Dans l’Angleterre des années 80, Enid est une fonctionnaire chargée de la censure et de la classification de films contenant du sexe et de la violence. D’habitude austère et mesurée, elle perd le contrôle lorsqu’un film d’horreur déclenche un traumatisme d’enfance enfoui. Un hommage sanglant à l’ère des video nasties en Grande-Bretagne.

Dans l’Angleterre des années 80, Enid est une fonctionnaire chargée de la censure et de la classification de films contenant du sexe et de la violence. D’habitude austère et mesurée, elle perd le contrôle lorsqu’un film d’horreur déclenche un traumatisme d’enfance enfoui. Un hommage sanglant à l’ère des video nasties en Grande-Bretagne.

Un cardiologue émotionnellement paralysé à la suite de la mort tragique de sa femme retrouve un certain goût pour la vie grâce aux pratiques BDSM extrêmes de la dominatrice Mona. Un film touchant plein d’humour noir, dont certaines scènes ne manqueront pas de nous faire tortiller sur nos sièges.

Dans ce classique de l’Ozploitation, un couple tente de sauver son mariage en partant faire du camping sur la côte australienne, où ils abusent nonchalamment de la faune et de la flore. Dans une atmosphère de tension extrême, la nature s’unit pour se venger sans aucune retenue. Le film de vengeance jubilatoire pour les écologistes.

En pleine pandémie, un scientifique accompagné d’une guide s’aventure dans une forêt isolée pour rejoindre une collègue qui étudie la symbiose fongique. Leur mission se transforme en dangereux périple frappé par des forces sinistres. Le réalisateur de "Kill List" et "A Field in England" nous offre un mélange enivrant d’horreur folklorique et de délire écologique hallucinatoire.

Hideki publie des photos de sa famille sur son blog. Tout semble idyllique, mais en réalité il doit protéger sa fille du monstre Bogiwan. Attendez-vous à une séance d’exorcisme extrême, un démembrement gratuit et plus de sang que dans l’ascenseur de "The Shining", le tout dans un humour nippon décalé.

Une créature extra-terrestre microscopique arrivée sur Terre avec la chute d’une météorite devient une masse visqueuse amphibie volante qui se nourrit de la pollution et des déchets toxiques. L’acide qu’il sécrète dissout la chair humaine, tuant des milliers de personnes. Le dernier espoir du Japon est... Godzilla. Une pépite des années 70, délicieusement ridicule et étrangement émouvante.

L’incomparable William Shatner joue le rôle d’un vétérinaire qui enquête sur la mort de bétail dans une région rurale de l’Arizona. Son flirt avec une arachnologue de passage est brutalement interrompu lorsqu’ils découvrent que des pesticides ont perturbé l’équilibre de la nature, créant une armée de tarentules qui avancent lentement mais inexorablement vers leurs prochaines victimes.

Depuis qu’il est bébé, Dominick est capable de se rendre invisible. Mais avec l’âge, il commence à perdre le contrôle de son don, ce qui a de lourdes conséquences sur ses amitiés et sa vie amoureuse. Une variation intimiste, mélancolique et originale sur le thème du super-héros invisible.

Dans un village indien, un buffle s’échappe et fait des ravages. La population tente de l’attraper, mais la poursuite dégénère et réveille les instincts primaires des villageois ; jusqu’à atteindre un climax inoubliable. Une expérience cinématographique sensorielle saisissante et envoûtante.

Dans un futur dystopique, un guide conduit un écrivain et un professeur à travers un territoire sinistré post-industriel, à la recherche d’une chambre qui peut exaucer des vœux. Le chef-d’œuvre visionnaire de Tarkovski recèle une multitude de significations : un voyage religieux, une allégorie des catastrophes écologiques et nucléaires ou une méditation sur le cinéma même.

Durant la guerre froide, un cosmonaute devient amnésique après avoir survécu au crash d’un vaisseau spatial dans lequel a péri son collègue. Une jeune psychiatre est chargée d’évaluer sa santé mentale, mais découvre qu’il n’est pas le seul à être sorti sain et sauf du vaisseau. Un mélange captivant de science-fiction et d’horreur.

Les guerres et la pollution ont ravagé la planète. Perchée sur son planeur blanc, la princesse guerrière Nausicaä tente de faire coexister les humains et les insectes géants mutants qui peuplent la forêt toxique voisine. Ce chef-d’œuvre d’animation réalisé avant que Miyazaki ne fonde le Studio Ghibli est déjà empreint de ses préoccupations environnementales.

Une compagnie pétrolière envoie une équipe de chercheurs dans l’Arctique pour installer une base de forage dans le paysage enneigé. Lorsqu’un membre de l’équipe est retrouvé mort, une peur insidieuse commence à s’emparer des scientifiques. Ce film d’horreur écologique particulièrement réussi parvient à construire un climat hostile et à lentement faire monter la tension.

Ce "found footage" multi-formats effréné, monté avec talent, s’est contre toute attente révélé être un tour de force cinématographique. Une journaliste suit malgré elle une catastrophe écologique : des parasites marins – nés des rejets toxiques d’un élevage intensif de poulets – infectent mortellement, avec une rapidité fulgurante, les habitants d’une petite ville balnéaire.

Point de diffusion ponctuel des micro-éditions locales, la Microboutiek est alimentée par son propre public, et cette fois-ci par le Nova lui-même, via l’édition de "Superpositions", un recueil d’une centaine de photos d’exploitation porno censurées issues des archives "ABC" du Nova. Disponible à la Microboutiek, mais aussi dans vos librairies préférées, et bien sûr à l’expo "The ABC of porn cinema" du Nova au musée MIMA ! http://microboutiek.nova-cinema.org http://superpositions.nova-cinema.org

Dans le cadre de son expo "The ABC of Porn Cinema" sur les archives du cinéma ABC au MIMA, le Nova publie "Superpositions", un recueil de photos d’exploitation censurées qui ornaient les devantures de cinémas spécialisés des années 70 et 80. Cette édition d’art atypique servira de prétexte au Nova à proposer jusque fin de l’année des soirées évènementielles avec sa Microboutiek (point de diffusion de micro-éditions locales). Pour Offscreen, place à une première "micro evening" autour de Jean-Pierre Bouyxou, auteur de l’un des textes ponctuant "Superpositions". Cinéaste et acteur iconoclaste, écrivain aux multiples pseudos, journaliste acerbe, érudit du cinéma bis, Bouyxou contribue depuis 50 ans à la contre-culture populaire. D’origine bordelaise, il se rend à Bruxelles en 1968 où il côtoie plusieurs années les anticonformistes locaux, dont Noël Godin qui dit de lui qu’il est son "désaltère ego". Fort à propos puisque Bouyxou est à l’origine du personnage de Georges Le Gloupier ! Au programme : des courts métrages insurrectionnels de Bouyxou et plusieurs flibustiers bruxellois (en leur présence), suivis de son premier film X, ovni des années 70 (...)

Tentative de film porno libertaire improvisé en une journée, "Amours Collectives" tient plus du cinéma direct vu qu’il est son propre Making of ! Les scènes cocasses et scabreuses s’enchaînent, le réalisateur devenant à force le personnage central d’un véritable happening pornographique. Pour la petite histoire, "Amours Collectives" devait être réalisé par Jean Rollin qui a proposé en dernière minute à Bouyxou de le remplacer, sans lui refiler de script à l’exception d’un rudimentaire argument de départ. Seule une copie 35mm existe, détenue par la Cinémathèque Française, celle-là même projetée ce soir !

Événement cinématographique de la décennie, ou folie des grandeurs ? Impliquant dix ans de travail, le projet multimédia controversé du cinéaste russe Khrzhanovsky a fait jouer plus de 10.000 acteurs amateurs dans une réplique d’un institut de recherche secret de l’URSS des années 60. Il en est résulté une douzaine de films qui ont été projetés dans une installation artistique 24/24h, 7/7j, à Paris en 2019. Le film que nous avons choisi se compose de deux parties d’un total de 6 heures et offre une expérience représentative de l’œuvre globale. Il s’agit d’une reconstitution immersive du style de vie soviétique, dans un institut où un apparatchik du KGB et ses complices exercent des jeux de pouvoir sur des scientifiques. Cette satire sur la science, la religion et le nationalisme est une expérience visuelle inoubliable !

En s’écrasant, un satellite a libéré un virus qui transforme le sang humain en poudre. Les scientifiques parviendront-ils à isoler l’organisme avant qu’il ne détruise toute la côte ouest ? L’adaptation austère du thriller de science-fiction de Michael Crichton est d’une justesse terrifiante. Mention spéciale pour la conception visuelle et les effets spéciaux inventifs des années 70.

Pour payer le traitement médical de son frère, un New-yorkais accepte un job auprès d’une entreprise de technologie quantique. Il devient dérouleur de câbles dans les bois et a pour concurrents des robots, et des collègues humains conspirationnistes. Cette parabole de science-fiction low-tech dénonce l’" économie à la tâche " avec un humour pince-sans-rire.

Natalie Portman rejoint une équipe de scientifiques féminines dans leur mission hautement risquée au sein d’une zone semi-tropicale secrète où les lois de la nature ne s’appliquent plus après une catastrophe écologique. L’adaptation par Alex Garland du premier livre de la trilogie Southern Reach de Jeff VanderMeer est un film de science-fiction cérébral avec une touche de surréalisme lovecraftien.

Événement cinématographique de la décennie, ou folie des grandeurs ? Impliquant dix ans de travail, le projet multimédia controversé du cinéaste russe Khrzhanovsky a fait jouer plus de 10.000 acteurs amateurs dans une réplique d’un institut de recherche secret de l’URSS des années 60. Il en est résulté une douzaine de films qui ont été projetés dans une installation artistique 24/24h, 7/7j, à Paris en 2019. Le film que nous avons choisi se compose de deux parties d’un total de 6 heures et offre une expérience représentative de l’œuvre globale. Il s’agit d’une reconstitution immersive du style de vie soviétique, dans un institut où un apparatchik du KGB et ses complices exercent des jeux de pouvoir sur des scientifiques. Cette satire sur la science, la religion et le nationalisme est une expérience visuelle inoubliable !

Une créature extra-terrestre microscopique arrivée sur Terre avec la chute d’une météorite devient une masse visqueuse amphibie volante qui se nourrit de la pollution et des déchets toxiques. L’acide qu’il sécrète dissout la chair humaine, tuant des milliers de personnes. Le dernier espoir du Japon est... Godzilla. Une pépite des années 70, délicieusement ridicule et étrangement émouvante.

Exhumé en 2018 des archives de George Romero par sa veuve, ce film de sensibilisation sur la maltraitance des personnes âgées aux États-Unis est une commande d’une association luthérienne, qui a jugé le résultat trop choquant pour être diffusé. L’escapade d’un vieil homme à la foire tourne au cauchemar, dans un style typique au réalisateur.

Une arme biologique secrète est libérée lors d’un accident d’avion, et infecte les habitants d’une ville de Pennsylvanie. S’ensuivent une vague de comportements psychotiques, le chaos social et la loi martiale. Fidèle à lui-même, Romero transpose son humour noir et son sous-texte politique dans un scénario de contagion qui semble aujourd’hui âprement plausible.

Dans une ville dystopique en ruine, le chaos s’invite dans la vie de personnages masculins par l’entremise d’invités indésirables. Au gré de trois récits troublants interconnectés, le réalisateur parvient à développer dans son premier film une atmosphère intrigante et lugubre, teinte d’humour noir et de surréalisme.

Dans une ville dystopique en ruine, le chaos s’invite dans la vie de personnages masculins par l’entremise d’invités indésirables. Au gré de trois récits troublants interconnectés, le réalisateur parvient à développer dans son premier film une atmosphère intrigante et lugubre, teinte d’humour noir et de surréalisme.

Comment les abeilles naissent et vivent-elles ? Saviez-vous qu’elle se livrent à des danses mystiques pour communiquer à leur congénère l’emplacement à butiner ? Qu’elles aiment que leur ruche soit impeccable, neutralisant la moindre poussière ? Qu’au sein d’une colonie, les décisions importantes se prennent collectivement, par consensus ? Les années de travail aux côtés des abeilles ont doté les apiculteurs d’un savoir qui va au-delà de l’éthologie. Sagesse et humilité caractérisent le regard qu’ils portent sur le monde, au travers de leur connaissance du comportement de ce pollinisateur essentiel à la survie de notre espèce. "Globes" nous fait voyager de la Slovénie à la Californie pour entrer dans le monde fantastique des abeilles et leur relation millénaire avec les hommes. Le folklore slovène considère que les abeilles, créatures du soleil, méritent protection. Les ruches sont décorées de peintures symboliques qui jouent ce rôle protecteur et racontent la vie organisée autour des ruches. Dans les montagnes préservées de Slovénie, les fleurs sont encore là pour les abeilles. Au contraire, en Californie ce sont les abeilles qui sont là pour les (...)

Ça bouge beaucoup du côté de la BD en Afrique et dans la diaspora africaine en Europe. Et là aussi, les évocations du futur et/ou de monde parallèles sont présents. Joëlle Épée Mandengue, autrice de La vie d’Ébène, viendra exposer quelques planches et nous présenter, avec force documents, la conséquente expo Kubini à Angoulême sur l’histoire, le présent et le futur de la bande-dessinée en Afrique. Pour dialoguer avec elle et présenter leur BD Mulatako, Carine Bahanag et Reine Dibussi, fondatrices d’Afiri Studio, viendront exposer elles aussi leur travail, parler de leur expérience et de leur vision. La rencontre se déroulera en français.

Mantoa est âgée, son fils a quitté le Lesotho humide et verdoyant et s’en est allé travaillé puis mourir brutalement dans une mine d’or sud-africaine. Il ne lui reste rien et elle aussi, voudrait mourir. Mais elle apprend qu’un barrage va être construit et engloutir le village, le cimetière, déplacer les vivants et effacer les morts. Elle va donc se remettre debout et tenter d’empêcher qu’un monde disparaisse. Lemohang Jeremiah Mosese propose un hallucinant voyage visuel, sensoriel, spirituel et engagé dans un film aux images, à la narration, au pouvoir et à l’ambition impressionnantes. Un vrai tour de force et une borne évidente du cinéma africain contemporain. Nous sommes éminemment heureux de pouvoir le présenter en avant-première belge pour Africa is/in the Future cette année !

Prévente : https://tickets.nova-cinema.org/prevente/african-club-culture/

Laurie Anderson prête sa voix pour narrer l’épopée de la musique électronique à travers le parcours de femmes musiciennes, pionnières dans leurs domaines. De facture simple mais fort d’archives étonnantes, le film parvient à construire un récit stimulant et à soulever des questionnements pertinents avec une certaine finesse. Cette série de portraits propose une histoire parallèle de la musique du XXème sciècle en évoquant tant l’évolution de l’instrumentation électrique et électronique (Theremin, synthétiseurs, etc.), que celle de la production et de la technologie menant à l’informatique et aux "bedroom producers". Voici donc l’occasion de plonger dans de beaux moments en compagnie de figures connues telles Wendy Carlos ou Eliane Radigue et de voir au travail ou de découvrir des musiciennes telles que Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Suzanne Ciani ou Laurie Spiegel.

Le 7 octobre 1981 s’ouvrait à Ixelles le ciné Monty et son piano bar, ou un gamin surgi de nulle part allait animer les nuits bruxelloises durant 2 années de folie. Le 7 octobre 2021, c’est le Nova qui accueille ce chanteur-pianiste alien, génie éclectique et outrancier qui fit ses premiers pas au Monty : l’effroyable Didier Odieu, qualifié par d’aucuns de Jacques Brel punkoïde (lui se rêve plutôt en Michel Delpech), et dont la contribution au patrimoine mondial ne saurait se résumer à l’Olympia, au Cirque royal, à Bercy ou aux stars avec qui il a bossé, ceux qu’il a produit, son opera qui a ruiné le National, ses aboiements aux oreilles du Roi Baudouin pour son anniversaire, même pas - sa plus grande fierté - au Record du monde de mégamix, certifié par le Guiness Book, pour avoir chanté 169 hits en moins de 15 minutes, ni à la kyrielle d’albums et de projets incongrus, oh non. Il y a tellement plus, dans l’étourdissant parcours de ce fou hurlant. Et lorsqu’il s’amuse à se réapproprier le répertoire d’autrui sur scène c’est jouissif, mais si rare depuis le Monty... Mais voilà, le Monty a 40 ans. Alors ce soir, exceptionnellement, Odieu nous offrira (...)

"Quand tu es folle, dans la rue, on t’évite si tu es en crise. Pendant le confinement, tout le monde évite tout le monde, change de trottoir, donc nous, les fous, on ne voit pas trop la différence." Mars 2020 : quelque chose bascule, une parenthèse s’ouvre avec de nouvelles règles, de nouvelles habitudes, de nouvelles peurs, de nouveaux rituels. Ce qui semblait normal passe pour "fou", ce qui avait l’air "fou" paraît normal. "Interstices" est un spectacle qui propose un regard oblique, depuis la marge, sur cette période particulière. Comment vit-on ce changement sociétal quand on est dit "fou" ? Quelles sont nos ressources, nous qui connaissions déjà l’enfermement, l’inactivité, la solitude, l’ennui bien avant ce basculement ?... Écrit et répété par téléphone durant les deux périodes de confinement, l’existence même de ce spectacle et son processus de création constituent un espoir, une lutte, un mouvement qui invite le spectateur à s’interroger sur le monde actuel mais aussi sur l’avenir. Après cette parenthèse – qui a du mal à se refermer –, il reste trois petits points. La suite est à écrire ensemble. Direction artistique, dramaturgie et mise (...)

Comment les abeilles naissent et vivent-elles ? Saviez-vous qu’elle se livrent à des danses mystiques pour communiquer à leur congénère l’emplacement à butiner ? Qu’elles aiment que leur ruche soit impeccable, neutralisant la moindre poussière ? Qu’au sein d’une colonie, les décisions importantes se prennent collectivement, par consensus ? Les années de travail aux côtés des abeilles ont doté les apiculteurs d’un savoir qui va au-delà de l’éthologie. Sagesse et humilité caractérisent le regard qu’ils portent sur le monde, au travers de leur connaissance du comportement de ce pollinisateur essentiel à la survie de notre espèce. "Globes" nous fait voyager de la Slovénie à la Californie pour entrer dans le monde fantastique des abeilles et leur relation millénaire avec les hommes. Le folklore slovène considère que les abeilles, créatures du soleil, méritent protection. Les ruches sont décorées de peintures symboliques qui jouent ce rôle protecteur et racontent la vie organisée autour des ruches. Dans les montagnes préservées de Slovénie, les fleurs sont encore là pour les abeilles. Au contraire, en Californie ce sont les abeilles qui sont là pour les (...)

Tradition indéboulonnable du Nova, l’Open Screen propose le temps d’une séance à chacun d’entre nous de passer son film. Tous les types de films sont bienvenus qu’ils soient amateurs, issus de grosses boîtes de production ou de votre téléphone portable. Seules contraintes : ne pas déborder des 15 minutes et que les films nous parviennent à temps. La majorité des supports sont acceptés depuis les 18 images par seconde du Super 8 (on en raffole !) jusqu’aux combinaisons infinies de pixels (ça, c’est la norme). Pour participez, c’est simple, envoyez un mail à l’adresse openscreen@nova-cinema.org dès que vos yeux ont fini de parcourir ce texte et nous vous répondrons.

Comment les abeilles naissent et vivent-elles ? Saviez-vous qu’elle se livrent à des danses mystiques pour communiquer à leur congénère l’emplacement à butiner ? Qu’elles aiment que leur ruche soit impeccable, neutralisant la moindre poussière ? Qu’au sein d’une colonie, les décisions importantes se prennent collectivement, par consensus ? Les années de travail aux côtés des abeilles ont doté les apiculteurs d’un savoir qui va au-delà de l’éthologie. Sagesse et humilité caractérisent le regard qu’ils portent sur le monde, au travers de leur connaissance du comportement de ce pollinisateur essentiel à la survie de notre espèce. "Globes" nous fait voyager de la Slovénie à la Californie pour entrer dans le monde fantastique des abeilles et leur relation millénaire avec les hommes. Le folklore slovène considère que les abeilles, créatures du soleil, méritent protection. Les ruches sont décorées de peintures symboliques qui jouent ce rôle protecteur et racontent la vie organisée autour des ruches. Dans les montagnes préservées de Slovénie, les fleurs sont encore là pour les abeilles. Au contraire, en Californie ce sont les abeilles qui sont là pour les (...)

Point de diffusion ponctuel des micro-éditions locales, la Microboutiek est alimentée par son propre public, et cette fois-ci par le Nova lui-même, via l’édition de "Superpositions", un recueil d’une centaine de photos d’exploitation porno censurées issues des archives "ABC" du Nova. Disponible à la Microboutiek, mais aussi dans vos librairies préférées, et bien sûr à l’expo "The ABC of porn cinema" du Nova au musée MIMA ! http://microboutiek.nova-cinema.org http://superpositions.nova-cinema.org

Notre éducation circonscrit notre regard. On ne peut fixer un entrejambe, un sein ou une fesse, une personne avec une difformité ou encore soutenir le regard d’un agent. Dans ce monde d’attention canalisée, les spectacles de strip-tease et les ateliers de modèle vivant proposent une échappée. L’un offre un corps en objet de fantasme, l’autre en sujet d’étude. Les deux lieux, par le nu intégral, sont au cœur des enjeux de la représentation et attirent curieux, artistes, voyeurs et censeurs. En marge de la mise en lumière des archives de l’ABC au MIMA, dans laquelle il est notamment question de strip-teases, et de la publication du livre Superpositions, nous organisons une soirée autour du corps, de la nudité et des modèles, à l’écran ou en "spectacle vivant". Art, Beauté et Confort, tel est le programme !

Des invités viendront poser nus pendant deux fois trente minutes, les convives sont invités à les esquisser. Aucuns pré-requis en arts graphiques n’est nécessaire. Dans la salle, plusieurs enseignants du dessin offriront leurs conseils et assisteront les membres de l’assemblée à transformer les sujets en objets et les objets en sujets.

Puisant dans les bobines sorties des oubliettes du cinéma ABC, nous prolongeons la soirée en glissant vers le voyeurisme avec une sélection de films sixties exploitant le thème de l’artiste et de ses modèles, utilisant le contexte d’une nudité socialement acceptable comme prétexte à un défilé de jeunes filles dénudées. La quintessence du genre et le paroxysme de la question des regards tiennent probablement dans une scène où des dessinatrices naturistes infligent le port du sous-vêtement à une camarade qui pose pour elles, pour dessiner autre chose que "ce qu’elles voient à longueur de journée"... Grand champion du film "nudie" à très petit budget, Barry Mahon livre quelques curiosités désuètes bien typiques des débuts de l’érotisme grand-public au cinéma. Quelques surprises seront également au programme...

"Le 18 mai 2018 j’ai eu un infarctus du myocarde. Pendant mon transport jusqu’à l’hôpital, et surtout pendant la coronarographie et l’opération du coeur qui a suivi, j’ai essayé de me souvenir des événements de ma vie, et les fantômes qui avaient été enfouis et si bien oubliés ont commencé à surgir de la mémoire". C’est avec ces mots que s’ouvre ce nouveau film de Boris Lehman, terminé pendant le confinement. Etre atteint par un accident de santé majeur, et voilà qu’on ne regarde plus la vie de la même manière. On fait le point sur là où on en est, on essaye de se remémorer les moments, les lieux, les visages qui ont habité notre vie. "Pas facile de résumer 50 ans de vie en 50 minutes", dit Boris. Avec une élégance et un esprit qui lui sont propres, Sarah Moon devient alors sa complice pour réaliser une sorte de pérégrination dans sa mémoire. Une autre femme, Julie Sandor, est au montage. Des images tournées il y a longtemps ou plus récemment sont exhumées et on se plaît à les revoir. Le ton est badin, par moment espiègle, et quelques fois plus grave. Une séquence en accéléré nous rappelle l’actualité qui a marqué ces cinq dernières décennies. Les (...)

"Histoire de cheveux" est annoncé d’emblée comme une suite de "Histoire de mes cheveux" (l’opus 5 de Babel) où Boris Lehman aurait dû s’échapper du camp de concentration où il avait abouti suite à une longue quête de soi. Nous ne verrons point cette séquence, seulement les errements du rescapé, ou plutôt les aventures de Boris en terre sibérienne début 2009. Comme de nombreuses bobines tournées pendant une vie entière de vagabondages cinématographiques, Boris aura ici attendu 11 ans pour monter ce énième carnet de voyage initiatique. À l’écran, de splendides et vastes paysages verglacés se succèdent, du lac Baikal jusqu’à Birobidzhan en passant par la Mongolie. Boris rencontre quelques habitants en chemin, qui font avancer le récit à l’instar de ses propres considérations, parfois empruntées à la littérature, avec poésie, gravité ou humour, souvent là où on s’y attend le moins… En définitive, une invitation à l’introspection autant qu’au voyage.

Le point de départ de cette intervention est l’idée que la crise écologique que nous traversons aujourd’hui est indissociable d’une crise de la sensibilité et des formes de l’attention. Face à la perspective de plus en plus réelle d’une planète inhabitable, il est urgent d’imaginer une éthique du soin : une relation plus attentive, inclusive et généreuse avec la nature et l’autre qu’humain. C’est dans ce contexte que les formes sensibles ont un rôle politique à jouer. Inspirée par les travaux de Val Plumwood, et prenant le cas du cinéma comme exemple, j’aimerais suggérer que les images filmiques peuvent, potentiellement, nous aider à réanimer la nature. Il ne s’agit pas de défendre que le cinéma doit être mis au service des discours écologiques, mais de proposer qu’il a la capacité de restaurer l’émerveillement devant le monde dont nous avons plus que jamais besoin.

Le biologiste et philosophe des sciences Alexis Zimmer s’intéresse aux processus de contamination des corps et des paysages dans le contexte de l’Europe industrialisée. A la frontière entre histoire environnementale et de la santé, il met en scène, comme c’est le cas dans son ouvrage "Brouillards toxiques. Vallée de la Meuse, 1930. Contre-enquête" (Zones sensibles, 2016), des acteurs aussi divers que le charbon, des "experts", des nuages toxiques, ainsi que les humains et les bêtes qui en sont les victimes. Cette approche narrative de l’essai rend sensible au surgissement d’images, de discours instrumentalisés, de résistances et de savoirs populaires, soit d’un passé dont nous sommes plus que jamais les dépositaires.

En 1913, l’entreprise Solvay installe à Rosignano (IT) une usine de bicarbonate de soude. Pendant plus de 100 ans, les activités de la production de cette matière ont marqué, transformé, affecté, les corps et les esprits des habitant.e.s en profondeur. Elles ont recouvert le lieu d’une étrange couleur, intensément blanche, stérilisante, et corrosive. Le film se tisse à travers trois récits, écrits avec les habitant.e.s du village et nous guide sur le chemin de cette intrigante couleur : celui d’un groupe de jeunes adolescent.e.s qui rejouent le temps de l’âge d’or, celui d’une médium et d’un corps fossilisé et enfin celui d’une amoureuse et de son souvenir.

Le chercheur et artiste Matthieu Duperrex pratique l’art de l’enquête avec une attention soutenue pour les entrelacs des vivants, dans des paysages où se trament des enjeux écologiques, industriels et politiques, humains et non humains. Cette étude des territoires suppose la mise en relief de "voix" hétéroclites qu’il convient de traduire par un travail sur les formes de narration. C’est ainsi que dans son ouvrage "Voyages en sol incertain. Enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi" (Wildproject, 2019), Matthieu Duperrex a écrit 31 récits placés sous le signe d’autant d’espèces animales et végétales, dans le but de proposer une manière de rendre compte de nos milieux de vie problématiques.

Le temps semble s’être arrêté dans un village de la côte galicienne. La nature et les animaux s’épanouissent librement. Les humains semblent paralysés, même si nous pouvons encore entendre leur voix : ils parlent de fantômes, de sorcières, de monstres. Trois femmes apparaissent, elles tentent de retrouver Rubio, un marin qui a récemment disparu dans la mer. Après son premier long métrage "Coast of Death" qui travaillait l’identité du territoire par son histoire, Lois Patino signe un film dans la continuité de son travail sur le paysage galicien en le peuplant d’une série de mythes surgissants de l’océan.

Notre époque serait confrontée à une "catastrophe de la résonance", où les choses, êtres et paysages seraient rendus muets suite à l’atrophie de nos attentions, imaginaires et dispositions à considérer l’altérité. Des pratiques aident à revivifier ce rapport au monde. Par l’entraînement de l’écoute qu’il suppose, l’enregistrement de terrain rend en effet sensible à toute une série de présences, mais aussi à des relations, des échanges et des conflits. Depuis la publication d’un ouvrage de synthèse à propos de la pratique du field recording, Alexandre Galand s’interroge sur l’apport de l’écoute et de l’enregistrement dans les "ruines du capitalisme". Son exposé sera émaillé de diffusions d’extraits sonores.