Tour à tour hilarant et poignant, El Houb - The Love nous fait pénétrer dans l’esprit stressé et coincé de Karim, néerlandais d’origine marocaine, qui panique tellement à l’idée de faire son coming out auprès de ses parents musulmans traditionnels qu’il s’enferme (littéralement) dans leur placard. Alors qu’il revisite fébrilement ses souvenirs d’enfance et qu’il négocie une romance naissante avec un nouveau petit ami ghanéen, il mène enfin cette bataille pour une acceptation mutuelle. Avec Lubna Azabal, magnifique dans le rôle de la mère traditionaliste et intransigeante de Karim. → En présence du réalisateur le 9.11

Xian est introvertie, solitaire, enfant unique d’une cellule familiale éclatée. Obligée de passer l’été chez son père, elle y croise Mingmei, belle plante précoce de 18 ans, tempérament tout feu tout flamme, dont elle tombe raide dingue. A Song Sung Blue pose une physiologie du béguin, petit précis sur l’absolu du désir adolescent. Il se vit dans un halo de sensations sucrées ou morbides, une touffeur frappée d’un bleu irréel. L’heure et demie de film saisit les flux et reflux internes de l’attirance en un éclair, le désir catégorique et non négociable, pelé jusqu’à la pulpe. On a certes déjà vu ça, ça s’appelait par exemple la Naissance des pieuvres, ode à l’astre qui attire tout le monde dans son orbite, à travers les yeux de l’héroïne qui la désire.

Les vrai.e.s savent, les jeudi soirs du Pink Screens ont progressivement évolué vers une soirée phare pour le public du festival. Une fois de plus nous danserons contre les oppressions dans l’enceinte du Nova, les 9 et 16 Novembre à partir de 23H30 ! Nous avons pour ce faire concocté deux soirées éclectiques, avec toujours ce savant mélange entre DJ phares du Pink Screens et nouvelles découvertes de la scène queer. Attention, il va faire chaud ! →Line up sur www.pinkscreens.org

Cette année, l’exposition du Pink Screens Festival revient avec 13 nouveaux artistes et un collectif. Nous vous avons mijoté une explosion visuelle (et sonore) où les questions du genre et de la sexualité se reflètent sensiblement. Une ambiance colorée palpable, une diversité des médiums et un engagement queer omniprésent… Accrochez-vous, la créativité, la poésie et l’originalité de chacun·e vous feront tourner la tête pendant toute la durée du festival ! → Vernissage de l’expo au Nova le 10.11

Bambino est chauffeur-livreur à Lagos. Il est apprécié du voisinage qu’il n’hésite pas à aider si besoin. Lorsqu’il rencontre le charismatique Bawa, tous deux s’entendent immédiatement. À l’occasion d’un concours photo, les deux hommes parcourent la ville ensemble régulièrement. Tandis que Bawa le regarde à travers l’objectif de son appareil photo, il devient vite clair qu’il voit en Bambino bien plus qu’un excellent modèle. À l’aide d’une composition colorée discrète, le réalisateur nous raconte l’histoire du lent rapprochement de deux hommes dans une société où les relations sexuelles entre personnes de même sexe sont considérées comme taboues et passibles de poursuites. Un film nigérian sensuel et politiquement important. Un joli coup de cœur !

" Corps du délit " : objet qui prouve matériellement l’existence d’un délit, d’un crime. Le cinéaste Léolo retourne la perspective pour interroger dans ce docu-fiction ce que la société fait aux corps de celles et ceux qui enfreignent ses règles et résistent au pouvoir. Le film donne successivement la voix aux victimes mutilées des violences policières et à un jeune militant homosexuel de fiction, porté tant par son amour que par son engagement mais broyé par l’appareil judiciaire et la prison. Le corps du délit pose des questions aussi essentielles que nécessaires sur l’articulation difficile de l’art et de la politique, de l’expression et de l’action, de la justice et de la violence. → En présence de "Léolo" Victor-Pujebet, Mathieu Morel & Aurelien Deniel

Le sport, haut lieu de toutes les queerphobies. Des terrains aux vestiaires, des stades aux piscines, le sport traditionnel glorifie les corps disciplinés et puissants, la victoire de la règle sur le chaos et des forts sur les faibles, des rapides sur les lents, des corps dréssés sur la paresse. Pourtant il y a les clubs de rugby lesbiens, les équipes de waterpolo gays, les groupes de gym queer. Comment les espaces de sport où certain·es ont vécu la pire homophobie peuvent devenir des moments communautaires de plaisir et d’émancipation ? Venez échanger avec nous sur ce sujet dans une gueulante. → Discussion en français

Marquée par une mystérieuse brûlure, Francky est une jeune infirmière rongée par un désir de vengeance. Elle vit avec sa sœur Leah et toutes les deux sont encore hantées par l’absence d’un père démissionnaire. En quête de stabilité, Francky fréquente un homme qu’elle n’aime pas, jusqu’à ce qu’elle croise la route de Florence, une patiente. Les amours plurielles, la liberté, les autres rapports au monde qu’elle découvre grâce à cette relation incandescente, lui permettent peu à peu d’entamer un long parcours de guérison. Deuxième collaboration entre le réalisateur Sacha Polak et l’actrice non professionnelle Vicky Knight, l’histoire est basée sur des improvisations et des souvenirs d’événements réels de la vie de Vicky Knight. Un film aux images brutes et réalistes, mais aussi délicatement poétiques.

Le narcissisme est très souvent connoté de manière négative. Mais qu’en est-il si l’on pense que l’attachement à sa propre image est en fait vital pour la survie des identités sous-culturelles ou marginales ? En nous ramenant au mythe classique de Narcisse, le réalisateur Toni Karat présente un angle différent sur ce que cela signifie de créer et d’aimer son image. Mettant en scène de nombreux visages célèbres de la scène berlinoise du porno radical et du sexe positif, ce film subtil nous interroge sur des questions comme celles de la visibilité, de la beauté et du contrôle de sa propre image en tant que personne queer.

Assexybilidade raconte la sexualité des personnes en situation d’handicap. Le film parle de flirt, de baiser, de rendez-vous, de masturbation, de discrimination fondée sur le handicap et, bien sûr, de sexe. La grande force du documentaire est de nous faire entendre de la bouche des personnes concernées des choses que la société ne s’attend pas à ce qu’elles disent ou fassent. Il s’agit de prendre à revers les clichés selon lesquels elles devraient être ou seraient soit asexuées, soit angéliques, soit des êtres spéciaux dépourvus de désirs. Nous baisons et nous baisons bien, disent toutes ces voix.

De 1996 à 2002, Fabrice Neaud a entamé son projet autobiographique en publiant Journal (4 tomes) qui décrit sans faux-semblants, sans tabous et de manière très précise son quotidien au moyen d’un dessin réaliste épuré. Cette année, il publie la suite et sort cet automne Les guerres immobiles, premier tome d’une nouvelle tétralogie intitulée Le dernier Sergent. Il sera présent au NOVA le 12 novembre à 15H00 pour une conversation informelle avec Tom de Pekin autour de leurs pratiques créatives. Une séance de signature est prévue dans la foulée avec les 2 artistes.

Une histoire d’amour entre deux femmes. L’une est iranienne, l’autre est roumaine et toutes deux sont prises dans les bouleversements politiques de leur époque : la Roumanie, son coup d’état et la chute de Ceaucescu en 1989 d’un côté, de l’autre la révolution iranienne jusqu’à la mort de Khomeini également en 1989. Between Revolutions est composé d’images d’archives, la vie quotidienne ici et là, mais aussi de moments beaucoup plus spectaculaires : un stade roumain rempli où des sportifs effectuent des chorégraphies en joggings pastel, un rassemblement monumental à la disparition de Khomeini. La vie suit son fil, Maria et Zahra continuent de se parler. Entre elles, le film joue sur le reflet et la circularité. Il y a un souffle et une tristesse, un élan et une dimension désabusée dans le film de Petri, qui exploite son dispositif avec finesse et habileté.

Le collectif Where we belong s’est penché cette année sur nos communautés LesBiennes : les faire, les défaire, les nourrir, les transmettre... Elles sont parties à la découverte de textes qui explorent ces espaces, ces personnes, ces recoins cachés et insoupçonnés qui abritent toutes nos individualités uniques et nous font respirer ensemble. Elles ont fait la fête, partagé des silences, pansé des plaies, fait pousser des plantes et partagé les mots qui font du bien. Venez faire communauté avec elles lors d’une heure de lecture publique !

Les membres de la famille Martins vivent tranquillement aux abords de Belo Horizonte. Après l’élection de Bolsonaro, ils ressentent la pression de la nouvelle réalité politique. Pendant ce temps, Deivinho suit à contrecœur les ambitions de son père fou de foot, alors que le gamin aspire secrètement à aller sur Mars. Sa sœur aînée, Eunice, tombe amoureuse d’une jeune femme et se demande s’il est temps de quitter la maison. Des histoires croisées qui nous dévoilent de manière sensible les difficultés auxquelles font face les familles noires brésiliennes en banlieue mais surtout la force qu’elles en tirent.

Au milieu de l’Atlantique, sur l’île de São Miguel, Ana vit avec sa famille et est très amie avec Luis, qui transite de spectacles drag à des processions religieuses. Chloé est de retour sur l’île, et ne laisse pas Ana indifférente. Grâce à la communauté queer locale et malgré le poids des traditions, les trois ados réussissent à vivre selon leurs désirs et s’affichent en toute liberté. Cláudia Varejão dessine avec finesse un monde en devenir. Le regard de la cinéaste, dont on sent la justesse acquise par sa pratique documentaire, se pose toujours à la hauteur de ses personnages. La fiction devient un espace de liberté et de lumière au milieu de la fragilité de l’existence. → En présence de Natalia Isotta

Un corbillard sillonne les rues de Medellín, tandis qu’un jeune réalisateur raconte son passé dans cette ville violente et conservatrice. Il se souvient de la pré-production de son premier film, une fiction déjantée avec des fantômes marginaux : des spectres revenus hanter la ville qui les avait meurtris. La jeune scène queer de Medellín est au centre du film, mais le protagoniste meurt d’une overdose avant la fin du tournage. Entre réalité et fiction, Anhell69, poème cinématographique de deuil mais aussi d’espoir, explore les rêves, les doutes et les peurs d’une génération anéantie et leur combat pour continuer à faire du cinéma.

Dorothy Arzner a été la réalisatrice la plus puissante d’Hollywood, mais l’Histoire l’a oubliée. Elle a commencé à travailler à 19 ans en tant que " monteuse ". Déterminée et ambitieuse, elle abandonne rapidement le montage et entre à la Paramount où elle réalisera le premier film parlant de la star Clara Bow (Les endiablées) et fera tourner Katharine Hepburn en pantalon dans La Phalène d’argent. En 1940, elle réalise Dance, Girl, Dance, film devenu culte pour Lucille Ball et sa fameuse " hula-dance " ainsi que le discours de Maureen O’Hara envers un public chic venu se rincer l’œil à un spectacle déshabillé. Véritable pionnière du cinéma, elle est la seule femme réalisatrice d’un grand studio hollywoodien dans les années 1930 et 1940, ouvertement lesbienne, habillée en homme, réalisant des films " avant-gardistes " sur la condition féminine.

Après avoir été jugé comme ayant une mauvaise influence dans son quartier, Nino est éloigné de la ville par ses parents et tous s’installent à la campagne. Là, l’ado erre dans une forêt qui semble hantée. Y rôde l’Almamula qui enlève ceux qui commettent des "péchés charnels et des actes impurs". C’est l’été : les corps transpirent, la frontière entre rêve et réalité devient floue. Dans ce monde entouré de murmures, de désirs inexprimés et de prières, la curiosité et les fantasmes érotiques de Nino font surface. Juan Sebastian Torales réussit l’exploit de rendre palpables les fantasmes de son jeune héros, tout en ouvrant sans trop de jugement la boîte de Pandore de la culpabilité, amplement remplie par toute éducation catholique qui se respecte.

Tour à tour hilarant et poignant, El Houb - The Love nous fait pénétrer dans l’esprit stressé et coincé de Karim, néerlandais d’origine marocaine, qui panique tellement à l’idée de faire son coming out auprès de ses parents musulmans traditionnels qu’il s’enferme (littéralement) dans leur placard. Alors qu’il revisite fébrilement ses souvenirs d’enfance et qu’il négocie une romance naissante avec un nouveau petit ami ghanéen, il mène enfin cette bataille pour une acceptation mutuelle. Avec Lubna Azabal, magnifique dans le rôle de la mère traditionaliste et intransigeante de Karim.

Les vrai.e.s savent, les jeudi soirs du Pink Screens ont progressivement évolué vers une soirée phare pour le public du festival. Une fois de plus nous danserons contre les oppressions dans l’enceinte du Nova, les 9 et 16 Novembre à partir de 23H30 ! Nous avons pour ce faire concocté une soirée éclectique, avec toujours ce savant mélange entre DJ phares du Pink Screens et nouvelles découvertes de la scène queer. Attention, il va faire chaud ! → Line up sur www.pinkscreens.org

Dans un salon de coiffure, un afrofuturiste, un fétichiste nu et un activiste... Le film dresse le portrait de l’artiste visuel afro-américain Devan Shimoyama, le barbier fétichiste / producteur de porno australien Richard Savvy et le barbier canadien trans Jessie Anderson. Il propose un aperçu intime de la vie et du travail de ces trois personnes queer qui réinventent le salon de coiffure comme un espace plus inclusif, stylisant du même coup de nouvelles conceptions de la masculinité.

Au travers de l’amour naissant entre Orlando et Rosalind, déguisée en homme, les réalisataires Chen Hung-i et Muni Wei taclent l’époque de Shakespeare où tous les rôles étaient joués par des hommes et les femmes bannies de scène. En bouleversant la binarité, iels en font un spectacle musical, coloré, énergique qui suit nos tourtereaux dans un quartier de Taipei, hors du temps et d’internet, entre décors de contes de fées, rencontres magiques, énigmes, enlèvements et querelles de famille.

Dans un pays du continent africain livré aux forces de la prédation, un mineur de coltan (fameux " minerai du sang " avec lequel sont fabriquées nos batteries gsm) et un·e pirate qui ne colle pas aux classiques cases " femme/homme " s’attirent. Espérant renverser le régime autoritaire qui contrôle la région, ielles mènent une révolution unifiant des camarades hackeur·euses. Il y a du pouvoir afrofuturiste et queer, des chants enluminés de couleurs phosphorescentes sur de la musique prenante. Neptune Frost est une bonne nouvelle pour un cinéma d’expérimentation qu’on sent fier d’exister et de renouveler ses horizons.

Bambino est chauffeur-livreur à Lagos. Il est apprécié du voisinage qu’il n’hésite pas à aider si besoin. Lorsqu’il rencontre le charismatique Bawa, tous deux s’entendent immédiatement. À l’occasion d’un concours photo, les deux hommes parcourent la ville ensemble régulièrement. Tandis que Bawa le regarde à travers l’objectif de son appareil photo, il devient vite clair qu’il voit en Bambino bien plus qu’un excellent modèle. À l’aide d’une composition colorée discrète, le réalisateur nous raconte l’histoire du lent rapprochement de deux hommes dans une société où les relations sexuelles entre personnes de même sexe sont considérées comme taboues et passibles de poursuites. Un film nigérian sensuel et politiquement important. Un joli coup de cœur !

Liv, 20 ans, travaille dans la ferme familiale. Alors qu’elle a à peine coupé le cordon ombilical, Andrea, une femme chaotique et aventureuse, fait irruption dans sa vie. Cette rencontre amoureuse devient le catalyseur d’une crise d’identité enseignant à Liv que le couple, le sexe et la famille peuvent prendre des formes diverses et variées. Pour son premier long-métrage, la réalisatrice danoise Anna Emma Haudal signe un récit d’émancipation drôle et chaleureux nous montrant qu’aimer une autre personne passe forcément par un travail d’acceptation de soi. Dans une mise en scène sensorielle, The Venus effect réussit à capturer avec grâce et loin des clichés, les aspérités, les émois et les plaisirs sensuels de la jeune Liv, dans ce moment de métamorphose qu’est le passage à l’âge adulte. À la justesse du propos et de l’interprétation, s’ajoute une grande poésie visuelle qui confère à cette comédie romantique un charme irrésistible.