Depuis de nombreuses années l’historienne Isabel Biver arpente Bruxelles dans les perspectives de ses cinémas. Avec la complicité de la photographe Marie-Françoise Plissart, passé et présent se retrouvent contés dans un ouvrage remarquable sur les Cinémas de Bruxelles. Nous projetterons dans notre foyer quelques une des photos qui illustre l’ouvrage que vous pourrez consulter et acquérir.

À l’heure de la reconnaissance faciale, voici une machine qui vient questionner quelques unes de nos pratiques anthropométriques. Semblable à un photomaton, la "machine à reconnaître" invite les visiteurs à se prendre en photo. La photo active un algorithme qui tente d’établir des liens entre les pixels enregistrés et ceux d’une bases de données d’images de personnes colonisées du 19e siècle. Puis la machine imprime votre portrait avec les visages auxquels l’algorithme l’associe. Une expérience troublante qui relie les régimes de surveillance contemporains à ceux d’un passé colonial. → Vernissage-Performance le 30 novembre à 19:00 . Gratuit

Le bail du Nova arrive à échéance en mai 2024. Pour survivre à la pression immobilière croissante, en se propulsant dans le futur et en pérennisant sa liberté éditoriale, le Nova s’est inventé un propriétaire idéal : Supernova Coop ! Cette société coopérative d’économie sociale vous est présentée en long et en large dans cette brochure. Sa mission ? Maintenir à long terme le Nova, ou toute autre activité culturelle menée dans un esprit similaire, en échange d’un loyer modeste. Pour ce faire, elle doit réunir d’ici au 31 mars prochain, la somme nécessaire à l’achat d’une emphytéose de 68 ans. Aujourd’hui, Supernova Coop fait appel à vous. Vous pouvez contribuer à rendre ce rêve possible en achetant une ou plusieurs parts dans la coopérative. La mise de départ est de 50€, mais il est possible de souscrire autant de parts que vous le voulez. Le site de Supernova et sa FAQ détaillent les tenants et aboutissants de ce projet. Cette séance d’information en fera de même, dans un mode non virtuel et plus chaleureux !

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, Vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternatif qui reflète une scène indépendante bruxelloise mais pas que, la Microboutiek est aussi bien alimentée par son propre public que par les invités du Nova.

Que faire avec la multiplicité des voix ? L’asbl d’éducation permanente Culture & Démocratie propose une séance d’arpentage, pratique de lecture collective qui consiste à décortiquer par petits morceaux, pour mieux s’approprier (peut-être) le foisonnement d’un ouvrage, et s’y plonger avec suffisamment de joie pour en ressortir la tête de l’eau. → Animé par Hélène Hiessler et Maryline Le Corre

La culture sound system est pétrie de revendications sociales, culturelles, spirituelles. Ce totem musical s’est propagé dans le monde, il diversifie ses langages, fait danser et vibrer les sensibilités anticapitalistes, féministes, décolonialistes. Survoler son histoire aux basses envoûtantes, c’est plonger dans le fil d’une culture musicale émancipatrice, explorer des foyers de rituels sonores tournés vers un autre monde, une autre société, un autre partage de la planète. Culture & Démocratie questionne la culture sound system dans le cadre d’une interrogation plus globale : comment peut-on se donner de la force et se doter d’outils d’émancipation par des actions/créations/moments collectifs musicaux ritualisés ? À travers un panel d’invité·es engagé·es dans diverses actions, ce sont les enjeux et problèmatiques des deux derniers numéros du Journal de Culture & Démocratie consacrés aux rituels qui seront étudiés. Quelles pratiques sont susceptibles de réparer le monde, d’inventer d’autres modes d’existences collectifs pour mieux vivre ensemble demain ? → Avec : – Dries Talloen, fondateur du Roots Explosion Soundsystem (basé à Bruges) (...)

"Babylon" est une œuvre cinématographique singulière, longtemps interdite aux États-Unis et au Royaume-Uni en raison de sa portée potentiellement révolutionnaire. Sorti en 1980, il plonge au cœur des quartiers défavorisés de Londres pour raconter l’histoire d’une bande d’anti-héros cherchant à survivre par la musique. Le film dépeint le difficile quotidien de la communauté jamaïcaine immigrée depuis la décolonisation de l’île en 1962 : chômage, racisme et répression policière. Blue (Brinsley Forde), un jeune rasta, exprime son rejet de cette oppression quotidienne au micro de son sound-system, une gigantesque sono faite maison, avec le rêve secret de devenir le "sound" le plus couru de Londres. "Babylon" est porté par une bande-son exceptionnelle, avec des morceaux de Brinsley Forde et Jah Shaka, qui capturent l’essence même du reggae comme cri de résistance.

On clôturera la soirée avec 54 Sound, un sound system inspiré par la culture jamaïcaine et la culture freeparty du collectif bruxellois 54Kolaktiv, organisateur de soirées depuis une grosse décennie. "Dub be good to me !" Un dub délicieux dans l’esprit de King Tubby sur un système son auto-construit (!) par "seinkat sound". Objectif : basses et chaleur ! → Soirée organisée avec le soutien de l’association Osmose

À la suite d’un accident tragique James part vivre avec ses deux horribles tantes, Eponge et Piquette. Malmené par ces deux femmes, il rêve de la ville lumière, New York. Un jour, un étrange inconnu lui offre des vers magiques qui vont provoquer un événement extraordinaire. Une pêche géante à poussé dans le jardin. James ne se doute pas encore qu’à l’intérieur du fruit se cache un secret qui va bouleverser sa vie. Adaptation d’un célèbre conte éponyme de Roald Dahl, à n’en pas douter, voir ce film sur grand écran est une expérience ! Un récit initiatique hors norme lors duquel James va rencontrer diverses espèces jusqu’alors invisibles à ses yeux. Des insectes au caractère bien trempé qui vont aider James à affronter la vie. Un film d’aventures fou qui aura marqué le cinéma d’animation.

A la ville comme à la campagne, en appartement ou à la maison, nos petits espaces verts sont des bulles de sérénité que nous cultivons au quotidien. Les rebords de fenêtre, les balcons ou les terrasses sont chouchoutés comme jamais. Le jardinage passionne, rassemble et soigne. Il est un remède contre le stress, l’anxiété ou la dépression. A Bruxelles et en Wallonie fleurissent des jardins d’hortithérapie, des espaces collectifs dans lesquels on s’intéresse aux effets du jardinage sur le corps, le psychisme et le mental. "Mise aux verts et petits oignons" est une création sonore vivifiante de Pierrette Pasteels et Corinne Ricuort qui nous invite à écouter les témoignages des gens qui peuplent ces jardins. Des personnes au sein d’un centre de santé mentale ou d’une prison parlent de leur expérience avec les plantes et font apparaitre en filigrane les limites de notre système capitaliste. De cette expérience sensorielle émerge l’idée "qu’en soignant la terre, on soigne la tête". → Ecoute suivie d’une rencontre avec les réalisatrices (sous réserve)

Fatima habite Saint-Josse, une commune de Bruxelles qui détient 2 records : elle est à la fois la plus petite et la plus peuplée, comptant près de 153 nationalité et 60 langues. Ce quartier, Fatima le connait bien, elle y a vécu pendant plus de 30 ans, arpentant ses rues et tissant des liens forts avec les personnes qui s’entassent dans des logements précaires insalubres. Avec ce film, Fatima revient sur son parcours personnel et professionnel, marqué par l’immigration et les discriminations. Puis vient le moment de l’action, elle brandit ces différentes casquettes en fonction des situations qui la révoltent. D’animatrice à militante, Fatima en vient à créer un service de traiteur nommé "Bouillon de culture". Alors que Fatima va prendre sa retraite, ce film offre la possibilité de faire un pas de côté, de regarder le chemin parcouru pour penser l’avenir. Comme le dira Fatima : "Maintenant il fallait commencer à montrer tout ce que l’on fait ! Il faut que l’on puisse voir ce que les femmes font. Cela donnera peut-être le courage à d’autres de montrer aussi ce qu’elles font dans leur quotidien." → Séance suivie d’une rencontre avec Mohamed Dabani & Fatima Maher Alouie

Broken view nous raconte l’histoire du Congo colonisé. En filigrane, le rôle joué par l’image projetée de la lanterne magique, dans la construction de la mentalité coloniale. Du belge Etienne Gaspard Robertson qui animait les salons parisiens de ses fantasmagories, à l’explorateur écossais David Livingstone qui actionna la lanterne magique au cœur de la brousse, ces projections ont provoqué dans les esprits un effroi jusque là inconnu, un spectacle qui se confondait avec la réalité, "Désormais entre le spectateur et l’image, il y a la nuit". Ou plutôt les ténèbres… pour servir la double entreprise des conquérants, celle de convertir les sauvages en vertueux chrétiens et celle de s’approprier les richesses d’une terre que le regard colonial considérait comme "un no man’s land sans histoire, ni science, peuplé d’hommes cannibales sans langage". D’une voix multiple, telle le chœur d’une tragédie grecque, Verhoustraete commente les archives, finement agencées dans un magnifique montage-collage. Il révèle ainsi les intentions sous-jacentes de cette fabrique iconographique fétichiste, aussi bien dans les archives amateurs que dans les matériaux de (...)

La Microboutiek propose de manière régulière une sélection de sa collection de micro-éditions (livres, CD, Vinyles, fanzines, DVD, etc) en vente dans le bar. Stand de diffusion alternatif qui reflète une scène indépendante bruxelloise mais pas que, la Microboutiek est aussi bien alimentée par son propre public que par les invités du Nova.

"Seven Types of Sea" est le résultat d’une collaboration entre l’archiviste/artiste/réalisateur Jasper Rigole et le compositeur Thomas Smetryns, et la participation des musiciens Marieke Berendsen et Jacob Vanneste. Le point de départ de ce projet est à rechercher dans une surprenante archive, IICADOM, dédiée aux films amateurs tournés en 8mm, Super8, 9mm, 16mm, qui a été fondée par Rigole en 2005. En navigant dans cette archive, Rigole s’est rendu compte que la mer est un élément récurrent dans les films amateurs et de famille. La raison en est en apparence simple puisqu’ils s’agit de films tournés essentiellement pendant les vacances et la mer est une destination privilégiée. Mais la mer exerce aussi une fascination particulière. Au travers d’un montage qui ne manque pas d’humour, Rigole met en exergue l’élan créatif et poétique avec lequel le cinéaste amateur crée ses images et qui se reflète dans le catalogage de l’archiviste. L’accompagnement musical mélangera des parties écrites ou pré-enregistrées et diverses techniques d’impro. → Ce projet nous a été proposé par le ciné-club Monokino d’Ostende

Sorte d’Open Screen remanié à la sauce Kino Climates, cette séance Melting Pot proposera des courts métrages provenant des quatre coins d’Europe. Nos amis et amies du réseau Kino Climates se feront un plaisir de vous les présenter, et nous avec. Si vous êtes cinéaste, pro ou amateur, cela peut être aussi l’occasion pour rencontrer des programmateurs du réseau. Et qui sait, votre prochain film pourrait peut-être être programmé à Hambourg ou Liverpool ou encore Belgrade !

Trois cinéastes, trois pratiques du cinéma qui s’inscrivent dans l’expérimentation. Nous vous convions à découvrir les univers de Gaëlle Rouard, Inger Lise Hansen et Vladislav Knežević, trois réalisateur.rices qui jouent avec les codes et les outils du cinéma avec une habileté et une ingéniosité qui nous rappellent que le cinéma peut bel et bien être un art. Chacun.e de ces trois artistes-cinéastes a développé une maîtrise saisissante d’un appareil ou d’une technologie ou d’une technique. Lors de cette soirée on passera ainsi de la pellicule à la vidéo, du photogramme au pixel. Un peu comme dans une sorte de voyage qui démarrera à partir d’une expérience de cinéma qui rappelle étonnamment celle des premiers temps pour aboutir à un moment de cinéma futuriste. La soirée se déroulera en trois temps, avec une courte pause entre les séances. → En présence des trois cinéastes

Le parcours de Inger Lise Hansen s’inscrit dans le cinéma expérimental et d’animation. Artiste audio-visuelle qui explore inlassablement le potentiel des techniques image par image, en un peu plus de 20 ans elle a bâti une filmographie qui de façon presque obsessionnelle creuse et dissèque la notion du temps. Le temps qui inéluctablement déconstruit, démantèle des éléments de notre quotidien. La sensation du temps qui nous renvoie à ce que nous vivons. Les films de Inger Lise prennent souvent place dans des environnements ’ouverts’, des territoires où la nature se confronte à la présence ou absence de l’homme. Les paysages sauvages de la Norvège, d’où elle est originaire, y sont peut-être pour quelque chose. Sans hésitation, elle est une des artistes d’animation les plus talentueuses de sa génération. Talking to a Stone (1993, 16mm, 6’) / Static (1995, 16mm, 5’) / Hus (1998, 16mm, 8’) / Adrift (2004, 35mm, 9’) / Proximity (2006, 35mm, 4’) / Parallax (2009, 35mm, 5’) / Travelling Fields (2009, 35mm, 9’) / Take (2018, DCP, 15’)

Reconnu comme une des figures les plus marquantes de la scène expérimentale croate, co-fondateur du festival 25 FPS, Vladislav Knežević est un cinéaste et artiste multi-média "touche à tout". Ses projets incluent aussi bien des films que des installations, mélangent analogique et numérique. Récemment il a aussi créé des œuvres pour lesquelles il a utilisé des dispositifs 3D et VR (réalité virtuelle). Ses projets naissent d’un incessant travail de recherche dans différents domaines des sciences modernes couplé à une connaissance pointue du cinéma d’ avant-garde, dont Vladislav s’inspire. Ses films, comme tous ses autres projets, questionnent le rapport que l’humain a avec les innovations et les applications technologiques et scientifiques. Expérience métaphysique-sensorielle assurée ! A savoir que la compilation ici présentée n’est qu’un échantillon du travail de Vladislav. Refractions ( 2022, DCP, 16’) / Colonello Futurista (2019, DCP, 19’) / Null Cone (2022, DCP, 8’) / A.D.A.M (2014, DCP, 13’) / Imploder (2020, DCP, 7’)

Partenaire du Nova dans l’organisation de la rencontre Kino Climates, Ciné Rio nous accueillera à Gand pour deux journées et deux soirées. L’histoire de Ciné Rio a étonnamment quelques ressemblances avec celle du Nova. Construit au début du siècle dernier par la coopérative De Vooruit, l’ancien cinéma Rio a été actif de 1920 à 1960. Laissé à l’abandon pendant de nombreuses années, il y a 5 ans un groupe de bénévoles a décidé de réhabiliter le balcon de cet ancien cinéma, qui est ainsi devenu le "nouveau" Ciné Rio. Gand possède par ailleurs un étonnant réseau d’associations cinéphiles. C’est en partenariat avec d’autres organisations gantoises que Ciné Rio organise le 10 et 11 décembre, la suite de la rencontre Kino Climates. (Le programme complet peut être consulté sur www.cinerio.be) → Afin de soutenir l’évènement Kino Climates à Gand, le Nova fermera exceptionnellement ses portes le 10 décembre. Rendez-vous là bas !

Partenaire du Nova dans l’organisation de la rencontre Kino Climates, Ciné Rio nous accueillera à Gand pour deux journées et deux soirées. L’histoire de Ciné Rio a étonnamment quelques ressemblances avec celle du Nova. Construit au début du siècle dernier par la coopérative De Vooruit, l’ancien cinéma Rio a été actif de 1920 à 1960. Laissé à l’abandon pendant de nombreuses années, il y a 5 ans un groupe de bénévoles a décidé de réhabiliter le balcon de cet ancien cinéma, qui est ainsi devenu le "nouveau" Ciné Rio. Gand possède par ailleurs un étonnant réseau d’associations cinéphiles. C’est en partenariat avec d’autres organisations gantoises que Ciné Rio organise le 10 et 11 décembre, la suite de la rencontre Kino Climates. (Le programme complet peut être consulté sur www.cinerio.be) → Afin de soutenir l’évènement Kino Climates à Gand, le Nova fermera exceptionnellement ses portes le 10 décembre. Rendez-vous là bas !

D’accord, notre salle n’accueille que 200 sièges ; sur une plateforme de partage vidéo, les paires d’yeux peuvent être innombrables. Mais, l’accumulateur de vues en ligne ne peut rien face à 200 personnes (ou moins, soyons francs, ça arrive aussi), qui s’exclament, vibrent ou sont transies de silence à la découverte des films des vidéastes du soir. En bonus, nous n’avons aucune clause d’exclusivité, nous pouvons même rester muets comme des carpes et taire la présence d’un film dans notre série peu importe la raison invoquée. Films de vacances, production indépendante, tentative de salto à la caméra super8 ou poésie depuis un téléphone de dealer, tout ce qui peut être projeté et qui fait maximum 15 minutes est bienvenu. Une voie royale : l’envoi d’un mail à l’adresse suivante : openscreen@nova-cinema.org

Ce soir au Nova, place au dernier spinoff d’une trilogie fomentée par le duo sitcomesque Marrakech, après leur passage au Jacques Franck (le 21.10), puis à la Maison Poème (le 25.11). Au travers de films et concerts performatifs, Soap Opera Night abordera de manière expérimentale et dissonante toute une mémoire collective : celle des feuilletons télévisés américains des années 80’ et 90’, tels que "Santa Barbara", "Beverly Hills", "Friends" ou autre indéboulonnable "Les Feux de l’amour". Pas la peine de revoir les dizaines de milliers d’épisodes de vos séries préférées, la soirée en sera d’autant plus déconcertante ! Et en plus, y a table d’hôte entre chaque saison... comme à la maison, quoi.

L’usage veut qu’on visite un bien avant de l’acheter. Aujourd’hui, Supernova Coop vous propose de devenir en quelque sorte "co-propriétaires" de la salle de cinéma du n°3 rue d’Arenberg. Si vous ne la connaissez pas, ou si vous voulez mieux connaître son histoire de 1899 à nos jours, ses recoins et sa cabine de projection, cette visite est pour vous ! Elle sera guidée notamment par Isabel Biver, historienne des salles de cinéma bruxelloises et auteure du livre "Cinémas de Bruxelles" (CFC Editions, 2020). → Sur réservation (20 personnes par visite) : contact@supernova.coop

L’usage veut qu’on visite un bien avant de l’acheter. Aujourd’hui, Supernova Coop vous propose de devenir en quelque sorte "co-propriétaires" de la salle de cinéma du n°3 rue d’Arenberg. Si vous ne la connaissez pas, ou si vous voulez mieux connaître son histoire de 1899 à nos jours, ses recoins et sa cabine de projection, cette visite est pour vous ! Elle sera guidée notamment par Isabel Biver, historienne des salles de cinéma bruxelloises et auteure du livre "Cinémas de Bruxelles" (CFC Editions, 2020). → Sur réservation (20 personnes par visite) : contact@supernova.coop

Elles et ils ont entre 10 et 20 ans, viennent de lieux et de milieux différents, et ne se connaissent pas. Une même crise les frappe au même moment : celle du covid-19, des confinements, du rétrécissement de l’espace, du temps et des repères suspendus… Filmés dans des écoles et maisons de jeunes de Belgique, sept groupes réfléchissent à ce qui leur arrive avec leur enseignante ou animatrice. Un dialogue se tisse sur leurs existences bouleversées et l’étrangeté du présent, et très vite il est question de la société dans son ensemble. Tourné dans l’urgence, "Entre-temps" est né de la nécessité de garder une trace de cette période stupéfiante. C’est un documentaire précieux tant pour le soin mis à filmer le collectif, que pour sa capacité à porter une réflexion sur cette histoire récente mais encore impensée. → Projection suivie d’une rencontre avec Géraldine Brausch & Federico D’Ambrosio.

"Je vis dans le possible, une maison plus belle que la prose". Les poèmes d’Emily Dickinson sont portés par une quête d’évasion salvatrice qui a poussé Yves Cantraine à questionner son passé pendant le confinement. "Dans la chambre" est essentiellement composé d’archives familiales et personnelles. Des images qui témoignent d’une vie antérieure festive et rythmée par le voyage, en complète opposition avec le présent du réalisateur. Enfermé, il fait l’expérience de la poésie. En jouant des rimes visuelles et des mots pour revenir aux origines de la vie, et trouver par le montage le moments où tout a basculé. "Dans la chambre" prend alors la forme d’un rêve éveillé. Par les associations d’images et de sons une illusion apparaît : la vie serait une chimère, une histoire commune qui se répète à travers tous les êtres. A travers une voix off employant un "vous" énigmatique, nous voici comme les doubles d’Yves Cantraine. L’histoire qui se déroule sous nos yeux pourrait être la nôtre.