Ezo, Zaroug, Yassin et Abbas vont tenter leur chance. Cette chance qui consiste à pénétrer illicitement dans la remorque d’un camion en partance pour l’Angleterre. Les migrants s’enferment dans un container, sans certitudes, prêts à affronter un parcours miné d’épreuves. Ils sont quatre, comme les quatre chauffeurs du “Salaire de la peur”, risquant leur vie pour transporter de la glycérine et espérer sortir de la misère. Même suspense, même enjeu : risquer sa vie pour s’en sortir… Mais l’aventure s’arrête avant même d’avoir atteint le port, dans un parking aux alentours de Gand. Combien d’heures, combien de jours resteront-ils prisonniers ? "L’Europe, c’est la terre de l’humanité, n’est-ce pas ?", questionne l’un d’entre eux ironiquement alors qu’il se sent traité comme un "parasite". Dans l’angoisse de l’attente, le temps d’une nuit dans la remorque d’un camion en route, se déploie un huis clos qui va nous parler de l’humanité de nos protagonistes. Loin des clichés, ils se révèlent profondément lucides sur leur parcours et leurs désirs. Clair-obscur, hors champs, caméra proche et précise, la mise en scène subtile octroie au film une force (...)

"A Sea Change" nous immerge dans un internat d’Ostende où vivent une centaines de garçons âgés de 6 à 16 ans. L’école IBIS existe depuis 1906, sa vocation première était d’accueillir les orphelins qui avaient perdu leur père en mer. Aujourd’hui, elle offre une formation maritime à des enfants provenant de familles en difficultés. Comment apprend-on à devenir marin-pêcheur ? La mer se lit d’abord sur des cartes, elle se vit ensuite dans des simulateurs aux allures de jeux vidéo, elle s’incarne aussi à travers les récits du journal de bord d’anciens marins, car peu importe l’époque et la technologie, lire la mer est une affaire de sensibilité aux éléments qui la côtoient. Il faut être à l’écoute face à l’immensité. Nina de Vroome impose son regard dans cet univers qui mêle l’obsolète au questionnement écologique. Elle capte subtilement la poétique du devenir de ces gamins profondément liés aux états (changeants) de la mer, un indomptable vent de liberté. Une cinéaste à ne pas perdre de (longue) vue… → En présence de Nina de Vroome qui répondra aux questions du public.

“Je n’ai pas eu le choix”, dit Jean-Bernard. Un loyer à payer, pas de boulot, pas d’allocations de chômage, et voilà comment, à près de 40 ans, on se retrouve happé dans l’univers impitoyable des “flexi jobs” : Jean-Bernard est devenu coursier pour Deliveroo. “Shift”, c’est un peu le journal filmé de cet ex-coursier à vélo avec plus de 20.000 km au compteur, qui s’est débattu quotidiennement pendant deux ans, à raison de 35 heures par semaine, contre un algorithme. Plus de 5000 courses par an, ça n’use pas que les mollets quand on est travailleur précaire, et même quand votre entreprise vous nomme “meilleur coursier de l’année”. Un jour, Deliveroo a décidé que la rémunération de ses travailleurs se payerait à la tâche et Jean-Bernard a dit non. A l’image de son protagoniste, le film de Pauline Beugnies est haletant. Il retrace son histoire, celle d’une transformation personnelle, d’un combat face aux conditions de travail dans le capitalisme de plateformes, cette machine à détruire les droits sociaux, qui a pris une ampleur phénoménale en temps de pandémie. → Projection suivie d’une discussion avec Pauline Beugnies (réalisatrice), Jean-Bernard (...)

Depuis le début du cinéma Nova, l’Open Screen vous invite à venir montrer librement vos films sur grand écran. Que ce soit votre première œuvre cinématographique ou le fruit de longues années d’expérience, tous les films proposés seront projetés, quels que soient leur genre et format, à la condition de ne pas dépasser 15 minutes. Déjà 24 ans que cette opportunité existe et est accessible gratuitement, pour un public souvent nombreux qu’il ne tient qu’à vous de surprendre ! Alors n’hésitez plus, et envoyez vos films accompagnés d’une fiche technique au moins une semaine à l’avance. → Films à envoyer à : openscreen@nova-cinema.org

Ezo, Zaroug, Yassin et Abbas vont tenter leur chance. Cette chance qui consiste à pénétrer illicitement dans la remorque d’un camion en partance pour l’Angleterre. Les migrants s’enferment dans un container, sans certitudes, prêts à affronter un parcours miné d’épreuves. Ils sont quatre, comme les quatre chauffeurs du “Salaire de la peur”, risquant leur vie pour transporter de la glycérine et espérer sortir de la misère. Même suspense, même enjeu : risquer sa vie pour s’en sortir… Mais l’aventure s’arrête avant même d’avoir atteint le port, dans un parking aux alentours de Gand. Combien d’heures, combien de jours resteront-ils prisonniers ? "L’Europe, c’est la terre de l’humanité, n’est-ce pas ?", questionne l’un d’entre eux ironiquement alors qu’il se sent traité comme un "parasite". Dans l’angoisse de l’attente, le temps d’une nuit dans la remorque d’un camion en route, se déploie un huis clos qui va nous parler de l’humanité de nos protagonistes. Loin des clichés, ils se révèlent profondément lucides sur leur parcours et leurs désirs. Clair-obscur, hors champs, caméra proche et précise, la mise en scène subtile octroie au film une force (...)

Cheikhou Ba est né à Nouakchott, capitale de la Mauritanie. Fils d’un des membres fondateurs de l’Orchestre national de Mauritanie, il a grandi dans une famille de musiciens et est imprégné de musique traditionnelle peule. Aujourd’hui Cheikhou est réfugié en Belgique, mais il reste engagé et essaie de passer des messages à travers de la musique. Auteur-compositeur, artiste polyvalent, couturier, créateur et joueur d’instruments traditionnels, il est passionné par les rythmes traditionnels mais emprunte un parcours musical riche en collaborations diverses (blues, afro, jazz, reggae, R&B…). Après la projection de "Chance", il jouera pour le public du Nova en compagnie de Zakaria Bocoum, auteur-compositeur, chanteur et guitariste mauritanien dont le reggae roots africain est teinté d’accents blues du désert, et du saxophoniste improvisateur Baptiste Beignon-Pivert. A ne pas manquer ! → Le concert est inclus dans la séance de "Chance" : film à 20h00, concert à 21h30. Tarif comprenant la projection et le concert.

Ezo, Zaroug, Yassin et Abbas vont tenter leur chance. Cette chance qui consiste à pénétrer illicitement dans la remorque d’un camion en partance pour l’Angleterre. Les migrants s’enferment dans un container, sans certitudes, prêts à affronter un parcours miné d’épreuves. Ils sont quatre, comme les quatre chauffeurs du “Salaire de la peur”, risquant leur vie pour transporter de la glycérine et espérer sortir de la misère. Même suspense, même enjeu : risquer sa vie pour s’en sortir… Mais l’aventure s’arrête avant même d’avoir atteint le port, dans un parking aux alentours de Gand. Combien d’heures, combien de jours resteront-ils prisonniers ? "L’Europe, c’est la terre de l’humanité, n’est-ce pas ?", questionne l’un d’entre eux ironiquement alors qu’il se sent traité comme un "parasite". Dans l’angoisse de l’attente, le temps d’une nuit dans la remorque d’un camion en route, se déploie un huis clos qui va nous parler de l’humanité de nos protagonistes. Loin des clichés, ils se révèlent profondément lucides sur leur parcours et leurs désirs. Clair-obscur, hors champs, caméra proche et précise, la mise en scène subtile octroie au film une force (...)

Acte un : se mouler les deux pieds dans des blocs de béton et aller batifoler au bord du canal. Acte deux : détruire le concept du "White Cube" en brûlant tout nu dans un "White Igloo". Acte trois : se presser le corps à l’aide de serre-joints et de plaques d’imprimerie. "Courage, Fuyez", c’est la devise de ce film époustouflant composé de sept performances de Laurent d’Ursel au meilleur de sa forme. Une forme entretenue par une pratique assidue de l’Art Contemporain Militant, "symptôme le plus démocratique d’une santé excellente", dont on aura le loisir de saisir toute la profondeur puisque nous sommes invité à comprendre de quoi en retourne véritablement cet Art Contemporain Militant. Au-delà de "l’audace enfantine qui glousse" que d’Ursel incarne parfaitement (et quel bonheur de la voir se déployer devant nous cette audace !), c’est un message d’utilité publique que nous délivre sans peur et sans complexe un homme engagé (co-fondateur et force motrice du magnifique projet Douche Flux) qui place le courage au centre du débat. Ça fait du bien par les temps qui courent. Avoir lieu est un film vivifiant, plein d’intrigues, dont on sort nourri. Là où (...)

Dès ce 7 juillet dans le foyer, on peut contempler les premiers dessins spontanés par Papy Cosmic, DJ à ses heures perdues, mais aussi bénévole assidu au Nova et au Magasin 4. Néophyte en art plastique, Papy avoua d’emblée à son premier cours de modèle vivant, ne même pas pouvoir dessiner une vache. Son professeur lui rétorqua que c’est un bon début. Un an plus tard, le résultat est plus qu’encourageant. Naïfs, ses dessins de nus n’en sont pas moins d’une expressivité joyeuse et vivante, tels des réminiscences d’œuvres plus illustres. Une cinquantaine d’entre eux tiendront ainsi compagnie à Candide, la vestale de l’érotisme, cette grande peinture qui trône depuis fin juin seule au fond du bar, issue du Studio Ray dont on peut découvrir d’autres affiches ou calicots bariolés au Mima dans le cadre de notre expo sur les archives de l’ABC, "The ABC of Porn Cinema".

Tout comme les autres cinémas pornos, l’ABC proposait, dans les années 70, des films de genre non porno, mais toujours avec une dimension sexuelle qui les excluait des circuits de salles plus conventionnelles. Nous l’illustrons lors de cette soirée consacrée à deux films dont le matériel promotionnel est affiché dans l’expo ABC au MIMA. Vernon Sewell, réalisateur anglais spécialiste du thriller, du film d’horreur dans des productions du type Hammer, livre ici son dernier film. Burke et Hare, pourvoyeurs de cadavres à Édimbourg au XIXe siècle, sont des personnages bien connus outre Manche. Ils ont inspiré nombre de livres ou de films, dont celui-ci qui semble vouloir passer à la postérité en affichant son Zeitgeist, car tout dans ce film hurle 1972. Sa chanson-titre populaire lourdingue, son humour grossier, ses changements de ton, son aspect macabre et sexy que le cinéma permettait depuis peu. Le film insiste donc sur le bordel où traînent les protagonistes et où ils rencontrent de possibles proies. En 2021, tout cela paraît bien sage mais il reste néanmoins amusant d’observer le cabotinage british des acteurs qui en font beaucoup dans leurs faux (...)

À la fin des années 70, l’Allemagne produit plusieurs films mêlant le "Heimat film" avec la comédie sexy. C’est poussif et lourdingue mais c’est pas piqué des vers ! Là aussi, toute une époque crie ses limites avec les alpes en arrière plan. Les scénarios sont souvent très proches : un hôtel de Bavière à sauver, de séduisantes suédoises (enfin, des actrices blondes, quoi, par exemple la française Brigitte Lahaie qui joue dans l’un d’eux...) sauvent la mise, les villageois sont ridicules mais sympathiques, il y a une chanson ridicule discoïde et des musiciens traditionnels à la fin. Bien sûr, des poursuites en images accélérés, des combats de nourriture, de l’humour scato, bref, de la lourdeur 70’s. L’aspect sexy est assez maigre, et repose essentiellement sur de la nudité féminine (mais avec des full frontal masculins étonnants !) bien que se mêlant étrangement au comique par des blagues osées qu’on n’oserait plus... "Hurra, die Schwedinnen sind da", est aussi intitulé "Drei Schwedinnen in Tyrol teil 2" et peut être, à ce titre, vu comme une suite. On retrouve d’ailleurs quelques acteurs secondaires dans les différentes productions. Une Double Bill (...)

Ezo, Zaroug, Yassin et Abbas vont tenter leur chance. Cette chance qui consiste à pénétrer illicitement dans la remorque d’un camion en partance pour l’Angleterre. Les migrants s’enferment dans un container, sans certitudes, prêts à affronter un parcours miné d’épreuves. Ils sont quatre, comme les quatre chauffeurs du “Salaire de la peur”, risquant leur vie pour transporter de la glycérine et espérer sortir de la misère. Même suspense, même enjeu : risquer sa vie pour s’en sortir… Mais l’aventure s’arrête avant même d’avoir atteint le port, dans un parking aux alentours de Gand. Combien d’heures, combien de jours resteront-ils prisonniers ? "L’Europe, c’est la terre de l’humanité, n’est-ce pas ?", questionne l’un d’entre eux ironiquement alors qu’il se sent traité comme un "parasite". Dans l’angoisse de l’attente, le temps d’une nuit dans la remorque d’un camion en route, se déploie un huis clos qui va nous parler de l’humanité de nos protagonistes. Loin des clichés, ils se révèlent profondément lucides sur leur parcours et leurs désirs. Clair-obscur, hors champs, caméra proche et précise, la mise en scène subtile octroie au film une force (...)

On avait envie de vous proposer un peu de cinéma d’évasion. Du cinéma d’été un peu grand spectacle, une belle photo, de l’aventure. Alors ce soir, ça sera "Sorcerer" de Friedkin. Pas tout à fait un remake du "Salaire de la peur" de Clouzot (indépassable) mais une autre adaptation du roman de Georges Arnaud. On connaît la malédiction autour du film, du casting, du tournage et sa sortie une semaine après "La Guerre des étoiles" qui n’arrangea rien et le fit passer pour un film d’un autre temps. Mais d’un certain côté, il en inaugure un autre, le temps des films "en forêt" avec une photo de dingue en pellicule, une sorte d’âge d’or, jusqu’en 86 avec "Gorilles dans la brume" et surtout "Mosquito Coast". On aurait aimé vous le passer aussi ce soir mais les Majors n’ayant rien à faire de leur catalogue, c’est chose impossible... c’est frustrant, comme les annonces de 4ème vague et de reconfinement... "Apocalypse Now", "Southern Comfort", "La forêt d’émeraude", "Greystoke", plusieurs films à la valeur et aux qualités variées mais qui proposent tous une évasion vient le lointain, vers la matrice forestière et qui se passe mal. On y échappe à la société (...)

Ezo, Zaroug, Yassin et Abbas vont tenter leur chance. Cette chance qui consiste à pénétrer illicitement dans la remorque d’un camion en partance pour l’Angleterre. Les migrants s’enferment dans un container, sans certitudes, prêts à affronter un parcours miné d’épreuves. Ils sont quatre, comme les quatre chauffeurs du “Salaire de la peur”, risquant leur vie pour transporter de la glycérine et espérer sortir de la misère. Même suspense, même enjeu : risquer sa vie pour s’en sortir… Mais l’aventure s’arrête avant même d’avoir atteint le port, dans un parking aux alentours de Gand. Combien d’heures, combien de jours resteront-ils prisonniers ? "L’Europe, c’est la terre de l’humanité, n’est-ce pas ?", questionne l’un d’entre eux ironiquement alors qu’il se sent traité comme un "parasite". Dans l’angoisse de l’attente, le temps d’une nuit dans la remorque d’un camion en route, se déploie un huis clos qui va nous parler de l’humanité de nos protagonistes. Loin des clichés, ils se révèlent profondément lucides sur leur parcours et leurs désirs. Clair-obscur, hors champs, caméra proche et précise, la mise en scène subtile octroie au film une force (...)

Recueil de photos d’exploitation censurées pour les vitrines de cinémas pornographiques belges, issues des archives "ABC" du Cinéma Nova. Puisant dans les archives sauvées dans l’ancienne salle pornographique bruxelloise ABC, l’équipe du Nova et quelques comparses explorent, dans ce recueil d’une centaine d’images sélectionnées parmi des milliers, les pratiques singulières de dissimulation et surlignage de morceaux de chair interdits d’exposition en devanture des cinémas. Pour les besoins publicitaires et dans un contexte de censure ambiguë, les gérants de salles devaient transformer leur matériel pornographique en visuel "tout public". Dans ces photos néanmoins racoleuses, les parties intimes sont soustraites aux regards par des ajouts, coups de feutre, placages de gommettes ou autocollants bariolés. De ces contraintes surgissent d’étonnantes formes plastiques. Loin de castrer les fantasmes, ces œuvres sont des tremplins à l’imagination. Pour offrir des plages de repos au voyeur, Superpositions est entrecoupé de plusieurs zones de lectures. L’ouvrage collectif veille à ce que textes et images pulsent le sang de son public et irrigue l’ensemble du corps.

Après une première Double Bill soft, nous proposons, pour ce double programme, deux films hard du début des années 80. Deux films, somme toute assez banals dans la production européenne de l’époque, mais présents dans le catalogue d’Atlantic Films (la société de distribution de l’exploitant de l’ABC) et dont un élément ou l’autre est à voir dans l’exposition au Mima. Dans ces deux films, apparaît Catherine Ringer, dont il est de notoriété publique qu’elle fut actrice de porno avant sa carrière de chanteuse au sein des Rita Mitsouko. Des films lambda prennent évidemment un sens particulier lorsqu’y apparaît quelqu’un qu’on "connaît" dans d’autres contextes. Et spécialement quelqu’un qui a eu l’occasion de s’exprimer sur son vécu, après une reconversion réussie malgré les difficultés de se faire accepter, socialement, dans une autre "rôle". Elle soulignait à quel point ces tournages furent dégradants, comme une sorte d’entraînement militaire humiliant et formateur. Bref, une mise en perspective assez directe de ce qui est donné à voir comme sexy et l’est somme toute assez peu. Il peut paraître paradoxal de montrer des films tout en soulignant leur (...)

Ezo, Zaroug, Yassin et Abbas vont tenter leur chance. Cette chance qui consiste à pénétrer illicitement dans la remorque d’un camion en partance pour l’Angleterre. Les migrants s’enferment dans un container, sans certitudes, prêts à affronter un parcours miné d’épreuves. Ils sont quatre, comme les quatre chauffeurs du “Salaire de la peur”, risquant leur vie pour transporter de la glycérine et espérer sortir de la misère. Même suspense, même enjeu : risquer sa vie pour s’en sortir… Mais l’aventure s’arrête avant même d’avoir atteint le port, dans un parking aux alentours de Gand. Combien d’heures, combien de jours resteront-ils prisonniers ? "L’Europe, c’est la terre de l’humanité, n’est-ce pas ?", questionne l’un d’entre eux ironiquement alors qu’il se sent traité comme un "parasite". Dans l’angoisse de l’attente, le temps d’une nuit dans la remorque d’un camion en route, se déploie un huis clos qui va nous parler de l’humanité de nos protagonistes. Loin des clichés, ils se révèlent profondément lucides sur leur parcours et leurs désirs. Clair-obscur, hors champs, caméra proche et précise, la mise en scène subtile octroie au film une force (...)

Depuis le début du cinéma Nova, l’Open Screen vous invite à venir montrer librement vos films sur grand écran. Que ce soit votre première œuvre cinématographique ou le fruit de longues années d’expérience, tous les films proposés seront projetés, quels que soient leur genre et format, à la condition de ne pas dépasser 15 minutes. Déjà 24 ans que cette opportunité existe et est accessible gratuitement, pour un public souvent nombreux qu’il ne tient qu’à vous de surprendre ! Alors n’hésitez plus, et envoyez vos films accompagnés d’une fiche technique au moins une semaine à l’avance. → Films à envoyer à : openscreen@nova-cinema.org