ancre un peu plus à chaque film d’Annik Leroy, ici en duo avec Julie Morel, pour l’écriture d’une épopée filmique audacieuse, à l’architecture brutaliste et au pouvoir révélateur. > Projections suivies d’une rencontre avec Annik leroy & Julie Morel

D’accord, notre salle n’accueille que 200 sièges ; sur une plateforme de partage vidéo, les paires d’yeux peuvent être innombrables. Mais, l’accumulateur de vues en ligne ne peut rien face à 200 personnes (ou moins, soyons francs, ça arrive aussi), qui s’exclament, vibrent ou sont transies de silence à la découverte des films des cinéastes du soir. En bonus, nous n’avons aucune clause d’exclusivité, nous pouvons même rester muets comme des carpes et taire la présence d’un film dans notre série peu importe la raison invoquée. Films de vacances, production indépendante, tentative de salto à la caméra super8 ou poésie depuis un téléphone de dealer, tout ce qui peut être projeté et qui fait maximum 15 minutes est bienvenu. Une voie royale : l’envoi d’un mail à l’adresse suivante : openscreen@nova-cinema.org

Ivan est professeur à la retraite. Il a connu la lutte armée dès l’âge de 13 ans. Il n’en parle jamais. "Seule sa mère disait qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand." Fabrice, son fils, est musicien et poète improvisateur connu sous le nom de Fantazio. Un gouffre semble séparer les deux hommes, mais lorsqu’ils montent ensemble sur scène, tandis que l’un joue de la contrebasse, l’autre retrouve ses talents d’orateur et le plaisir qu’il a connu au lycée de parler en public. Une caméra s’invite entre eux, comme pour mieux résoudre des énigmes enfouies. "J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense, l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même." Mais Fantazio butte sur son projet : emmener Ivan à Bruxelles pour y visiter l’un de ses vieux compagnons de résistance. Le voyage échoue. Mais le film réussit, tel un dialogue avec l’éternité. → Le 19.04, projection suivie d’une rencontre avec Fantazio & Frédéric Mainçon.

Il aimerait passer à la radio et remplir des grandes salles, mais il passe sa vie à brouiller les pistes. Le voici d’ailleurs avec un nouveau trio, sous un nouveau nom. Fantazio n’a pas sorti d’album solo depuis 15 ans. Et pourtant, ni le talent mélodique ni l’inspiration poétique ne lui manquent. Le temps, lui, fait parfois défaut entre les collaborations musicales, les spectacles, un livre et maintenant un film. Mais 15 ans... En studio, Fantazio a du mal à accoucher. Sur scène, il ne lui faut pas deux minutes pour être dans son élément improvisateur. Entre Apollinaire et The Cramps, ses prestations sont généreuses, furieuses, psychiques. Même sans sa contrebasse, abandonnée à cause des mesures de sécurité dans les trains. On le retrouvera au chant, avec le fidèle batteur Francesco Pastacaldi et Yurie Hu aux claviers, dont la touche ’Ennio Morricone’ est capable de transformer Dick Rivers en Daft Punk. On découvrira même de nouveaux morceaux... de l’album à venir !

Suite à un tour malheureux, Popolo le magicien déclenche un ballet jubilatoire entre voisins d’un immeuble tranquille. Concierge, danseuse de flamenco, ogre édenté, papi solitaire... évoluent autour d’un alpiniste coincé dans l’ascenseur. Second degré et références à foison, ce film d’animation critique sans détour notre société de consommation et de services. Le rythme soutenu et la diversité de techniques graphiques (images dessinées, de synthèse, tapisserie, photos, stop-motion, archives TV...) ne laissent pas de place à l’ennui. Arielle Dombasle prête sa voix à l’assistante de Popolo, François Morel et Olivier Saladin (ex-Deschiens) incarnent l’ogre contrarié et un chien philosophe. Vous saurez tout sur l’accident mortel de Lady Di, les bouchons estivaux et le bivouac nature. Un collage réjouissant ancré dans une actualité à peine revisitée, pétri de contes et de poésie douce ou grinçante. Un régal de 8 à 108 ans !

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

La Microboutiek est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations. La Microboutiek est aussi alimentée par les invités du Nova, notamment lors de soirées découvertes, les "Micro Evening", mettant en avant des micro-éditions issues d’artistes en marge de la culture dominante.

Les mélomanes bruxellois, les curieux, les arpenteurs de chemins de traverses, les mutins qui tirent dans les coins, les piliers de concerts, connaissent souvent le label Okraïna, lancé par Philippe Delvosalle depuis une bonne dizaine d’années. Ils ont aussi croisé, ou entendu celui-ci alors qu’il programmait à la Cinematek, co-programmait le P’tit Faystival, organisait des concerts au Nova (Daniel Johnston !) ou ailleurs, de Louvain-La-Neuve à Bruxelles, co-animait MU sur Radio Campus et mille autres choses. Depuis peu, il propose un label cousin d’Okraïna, By The Bluest of Seas (deux titres de films de Boris Barnet) avec Beata Szparagowska qui met en images, à travers pochettes et inserts, le travail des musiciens. Il s’agit essentiellement de musique improvisée, inclassable, évocatrice, sans paroles. C’est dans cet univers que nous vous invitons à vous plonger lors de cette soirée.

L’Art s’est souvent posé la question de savoir s’il pouvait retenir le Temps, le fixer, lui donner un sens. La Modernité découvrit dans la Mise en Abyme une modalité de son expression, tandis que pour certains, c’était la pratique en elle-même de l’Art qui tente de toucher du doigt ce Graal. On pourrait tout à fait voir dans la démarche de Christophe Delbecq une approche documentaire de ces deux gestes artistiques. Il filme régulièrement Dirk Wauters, batteur, sculpteur et percussionniste, qui chaque jour depuis des lustres, dessine, se photographie, écrit et enregistre une improvisation musicale avant de tout archiver méticuleusement. Avec sa grande barbe, il tient autant du peintre flamand primitif peignant ses Vanités, que de l’artiste contemporain conceptuel. Le film apporte une dimension de plus à cette spirale de mise en abyme, que la présentation couplée au concert de Dry Speed dans lequel joue Dirk Wauters va encore accentuer. → La projection sera suivie d’une rencontre avec Christophe Delbecq.

Dry Speed est un trio à la musique organique improvisée, composé de Joachim Devillé (trompette, guitare, effets), Thomas Olbrechts (sax alto, instruments préparés) et Dirk Wauters (batterie, percussions). Ensemble, les musiciens proposent un moment d’improvisations aux confins d’une tradition du free jazz européen, et un ancrage dans une approche du son spécifique à nos régions. Une musique intense et subtile qui hante ce naissant label de musique, le film de Christophe Delbecq et qui peut parfaitement faire vibrer la salle du Nova. Indium de Dry Speed

Coolcoolbite était un groupe de free-punk mythique bruxellois (2012-2017) qui s’était énormément filmé et avait rendu toutes ses archives publiques sur des sites de streaming chinois et russe. En janvier 2021, Alexis Grolmann avait tenté de réaliser un premier court métrage qui même s’il prolongeait la légende, ne fut qu’exceptionnellement montré. Il a depuis disparu des radars… Mais grand-heureusement, la coolcoolfamilly avait une copie des disques durs ! C’est pourquoi début 2023, le conglomérat d’intelligentsia de l’amicale des fans de Coolcoolbite décida qu’il était temps qu’un moyen-métrage retrace vraiment l’histoire de ce trio flamboyant. Cependant, ne trouvant nulle monteur disponible, il fut décidé de travailler avec une IA pour réaliser ce film. E-Angela fut créée (par le défunt Alexis Pétard) et finit le film moins d’une année plus tard. Ceci est sa première œuvre. → La projection sera suivie d’une rencontre avec E-Angela, ainsi que Nicolas Grolleau, membre de l’amicale des fans de Coolcoolbite.

Après le succès de "Stop Making Sense", David Byrne incarne ici une sorte de Monsieur Loyal cow-boy nous présentant la ville fictionnelle de Virgil au Texas. Celle-ci s’apprête à célébrer ses 150 ans avec un drôle de concept : la "Celebration of Specialness". Avec un ton pince sans rire, sans véritable scénario autre que la préparation de l’évènement, il s’inspire d’"histoires vraies" qu’il a lu dans les journaux pour dépeindre des personnages excentriques. Il prend le temps d’explorer les différentes facettes de la petite ville, ses maisons pavillonnaires, sa radio et bien sûr, le Shopping Mall, le cœur banlieusard américain de sociabilisation des années 80. Quelque part entre les frères Coen, John Waters et Wes Anderson, il insuffle de la magie dans ce film musical, portrait hanté des États-Unis.

Ivan est professeur à la retraite. Il a connu la lutte armée dès l’âge de 13 ans. Il n’en parle jamais. "Seule sa mère disait qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand." Fabrice, son fils, est musicien et poète improvisateur connu sous le nom de Fantazio. Un gouffre semble séparer les deux hommes, mais lorsqu’ils montent ensemble sur scène, tandis que l’un joue de la contrebasse, l’autre retrouve ses talents d’orateur et le plaisir qu’il a connu au lycée de parler en public. Une caméra s’invite entre eux, comme pour mieux résoudre des énigmes enfouies. "J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense, l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même." Mais Fantazio butte sur son projet : emmener Ivan à Bruxelles pour y visiter l’un de ses vieux compagnons de résistance. Le voyage échoue. Mais le film réussit, tel un dialogue avec l’éternité. → Le 19.04, projection suivie d’une rencontre avec Fantazio & Frédéric Mainçon.

Suite à un tour malheureux, Popolo le magicien déclenche un ballet jubilatoire entre voisins d’un immeuble tranquille. Concierge, danseuse de flamenco, ogre édenté, papi solitaire... évoluent autour d’un alpiniste coincé dans l’ascenseur. Second degré et références à foison, ce film d’animation critique sans détour notre société de consommation et de services. Le rythme soutenu et la diversité de techniques graphiques (images dessinées, de synthèse, tapisserie, photos, stop-motion, archives TV...) ne laissent pas de place à l’ennui. Arielle Dombasle prête sa voix à l’assistante de Popolo, François Morel et Olivier Saladin (ex-Deschiens) incarnent l’ogre contrarié et un chien philosophe. Vous saurez tout sur l’accident mortel de Lady Di, les bouchons estivaux et le bivouac nature. Un collage réjouissant ancré dans une actualité à peine revisitée, pétri de contes et de poésie douce ou grinçante. Un régal de 8 à 108 ans !

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Autrefois duo, Arne Vinzon est aujourd’hui un projet solo d’Arnaud Vincent, ce crooner français qu’on retrouve… dans le casting actant et chantant de "Michel Vay". Après l’avoir vu à l’écran, venez écouter son répertoire sur scène, où il sera accompagné de ses propres images. Empreints de références littéraires et cinématographiques, ses textes oscillent entre humour, récits et philosophie. Difficile à cerner, sa musique pourrait être qualifiée de mélange gaiement triste de cold wave et d’absurdité allaisienne, navigant entre airs mélancoliques et beats survoltés. Une pop-électro élégante et déglinguée, qu’on pourrait situer quelque part entre Alain Bashung, Ennio Morricone, Jay-Jay Johanson ou Max Richter. Rien de tel pour prolonger la cavale de Michel Vay ! Les Belles Structures de Arne Vinzon

Après le succès de "Stop Making Sense", David Byrne incarne ici une sorte de Monsieur Loyal cow-boy nous présentant la ville fictionnelle de Virgil au Texas. Celle-ci s’apprête à célébrer ses 150 ans avec un drôle de concept : la "Celebration of Specialness". Avec un ton pince sans rire, sans véritable scénario autre que la préparation de l’évènement, il s’inspire d’"histoires vraies" qu’il a lu dans les journaux pour dépeindre des personnages excentriques. Il prend le temps d’explorer les différentes facettes de la petite ville, ses maisons pavillonnaires, sa radio et bien sûr, le Shopping Mall, le cœur banlieusard américain de sociabilisation des années 80. Quelque part entre les frères Coen, John Waters et Wes Anderson, il insuffle de la magie dans ce film musical, portrait hanté des États-Unis.

Ivan est professeur à la retraite. Il a connu la lutte armée dès l’âge de 13 ans. Il n’en parle jamais. "Seule sa mère disait qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand." Fabrice, son fils, est musicien et poète improvisateur connu sous le nom de Fantazio. Un gouffre semble séparer les deux hommes, mais lorsqu’ils montent ensemble sur scène, tandis que l’un joue de la contrebasse, l’autre retrouve ses talents d’orateur et le plaisir qu’il a connu au lycée de parler en public. Une caméra s’invite entre eux, comme pour mieux résoudre des énigmes enfouies. "J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense, l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même." Mais Fantazio butte sur son projet : emmener Ivan à Bruxelles pour y visiter l’un de ses vieux compagnons de résistance. Le voyage échoue. Mais le film réussit, tel un dialogue avec l’éternité. → Le 19.04, projection suivie d’une rencontre avec Fantazio & Frédéric Mainçon.

Suite à un tour malheureux, Popolo le magicien déclenche un ballet jubilatoire entre voisins d’un immeuble tranquille. Concierge, danseuse de flamenco, ogre édenté, papi solitaire... évoluent autour d’un alpiniste coincé dans l’ascenseur. Second degré et références à foison, ce film d’animation critique sans détour notre société de consommation et de services. Le rythme soutenu et la diversité de techniques graphiques (images dessinées, de synthèse, tapisserie, photos, stop-motion, archives TV...) ne laissent pas de place à l’ennui. Arielle Dombasle prête sa voix à l’assistante de Popolo, François Morel et Olivier Saladin (ex-Deschiens) incarnent l’ogre contrarié et un chien philosophe. Vous saurez tout sur l’accident mortel de Lady Di, les bouchons estivaux et le bivouac nature. Un collage réjouissant ancré dans une actualité à peine revisitée, pétri de contes et de poésie douce ou grinçante. Un régal de 8 à 108 ans !

Cet essai documentaire s’est construit du désir d’approcher une faille et d’interroger des trajectoires de vies pour saisir les capacités de la pensée humaine à transformer une expérience traumatique en chemin de traverse ouvert sur l’imaginaire et la force d’agir. A partir de cette intention, "La force diagonale" nous embarque dans un voyage philosophique guidé par la figure emblématique d’Hannah Arendt. Quatre portraits s’y déploient, exposant chacun leur lot de violence sociale, et leur façon singulière de reconstruire un espace vital et une manière de tenir debout. Ponctué, commenté par des textes théoriques ou issus de sa correspondance aux proches, la voix de la philosophe s’imbrique intimement à la trame du film, portée par l’interprétation sublimée de la danseuse chorégraphe performeuse Claire Vivianne Sobottke. Tourné en pellicule 16mm noir et blanc, fidèle à une esthétique qui s’ancre un peu plus à chaque film d’Annik Leroy, ici en duo avec Julie Morel, pour l’écriture d’une épopée filmique audacieuse, à l’architecture brutaliste et au pouvoir révélateur. > Projections suivies d’une rencontre avec Annik leroy & Julie Morel

Nous sommes en 1940. Pour son premier film, Orson Welles est particulièrement exigeant sur la qualité des images et surtout sur la profondeur de champ, car il souhaite une grande perspective visuelle pour son espace scénique. Il en est de même pour la qualité du son, mais les caractéristiques des enregistrements sonores pour le cinéma ne lui conviennent pas. Il demande à la RKO de développer un système permettant d’augmenter la profondeur de champ, sonore cette fois, et la dynamique. La RCA, qui contrôle la RKO à l’époque, met au point un système novateur pour améliorer le son dans les salles où le film sera programmé. À Bruxelles, il sort en 1948 au Studio Arenberg, l’actuel Nova, sans les équipements spéciaux et sans les normes qui étaient en vigueur en 1941. Dans la même salle, 76 ans plus tard, nous vous proposons de redécouvrir cette œuvre majeure de l’histoire du cinéma pour la première fois dans sa forme originelle avec tous les paramètres originaux de l’époque, comme en 1941 aux USA. → Projection introduite par Jean-Pierre Verscheure, spécialiste de l’histoire des techniques du cinéma.

1984. Il y a 40 ans. Jonathan Demme sort de sa période Roger Corman délirante et n’a pas encore l’aura de réussite du "Silence des Agneaux". Il réalise ici un film-concert unique en son genre, produit de son époque, qui reste pourtant très vivant. Talking Heads, après quatre albums fabuleux en 4 ans, sort d’une pause et engendre "Speaking in Tongues" et son entêtant "This Must be the Place". Comme pour la précédente tournée, le groupe s’entoure de toute une troupe de musiciens et de choristes, qu’ils entraînent dans leurs chorégraphies et leurs jeux de scènes délirants. Sachez qu’il est quasi impossible de rester de marbre devant ce fort excitant spectacle, et que l’envie de se dandiner sur son fauteuil, voire se lever et danser dans les allées du Nova se fasse sentir. C’est à cela que nous vous invitons, pour une séance dansante à volume adéquat, "This ain’t no Party ! This ain’t no Disco !"... ben si, quand même un peu !

Deuxième partie du XIXe siècle, USA. Alfred Packer, qui s’est donné pour mission de guider des chercheurs d’or à travers les montagnes rocheuses du Colorado, est accusé d’assassinat et de cannibalisme perpétré sur ses compagnons de voyage. Avant "South Park" et "Captain Orgasmo", il y eut "Cannibal ! The Musical" ! A tous ceux et celles qui fuient à la simple lecture des mots "comédie musicale", osez passer les portes du cinéma Nova, car oui vous allez bien voir un film de ce genre bien particulier mais à la sauce Trey Parker et Matt Stone. Vous y retrouverez ainsi, parmi d’autres choses, un village en liesse chantant et dansant en faveur de la peine de mort, une déclaration d’amour à un cheval au sous-texte zoophile et des trappeurs musicologues. Ah oui ! petite prévention légale : le Nova rejette toute responsabilité en cas de fredonnement intempestif de "Shpadoinkle Day" et "Let’s build a snowman" dans l’espace public !

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Nicolas Ekla a connu plusieurs vies musicales avec des groupes comme Paratroops, Trumpet Call, Les Brochettes ou Ming. Il fait aussi du cinéma sous son véritable patronyme, Nicolas Deschuyteneer. Co-réalisateur de "Michel Vay", il en a co-écrit la bande originale avec Wilf Plum. Cet Écossais passé par les Pays-Bas avant d’atterrir en Belgique, fut le batteur des mythiques Dog Faced Hermans et de l’Orchestre tout puissant Marcel Duchamp. Il se concentre désormais sur la basse, qu’il joue actuellement dans le groupe LEM… où chante Nicolas Ekla. Leur concert en duo tentera de retracer le parcours de Michel Vay, en reprenant les principaux thèmes du film ainsi que les chansons qui le parsèment, et qu’ils interprèteront avec percussions, synthés analogiques, basse, chambre d’écho, voix.

Suite à un tour malheureux, Popolo le magicien déclenche un ballet jubilatoire entre voisins d’un immeuble tranquille. Concierge, danseuse de flamenco, ogre édenté, papi solitaire... évoluent autour d’un alpiniste coincé dans l’ascenseur. Second degré et références à foison, ce film d’animation critique sans détour notre société de consommation et de services. Le rythme soutenu et la diversité de techniques graphiques (images dessinées, de synthèse, tapisserie, photos, stop-motion, archives TV...) ne laissent pas de place à l’ennui. Arielle Dombasle prête sa voix à l’assistante de Popolo, François Morel et Olivier Saladin (ex-Deschiens) incarnent l’ogre contrarié et un chien philosophe. Vous saurez tout sur l’accident mortel de Lady Di, les bouchons estivaux et le bivouac nature. Un collage réjouissant ancré dans une actualité à peine revisitée, pétri de contes et de poésie douce ou grinçante. Un régal de 8 à 108 ans !

Ivan est professeur à la retraite. Il a connu la lutte armée dès l’âge de 13 ans. Il n’en parle jamais. "Seule sa mère disait qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand." Fabrice, son fils, est musicien et poète improvisateur connu sous le nom de Fantazio. Un gouffre semble séparer les deux hommes, mais lorsqu’ils montent ensemble sur scène, tandis que l’un joue de la contrebasse, l’autre retrouve ses talents d’orateur et le plaisir qu’il a connu au lycée de parler en public. Une caméra s’invite entre eux, comme pour mieux résoudre des énigmes enfouies. "J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense, l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même." Mais Fantazio butte sur son projet : emmener Ivan à Bruxelles pour y visiter l’un de ses vieux compagnons de résistance. Le voyage échoue. Mais le film réussit, tel un dialogue avec l’éternité. → Le 19.04, projection suivie d’une rencontre avec Fantazio & Frédéric Mainçon.

Ce jeudi, c’est fanfare au Nova ! Autotest 80.10 aura le plaisir de venir faire résonner les murs de notre cinéma. Cette fanfare bruxelloise née en février 2021 réunit aujourd’hui une quarantaine de musicien·nes aux profils variés, amateur·rices et professionnel·les. Ensemble, iels font vivre un répertoire éclectique et inattendu avec une énergie digne des plus grands carnavals. Ce soir, la fanfare a invité Ned Stuart du groupe berlinois Dirty Feetz, musicien poète explosif. D’autres guests telle·s que Fatima Zaharaa Atia, Nezha Alouah, Soshana Padsouss et Carl Joris auront également la joie de partager le moment avec nous. Cette soirée sera aussi l’occasion de voir sur grand écran le dernier clip de Vin de Sprite co-réalisé avec Autotest 80.10. De nombreuses autres surprises vous attendent. Si la musique est à l’honneur ce soir, l’écran du cinéma Nova ne restera pas de marbre !

Ivan est professeur à la retraite. Il a connu la lutte armée dès l’âge de 13 ans. Il n’en parle jamais. "Seule sa mère disait qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand." Fabrice, son fils, est musicien et poète improvisateur connu sous le nom de Fantazio. Un gouffre semble séparer les deux hommes, mais lorsqu’ils montent ensemble sur scène, tandis que l’un joue de la contrebasse, l’autre retrouve ses talents d’orateur et le plaisir qu’il a connu au lycée de parler en public. Une caméra s’invite entre eux, comme pour mieux résoudre des énigmes enfouies. "J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense, l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même." Mais Fantazio butte sur son projet : emmener Ivan à Bruxelles pour y visiter l’un de ses vieux compagnons de résistance. Le voyage échoue. Mais le film réussit, tel un dialogue avec l’éternité. → Le 19.04, projection suivie d’une rencontre avec Fantazio & Frédéric Mainçon.

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Illustrant l’insurrection porcine, ses martyres comme les difficultés des cochons à cohabiter avec leurs anciens bourreaux, des fresques monumentales du peintre révolutionnaire Martes Bathori orneront le couloir d’entrée du Nova, transformé en authentique Musée d’Art Porcin. Avec aussi une installation vidéo de la Hamprod sur la fabrication des délicieuses saucisses à chair d’anthropiens de la Speck C°, sponsor de l’évènement.

Mars 2017. Suite aux expériences menées par un laboratoire russe, 12 porcs accèdent à l’intelligence de type humain, prennent les armes, et rallient à leur cause des millions de congénères d’élevages industriels pour dominer le monde en quelques années. Conçue telle une suite de "La ferme des animaux" de G. Orwell, l’épopée graphique de Martes Bathori, débutée en 2005 avec "Utopia Porcina" aux éditions des Requins Marteaux, débarque pour la première fois à Bruxelles ! Le lisier se répandra à partir du 4 mai depuis la galerie d’aisance créative Urochrome, pour envahir de cochoncetés les recoins de la ville. Dès le 8 mai, elles pulluleront aux alentours de la Place du Jeu de Balle, et le 18 mai, au Nova ! Avec en exclusivité mondiale, l’Opéra Porcin "Ich bin ein utopist", la sortie du livre éponyme centré sur la prise de Nüremberg par l’Armée Rose aux éditions The Hoochie Coochie, et une installation de circonstance dans le couloir du Nova ! → En collaboration avec Urochrome, 2 rue Grétry, 1000 Bxxl / Insta : @urochromebxl → Programme complet de l’invasion porcine sur Bruxelles, ICI, et les publications de Martes Bathori, LÀ

La Microboutiek est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations. La Microboutiek est aussi alimentée par les invités du Nova, notamment lors de soirées découvertes, les "Micro Evening", mettant en avant des micro-éditions issues d’artistes en marge de la culture dominante.

Alors que la civilisation humaine est oblitérée par celle des porcs, ces derniers, plus évolués, s’inspirent néanmoins des arts anthropiens. C’est pourquoi la République Universelle de la Gente Porcine a commandité le premier Opéra Porcin, "Ich bin ein utopist", dont le livret est l’œuvre du célèbre poète Martes Bathori, et la partition du Maestro ès Pop Electro, Futuro Pelo. Malgré un titre en langue de Goethe, ce spectacle grandiose joué et chanté par un duo de pourceaux virtuoses, est écrit dans celle de Molière en vers de huit pieds. Accompagnée de projections d’épisodes sanglants ou heureux qui ont mené à l’avènement d’Utopia Porcina, cette création lyrique, édifiante et festive, célèbre une nouvelle ère de l’Art Porcin !

Cinématographe et premières courses cyclistes sont exactement contemporains : nouveaux moyens de transport. Il ne s’agit pas là d’un hasard, ces deux arts étant régis par la même loi de Joule : tout corps en travail suscite une énergie et celle-ci en retour fait tourner la machine. Tel est le principe du cyclisme, tel est aussi celui du cinéma. Dans les deux cas, il s’agit de mettre du vivant sur du mécanique. J’ai compris le hors-champ le 13 juillet 1975 quand Eddy Merckx disparut de l’écran de mon téléviseur, le caméraman français ayant décidé de suivre un grimpeur bourguignon qui le distançait alors dans les Alpes. Plus aucune image d’Eddy, plus aucune nouvelle de lui : était-il tombé dans le ravin ? Ce jour-là, 9 millions de Belges s’étaient fait tout un film. Je ne connais rien de plus rossellinien qu’une retransmission cycliste tant ce qui me touche dans une course est aussi ce qui m’émeut dans un grand film : le parcours, la traversée d’un espace avec ses incidents, le cheminement, la mise à l’épreuve de la réalité, quand entre le début et la fin, tout a bougé. Voici deux ans, le PDG d’une grande banque déclarait qu’un "cycliste est un (...)

Chaque année, 200 cyclistes amateurs montent à l’assaut du col de Parpaillon. Il y a là les vrais sportifs et les faux, les rigolos de service et les forçats de l’entraînement, ceux qui font la course juste pour voir et ceux qui la disputent pour être vus comme le député du coin et l’animateur de télévision. Tandis que certains trichent, d’autres tombent amoureux et s’arrêtent en bord de route pour déguster des huîtres ou débattre de l’évolution des marchés financiers. Pour Luc Moullet, lui-même présent dans le peloton, conscient que faire du cinéma revient toujours à mouiller son maillot, cette ascension est d’abord prétexte à satire sociale, comme souvent chez lui. Si son film présente toutes les apparences d’un vrai-faux documentaire, son approche burlesque des corps en mouvement le situe clairement du côté de Jacques Tati dont j’ai toujours pensé qu’il était l’unique héritier. (Patrick Leboutte)

D’accord, notre salle n’accueille que 200 sièges ; sur une plateforme de partage vidéo, les paires d’yeux peuvent être innombrables. Mais, l’accumulateur de vues en ligne ne peut rien face à 200 personnes (ou moins, soyons francs, ça arrive aussi), qui s’exclament, vibrent ou sont transies de silence à la découverte des films des cinéastes du soir. En bonus, nous n’avons aucune clause d’exclusivité, nous pouvons même rester muets comme des carpes et taire la présence d’un film dans notre série peu importe la raison invoquée. Films de vacances, production indépendante, tentative de salto à la caméra super8 ou poésie depuis un téléphone de dealer, tout ce qui peut être projeté et qui fait maximum 15 minutes est bienvenu. Une voie royale : l’envoi d’un mail à l’adresse suivante : openscreen@nova-cinema.org

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Être en terre inconnue constitue le point de départ de chacun des films d’Antoine Boutet, réalisateur notamment du "Plein pays" et de "Sud Eau Nord Déplacer". Il arpente ici un territoire situé à côté de chez lui, dans une grande ville française : une vaste zone en friche qui vit ses dernières heures avant de servir de terrain à un vaste projet immobilier dans l’air du temps. Tourné dans le temps long, le film documente la transformation d’un espace passant d’un supposé "rien" à un prétendu "tout", et interroge ses usages actuels et passés au fur et à mesure que se dessine l’image de la ville de demain. – Projection suivie d’une discussion avec des membres du collectif Asphalte qui vient de publier "Tenir la ville - Luttes et résistances contre le capitalisme urbain" (Les Étaques, 2023), un ouvrage français qui combine analyses, témoignages et récits de luttes pour contribuer à repolitiser la question urbaine et à en faire un enjeu majeur des luttes pour l’émancipation et l’autonomie.

Avril 1991. Eyal Sivan plante sa caméra en Israël, où fêtes et commémorations se succèdent traditionnellement en cette période de l’anné : la célébration de Pessa’h fait place à la commémoration des victimes des crimes nazis puis à la journée de commémoration nationale pour les soldats israéliens, pour terminer par le Jour de l’Indépendance nationale. "Izkor" signifie "souviens-toi" en hébreu, et c’est sur ce commandement biblique dicté aux enfants d’Israël que s’interroge Eyal Sivan en analysant la mémoire collective comme processus de formation identitaire, et la place qu’on lui donne à travers des jours du calendrier pour construire un narratif. Son film accompagne des élèves dans le système d’éducation en Israël, de la crèche jusqu’à leur recrutement au service militaire, et leur obligation à porter une mémoire définie et orientée. Quelle place est alors laissée à l’enfant pour choisir ou interpréter la réalité ? Et dans quel état d’esprit cette société évolue ? + To Break Up With I’ Performance de Naama Shoshana Fogiel Lewin, ENG, 10’ Fogiel Lewin est née en Israël quelques années après la sortie d’"Izkor, les esclaves de la mémoire", dans (...)

Deux peuples vivent sur une terre et se sentent appartenir à celle-ci, “from the river to the sea”. Les tentatives d’accords de paix entamées jusqu’à présent ont abouti à un fiasco, et ont été souvent suivies par des vagues de violences qui ne cessent d’augmenter avec les années. Et si on réfléchissait à la question autrement ? Le concept d’État commun est d’abandonner la notion de partition du territoire pour embrasser celle du partage. Par le truchement du montage et de la division de l’écran en deux parties égales, Eyal Sivan provoque une rencontre entre Arabes palestiniens et Juifs israéliens. Vingt entretiens parallèles sur le thème d’un État commun avec des responsables politiques et des colons, des juristes et des artistes, des vieux et des jeunes, des juifs israéliens séfarades et ashkénazes, des Arabes palestiniens d’Israël et des territoires occupés… → Après une pause, où l’on pourra se restaurer au bar, nous nous retrouverons dans le cadre d’un salon, en présence d’Eyal Sivan et en compagnie de Rula Hardal et Lily Eilan, représentantes palestinienne et israélienne de l’initiative "A Land For All" (Une terre pour tous). Cette (...)

Depuis sa création, l’Atelier Graphoui développe en parallèle une approche professionnelle du cinéma d’animation et un travail avec des publics amateurs (enfants, habitants, associations...). En partageant leurs compétences et leurs infrastructures, les membres de l’Atelier Graphoui sont guidés par trois intentions : démystifier la technique, décloisonner les différentes étapes de travail et déhiérarchiser les productions. Les interactions entre ces différentes pratiques peuvent s’avérer particulièrement stimulantes autant pour les professionnels que pour les amateurs. De 1981 à 1992, tout en réalisant des pubs et des séries animées pour la télévision, l’Atelier Graphoui expérimentait des méthodologies, des références artistiques singulières et des supports particuliers qui ont permis la réalisation de films collectifs par et avec des enfants. Cette séance est l’occasion de revenir sur le contexte et les conditions de création de ces petits bijoux qu’on redécouvre avec plaisir ! – Projection suivie d’une rencontre entre des protagonistes des ateliers et de l’équipe de l’Atelier Graphoui. (Photo : "Rocky Two")

Éric Gauthier gère la Galerie du Moineau écarlate à Paris, qui réunit des créations spontanées, hors normes, voix non éduquées, fruits de destins visionnaires… Il réalise aussi de petites vidéos dans lesquelles il interroge des artistes dits "bruts" sur leur rapport à l’argent. "Cash - Cut to the Quick" est le résultat filmique de cette démarche. Devant sa caméra, une dizaine d’artistes français et belges parlent, de manière cash, de leurs œuvres et de leurs conditions matérielles de création. Ces entretiens sont accompagnés des propos de Céline Delavaux, autrice de "L’Art brut, un fantasme de peintre". – Cette séance est proposée en résonance avec l’exposition "Cash" présentée au Art et marges musée. Projection suivie d’une rencontre avec Éric Gauthier et Céline Delavaux.

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

... Ou plutôt la fin est toujours un retour au début. "La fin d’un jour" est le premier court de fiction de l’AJC (1977), réalisé entre techniciens et cinéastes débutants à Watermael-Boitsfort. Il raconte l’évasion d’un ainé des mouroirs que sont les homes. Presque 50 ans plus tard, "20 ans c’est quelques jours", réalisé en collectif lors d’un Kino de l’AJC. Dans "un bistrot", telle une séance d’hypnose, les client.e.s sont invités à imaginer le monde dans 20 ans. Plus intime, "Coserelle", autour de l’absence, dont l’écriture filmique passe par des choses aussi petites qu’un pot de moutarde. "Montréal ville tiède", court réalisé en solitaire avec une caméra légère. Avec humour, le film nous ouvre ses coulisses, et se construit au rythme de l’eau, de la poésie, pour clore à Bruxelles.

On ne saisit pas le temps qui passe. "Moments" s’y est essayé en étirant un geste banal jusqu’au vertige métaphysique. Dans La Chute des Heures, en 1990, Boris Lehman filme à Lausanne le temps d’une demi-journée, toutes les 15 minutes... des horloges. Un exercice d’errance dans le temps minuté… C’est cette ‘’conscience du temps qui passe’’ que Léo Liotard fait ressurgir en exhumant les bandes-vidéos de sa jeunesse archivée. Avec ‘’C’est la fête’’, il redécouvre, 20 ans plus tard, les soirées avec ses amis, filmées au camescope entre 1995 et 2000. Pétards, musique, grandes discussions. Que revivent les années 90, comme par l’effet d’une transmission à travers les âges de Boris à Léo.

"No. No Future. No pasaran. No budget. Comment faire sans rien face à ce qui est trop grand ? Avec des objets trouvés, comme ready-made. Ou presque. C’est un signal extra-terrestre décrypté, dernière mémoire du plus célèbre des groupes bruxellois, ou un bout de vieille pellicule gratté à l’ennui dans les rues de New-York. Just say No : donc Paul Schillings, qui crédite ses films de la mention " sans argent ", véritable exercice de liberté. Là, c’est la ville au milieu de son vacarme, là un monde végétal suspendu à nos angoisses, là encore, l’institution qui inonde nos peurs. La rage. Ça sera un remix à défaut de remake, un clip d’amour. Permettons-nous en guise d’hommage, de repartir sur d’autres bases : on garde les images, on refait le son, en direct live. Live Soundtrack. No. No limit. So, what’s next ? DJ set !"

Faire ressurgir un passé cinématographique chargé de luttes, d’expérimentations sociales et formelles, c’est ce qui nous a guidé pour cette séance. Dans ‘’Errance Wandering’’, Yeung-Fun Yuen suit à Hong-Kong un vieux monsieur qui pratique une poésie calligraphique en déambulant dans la ville moderne. En captant la beauté d’un geste éphémère, le réalisateur réussit à nous dévoiler comment la précision de la tradition continue de flotter dans un monde prêt à la noyer. D’autres lettres qui tentent de résister à tout recouvrement, ce sont celles de l’usine RHODIACETA à Besançon, haut lieu des luttes ouvrières dans les années 60, où furent réalisé les films militants du groupe Medvedkine. C’est la mémoire de ces luttes qu’un plan d’urbanisme se prépare en 2017 à honorer… ou à recouvrir. Puissante réflexion sur la trace, de la terre au pixel, qui sculpte notre passé et définit notre monde.

Par urgence ou par désir, là et tout de suite, ces films racontent comment la mise en retrait subie ou revendiquée est une place fertile d’où regarder et raconter notre monde, ses violences et ses incohérences. Dans "Cissé 1x ce n’est pas moi, (Cissé)2 c’est moi-même", deux personnages se confrontent avec l’étranger. Une femme occidentale rentre d’un pays lointain et ressasse souvenirs et pensées fugitives. Cissé, qui n’a pas de papiers, nous parle avec humour et tranchant de son odyssée. Dans Le ski, la vraie nature, le vide, une jeune youtubeuse insupportable nous donne un aperçu de la vie après la fin du monde. Elle nous guide joyeusement à travers une histoire dystopique d’une gaieté morbide. Dans "Back from Cambrai", 48 heures avant sa convocation, Ben essaie à tout prix d’échapper à son service militaire et cherche à être déclaré inapte. Enfin, la performeuse queer et travailleuse du sexe Poison nous plonge dans l’intimité de sa loge avant d’exploser ses sucs, sa sève, sa quintessence sur scène.

Sous la forme de portraits, deux réalisateur.ices tentent de renouer avec leur frère. Dans Eau douce, eau salée (2012), Aya Tanaka, revient dans la maison familiale où habite son frère qui a fait de sa chambre exigüe une forteresse imprenable. Avec "Et toi ?", en avant-première et dernier film né à l’AJC, Olivier Praet visite son frère qui s’est isolé dans la forêt pour faire face à son état mental. Cette confrontation avec leur proche fait resurgir cette difficulté d’habiter un monde sans y trouver sa place... en même temps que le reflet de leur propre identité.

La Microboutiek est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations. La Microboutiek est aussi alimentée par les invités du Nova, notamment lors de soirées découvertes, les "Micro Evening", mettant en avant des micro-éditions issues d’artistes en marge de la culture dominante.

Poème abyssal, fascinant et répugnant, où un homme solitaire aime tendrement une truie jusqu’à lui faire des petits, "Vase de noces" suscita autant le scandale que l’admiration, par exemple celle d’Henri Michaux. Expérience cinématographique à la fois éprouvante et subjuguante, l’unique film de fiction de Thierry Zéno s’appuie sur trois solides piliers : l’alchimie visuelle de Thierry Zéno, la performance viscérale de Dominique Garny et une bande-son mêlant les compositions de Pérotin et Monteverdi aux fascinants travaux sonores du compositeur Alain Pierre. De cette materia prima naît une indescriptible symphonie sensorielle et mystique. C’est à l’occasion de la parution sur le label Sub Rosa de la bande-son de "Vase de noces" (LP édition limitée) et de "L’enfant grandit", une œuvre inédite d’Alain Pierre, récemment décédé, que nous proposons cette soirée hommage. La projection sera accompagnée d’une évocation des parcours de Thierry Zéno et d’Alain Pierre, et d’une écoute des deux vinyls.

Octobre 1965. La troupe de géants de Pampelune est conviée à défiler sur la Cinquième Avenue de New-York. Mais la ségrégation raciale bat son plein : les autorités américaines interdisent aux deux géants noirs de participer au cortège. Basé sur cette histoire vraie, "Black is Beltza" raconte l’histoire de Manex, porteur d’un des deux géants. De groupuscules en réseaux, il découvre New-York comme carrefour de luttes et de contre-culture : les émeutes déclenchées par l’assassinat de Malcom X, l’excentrisme de la Factory, le festival hippie de Monterrey, "La Bataille d’Alger"… Mélange de pirate et de justicier romantique, Manex tombe amoureux d’une révolutionnaire cubaine avec qui il plonge plus encore dans l’effervescence de l’époque. Espionnage, révolution et amour, guerres, guérilla et mouvements de libération se mettent à virevolter comme un géant autour du récit. Pour son premier film d’animation, Muguruza donne aussi une grande place à la musique, du punk-rock britannique à Cheikha Rimitti, en passant par Otis Redding ! → Projection suivie d’une discussion avec Fermin Muguruza.

Pour son dixième film, Fermin Muguruza revient sur la tragédie qui se joue sur le fleuve Bidasoa, frontière à la fois naturelle et administrative entre les Pays basques espagnol et français. Depuis l’été 2018 et la fermeture par la France de points de passage le long du fleuve, une dizaine de personnes a trouvé la mort en tentant de le traverser. Sept s’y sont noyées entre Irun et Hendaye, trois autres ont été heurtées par un train à Ziburu. À ceux qui parlent du "fleuve assassin", Muguruza répond avec ce documentaire que ce n’est pas le Bidasoa qui tue, mais la politique migratoire. Fruit d’un travail minutieux de récolte de témoignages, il donne la parole à plusieurs militants actifs au sein d’associations comme Harrera Sarea (Réseau d’accueil) et Bidasoa Etorkinekin (Bidasoa avec les migrants), reconstitue le périple de ceux qui ont perdu leur vie à travers la géographie ubuesque de l’exil, et leur redonne une voix, un visage, une humanité. → Projection suivie d’une discussion avec Fermin Muguruza.

Tout comme "Black is Beltza", ce second opus est un voyage initiatique porté par un souffle révolutionnaire, dessiné dans un style réaliste, hyper rythmé et documenté. Mais ce ne sont pas les aventures de Manex qu’on retrouve ici : c’est sa fille, Ainhoa, qu’on suit après une ellipse de 21 ans, chevauchant les années 70. Une nouvelle génération d’activistes basques fait face à la répression policière espagnole. De nouveaux conflits ont émergé. Le narcotrafic prospère et va décimer une génération rebelle et combative, notamment celle d’une scène musicale indépendante à laquelle rend hommage la bande originale du film. Le regard d’Ainhoa observe le résultat des derniers souffles de la guerre froide, le crépuscule d’une décennie en ébullition que certains ont appelé "la fin de l’histoire". De Marseille à Beyrouth en passant par le Nicaragua, Muguruza met en perspective la cruauté de ces années où l’expression de "mondialisation" a commencé à être utilisée, en 1988, au moment précis où se déroule son récit. → Projection suivie d’une discussion avec Fermin Muguruza.

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallone. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André (...)

Ivan est professeur à la retraite. Il a connu la lutte armée dès l’âge de 13 ans. Il n’en parle jamais. "Seule sa mère disait qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand." Fabrice, son fils, est musicien et poète improvisateur connu sous le nom de Fantazio. Un gouffre semble séparer les deux hommes, mais lorsqu’ils montent ensemble sur scène, tandis que l’un joue de la contrebasse, l’autre retrouve ses talents d’orateur et le plaisir qu’il a connu au lycée de parler en public. Une caméra s’invite entre eux, comme pour mieux résoudre des énigmes enfouies. "J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense, l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même." Mais Fantazio butte sur son projet : emmener Ivan à Bruxelles pour y visiter l’un de ses vieux compagnons de résistance. Le voyage échoue. Mais le film réussit, tel un dialogue avec l’éternité. → Le 19.04, projection suivie d’une rencontre avec Fantazio & Frédéric Mainçon.