Fei, beau gosse, bosse illégalement comme travailleur du sexe, à l’insu des siens à qui il envoie régulièrement de l’argent. Après quelques embrouilles, il finit par prospérer et sa réussite fait rêver son amour de jeunesse qui décide de le rejoindre, sans savoir beaucoup de la vie de Fei et des nuits gays de Shenzhen, cette Manhattan chinoise. Ces retrouvailles vont confronter Fei à la culpabilité de son passé refoulé. Film d’amour et d’histoires croisées, Moneyboys dresse le portrait d’une certaine jeunesse chinoise, tiraillée entre une vie libertine dans les mégalopoles et la protection familiale oppressive dans leur lointaine province. Le réalisateur a trouvé la juste distance pour aborder son sujet. Il dépeint les couleurs de la fête, cette façade de joie en carton que vient brûler la mélancolie des lendemains matin…

Le vent balaie la pointe sud du Brésil. La grand-tante de Joana, 13 ans, vient de mourir. De multiples questions restent alors sans réponses, et la plus intrigante va mener Joana à la découverte d’elle-même : pourquoi cette femme n’a-t-elle jamais eu de compagnon ? Courage ou lâcheté ? Le film, en forme de voyage sensoriel, suit l’adolescente dans son enquête, accompagnée de sa meilleure amie. Face aux comportements de son entourage, face aux femmes de sa famille, Joana remet en question les injonctions rigides et façonne son courage, ses envies et ses refus. Le regard novice émerge de l’enfance et se positionne face aux cloisonnements sociétaux. Elle observe. Elle ressent. Elle crée son univers. Elle décide. Et le vent continue de souffler, mais avec une plus grande liberté…

Mélodrame au bord de la mer Noire. Eliko, vieil homme en retrait, peu apprécié des habitant·es, s’est donné la mort. Sa petite fille Moé, jeune femme de la capitale, est appelée pour organiser les funérailles. Avec Amnon, tenancier du bar de la plage, qui connaît mieux Eliko qu’il n’y paraît, et Fleshka, l’autre " originale " du village, ils formeront un trio complexe et touchant, face aux préjugés d’une communauté empreinte de conformisme toxique. Ce deuxième long métrage de la georgienne Elene Naveriani est un hymne poétique à la résistance aux discours qui s’opposent à l’émancipation de la communauté LGBT du pays.

Le scénariste et réalisateur Jacques Nolot réussit un parfait mélange de réalisme et d’artistique dans La chatte à deux têtes, un mode d’emploi touchant, drôle et sexuellement explicite sur la façon de draguer, de baiser, sucer, branler dans un cinéma pour adultes. Ce film de fiction, dont l’action se déroule entièrement près du guichet, dans la salle et dans les toilettes d’un cinéma pornographique parisien à écran unique, décrit ces comportements humains en adoptant un ton miraculeusement naturel, plein d’humour et de tendresse. Rien de sordide dans cette symphonie modeste, mais mémorable, d’êtres en quête d’amours même très éphémères.

Vingt-quatre heures de la vie d’un motard, de stades en banlieues d’ouvriers, avec au loin les bétons des tours et des périphériques. Le tout est jalonné par la rencontre d’un pompiste, avec essence et cambouis, les virées en moto dans le froid, des orgies dans les vestiaires, les masturbations au petit matin... Bref, le quotidien de ces loubards qui jouent au flipper, le game over d’un univers en mutation dont on sait qu’il sera plus tard impitoyable. Film du genre porno homo de la première vague, cette unique réalisation pour le cinéma de Francis Savel est son œuvre ultime où les étreintes des garçons ouvriers mécaniciens deviennent un opéra visuel primordial, empreint des brumes du réalisme poétique populaire et de la radicalité du front homosexuel nouveau, engagé dans la quête absolue des libertés. (D’après Hervé Joseph Lebrun)

" Notre histoire disparaissait à mesure que nous la créions ". C’est à partir de ce constat que les activistes lesbiennes américaines Deborah Edel et Joan Nestle ont créé The Lesbian Herstory Archive. Parties dans l’aventure avec leur détermination, leur humour et une étagère fabriquée maison, elles ont collecté et archivé ce qui est à ce jour la plus grande collection mondiale sur l’histoire des lesbiennes. Aujourd’hui, les archives doivent relever de nombreux défis : passer le flambeau à la jeune génération, s’adapter aux nouvelles technologies et contribuer à réinventer l’activisme lesbien, à un moment de l’histoire américaine où certaines victoires du mouvement sont remises en question. Les " Archivettes " raconte leur histoire et comment elles ont réussi à lutter contre l’invisibilisation des lesbiennes pendant plus de 40 ans ! Après la séance, rencontre avec Charline Herbin, dont le mémoire de master a porté sur l’histoire des lesbiennes à Bruxelles et brève présentation du Fonds Suzan Daniel par Bart Hellinck.

" Dear Sister Love…" Correspondances LesBiennes par le collectif “Where we belong”. Une heure de lecture consacrée à des décennies de correspondance. Découvrez les lettres de lesbiennes, illustres comme inconnues, à travers les âges. Elles sont drôles, romantiques, maternelles, pragmatiques, inspirantes, emprisonnées, bafouées, voyantes, poétesses, politiques.

Adam, 14 ans, est dans son cocon : bagarreur, marginalisé, replié mais créatif, passionné et curieux. Lorsque la puberté éclot et qu’une tache de sang apparaît sur son short, il va devoir fendre l’inconnu et laisser émerger ses désirs, son identité. Parents croyants, médecins doctrinaux et amie affranchie vont alors lutter avec leurs préjugés face à cet inattendu. Premier film philippin embrassant le thème de l’intersexuation, cette œuvre développe une poésie émouvante et offre une immersion vibrante, réaliste et sensuelle dans l’univers de ce jeune ado terriblement attachant.

Markus habite dans la campagne allemande, et s’occupe de ses grands mères lesbiennes, dont l’une souffre de démence. Mais il rêve de déménager à Berlin, afin d’y vivre plus intensément son identité et sa sexualité. Quand Duc arrive dans sa vie, Markus ne sait plus trop ce qu’il souhaite : rester et vivre cet amour naissant dans cette province qui l’a vu naître ou partir et réaliser les rêves qu’il a toujours eus. Un film doux et subtil sur la recherche de soi.

Après le décès de sa grand-mère, Victor décide de quitter son village à bord de la voiture déglinguée de celle-ci et de se rendre en Allemagne afin d’y retrouver sa mère perdue de vue depuis très longtemps. Il prend en stop Mattias et les deux hommes entament un périple à travers la campagne italienne. Malgré leurs personnalités opposées, un lien intense se noue entre eux. Un " road movie " tout simple et extrêmement émouvant qui explore la recherche de soi dans des lieux et des moments de vie parfois improbables.

Il y a des créateur·rices queer. Il y a des œuvres queer, un public queer. Dans cette gueulante nous vous proposons de venir débattre de comment ces trois réalités se complètent, se confrontent, se combinent. Les artistes queer doivent-iels toujours parler de transgression de normes, doivent-iel parler à leur communauté ou à d’autres. Quelle place laissent les circuits mainstream de la création à ces œuvres et à leurs créateu·rices ? Comment ne pas tomber dans le piège du pinkwashing ? Venez en parler, que vous soyez artistes ou amateur·rices de créations en tout genre.

Écoute, tendresse, franchise et empathie : des mots tout sauf vains pour la famille dans laquelle Tobi, 16 ans, a la chance de grandir. Une chance rare selon ses ami·x·es, pour toute personne queer vivant dans la Hongrie ultra-conservatrice et phobique de Viktor Orban. De sa maison de village à l’effervescence de Budapest, Tobi questionne les étiquettes, cherche ses expressions, vit en multiples nuances de soi. Observation intimiste et plongée réussie au cœur d’un cheminement passionnant, Colors of Tobi est surtout le portrait d’une mère et d’un père remarquables qui s’affranchissent avec courage et fierté des prisons de leur esprit. Un documentaire en hommage aux couleurs vibrantes et chaleureuses des êtres humains.

En 1840, Mary Anning (Kate Winslet), une grande paléontologue qui vit recluse, se voit confier par un riche collectionneur d’ammonites sa jeune épouse malade, afin qu’elle puisse profiter du bon air. Vivant très modestement, Mary est peu enthousiaste mais accepte cependant. Les premiers jours sont plus que tendus mais, lentement, elles vont apprendre à se connaître. Elles vont s’aimer passionnément. Librement inspiré de la vie de Mary Anning, ce deuxième long métrage du réalisateur anglais (God’s Own Country - Pink Screens 2017), aborde deux thèmes importants : l’effacement fréquent, au cours de l’histoire, de toute trace d’amour lesbien dans les biographies mais aussi la spoliation des découvertes de nombreuses chercheuses par leurs homologues masculins.

Chili, 1986, sur fond de dictature militaire et de quartiers détruits par les secousses sismiques, " La Loca del frente ", un travesti sur le déclin et ses ami·es queers se divertissent lors de soirées hautes en couleur. Dans des circonstances inattendues, le vieux marginal rencontre Carlos, jeune mexicain hétéro et activiste du Front Patriotique venu commettre un attentat contre le général Pinochet. Entre eux vont se sceller des liens très forts. Par amour ou conviction, " La Loca " accepte que son logis serve de cache et participe à une opération clandestine risquée. Le film, à la différence du roman éponyme de Pedro Lemebel dont il est l’adaptation, se concentre davantage sur " La Loca " (magnifique Alfredo Castro), porteuse de toutes les blessures de l’humanité mais qui malgré cela, garde une puissance d’amour intacte.

Au cœur du bois de Claus Drexel nous emporte dans un lieu symbolique parisien, le bois de Boulogne, filmé ici comme une forêt presque magique. Les prostituées sont présentées comme des fées peuplant le bois, nous livrant leur regard et leur histoire, leur parcours et leur vie d’hier et d’aujourd’hui. Les prises de parole sont éloquentes, politisées et sans concession. Une œuvre singulière, presque radicale et indéniablement nécessaire.

Dans une Argentine divisée entre un conservatisme profond et un élan féministe inédit, le film dépeint les trajets de Claudia et Violeta, dans leur cheminement politique et leur vie intime. Femmes trans se revendiquant travesties, elles se heurtent avec leurs camarades à la violence patriarcale, jusque dans leur chair. Convaincues d’être les actrices d’une révolution en cours à la croisée des luttes, face à la défiance du vieux monde elles redoublent d’énergie pour inventer le présent, aimer et rester en vie.

Samuel a grandi dans un village kenyan baigné de traditions. Il aspire à une autre vie et déménage à Nairobi où il trouve sa place au sein d’une communauté d’hommes queers. Il y rencontre Alex et les deux hommes tombent amoureux. A travers ce portrait tendre et courageux, Peter Murimi aborde la question de l’homosexualité face au conservatisme religieux et culturel en Afrique subsaharienne. Pour lui, montrer plus de personnages gays à l’écran et se mobiliser davantage pour décriminaliser l’homosexualité est une nécessité afin d’espérer faire bouger les lignes.

Markus habite dans la campagne allemande, et s’occupe de ses grands mères lesbiennes, dont l’une souffre de démence. Mais il rêve de déménager à Berlin, afin d’y vivre plus intensément son identité et sa sexualité. Quand Duc arrive dans sa vie, Markus ne sait plus trop ce qu’il souhaite : rester et vivre cet amour naissant dans cette province qui l’a vu naître ou partir et réaliser les rêves qu’il a toujours eus. Un film doux et subtil sur la recherche de soi.

Après le décès de sa grand-mère, Victor décide de quitter son village à bord de la voiture déglinguée de celle-ci et de se rendre en Allemagne afin d’y retrouver sa mère perdue de vue depuis très longtemps. Il prend en stop Mattias et les deux hommes entament un périple à travers la campagne italienne. Malgré leurs personnalités opposées, un lien intense se noue entre eux. Un " road movie " tout simple et extrêmement émouvant qui explore la recherche de soi dans des lieux et des moments de vie parfois improbables.

À 40 ans, Morgana Muses était une " femme au foyer " plutôt conventionnelle, aux prises avec un milieu étouffant. La cinquantaine venue, elle est une réalisatrice et actrice incontournable de la scène " alternative et féministe porn ", à l’humour déstabilisant. Un film à la fois nuancé et boostant, aux mises en scènes soignées, qui nous convainc qu’il est possible de se réinventer et de questionner les destinées. Attention, l’âgisme et bien des représentations en prennent pour leur grade… Et ça, ça fait juste un bien fou !

Le porno c’est un genre de cinema, des genres de cinema. On en produit, on en diffuse, on en regarde, certain·es en vivent. Mais c’est rarement un sujet de discussion. Il y a le porno qui répand les clichés et renforce les stéréotypes. Il y a le porno qui offre des alternatives, qui aide à croire à d’autres sexualités possibles. Le porno ce sont aussi des lieux, des cinemas, des festivals où l’on se regarde, se rencontre, se touche parfois. Chez Pink Screens, on programme chaque année du porno. Cette année on vous propose d’en parler. Venez nous dire pourquoi vous le regardez, ou pas, ce que vous aimeriez voir, ce que le porno vous a apporté ou ce que vous lui reprochez.

Le film décrit l’été englué de trois adolescentes kosovares qui rêvent de sortir de leur trou, si possible en évitant les rails tout tracés pour elles par l’omniprésent patriarcat. Beaucoup de scènes au soleil où on fume, boit et où on s’ennuie un peu avant que le film ne bascule dans un rodéo gangster inattendu et assez convaincant. Ce basculement du film permet à la cinéaste de réinventer le destin de ses trois héroïnes et de leur offrir coûte que coûte un horizon pailleté qui aurait pu être totalement hors de leur portée. Premier film de Luàna Bajrami, actrice dans Portrait de la jeune fille en feu (Sophie, la servante enceinte), qui se glisse dans les pas de Sofia Coppola (Virgin suicides), Céline Sciamma (Bande de filles) et Deniz Gamze Ergüven (Mustang).