La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternatif d’une scène indépendante bruxelloise mais pas que, la Microboutiek est alimentée par son propre public et s’enrichit au gré des événements organisés par le Nova. La collection entière est inventoriée sur le site de la Microboutiek.

– HASHËT > Collectif DIY entre création et militantisme, aux sérigraphies libres de style brut, qui partage des savoirs au travers d’ateliers participatifs (ce 11.01 en soirée). → hashet.be – RISORVOIR DOGS > un groupe d’étudiant.e.s en Master de l’atelier de dessin de l’ENSAV La Cambre proposera une série d’affiches en Risographie de films imaginaires à caractère politique et social. → Avec le soutien de l’ENSAV La Cambre et de Chez Rosi. – SUKKUBE > Groupuscule cryptique de jeunes rejetons d’écoles d’arts exprimant sauvagement leurs pulsions créatrices lors de rituels collectifs en une multitude de chimères graphiques, performatives et sonores (vers 22h le 11.01). → @les_succubes sur instagram

Kleber Mendonça Filho est rejoint cette fois par son chef opérateur habituel, Juliano Dornelles, pour réaliser cet incroyable thriller qui oscille entre les univers de Glauber Rocha et de John Carpenter ! On est, en effet, plongé dans un futur très proche, un village appauvri du Sertao où des tensions montent en lien avec l’accès commun à l’eau à cause d’un barrage privé. Les anciennes cicatrices de la communauté sont fragilisées alors qu’un évènement étrange se produit : le village semble avoir disparu des cartes et des coordonnées GPS ! Cette fois sorti de son quartier, Kleber Mendonça Filho pousse encore plus loin ce sentiment rare au cinéma, de ne plus du tout savoir où l’on est. Le spectateur mettant autant de temps que les personnages à se mettre en condition pour affronter l’avenir. Très impressionant, "Bacurau" fait partie de ces films récents ambitieux et populaires (comme le “Parasite” de Bong Joon-Ho), acclamés, qui parviennent à traiter les enjeux locaux tout en pointant un système global dysfonctionnel. Et de nous tenir en haleine avec une vraie proposition de cinéma qui se regarde sur grand écran.

Dawson City, ville champignon du Yukon canadien, apparue à la faveur de la ruée vers l’or, est le lieu d’un petit miracle de l’histoire du cinéma. Difficilement accessible, la ville grossit pourtant très vite et accueille, outre les orpailleurs, des écrivains, photographes, venus tenter leur chance ou simplement témoigner. Elle attire aussi des limonadiers et des tenanciers de bordels (dont un certain Fred Trump...) pour que les aventuriers puissent dépenser leur argent. Théâtres et cinémas muets y font bientôt leur apparition. Et même si la ville décline, que la prohibition et le puritanisme règnent ensuite, cinéma et équipe de hockey, une activité saine, y font bon ménage. D’ailleurs, un homme décide d’utiliser un vieux stock de films nitrates comme remblai pour la nouvelle patinoire. À la fin des années 70, ceux-ci sont excavés par hasard. Parmi eux, nombre de films qu’on pensait disparus à jamais !

Au travers de discussions improvisées avec des passants de tous âges et conditions sociales, et des habitués à la retraite ou parfois sans logis d’une placette populaire de Meissonier au cœur de la ville d’Alger, le réalisateur Lamine Ammar-Khodja raconte l’histoire d’un cinéma de quartier qui ne l’est plus. Ou qui en tout cas, depuis sa rénovation, semble avoir échoué à le rester malgré toutes les bonnes intentions des autorités. Le Sierra Maestra, nom en hommage au passage de Castro en ’72, montre encore des films mais quelque chose a changé. Films du samedi, spectacles de clown ou événements culturels patriotiques, on ne sait pas si on peut encore lui faire confiance. Une réflexion sur la place du cinéma en Algérie d’aujourd’hui, doublée d’un instantané sur la vie d’un quartier populaire d’Alger, et par extension du peuple algérien, sans cinéma.

Le titre fait référence, de façon dérogative, à la génération née avec le siècle. Alain Kassanda s’en amuse et suit un groupe d’étudiants, à la vieille Université d’Ibadan dans l’ouest du Nigeria. Ceux-ci animent un ciné club, discutent des films, s’engueulent, et affinent leur esprit critique. Par un montage subtil, Kassanda donne au spectateur assez de clés sur les films projetés pour que les enjeux des débats soient clairs et, dans un premier temps, on pourrait penser qu’ils pourraient avoir lieu à Bruxelles ou Berkeley. Mais la venue d’un jeune photographe montrant son travail sur les conditions extrêmes de logement des étudiants, et surtout le suivi des manifs réprimées dans le sang en octobre 2020, font basculer le film dans quelque chose de beaucoup plus fort. À savoir le portrait d’étudiants éloquents, impliqués, dans un Nigeria vibrant, en pleine mutation, pays de cinéma, dont la jeunesse cherche a donner du sens et à proposer de profondes transformations.

Pour survivre à la pression immobilière et se propulser dans le futur, en pérennisant sa liberté éditoriale, le Nova s’est inventé un propriétaire idéal : Supernova Coop. Cette société coopérative d’économie sociale a pour mission de garantir l’usage de la salle au Nova, en échange d’un loyer modeste. Pour ce faire, elle doit réunir d’ici au 31 mars prochain la somme nécessaire à l’achat d’une emphytéose de 68 ans. Supernova Coop fait appel à vous : aidez-nous à rendre ce rêve possible en achetant une ou plusieurs parts dans la coopérative ! La mise minimale est de 50€, mais il est possible de souscrire autant de parts que vous le voulez. Le site de Supernova et sa FAQ détaillent les tenants et aboutissants de ce projet, mais si vous préférez vous informer dans un mode non virtuel et plus chaleureux, rendez-vous à l’une de ces deux séances info ! En bonus, la Brasserie de la Senne et le Nova vous offrent un verre. – Et en participant à la séance info, vous recevrez aussi un ticket gratuit pour la séance de cinéma qui suit avec deux films enthousiasmants : "Be Kind Rewind" le 18.01 à 22h, "La Estrategia del caracol" le 18.02 à 20h30 !

Au New Jersey, Jerry et Mike (Jack Black et Mos Def) zonent dans la vidéothèque de Dany Glover où l’un d’eux travaille. À la suite d’un attentat complotiste raté, ils démagnétisent toutes les VHS. Ils décident de refaire eux-mêmes les films au caméscope et réenchantent la clientèle par leur inventivité. Sauf qu’Hollywood s’en mêle et détruit leur travail. On peut gaver les gens de "Blockbusters", mais grâce au Copyright, les empêcher d’en faire leur miel. Reste à tenter de sauver le bâtiment des mains des promoteurs, en rendant hommage collectivement à Fats Wallers, figure importante de la culture populaire, mais qui, comme la VHS ou le vieux bâtiment, apparaît dépassée. Un film simple, riche où l’art du bricolage et de l’onirisme rejoignent une forme de cinéma politique dans la lignée de Capra, une œuvre pertinente et généreuse, bref, une vraie anomalie dans le cinéma mainstream du XXIe siècle ! – Séance introduite par Juan Esteban, animateur de Vidéo Express, dernier vidéo club de Bruxelles, que la pression immobilière vient de faire déménager… – Séance gratuite pour le public qui a assisté à la séance info de Supernova Coop le même jour à 20h.

La mère du Docteur John Pressmann, Alice, exerce un pouvoir médiumnique pour faire commettre à son fils ophtalmologue les pires atrocités. Égorgements et énucléations pour venger son manque de considération. Clin d’œil à Hitchcock comme à Freddy, "Angustia" (Angoisse) est un slasher conceptuel qui, à travers une mise en abyme des plus perverses, fait participer les spectateurs de la salle de cinéma où le film est projeté… Le refuge feutré de la salle obscure et le miroir-écran révèlent toute l’insécurité du spectateur dans cette expérience à voir absolument dans une vraie salle de cinéma doté d’un écran Scope comme celui du Nova ! Un film particulièrement recommandé aux aficionados de films subversifs, autant tordus que grand-guignolesques, mais vivement déconseillé aux âmes sensibles, surtout celles de personnes facilement enclines à tomber en état d’hypnose, car il en va de la sécurité de notre public. Vous voilà prévenu, le Nova déclinant toute responsabilité autre que "technique" de la soirée…

Une jeune étudiante accepte une invitation de la part d’un homme masqué à une séance ciné spéciale. Le soir venu, dans le hall d’un cinéma semblant reprendre vie, une jeune femme un peu délurée se coupe le visage en mettant un masque de démon promotionnel. Et qui dit coupure dit forcément métamorphose en goule. L’infection se répand et le cinéma " Le Métropole " se transforme bientôt en succursale de l’Enfer. En cette année 1985, Lamberto Bava et Dario Argento, désireux de prendre leur revanche sur l’"Evil Dead" de Sam Raimi qui a ringardisé les productions italiennes du même genre, passent à l’action ! Les deux hommes laisseront leur esprit critique sur le bas-côté lors des sessions d’écriture et nous donneront au final l’un des derniers fleurons du bis italien, où le meilleur, comme la superbe photo héritée de papa Mario et une scène de katana à moto, côtoie le grand n’importe quoi : des punks qui sniffent de la coke sur fond de Billy Idol.

Une soirée en compagnie de deux passionnés de l’histoire des techniques cinématographiques. L’un, Jean-Pierre Verscheure, bien connu du Nova dont il a accompagné les débuts, est accaparé pour son expertise par les cinémathèques du monde entier. L’autre, Pascal Becker, collectionneur compulsif de tout appareil lié au cinéma amateur ou pro, des premiers temps aux débuts du numérique. Bref, deux fêlés de technologies, mais deux passeurs passionnants d’histoires de cinéma.

Selon Jean-Pierre Verscheure, le Nova est "un authentique cinéma où l’héritage et le présent se côtoient comme nul part ailleurs". Par son balcon, sa fosse d’orchestre, son Dolby Stéréo, son écran Scope et sa capacité à projeter la pellicule, le Nova permet encore de découvrir dans son jus le patrimoine cinématographique. Soit un véritable terrain de jeu pour Jean-Pierre en tant que vulgarisateur insatiable de l’histoire des reproductions sonores et visuelles du cinéma. Il nous promet ce soir un voyage à travers le temps en mode "supernovae" avec moult bobines de sa collection personnelle. Une opportunité unique de découvrir les mutations de l’argentique qui auront permises aux cinéastes d’affiner leur point de vue ou de magnifier des productions dont l’essence même est d’être projetées sur grand écran.

L’usage veut qu’on visite un bien avant de l’acheter. Aujourd’hui, Supernova Coop vous propose de devenir en quelque sorte "co-propriétaires" de la salle de cinéma du n°3 rue d’Arenberg. Vous ne la connaissez pas ? Vous voulez mieux connaître son histoire de 1899 à nos jours, ses recoins et sa cabine de projection ? Cette visite est pour vous ! Elle sera guidée notamment par Isabel Biver, auteure du livre "Cinémas de Bruxelles" (CFC Editions, 2020), qui fera le lien entre la petite histoire de cette salle et la grande histoire des cinémas de Bruxelles. – Visite en français : 21.01 à 14:30 et 16:00 + 28.01 à 14:30. – Sur réservation (20 personnes par visite) : contact@supernova.coop

L’usage veut qu’on visite un bien avant de l’acheter. Aujourd’hui, Supernova Coop vous propose de devenir en quelque sorte "co-propriétaires" de la salle de cinéma du n°3 rue d’Arenberg. Vous ne la connaissez pas ? Vous voulez mieux connaître son histoire de 1899 à nos jours, ses recoins et sa cabine de projection ? Cette visite est pour vous ! Elle sera guidée notamment par Isabel Biver, auteure du livre "Cinémas de Bruxelles" (CFC Editions, 2020), qui fera le lien entre la petite histoire de cette salle et la grande histoire des cinémas de Bruxelles. – Visite en français : 21.01 à 14:30 et 16:00 + 28.01 à 14:30. – Sur réservation (20 personnes par visite) : contact@supernova.coop

La soixantaine, Clara habite dans l’Aquarius, un immeuble des années 1940 situé en bord de mer, à Recife. Sa vie est ici, dans son appartement qui recèle d’objets et de souvenirs, dans ce bâtiment dont le second long métrage de Mendonça Filho fait l’un des personnages principaux. Après avoir gagné sa bataille contre un cancer du sein, Clara entame un nouveau combat solitaire, cette fois contre un agent immobilier qui est en train de racheter tous les appartements de l’Aquarius et de les vider de leurs habitants. Les tentacules du promoteur ont beau se refermer autour de Clara, elle n’en démord pas : elle ne partira pas. Sa vie est ici. Pas question de céder à l’argent ni aux intimidations. Pas question, à son échelle, de laisser aller la machine capitaliste sans lui opposer de résistance. Fluide et maîtrisé dans ses cadrages comme ses plans-séquence, envoûtant et mélancolique, flirtant avec l’ethnologie, "Aquarius" est à la fois un portrait d’une femme intransigeante et une métaphore d’une société de classes qui ne se construit qu’au profit des plus riches.

Dans les salles, les couloirs et les cabines de projection du cinéma Utopia d’Avignon, se cache un singulier personnage. Roger y projette des films depuis près de 20 ans. C’est lui qui tient les films entre ses mains abimées par la graisse des projecteurs et les coupures de pellicule. Ses machines, il les connait par cœur, il les a entretenues et bricolées de nombreuses fois. Mais depuis l’arrivée du numérique, le métier a changé. Les projecteurs ont été arrachés des cabines sous les yeux ébahis de Roger, et tandis que la pellicule a presque disparu des écrans, il n’a jamais cessé de raconter des histoires de bobines. Tous ces photogrammes qui ont défilé devant ses yeux, ces répliques qu’il a entendues maintes et maintes fois, semblent avoir infusés dans tout son être. Les anecdotes qui surgissent de sa mémoire sont comme teintées d’un certain sens de la dramaturgie. Avec ses yeux fatigués et son flegme séduisant, Roger est devenu un personnage de cinéma. Pascal Catheland signe un portrait juste et tendre d’un homme de l’ombre, en perpétuelle lutte contre l’effacement.

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternatif d’une scène indépendante bruxelloise mais pas que, la Microboutiek est alimentée par son propre public et s’enrichit au gré des événements organisés par le Nova. La collection entière est inventoriée sur le site de la Microboutiek.

– CHAMBRE FROIDE, collectif/atelier qui aime partager et créer avec des publics variés, par l’entremise des techniques d’impressions Riso, laser ou de sérigraphie ambulante. → @atelier_chambre_froide sur instagram – LES ARPENTEUR.EUSES, collectif de l’Autre "lieu" RAPA, qui sillonne Bruxelles et ses marges pour y capturer des visions troubles d’un passé récent déjà oublié, et les disséminer en clichés imprimés. → autrelieu.be – POIJUKU TESSY, magazine trimestriel belge de BD et littérature souterraines, ses auteur·ice·s s’attèleront cette fois autour du thème novaste : le rachat de ce cinéma par ses membres et usagers ! → ultravnr.be/PJT – VENTRICULE GAUCHE, fanzine et collective encore jeunes, invitent tout·e faussaire en puissance à rejoindre son imprimerie clandestine de monnaie de singe, un atelier participatif de création d’argent (le 25.01 en soirée). → ventriculegauche.be

À Récife, la 99ème plus grande ville du monde, sur la Côte Ouest du Brésil, les habitants du vieux quartier bourgeois de Setúbal vivent sereinement malgré quelques désagréments de voisinage. Mais les relations humaines se tendent lorsqu’un certain Francesco fait appel à une société de sécurité privée qui a l’ambition de s’implanter dans le quartier. Dans un cinémascope magnifique, Kleber Mendoça Filho filme l’intimité de son quartier. Récife est la ville de naissance de Mendoça Filho et c’est aussi le décors de ses trois premiers courts métrages. Ici l’appartement de Bia n’est autre que l’appartement familial du réalisateur. Portant un regard incisif sur des détails qui racontent les mutations de la société brésilienne, il s’attaque à cette classe moyenne dont les "pieds ne touchent jamais le sol". Un film d’une grande maitrise qui s’inscrit dans un contexte social mouvementé puisqu’il sort la veille des manifestations de mars 2013 survenues alors que le prix des transports en communs augmente et que tout le pays se prépare à accueillir la coupe du monde de football et les J.O.

Dans la ville d’Angeles aux Philippines, trône un cinéma paquebot, le "Family". Des trois salles des temps glorieux, il n’en reste qu’une à peine occupée la nuit par quelques spectateurs et spectatrices assises et d’autres, debout, qui offrent leurs services. De jour, le ciné labyrinthique a son béton perforé par un soleil aussi envahissant que la cacophonie urbaine d’une ville hyper active. Ce palais d’un autre temps vibre au rythme de la famille des gestionnaires qui y vit, y dort et parfois s’y déchire. Toujours au plus près des corps déambulant, Brillante Mendoza capte la vie intime de ce monstre de béton organique où cohabitent prostitution gay, vente de soda et balades en tricycle du plus jeune habitant. Dans cette chronique claire obscure d’un lieu en pleine décrépitude, les aspirations des femmes courage à une vie intime rangée se fracassent à la lâcheté des hommes qu’elles fréquentent et au commerce sexuel dont "Serbis" ne camoufle ni la crudité ni l’impasse prévisible.

Le célèbre producteur Lawrence Woolsey, arrive à Key West en Floride, pour présenter "Mant !", son dernier film d’horreur. Le même jour à la TV, le président J.F.Kennedy confirme la présence de missiles soviétiques sur le sol cubain. L’après-midi de la première au cinéma Key West Strand, où se rend le jeune Gene dont le père est de service près de Cuba, la tension est à son comble… "Matinee" (Panic sur Florida Beach), dépeint sous le prisme de la comédie une Amérique parano aux bonnes intentions où le cinéma ne s’arrête pas malgré le vrombissement des avions. L’incomparable John Goodman, en figure paternelle, gérant de salle de cinéma, sera heureusement là pour rassurer une jeunesse confuse entre le catastrophisme ambiant et l’exploration de l’amour naissante. Film devenu culte avec le temps, serti d’un vibrant hommage au maître des gimmicks, William Castle, "Matinee" n’a pas rencontré à sa sortie le succès espéré par Joe Dante. Voilà donc l’occasion de venir (re)découvrir cette pépite dans la salle du Nova dont le balcon n’est pas sans rappeler celui de la salle du film (clin d’œil aux fans, invitation aux non-initiés).

Un groupe d’étudiants en cinéma et leur professeur décident d’organiser une nuit de films d’horreur à gimmicks dans un vieux cinéma abandonné. Séances en Odorama, moustique géant 3D… notre petite troupe de geeks veut en donner aux jeunes spectateurs pour leur argent. Petit souci, un tueur rode dans la salle et détourne ces interventions sensationnelles de leur usage premier. Sept ans avant "Scream", "Popcorn" inventait le slasher post-moderne, si pas "méta". Fausses séries B à la William Castle, hommage au "Fantôme de l’opéra" tout autant qu’aux productions indépendantes satanistes de la fin des années 60 : plaisir régressif garanti ! Précurseur, le film de Mark Herrier joue habilement des différents niveaux de réalité pour un film de genre en nous plongeant dans un récit empreint d’une poésie macabre, et au final étonnamment tragique. Malgré tous nos efforts, nous n’avons pas pu retrouver l’ayant-droit de ce film. Au cas où vous détenez ceux-ci, merci de nous contacter : nova@nova-cinema.org ENG : We have made every effort to trace the copyright holders of the films shown. Should you nevertheless claim copyright, please contact us at nova@nova-cinema.org

Lentillères : quartier en friche de Dijon qui, en lieu et place de devenir un écoquartier béton, a vu en 2010 une centaine de personnes, fourche en main, ratisser le sol et y démarrer une dynamique de maraîchages collectifs. D’abord les légumes, ensuite, ce sont les humains qui prennent racine. Fermes entretenues et réoccupées et construction de cabanes bigarrées en ont fait une ZAD urbaine inspirante et vivace. Seulement voilà, la ville de Dijon vient d’acheter le lopin de terre au propriétaire privé et personne ne connaît exactement les motivations de l’administration... En attendant, les esprits joueurs des Lentillères - le Collectif des pirates des Lentillères - ont réalisé un film, "Une île et une nuit" qui est un prétexte parfait - en plus d’être un film réjouissant - pour parler résistance, vie et création collectives. – Soirée composée de la projection de "Une île et une nuit", d’une discussion, d’une table d’hôte et du concert de Tarbiya.

Un soir, des voyageurs émergent d’un bois après une route que l’on imagine harassante. Masures aux allures de cabanes, chemins sinueux et de la musique Touareg qui transpercent des fenêtres illuminés ?! Où sommes-nous ? Aux Lentillères mais ce ne sera jamais très clair. Ce qui l’est par contre, c’est que ce film collectif passe avec bonheur d’évocations oniriques des voyages passés aux luttes contre les promoteurs immobiliers en comédie musicale (entre autre). Les scènettes sont vibrantes, dotées de cette couleur si particulière des bobines 16mm et vivifiantes. On s’amuse (les enfants aussi !) et c’est pas rien dans un film qui évoque la lutte. Enfin, ne cherchez pas les sous-titres, il n’y en a pas. Les langues parlées s’entortillent et nulle traduction n’est nécessaire pour comprendre ce que les personnes venues de partout ont à raconter.

Groupe de musique touareg qui s’est constitué dans le quartier des Lentillères, Tarbiya lance le film sur l’écran du Nova, et sera ensuite des nôtres pour prolonger la soirée.

L’usage veut qu’on visite un bien avant de l’acheter. Aujourd’hui, Supernova Coop vous propose de devenir en quelque sorte "co-propriétaires" de la salle de cinéma du n°3 rue d’Arenberg. Vous ne la connaissez pas ? Vous voulez mieux connaître son histoire de 1899 à nos jours, ses recoins et sa cabine de projection ? Cette visite est pour vous ! Elle sera guidée notamment par Isabel Biver, auteure du livre "Cinémas de Bruxelles" (CFC Editions, 2020), qui fera le lien entre la petite histoire de cette salle et la grande histoire des cinémas de Bruxelles. – Visite en français : 21.01 à 14:30 et 16:00 + 28.01 à 14:30. – Sur réservation (20 personnes par visite) : contact@supernova.coop

L’usage veut qu’on visite un bien avant de l’acheter. Aujourd’hui, Supernova Coop vous propose de devenir en quelque sorte "co-propriétaires" de la salle de cinéma du n°3 rue d’Arenberg. Vous ne la connaissez pas ? Vous voulez mieux connaître son histoire de 1899 à nos jours, ses recoins et sa cabine de projection ? Cette visite est pour vous ! Elle sera guidée notamment par Isabel Biver, auteure du livre "Cinémas de Bruxelles" (CFC Editions, 2020), qui fera le lien entre la petite histoire de cette salle et la grande histoire des cinémas de Bruxelles. – Visite en français : 21.01 à 14:30 et 16:00 + 28.01 à 14:30. – Sur réservation (20 personnes par visite) : contact@supernova.coop

– Open Screen, levez-vous ! Ceci est votre dernière apparition avant la fin de bail du cinéma. Qu’avez-vous à dire pour la défense de vos activités ? – Votre Honneur, je voudrais avant tout souligner que depuis le début de l’aventure du Cinéma Nova, je suis là. Chaque deux mois depuis 27 ans, je recueille les films venus de tous, toutes et de partout. Je vous accorde que la limite des 15 minutes n’est pas toujours respectée mais on fait le maximum pour s’y tenir. Tous les films sont les bienvenus, pas de censure, rien ! Je vous épargne les détails les plus compromettants mais nous avons accueillis sur notre écran des films de famille, des pamphlets politiques (et scatophiles), des films primés en festival, des créations d’habitués, des films d’enfants... de tout, tant que ça se projette sur un écran de cinéma et que ça fait 15 minutes maximum. Alors, votre honneur, invitez vos sujets à envoyer leurs créations à l’adresse suivante : openscreen@nova-cinema.org et qu’on passe dans la joie au bail suivant !

Après avoir sauvé la collection du cinéma ABC, re-belote avec les bobines de série B découvertes par le Nova dans les caves de la maison de distribution et production Général Films, chaussée de Haecht. Créée dans les années 60 par Jean Querut, reprise par son fils Pierre Querut, Général Films est le pendant belge d’Eurociné en France, coproduisant notamment Jean Rollin ou Jess Franco. Pierre Querut, présent au festival Offscreen de 2019, est décédé en 2020. Ce soir, nous reviendrons sur l’histoire de Général Films en compagnie de son frère cadet, Jean Querut, mais aussi d’un couple d’artistes, Katleen Vermeir et Ronny Heiremans ayant réalisé deux vidéos sur lui pour une installation en 2004, et de l’historien des techniques de cinéma, Jean-Pierre Verscheure qui, adolescent, a côtoyé le petit business familial de la Général.

Après avoir été violées par des pilleurs de navires, deux jeunes naufragées se réfugient dans des ruines maléfiques où elles pactisent avec le diable afin de hanter leurs tortionnaires. Atmosphères gothiques, paysages désertiques, plages et bords de mer sont omniprésents dans le cinéma érotico-fantastique de Jean Rollin. Co-produit par Général Films, en partie tourné dans l’ancienne abbaye de Villers-La-Ville, le film oscille entre scènes incongrues et fulgurances poétiques, un curieux mélange qui en fait tout le charme et que les productions actuelles seraient bien en peine de reproduire.

Dans les salles, les couloirs et les cabines de projection du cinéma Utopia d’Avignon, se cache un singulier personnage. Roger y projette des films depuis près de 20 ans. C’est lui qui tient les films entre ses mains abimées par la graisse des projecteurs et les coupures de pellicule. Ses machines, il les connait par cœur, il les a entretenues et bricolées de nombreuses fois. Mais depuis l’arrivée du numérique, le métier a changé. Les projecteurs ont été arrachés des cabines sous les yeux ébahis de Roger, et tandis que la pellicule a presque disparu des écrans, il n’a jamais cessé de raconter des histoires de bobines. Tous ces photogrammes qui ont défilé devant ses yeux, ces répliques qu’il a entendues maintes et maintes fois, semblent avoir infusés dans tout son être. Les anecdotes qui surgissent de sa mémoire sont comme teintées d’un certain sens de la dramaturgie. Avec ses yeux fatigués et son flegme séduisant, Roger est devenu un personnage de cinéma. Pascal Catheland signe un portrait juste et tendre d’un homme de l’ombre, en perpétuelle lutte contre l’effacement.

Kleber Mendonça Filho est rejoint cette fois par son chef opérateur habituel, Juliano Dornelles, pour réaliser cet incroyable thriller qui oscille entre les univers de Glauber Rocha et de John Carpenter ! On est, en effet, plongé dans un futur très proche, un village appauvri du Sertao où des tensions montent en lien avec l’accès commun à l’eau à cause d’un barrage privé. Les anciennes cicatrices de la communauté sont fragilisées alors qu’un évènement étrange se produit : le village semble avoir disparu des cartes et des coordonnées GPS ! Cette fois sorti de son quartier, Kleber Mendonça Filho pousse encore plus loin ce sentiment rare au cinéma, de ne plus du tout savoir où l’on est. Le spectateur mettant autant de temps que les personnages à se mettre en condition pour affronter l’avenir. Très impressionant, "Bacurau" fait partie de ces films récents ambitieux et populaires (comme le “Parasite” de Bong Joon-Ho), acclamés, qui parviennent à traiter les enjeux locaux tout en pointant un système global dysfonctionnel. Et de nous tenir en haleine avec une vraie proposition de cinéma qui se regarde sur grand écran.

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternatif d’une scène indépendante bruxelloise mais pas que, la Microboutiek est alimentée par son propre public et s’enrichit au gré des événements organisés par le Nova. La collection entière est inventoriée sur le site de la Microboutiek.

– HABITANT(E)S DES IMAGES, structure collaborative d’action hybride entre art, social et politique, mettant en lien des publics variés, dont la finalité est l’expression engagée. → habitants-des-images.be – JEAN GUICHON ÉDITEUR, collectif sorti de St-Luc BD il y a plus de 10 ans, il s’auto-édite et engendre tout type d’ovnis papiers. Il est l’un des collectifs fondateurs des ateliers du Toner. → jeanguichon.com – LE 75 > Un groupe d’étudiant.e.s de 1ère Graphisme de l’ ESA Le 75, s’essayera à la Riso dans le cadre d’un cours d’affiche politique… à rebrousse-poil. – LA VOIX DES SANS-PAPIERS, collectif autogéré de sans-papiers, occupant des bâtiments vides, publiant un journal, pour défendre leurs droits. → sanspapiers.be

Un classique des années ’50 dirigé par Basil Dearden (l’un des piliers de la comédie anglaise) où un jeune couple peu fortuné, hérite d’un vieux cinéma décrépi qui, entre deux chemins de fer suspendus, tremble a chaque passage de train. Son personnel, lui aussi vétuste, est composé d’ un trio de personnages truculents dont un vieux projectionniste alcoolique joué par un Peter Sellers grimé. S’ensuit une bataille avec le grand cinéma commercial d’à côté qui aimerait racheter ce Cinéma Bijou, le raser et en faire un parking. Avec une mise en scène simple et très efficace, le film joue de son superbe décor de vieux cinéma qu’on rêverait, nous aussi, de récupérer pour le relancer. Les personnages principaux, mais aussi ceux qui composent le public du cinéma, habitent et hantent le film, proposant un spectacle sans temps mort, où jeux de mots et comique de situation désuets font fureur.

Au travers de discussions improvisées avec des passants de tous âges et conditions sociales, et des habitués à la retraite ou parfois sans logis d’une placette populaire de Meissonier au cœur de la ville d’Alger, le réalisateur Lamine Ammar-Khodja raconte l’histoire d’un cinéma de quartier qui ne l’est plus. Ou qui en tout cas, depuis sa rénovation, semble avoir échoué à le rester malgré toutes les bonnes intentions des autorités. Le Sierra Maestra, nom en hommage au passage de Castro en ’72, montre encore des films mais quelque chose a changé. Films du samedi, spectacles de clown ou événements culturels patriotiques, on ne sait pas si on peut encore lui faire confiance. Une réflexion sur la place du cinéma en Algérie d’aujourd’hui, doublée d’un instantané sur la vie d’un quartier populaire d’Alger, et par extension du peuple algérien, sans cinéma.

Là où les fictions de Kleber Mendonça Filho jouent le mystère, son nouveau film livre nombre de clés, non sans se départir de son rythme hypnotique si particulier, charnel même par l’emploi en continu d’une narration en off mélodieuse. On y redécouvre l’appartement maternel, si présent dans ses films, et on se laisse entrainer à revisiter son cinéma jusqu’à se sentir à la fois visiteur et familier de Recife. Cette exploration s’approfondit et se brouille à la découverte des salles de cinéma qu’il hantait comme spectateur, et qu’il filme eux aussi depuis des années. Ils se révèlent en tant que lieux physiques, avec leurs histoires, leurs personnages, mais aussi comme lieux de passage entre des mondes suggérés, projetés, rêvés, accédant au statut spirituel. Comme dans l’Amérique entière, ces salles obscures sont abandonnées ou transformées le plus souvent en temple de consommation de camelote mondialisée ou en églises évangéliques. Les rapprochements et les questions naissent, alors que se révèlent la mélancolie et la vision du monde de l’auteur. – "Retratos Fantasmas" sera projeté en avant-première au festival En ville ! le 29 janvier à 19h au (...)

Un couple fraîchement fiancé tombe en panne sous la pluie au milieu de la forêt. Ils entrent dans un château lugubre, où d’étranges personnages qui dansent et chantent, les libéreront du carcan social imposé. "The Rocky Horror Picture Show" est une comédie musicale unique car elle mélange projection de cinéma et comédie en direct : tandis que le film est projeté, les personnages prennent vie devant l’écran et jouent les scènes avec un public qui peut interagir. Le film fut un gros échec commercial lors de sa sortie, mais grâce à son public fidèle, la tradition de venir costumé à la projection et de donner la réplique s’est développée. À la fois influencé et influence du mouvement de libération sexuelle des 70s-80s, il est un des pionniers de la représentation queer à l’écran et sur scène, ce qui fait de lui un spectacle incontournable. Le Nova a déjà organisé plusieurs séances de ce film culte, mais aucune autre depuis 16 ans. Au moment où le Nova s’apprête à franchir une nouvelle étape de son histoire après 27 ans d’existence, cette séance viendra, entres autres choses, et plus que jamais avec ce film , réaffirmer la nécessité de la salle de cinéma (...)

Samuel Curtis, coursier, rejoint son saloon favori où son ancien associé lui propose une nouvelle mission : apporter une femme miniature à l’Homme-Qui-Un-Jour-A-Vu-Des-Seins, leader d’une colonie minière perdue sur une astéroïde… Avec "The American Astronaut", le scénariste-réalisateur-musicien-acteur Cory McAbee signe un premier long métrage décalé : un western spatial mâtiné de comédie musicale rock, dans un monde où le souci principal est de rencontrer l’autre sexe. Et oh surprise ! son ami Jack Stevenson amènera la copie 35mm projetée il y a pile 20 ans sur l’écran stellaire du Nova !

Dawson City, ville champignon du Yukon canadien, apparue à la faveur de la ruée vers l’or, est le lieu d’un petit miracle de l’histoire du cinéma. Difficilement accessible, la ville grossit pourtant très vite et accueille, outre les orpailleurs, des écrivains, photographes, venus tenter leur chance ou simplement témoigner. Elle attire aussi des limonadiers et des tenanciers de bordels (dont un certain Fred Trump...) pour que les aventuriers puissent dépenser leur argent. Théâtres et cinémas muets y font bientôt leur apparition. Et même si la ville décline, que la prohibition et le puritanisme règnent ensuite, cinéma et équipe de hockey, une activité saine, y font bon ménage. D’ailleurs, un homme décide d’utiliser un vieux stock de films nitrates comme remblai pour la nouvelle patinoire. À la fin des années 70, ceux-ci sont excavés par hasard. Parmi eux, nombre de films qu’on pensait disparus à jamais !

Dans la ville d’Angeles aux Philippines, trône un cinéma paquebot, le "Family". Des trois salles des temps glorieux, il n’en reste qu’une à peine occupée la nuit par quelques spectateurs et spectatrices assises et d’autres, debout, qui offrent leurs services. De jour, le ciné labyrinthique a son béton perforé par un soleil aussi envahissant que la cacophonie urbaine d’une ville hyper active. Ce palais d’un autre temps vibre au rythme de la famille des gestionnaires qui y vit, y dort et parfois s’y déchire. Toujours au plus près des corps déambulant, Brillante Mendoza capte la vie intime de ce monstre de béton organique où cohabitent prostitution gay, vente de soda et balades en tricycle du plus jeune habitant. Dans cette chronique claire obscure d’un lieu en pleine décrépitude, les aspirations des femmes courage à une vie intime rangée se fracassent à la lâcheté des hommes qu’elles fréquentent et au commerce sexuel dont "Serbis" ne camoufle ni la crudité ni l’impasse prévisible.

La soixantaine, Clara habite dans l’Aquarius, un immeuble des années 1940 situé en bord de mer, à Recife. Sa vie est ici, dans son appartement qui recèle d’objets et de souvenirs, dans ce bâtiment dont le second long métrage de Mendonça Filho fait l’un des personnages principaux. Après avoir gagné sa bataille contre un cancer du sein, Clara entame un nouveau combat solitaire, cette fois contre un agent immobilier qui est en train de racheter tous les appartements de l’Aquarius et de les vider de leurs habitants. Les tentacules du promoteur ont beau se refermer autour de Clara, elle n’en démord pas : elle ne partira pas. Sa vie est ici. Pas question de céder à l’argent ni aux intimidations. Pas question, à son échelle, de laisser aller la machine capitaliste sans lui opposer de résistance. Fluide et maîtrisé dans ses cadrages comme ses plans-séquence, envoûtant et mélancolique, flirtant avec l’ethnologie, "Aquarius" est à la fois un portrait d’une femme intransigeante et une métaphore d’une société de classes qui ne se construit qu’au profit des plus riches.

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternatif d’une scène indépendante bruxelloise mais pas que, la Microboutiek est alimentée par son propre public et s’enrichit au gré des événements organisés par le Nova. La collection entière est inventoriée sur le site de la Microboutiek.

Pour survivre à la pression immobilière et se propulser dans le futur, en pérennisant sa liberté éditoriale, le Nova s’est inventé un propriétaire idéal : Supernova Coop. Cette société coopérative d’économie sociale a pour mission de garantir l’usage de la salle au Nova, en échange d’un loyer modeste. Pour ce faire, elle doit réunir d’ici au 31 mars prochain la somme nécessaire à l’achat d’une emphytéose de 68 ans. Supernova Coop fait appel à vous : aidez-nous à rendre ce rêve possible en achetant une ou plusieurs parts dans la coopérative ! La mise minimale est de 50€, mais il est possible de souscrire autant de parts que vous le voulez. Le site de Supernova et sa FAQ détaillent les tenants et aboutissants de ce projet, mais si vous préférez vous informer dans un mode non virtuel et plus chaleureux, rendez-vous à l’une de ces deux séances info ! En bonus, la Brasserie de la Senne et le Nova vous offrent un verre. – Et en participant à la séance info, vous recevrez aussi un ticket gratuit pour la séance de cinéma qui suit avec deux films enthousiasmants : "Be Kind Rewind" le 18.01 à 22h, "La Estrategia del caracol" le 18.02 à 20h30 !

En Colombie, dans un quartier de Bogotá, un groupe d’individus habitant collectivement un immeuble est sur le point d’en être expulsé. Romero, un jeune avocat débutant, entraîne la joyeuse troupe dans divers stratagèmes savamment pensés pour résister légalement face à la menace. Mais Don Jacinto, un vieil anarchiste espagnol, préfère d’autres méthodes... Ce film arrive à traiter d’une situation dramatique avec un humour jouissif, et nous touche parce que sous la fiction se cache une réalité bien concrète et ô combien toujours actuelle, celle de la spéculation immobilière qui détruit des vies. Si nous avons choisi de remontrer ce film (passé au Nova en 2002), c’est que cette lutte n’est pas sans évoquer, toutes proportions gardées, la résistance que nous entendons mener face à la spéculation immobilière avec la coopérative Supernova Coop, bien que celle-ci prenne une forme un chouïa moins inventive que celle de “La Stratégie de l’escargot”. – Séance gratuite pour le public qui a assisté à la séance d’information du 18.02.

Dans la plus pure tradition du music-hall, ce gala en trois actes et deux entractes sera l’occasion de rendre hommage à la grande histoire de l’illustre salle de la rue d’Arenberg, afin d’en retracer la genèse mais aussi de présenter la trajectoire ambitieuse de Supernova Coop : maintenir dans cette salle une affectation culturelle indépendante, mettre le Nova à l’abri de la pression immobilière et le placer en orbite… jusque l’an 2092. Nous lancerons le compte à rebours des 37 derniers jours nous séparant de la date fatidique à laquelle la nébuleuse Supernova doit réunir la somme permettant de remplir sa mission. Toute une constellation d’artistes viendront se pencher sur le berceau d’une étoile qui vient de fêter ses 27 ans et qui est en train de partir pour un voyage de 68 ans... Stand-up queer, téléportation, thème astral, transhumanisme, numéros de dressage d’intelligence artificielle, courrier des lecteurs, actualités, chansons-express, retour vers le passé, ciné-concert, cette soirée inter-gala-ctique permettra d’évoquer dans une ambiance aussi sidérale que sidérante les 2092 raisons et manières de rester sur place ! – Huissier et huissière (...)

Le titre fait référence, de façon dérogative, à la génération née avec le siècle. Alain Kassanda s’en amuse et suit un groupe d’étudiants, à la vieille Université d’Ibadan dans l’ouest du Nigeria. Ceux-ci animent un ciné club, discutent des films, s’engueulent, et affinent leur esprit critique. Par un montage subtil, Kassanda donne au spectateur assez de clés sur les films projetés pour que les enjeux des débats soient clairs et, dans un premier temps, on pourrait penser qu’ils pourraient avoir lieu à Bruxelles ou Berkeley. Mais la venue d’un jeune photographe montrant son travail sur les conditions extrêmes de logement des étudiants, et surtout le suivi des manifs réprimées dans le sang en octobre 2020, font basculer le film dans quelque chose de beaucoup plus fort. À savoir le portrait d’étudiants éloquents, impliqués, dans un Nigeria vibrant, en pleine mutation, pays de cinéma, dont la jeunesse cherche a donner du sens et à proposer de profondes transformations.

À Récife, la 99ème plus grande ville du monde, sur la Côte Ouest du Brésil, les habitants du vieux quartier bourgeois de Setúbal vivent sereinement malgré quelques désagréments de voisinage. Mais les relations humaines se tendent lorsqu’un certain Francesco fait appel à une société de sécurité privée qui a l’ambition de s’implanter dans le quartier. Dans un cinémascope magnifique, Kleber Mendoça Filho filme l’intimité de son quartier. Récife est la ville de naissance de Mendoça Filho et c’est aussi le décors de ses trois premiers courts métrages. Ici l’appartement de Bia n’est autre que l’appartement familial du réalisateur. Portant un regard incisif sur des détails qui racontent les mutations de la société brésilienne, il s’attaque à cette classe moyenne dont les "pieds ne touchent jamais le sol". Un film d’une grande maitrise qui s’inscrit dans un contexte social mouvementé puisqu’il sort la veille des manifestations de mars 2013 survenues alors que le prix des transports en communs augmente et que tout le pays se prépare à accueillir la coupe du monde de football et les J.O.

Un classique des années ’50 dirigé par Basil Dearden (l’un des piliers de la comédie anglaise) où un jeune couple peu fortuné, hérite d’un vieux cinéma décrépi qui, entre deux chemins de fer suspendus, tremble a chaque passage de train. Son personnel, lui aussi vétuste, est composé d’ un trio de personnages truculents dont un vieux projectionniste alcoolique joué par un Peter Sellers grimé. S’ensuit une bataille avec le grand cinéma commercial d’à côté qui aimerait racheter ce Cinéma Bijou, le raser et en faire un parking. Avec une mise en scène simple et très efficace, le film joue de son superbe décor de vieux cinéma qu’on rêverait, nous aussi, de récupérer pour le relancer. Les personnages principaux, mais aussi ceux qui composent le public du cinéma, habitent et hantent le film, proposant un spectacle sans temps mort, où jeux de mots et comique de situation désuets font fureur.