Lors d’un voyage d’affaires dans les Alpes, un parisien devient obsédé par une montagne, décide de tout plaquer et de s’abandonner aux mystères de la nature. Le film vire de “l’alpinisme pour les nuls” à une rêverie fantasmagorique parmi les paysages spectaculaires de la Haute-Savoie. A vous couper le souffle.

Lors d’un voyage d’affaires dans les Alpes, un parisien devient obsédé par une montagne, décide de tout plaquer et de s’abandonner aux mystères de la nature. Le film vire de “l’alpinisme pour les nuls” à une rêverie fantasmagorique parmi les paysages spectaculaires de la Haute-Savoie. A vous couper le souffle.

Une call-girl hantée par la mort de sa fille se rend chez un client mystérieux. Obsédé par les insectes, il se contente de photographier des parties du corps dans un étrange rituel, non sans conséquences sur son modèle. David Lynch rencontre Kiyoshi Kurosawa dans cette vision troublante d’un deuil qui conduit à l’effondrement d’une société.

Achille publie des petites annonces signées “Zizi” dans des revues érotiques pour exercer ses talents d’acteur. Les choses se compliquent lorsqu’une une sublime scandinave débarque, s’attendant à rencontrer Zizi. Dans cette comédie érotique légère, Brigitte Lahaie est toujours aussi fabuleuse, tant en jean qu’en maillot de bain minimaliste.

En trois actes, trois femmes évoluent dans un monde où elles peinent à trouver leur place. Leurs chemins vont se croiser sur fond d’un événement cataclysmique à l’autre bout de la ville. Ce spectre de la fin du monde ne manquera pas de mettre en perspective les “échecs ordinaires”.

Un fugitif se réfugie dans un château abandonné et se retrouve à la merci d’une secte de femmes bisexuelles buveuses de sang dans cette adaptation libre d’une nouvelle du poète symboliste Jean Lorrain. Un cauchemar brumeux recelant une des images les plus emblématiques du cinéma d’horreur – Brigitte Lahaie en cape, brandissant une faux !

Hélène (Lahaie), fraîchement mariée, se retrouve seule dans le manoir de son mari, qui a préféré passer sa soirée dans un club libertin. Sous l’effet d’un aphrodisiaque qu’il a versé dans un verre de lait, elle cherche du réconfort sexuel auprès de la servante, du garçon d’écurie et du majordome dans cette comédie hardcore à la photographie lyrique et à la bande annonce originale.

Les cinéphiles pourront compléter leurs collections lors de la nouvelle édition de la bourse aux films d’occasion d’Offscreen, le samedi 11 mars de 13h à 19h. Dans le bar en sous-sol du Cinéma Nova, vous trouverez des affiches, des Blu-ray, des DVD, des cassettes VHS, des livres et toutes sortes d’objets de cinéma à des prix d’amis.

Depuis l’emblématique "Metropolis" de 1927 jusqu’à "The Artifice Girl" de Franklin Rich en 2022, le cinéma a été une présence vigilante dans le badinage de l’humanité avec la vie artificielle. Qu’il s’agisse de robots, d’androïdes ou de cyborgs, l’idée que notre orgueil démesuré puisse, en fait, créer les conditions de notre propre destruction a été au coeur de la réflexion des cinéastes sur les questions relatives à la vie artificielle. Qu’il s’agisse des robots de sécurité incontrôlables de "Chopping Mall" de Jim Wynorski (qui prennent leur rôle de gardien de centre commercial un peu trop au sérieux), des étranges androïdes défectueux de "Westworld" ou de l’armée de daleks jalousement décidés à dominer totalement l’humanité dans "Dr Who et les Daleks", leur représentation a souvent été considérée comme une mise en garde contre la création effrénée de vie électronique ou robotique par l’humanité. Pourtant, ils ont également été dépeints comme bienveillants : amis fidèles ("Le Géant de fer"), acolytes humoristiques et excentriques ("Short Circuit"), alliés intelligents et loyaux tels que R2D2 et C3PO (entre autres) dans "L’Empire contre-attaque", et (...)

Depuis la guerre nucléaire, l’humanité méprise les robots dont ils dépendent, à tel point que des extrémistes tentent d’éliminer les humanoïdes bleuâtres. Des acteurs raides comme des piquets dans des décors au rabais apportent à ce joyau sci-fi tombé aux oubliettes une saveur progressiste des plus gratifiantes.

En 1941, deux soeurs anglaises inventent une machine qui capte les signaux télé et radio du futur. Une découverte qui les fait danser sur les sonorités de David Bowie mais qui tourne en eau de boudin lorsqu’elles tentent d’aider les Alliés à gagner la guerre. Un film “found footage” unique sur fond de pastiche historique !

Les Autobots en décousent avec les Decepticons dans ce spin-off du dessin animé, décidément plus jouissif que les films de Michael Bay sur son fond de tubes eighties. Pour les voix, rien de moins que Robert Stack, Leonard Nimoy et Orson Welles, celui dans son dernier rôle, de la planète vorace Unicron.

Ce documentaire d’archives vidéo tournées par un ancien voisin du réalisateur nous plonge dans le quotidien du fermier excentrique Charles Carson : placentas de vaches, chevaux mâcheurs de chapeaux, squelettes conducteurs de tracteurs, cadavres ambulants... Un artiste - malgré lui ? - captivant, morbide, hilarant et terriblement attachant.

Une équipe de natation synchronisée disparaît en plein entraînement. Une détective se rend dans une clinique d’hydrothérapie lugubre pour étudier le lien entre Thomas Mann, les hommespoissons et la signification psychique des éternuements. L’humour pince-sans-rire, les boucles temporelles et l’onirisme se mêlent dans ce thriller surréaliste.

Lahaie s’échappe d’une clinique lugubre dont les patients sont tous amnésiques. Derrière ce mystère se cache une vérité à faire frémir les conspirationnistes. Rollin troque ses ambiances sinistres à la lisière du gothique contre des décors de verre et de béton en filmant à La Défense, et donne une touche Cronenbergienne (de ses débuts) à ce néo-noir érotique.

Benson et Moorhead renouent avec leurs racines “sans budget” avec un film de confinement pas comme les autres. Deux voisins délurés tentent, à partir d’un cendrier en lévitation, de tourner un documentaire sur les conspirations extraterrestres, en espérant récolter la gloire. Les résultats oscilleront entre hilarité et paranoïa grandissante.

La superbe Laura Gemser incarne la photojournaliste globe-trotter dans son troisième film de sexploitation “Black Emanuelle”, qui, malgré son titre, visite également Venise et les Caraïbes. Les moments forts du film sont la masturbation d’un cheval, une orgie de gâteaux et un “snuff movie” macabre. Et gardez les yeux ouverts pour découvrir des décors des années 1970 !

Filmé dans des hôpitaux de la région parisienne, ce documentaire à la fois macabre et sublime explore en très gros plan des corps humains manipulés sur des tables d’opération. Des microcaméras nous font voyager dans des urètres, des cerveaux et d’autres organes pour une expérience immersive impressionnante qui rend aussi hommage au personnel hospitalier.

Un voyage idyllique en Grèce tourne au cauchemar à la Tripadvisor quand de jeunes touristes sont pourchassés par un cannibale dévoreur d’entrailles et de foetus. D’Amato et Eastman se lâchent vraiment sur ce classique du gore, la croute sur le visage du bellâtre lui valant une place dans la liste anglaise “Video Nasty” !

Un promoteur immobilier américain veut construire un complexe de luxe sur une île tropicale, mais l’endroit est maudit... par des zombies mangeurs de chair ! D’Amato et Eastman (qui a écrit le scénario, tout en jouant un capitaine lascif) combinent deux de leurs genres préférés dans cet hybride horreur/ porno filmé en République dominicaine.

Un précieux documentaire sur la carrière du cinéaste qui, derrière plusieurs pseudonymes, a surfé sur les vagues de l’exploitation italienne telles que l’horreur, l’action post-apocalyptique et le porno, qu’il soit soft ou hard. Parmi ses amis et contributeurs, on retrouve Lamberto Bava, Michele Soavi et bien sûr George Eastman.

A la croisée de “Mad Max 2” et “Running Man”, un film Z totalement savoureux filmé dans la banlieue de Rome. Le régime tyrannique veut exterminer les mutants télépathiques, mais un champion de programme télé accepte d’en escorter un troupeau en lieu sûr… pour de l’or ; Eastman joue son ennemi et parfois son allié.

Greta (la star suédoise Ewa Aulin, de “Candy”), une belle femme amnésique, est recueillie par un couple riche. Grosse erreur : elle n’est pas aussi angélique qu’elle en a l’air ! Rappelant Poe et “Carmilla”, le chef-d’oeuvre eurogothique de D’Amato est imprégné d’une bonne dose de gore.

Faites l’expérience d’un voyage nostalgique aux jours de gloire du cinéma de quartier avec une projection le dimanche après-midi. Nous commençons par Cineketje, des courts métrages pour les tout-petits (à partir de 3 ans), en collaboration avec Filemon. Avec leurs parents, ils s’immergeront dans le monde merveilleux des robots pendant 45 minutes. À 14h, le programme principal commence et des “ouvreuses” vous guideront vers votre siège. Au menu : glaces, bandes-annonces et, en apothéose, la projection en 35mm vintage et en Cinémascope d’un classique de la science-fiction pour toute la famille : “The Black Hole”.

Gene Roddenberry, le créateur de “Star Trek” a pensé ce téléfilm comme pilote d’une série n’ayant jamais vu le jour. Mais ce récit d’aventure et de complicité entre un humain et un androïde, qui servira clairement de prototype pour le Data de “Next Generation”, est humain, touchant et humoristique, du pur Roddenberry.

Hitler, Staline, Mussolini et Churchill en version “deep fake” errent dans le purgatoire, ressassant leurs regrets, s’envoyant des piques, frappant à la porte du paradis et croisant Jésus et Napoléon. L’un des grands visionnaires du cinéma ressuscite les fantômes du passé pour réfléchir à l’héritage des atrocités perpétrées au 20e siècle.

En 1975, le réalisateur Andrzej Żuławski retourna dans sa Pologne natale pour réaliser “On the Silver Globe”, une épopée de science-fiction révolutionnaire et ambitieuse destinée à devenir l’un des chefs-d’oeuvre inachevés de l’histoire du cinéma. Le documentaire en montre les raisons dans un récit révélateur d’un génie égocentrique aux prises avec une bureaucratie oppressante.

En 2044, les éruptions solaires rendent impossible de mettre un pied dehors sans l’aide de robots. Antonio Banderas est un expert d’assurance censé vérifier si les robots n’ont pas effectué de modifications illégales. Beau récit de la paranoïa des humains face aux robots dont dépend leur survie.

Dans une ville provinciale espagnole perdue dans le désert, une jeune fille disparaît. Son oncle José Manuel aka Pharaon cosmique et ses amis ufologues soupçonnent les extraterrestres. Dégaines ringardes, déco égyptienne kitsch et flûte de pan amérindienne donnent le ton dans cet OVNI courroné par un dénouement fracassant.

Offscreen a séléctionné, dans le cadre du programme Shortscreen et en collaboration avec Kortfilm.be, de nouveaux courts-métrages qui correspondent à l’esprit Offscreen : originaux, hors du commun, bizarres et surprenants. En présence des réalisateurs.

Trois soeurs visitent leur oncle sur son île privée. Après le décès soudain de celui-ci, et un bateau qui n’arrive pas, elles se retrouvent en ménage à quatre avec le serviteur tunisien de leur oncle, à jouer à renverser les codes de la mode, de l’art, des genres et du colonialisme. Ce film rare est une coproduction belge de Pierre Drouot et Paul Collet, avec une musique d’Arsène Souffriau, et sera projeté dans une nouvelle version restaurée par Belfilm asbl et Mondo Macabro.

Dans ce premier long métrage semiexpérimental, deux jeunes enfants se retrouvent soudainement seuls dans la pénombre de la nuit. Mais y aurait-il quelque chose dans la maison avec eux ? Une image style vieille VHS, des angles inquiétants et des bruits angoissants sur fond de dessins animés rétro créent un état de terreur primitive qui fera hurler de peur l’enfant qui sommeille en vous.

Après avoir créé des bruitages de cheval pour une publicité en frappant des noix de coco sur le sol et en mâchouillant une chaîne en or, une jeune femme introvertie se voit pousser une queue de cheval et s’engage dans une relation étrange avec un botaniste. Si vous vous êtes déjà interrogé sur le potentiel érotique des fougères, des tiges de rose et du dressage humain, ce film est fait pour vous !

Le cinéaste américain E. Elias Merhige (°1964, Brooklyn) a commencé à travailler sur la scène théâtrale new-yorkaise, mettant en scène des pièces de Strindberg et de Beckett, entre autres. En 1989, il fait ses débuts dans le cinéma avec "Begotten", qui l’établit comme un artiste visionnaire préoccupé par le mythe, le rituel et le cosmique. Avec "Shadow of the Vampire" (2000), avec John Malkovich et Willem Dafoe, et "Subject Zero" (2004), il atteint également le grand public. En 2021, il achève la trilogie épique commencée avec "Begotten", suivie par l’incursion dans le psychédélisme cosmique "Din of Celestial Birds", avec l’opéra de science-fiction "Polia and Blastema". Alors que le dimanche 26 mars, Merhige présentera pour la première fois les trois films comme une trinité cosmique, spécialement adaptée pour une projection au dôme du Planétarium de Bruxelles, vous pourrez rejoindre l’illustre réalisateur le samedi 25 mars au Cinéma Nova pour une masterclass. En conversation avec l’écrivain de cinéma Elena Lazic ("Animus Magazine", "Cineuropa"), ils exploreront l’ensemble de son oeuvre, sa vision artistique et ses projets futurs.

D’entrée de jeu, Stanley prouve qu’il n’a pas besoin de gros budget pour donner vie à son récit néo-punk postapocalyptique inspiré de “2000 AD”. Dans sa dernière création soudée de tôle et de mitraille, une sculpteuse fabrique malgré elle une machine de guerre. C’est parti pour un carnage heavy métal !

Connectez-vous à la machine qui sommeille en vous lors de notre soirée Robots ! Des créatures métalliques se déchaîneront dans trois films de série B, complétés par un assortiment de bandes-annonces de films de robots. Entre deux carnages mécaniques, graissez vos articulations grinçantes avec un cyber-jus rafraîchissant au bar du Nova et laissez-vous porter par les rythmes robo-funky du Lounge Bastard.

Une tempête provoque un court-circuit auprès des robots de sécurité d’un centre commercial, où une bande d’ados surexcités font une petite fête après la fermeture. Un film B à la Corman, plein de nudité gratuite, têtes qui explosent, blagues foireuses et un casting culte comprenant Dick Miller et Barbara Crampton.

Une pianiste se suicide après que son violeur yuppie est acquitté, mais son savant-frère la ressuscite sous forme de cyborg-assassin avec une seule ligne de code : décimer l’ordure et ses copains complices. De l’exploitation rape-revenge, avec une pointe de mélancolie et quelques dégommages très originaux !