En 1944 et 1945, Jean Harlez suit avec succès la peinture ornementale de l’académie des Beaux-Arts de Bruxelles, avant de bifurquer vers le cinéma. En 1994, voilà qu’il arrête de filmer et se consacre désormais à ses Notre Dame Revisitées : des madones hautes en couleur, religieusement assemblées à partir de photomontages, de moulages et d’objets trouvés, parfois animés de manière mécanique. Les allégories représentées avec art et malice expriment les tensions de la vie contemporaine. Quelques-unes de ses dames déconcertantes seront exposées dans notre foyer, en compagnie de la reproduction d’un storyboard d’un projet de film avorté sur les monuments aux morts, ainsi que d’une touchante nouvelle de Marcelle Dumont, "Albert et Marguerite", inspirée de cartes postales écrite par un poilu de 1914-1918. Un diaporama de photos de tournage est aussi annoncé, sans oublier l’une des trois caméras auto-construites par Jean Harlez ! Du 09.01 au 23.02.

Mimi, 50 ans, est marchande de poissons à la place de la Chapelle à Bruxelles. Témoin, trente ans plus tôt, de la rafle de son mari ensuite envoyé en déportation et de l’assassinat de son petit garçon par les SS, elle est depuis lors rongée par les souvenirs, sujette à des crises de violence et prise pour une folle. Pris de remords, l’un des Allemands impliqué dans le drame, la retrouve après la guerre et prend soin d’elle. Un jour, Mimi fait la connaissance de David Reinhardt, un artiste-peintre américain séjournant à Bruxelles. Son comportement erratique l’amène à entretenir des rapports étranges avec David, celui-ci cherchant à la protéger et acceptant pour elle toutes les souffrances. L’expatrié va ainsi s’humaniser et se débarrasser de son snobisme, transformation symbolisée par sa descente du Sablon vers la rue Haute. Reposant sur cette histoire simple, "Rue Haute" est un film curieux. Réalisé par André Ernotte, un acteur belge (on peut le voir au casting de "French Connection") qui terminera sa vie aux États-Unis, il restera son unique long métrage. Couronné de prix lors de sa sortie, il est servi par sa description de la vie dans les (...)

Pendant cinq années, le réalisateur Philippe Petit a filmé aux quatre coins du monde David Martelleur alias "Danger Dave", un skateur professionnel bruxellois. Filmé dans son intimité et ses performances, ce portrait désabusé et touchant tente de retracer la fin d’une carrière sportive. Épris de liberté et de perditions, le personnage principal nous prend à témoin des concours ratés, de la perte de ses sponsors, de la dégradation de ses performances physiques… La fin d’un sentiment de liberté sur la planche lié à une jeunesse perdue, suivi d’une gloire déchue. Portrait d’un athlète antihéros dans toute sa fragilité, "Danger Dave" pose la question de la longue reconversion d’une carrière révolue d’un rêve de skateboarder. Quel devenir sans passion ? Chute sans fin à la fois mentale et physique dans l’univers des rêves déchus, "Danger Dave" prend aux tripes.

Inaugurant la période de cinéma d’exploration de Jean Harlez, "Escalades au soleil de minuit" suit une expédition de 8 membres du Club Alpin de Bruxelles dans la presqu’île d’Akuliaruseq au Groenland. À leur invitation, Jean Harlez parvint à filmer le voyage intégral en 16mm Ecktachrome, souvent par moins dix degrés, alors qu’il n’avait jamais pratiqué l’escalade. De cet exploit humain et technique résulte un témoignage authentique, d’une sobriété loin du lyrisme héroïque des rares films du genre à l’époque. Et bien que l’ascension du dernier sommet se termina de manière tragique avec la disparition de quatre alpinistes, Jean Harlez sera conquis par la beauté du Grand Nord et ses habitants, au point d’y retourner à trois reprises. En présence de Jean Harlez et Marcelle Dumont (auteure des dialogues).

Pellicule mythique aux révolutionnaires vertus colorantes, le Kodachrome naquit en 1935 et entraîna dans son sillage une meute de passionnés charmés par la grâce de ses couleurs uniques, hors du temps ; ou simplement par la présence unique, en son temps, de couleurs. Après son heure de gloire, ses chants et autres films, la pellicule entend résonner au loin le chant du cygne. Kodak annonce la chute définitive du couperet pour le 31 décembre 2010. Dès 2011, Dwayne’s, le dernier studio de développement, logé au fin fond des États-Unis, ne développera plus de films Kodachrome. En d’autres mots : la meute, toujours active, a jusqu’à l’ultime jour de 2010 pour rapporter ses précieux trésors et dignement honorer la fin d’une époque. Parmi eux, le collectif K-14, composé de quatre jeunes, prend la route vers cet ultime point de convergence pour un roadmovie introspectif peuplé de rencontres Kodachromiques, d’instants d’urgence et de moments intimes. L’une des dernières pellicules tournées à l’aide de cet unique film inversible s’offre à vous pour l’ultime chronique d’une mort annoncée.

Quartier d’accueil pour tous les types de populations, les Marolles ont compté à une époque pas si lointaine de nombreux Tziganes parmi leurs habitants (Jean Harlez réalisera d’ailleurs, en 1959, un portrait de gitans pour le magasine "Neuf millions" de la RTBF, un reportage malheureusement disparu). Le Nova a saisi ce prétexte historique pour poursuivre son exploration des bals populaires en invitant Souny Sinto, un groupe bruxellois de jazz manouche, pour célébrer en musique la sortie du film "Le chantier des gosses". Né en 2011, le groupe s’est formé autour de deux guitaristes manouches, David Becker et Thierry Delporte, rejoints par deux musiciens complices dans le jazz, le violoniste Bernard Vancraeynest et le contrebassiste Jack O’Roonie. Souny Sinto signifie en gitan : rêve gitan. Après une initiation à la danse animée par Miguel Camino, ils animeront le bal. Et puisque la soirée se déroule exactement 17 ans et un jour après l’ouverture du Cinéma Nova, nous poursuivrons la nuit en dansant avec T.4.2 et d’autres DJ’s aux platines. Venez danser après les gosses du chantier ! Un ticket combi est proposé pour assister à l’ensemble de la soirée (...)

Analyser un film, c’est non seulement interroger une continuité cohérente d’images et de sons génératrice de sens. Mais c’est aussi interroger les moyens utilisés par le cinéaste pour la produire. Au cours de ses années d’enseignement, Thierry Odeyn (professeur à l’Insas et à l’Ihecs) a "inventé" une exigence du regard, une approche du réel longuement réfléchie qui a déjà formé plusieurs générations de cinéastes. Sa démarche pédagogique est essentiellement basée sur l’apprentissage du regard, hors de toute convention, de tout académisme. En alternant théorie et extraits de films, Thierry Odeyn proposera cette année un cycle de 4 modules de formation le samedi matin de 11h à 13h30 sur les montages soviétiques de l’origine jusqu’aux films plus récents qui s’en revendiquent. "N’oublions pas que dans certaines situations dont l’histoire regorge, les illusions peuvent être très propices à la production artistique : qu’il s’agisse d’illusions sociales, politiques ou autres" (A. Kozlov, historien). Inscriptions : info@cinedit.be ou 02/511 65 15 Une activité proposée par Arenberg Cinémas Nomades (cinédit asbl) en partenariat avec le Cinéma Nova.

Mimi, 50 ans, est marchande de poissons à la place de la Chapelle à Bruxelles. Témoin, trente ans plus tôt, de la rafle de son mari ensuite envoyé en déportation et de l’assassinat de son petit garçon par les SS, elle est depuis lors rongée par les souvenirs, sujette à des crises de violence et prise pour une folle. Pris de remords, l’un des Allemands impliqué dans le drame, la retrouve après la guerre et prend soin d’elle. Un jour, Mimi fait la connaissance de David Reinhardt, un artiste-peintre américain séjournant à Bruxelles. Son comportement erratique l’amène à entretenir des rapports étranges avec David, celui-ci cherchant à la protéger et acceptant pour elle toutes les souffrances. L’expatrié va ainsi s’humaniser et se débarrasser de son snobisme, transformation symbolisée par sa descente du Sablon vers la rue Haute. Reposant sur cette histoire simple, "Rue Haute" est un film curieux. Réalisé par André Ernotte, un acteur belge (on peut le voir au casting de "French Connection") qui terminera sa vie aux États-Unis, il restera son unique long métrage. Couronné de prix lors de sa sortie, il est servi par sa description de la vie dans les (...)

Quand la mémoire s’échappe des esprits agités et des bobines incomprises, l’image demeure comme seul artefact disponible pour raviver la parole et enfin délier les souvenirs. Confrontée à la mémoire obstruée de la jeunesse universitaire congolaise face aux événements brutaux de l’aube des années 1970, Cécile Michel fait appel aux talents de peintre d’un jeune historien local pour révéler les contours de ce passé douloureux. Chaque coup de pinceau éveille l’intérêt. D’abord pour le peintre et la cinéaste, ensuite pour l’essence de leur démarche, enfin pour le sujet. La dynamique est lancée ; désormais, cette toile crée un espace de discussion riche, ouvert et multiple où l’on aborde, en vrac, les révoltes passées ou celles de la veille ; la vie sous Mobutu ou l’actuelle… Et la réalisatrice de densifier ces propos par l’apport de témoignages précis des rescapés de l’époque et d’autres traces de l’oubli organisé. Basé sur une idée colorée, "Les fantômes de Lovanium" c’est avant tout la naissance d’un forum populaire unique, par la mise en images de l’histoire.

"The Great Night" nous emmène dans les travers de la nuit praguoise. Des portraits touchants d’ouvriers de la nuit, mêlés aux déboires d’hommes et de femmes plongés dans leur monde nocturne. Amour marchand, noctambulisme, machines à sous, histoire de vie brisée, désirs inassouvis... deviennent les outils d’une consommation humaine de troubles et de malheurs. Allant à la rencontre d’une culture de l’insomnie, Petr Hátle plonge le spectateur dans un sentiment d’insatisfaction humaine incessante. Voués à leurs pertes dans un infini désespoir, les personnages du film deviennent acteurs de leur propre vie. Sortir la tête des eaux profondes évoquerait la violence du papillon de nuit se brûlant les ailes à chaque source lumineuse, dès lors autant rester dans le monde de la nuit. Tourné dans une esthétique troublante de vérité, "The Great Night" renvoie à la solitude nocturne de chacun, dans un clair-obscur mouvementé. – Suivi d’une rencontre avec Petr Hátle. Prix Czech Joy (meilleur documentaire tchèque), 2012.

Et pour recréer un tant soit peu l’ambiance du festival, nous accueillerons DJ Mr Ultrafino, venu de Tchèquie et qui, comme son nom l’indique peut-être, trimbale dans sa musette des vinyles de jazz, soul, funk, essentiellement 60’s et 70’s et qui d’habitude s’en sort très bien pour faire danser les tchèques et les autres… alors pourquoi pas vous ?

En 1976, une étudiante en médecine est retrouvée noyée dans la rivière d’une petite ville slovaque. Sept hommes sont arrêtés et condamnés pour le viol et le meurtre de la jeune fille. Noyée vivante, celle-ci ne présente curieusement aucune trace de violence sur son corps. Et bien que les meurtriers passeront ensuite des années en prison, pas un seul d’entre eux n’a pu depuis lors se rappeler un détail de ce crime et tous clament qu’ils sont les victimes d’une terrible erreur judiciaire. Un certain nombre de témoins ont d’ailleurs confirmé l’innocence des condamnés, mais aucun d’entre eux n’a été entendu par le tribunal. Au fil de ce thriller aux accents de "Twin Peaks", Robert Kirchhoff décortique le traitement judiciaire de cette affaire fortement médiatisée dans la Slovaquie communiste d’alors et la met en lumière sous un tout autre jour. Brillante étude de cas et magnifique leçon de documentaire d’investigation, "Normalization" est une sorte de version slovaque de "The Thin Blue Line", dépassant le cas de cette tragédie pour remettre en cause le système judiciaire d’un pays et les vérités officielles un peu vite décrétées. Un film démontrant (...)

Entièrement construit à partir d’images d’amateurs, les manifestants des printemps arabes, "The Uprising" retrace un an de révolutions, du Maghreb au Machrek. Le film s’ouvre sur la déferlante d’un ouragan qui approche, semblant prêt à tout détruire sur son passage. C’est le commencement, sept jours avant le déclenchement. À travers un décompte portant sur une semaine, le cinéaste Peter Snowdon (qui a vécu en Égypte avant de s’installer à Bruxelles) imagine une révolution "inspirée de faits réels" : un véritable ultimatum vers un point de non retour. Scènes de liesse, de lynchage ; invasion du luxueux palais et de la piscine de Khadafi, libération d’une prison de Tripoli, réappropriation des locaux du quartier général de la Sécurité d’État Égyptienne, scène d’humour entre deux amis pendant une attaque en Syrie… Les peuples filment leur révolution et ces images sont plus incroyables les unes que les autres. "Les populations ont conjointement développé une conscience aiguë de leur oppression et des moyens de la filmer et de la communiquer, permettant ainsi de véritables changements" (Craig Baldwin, jury de la section Opus Bonum). – Suivi d’une (...)

Atchinsk, 4.000 kilomètres de Moscou. Dans un foyer d’habitation, à l’extrémité de cette ville de Sibérie, les habitants se croisent dans l’escalier, peu enclins à parler de la campagne en cours pour l’élection du prochain président russe. Dehors, la ville vit au rythme du froid, seul le son de la radio se fait l’écho des manifestations anti-gouvernementales de la capitale. Dans ce film mosaïque qui privilégie les fragments sur les portraits, les images d’une ville endormie se mêlent à celles de militants-salariés du parti de Poutine, Russie Unie. Autour d’un verre de vodka, Iouri, mercenaire politique à la solde de ce parti, explique froidement la mécanique du système. Les opposants sceptiques du régime prédisent eux aussi un résultat clair et sans surprise. Les larmes du vainqueur à la télévision seront la métaphore de l’artificialité de l’ensemble de ce processus électoral. Un documentaire sobre et captivant qui s’intéresse à la mentalité rurale déformée par la propagande gouvernementale, à la corruption et à la mise en scène de la vie démocratique quand elle devient théâtre… Sélection Between the Seas, 2013.

"Dark Matter" raconte un lieu de guerre en temps de paix. Le décor du film est le polygone de Salto di Quirra en Sardaigne, paysage pittoresque entre la mer et une chaîne de montagnes, un cadre naturel magnifique, apparemment vierge. Pourtant, depuis plus de cinquante ans, l’OTAN et le gouvernement italien s’y entraînent et essaient des armements militaires de toutes natures, entraînant désastre environnemental et dégâts irréversibles sur la santé des populations du polygone. Cette enquête cinématographique de Massimo D’Anolfi et Martina Parenti rend visible ce qui ne peut être vu : à travers une approche visuelle rigoureuse, sans commentaire et interview explicatifs, "Dark Matter" explore ce lieu empoisonné. La mort d’une souris devant nos yeux, les images de l’agonie d’un veau déformé et le final "atomique" mettent en scène une guerre imaginée qui semble ne jamais devoir finir. Sélection Opus Bonum, 2013.

Il était une fois un monument plus vaste que la Basilique Saint-Pierre : un Palais de Justice qui, non content d’avoir englouti tout un quartier pour s’imposer dans le centre de Bruxelles, finit par vouloir s’agrandir encore. À nouveau, les Marolles sont menacées. Ses habitants s’organisent. Contre l’arrogance d’une ville qui cherche à se construire sans eux, ils font fonctionner la solidarité et l’imagination à plein pot… La lutte s’organise autour de la figure de l’abbé Vanderbiest. Autour de lui, un facteur, un peintre, des habitants, des cafés et des fêtes composent l’atmosphère particulière de cette bataille. Exhumé par le Cinéma Nova à l’occasion du festival PleinOPENair en 2004, le récit documentaire qu’en fit la télévision belge ne cesse depuis lors d’être redécouvert avec jubilation. Il est rare en effet de pouvoir suivre d’aussi près une lutte dans un quartier populaire, qui plus est couronnée de succès puisqu’elle fit reculer le projet immobilier d’extension du Palais de Justice. Devenue symbole de la résistance locale face à la "bruxellisation", "La bataille des Marolles" a été bien servie par cet épisode de la série "Faits divers" (...)

Un Open Screen d’hiver sans traîneau et sans chien, mais sans doute en bonnet et manteau bien chauds. On est impatient de voir vos chutes à ski, l’arrivée aux urgences, le film de votre divorce ou de votre jury étudiant, bref de tout et bien d’autres choses encore, du moment que c’est votre œuvre et que ça dure 15 minutes maximum ! Envoyez donc vos films et leurs fiches techniques au 14 rue d’Arenberg, 1000 Bruxelles, dans n’importe quel format mais dites-nous quand même lequel et à l’avance !

Dans "Le monde est comme ça", Fernand Melgar rejoint cinq des protagonistes de "Vol Spécial" quelques temps après leur expulsion forcée de Frambois dans leur "pays d’origine", au Sénégal, au Kosovo, en Gambie et au Cameroun. "Flashback" : voir "La Forteresse", "Vol Spécial". "Cette longue immersion dans ce centre (il en existe vingt-huit en Suisse) leur a permit de décrypter l’incroyable raffinement d’un dispositif dont le propre est de rendre indissociables le "soin" (care) le plus attentionné et les finalités les plus inavouables – l’expulsion sans état d’âme de demandeurs d’asile ou de résidents déclarés irréguliers dont certains vivent de si longue date en Suisse qu’ils ignorent à peu près tout du pays où l’on entend les "renvoyer"". Suivi d’une rencontre entre Fernand Melgar et Alain Brossat.

Fernand Melgar dépeint le portrait de ses parents et de leur parcours d’immigration. C’est au début des années 1990 que le cinéaste cherche à acquérir la nationalité suisse. De parents espagnols, il est né à Tanger et vit en Suisse depuis l’âge de deux ans. Loin de le soutenir dans sa démarche de naturalisation, ses parents sont même un peu déçus… Retournés vivre en Espagne pour leur retraite, ils ont malgré tout passé 27 ans de leur vie en Suisse ; ils gardent peu de bons souvenirs de cette période, un regard très avisé, des mots durs sur leur pays dit "d’accueil", sur les conditions de vie, de travail, les stigmatisations, et ce lent changement intérieur, insidieux qui les a, à l’époque petit à petit transformés, contaminés. Ils n’ont heureusement rien perdu de leur acuité ni même de leur humour… Syndicalistes espagnols fuyant le franquisme, ils font partie des milliers de travailleurs étrangers, italiens, portugais et espagnols que la Suisse est allée chercher dans le sud de l’Europe dans les années 1950 et 1960 pour les grands travaux d’aménagement du territoire.

Lors d’un reportage sur des affrontements communautaires dans le sud de l’Algérie, le journaliste Ibn Battuta se trouve sur les traces oubliées du soulèvement des Zendj contre le califat abbasside en Irak au VIIIe et IXe siècles. Début du IXe siècle, l’empire abbasside se délite sous le poids de la corruption, des injustices sociales et des tensions religieuses. Derrière un meneur persan, Ali ben Mohamed, ces esclaves originaires d’Afrique noire ont mis en péril le prestigieux empire arabo-persan de Bagdad. "Le film devait s’intituler "Ibn Battuta", nom du personnage principal, de ce journaliste, un peu poète, un peu absent, celui qui va ailleurs pour trouver une existence, la sienne en l’occurrence. C’est aussi un bel homme, un beau personnage. Teguia l’aime. Ça se voit". Trois ans de tournage pour un film démarré avant les mouvements de renversement des régimes en Tunisie, en Égypte, au Yémen et de la guerre en Syrie. "Là est le paradoxe : nous avons commencé quelque chose (…) alors que ça prenait forme devant nos yeux à Beyrouth. Le film qui explorait la possibilité du refus de l’oppression (…) était surplombé par ce qu’il se passait en (...)

Ayant quelques jours à tuer après un casting à Lausanne, Marie retourne dans sa région natale, la Vallée de la Loue en France. Elle y aide son père agriculteur à retrouver ses ânes, qui se sont une fois de plus échappés. Commence alors une quête burlesque-onirique où, au gré des rencontres, du contact avec la nature et d’un rêve de course-poursuite entre un Président de la République et la Police des frontières, Marie renoue avec cette terre et ces gens dont elle s’était éloignée. C’est autour de cette trame que se noue un voyage initiatique signé Lazare Gousseau, acteur et metteur-en-scène de théâtre dont c’est le premier film en tant que réalisateur… Un film de fiction, ce qui est assez rare à Prima Nova pour être souligné, d’autant que cette séance sera suivie par la projection d’une autre fiction, "Abracadabra".

Comme son nom l’indique, il y a bien un tour de magie dans ce film et vous devez le comprendre… Au moins à la fin. Avant vous êtes perdus pendant de longs moments dans des supputations chancelantes. Il y a bien un personnage plus paumé que nous et que nous suivons dans les locaux plutôt vides de la Poudrière. C’est dans ce bâtiment que nous allons nous perdre en conjecture. Un personnage donc, journaliste étrange, vivant peut être, ou revivant, et qui, attiré par une force étrange, pénètre dans un univers austère et énigmatique. Sans doute une recherche personnelle de l’auteure, qui a passé son enfance parmi les compagnons d’Emmaüs et qui est une familière de l’endroit. Un retour sur soi, sur son passé et son enfance, une mise en scène symbolique d’un temps révolu, qui cherche à se débarrasser de son propre poids. Ou bien un temps mort où le personnage se piège pour mieux échapper à ses fantômes et résoudre sa propre mort par le truchement d’un Abbé Pierre invisible, ange de l’Apocalypse qui réduira ses boucles névrotiques en extase alchimique.

Il était une fois un monument plus vaste que la Basilique Saint-Pierre : un Palais de Justice qui, non content d’avoir englouti tout un quartier pour s’imposer dans le centre de Bruxelles, finit par vouloir s’agrandir encore. À nouveau, les Marolles sont menacées. Ses habitants s’organisent. Contre l’arrogance d’une ville qui cherche à se construire sans eux, ils font fonctionner la solidarité et l’imagination à plein pot… La lutte s’organise autour de la figure de l’abbé Vanderbiest. Autour de lui, un facteur, un peintre, des habitants, des cafés et des fêtes composent l’atmosphère particulière de cette bataille. Exhumé par le Cinéma Nova à l’occasion du festival PleinOPENair en 2004, le récit documentaire qu’en fit la télévision belge ne cesse depuis lors d’être redécouvert avec jubilation. Il est rare en effet de pouvoir suivre d’aussi près une lutte dans un quartier populaire, qui plus est couronnée de succès puisqu’elle fit reculer le projet immobilier d’extension du Palais de Justice. Devenue symbole de la résistance locale face à la "bruxellisation", "La bataille des Marolles" a été bien servie par cet épisode de la série "Faits divers" (...)

"Classe d’accueil" dessine six portraits d’élèves entre 11 et 17 ans dans la classe d’accueil (de "primo-arrivants" en Belgique) du collège de Crissier en Suisse. Ils sont Kurdes, Bosniaques, Portugais, Brésiliens et sont confrontés à des réalités migratoires bien différentes. Malgré cela ils partagent et avec les jeunes de leur génération ce même regard sur l’avenir, plutôt incertain et professionnellement bouché. Ces regards croisés sur la Suisse mêlent les images d’un rêve un peu forcé et d’une réalité beaucoup moins utopique. "Classe d’accueil" dépeint l’univers de ces jeunes adolescents, qui composent entre le souvenir de leur terre natale et les désirs / rêves de s’implanter dans un ailleurs. Ces enfants, porteur d’identités multiples et d’histoires complexes se déploient dans le contexte d’un pays et d’une Europe qui n’a de cesse de se replier sur des histoires nationales et euro-centristes.

"Rome plutôt que vous" restitue le grain le plus fin de la réalité de l’Algérie des années noires, de la guerre inexpiable opposant l’État aux groupes islamistes, sur le mode le plus saisissant qui soit : rien n’est dit et encore moins "montré", mais cette autre guerre sans nom y sature chaque image, chaque séquence du film, chaque parole, chaque conduite... La peur suinte le long des murs, la violence emprunte tous les visages – celle d’une descente de flics en civil dans un café comme celle d’un guet-apens à l’aube, les personnage sont faits comme des rats et ils le savent, l’exil n’est qu’une fausse porte de sortie, tout comme rester est impossible – et, sachant tout cela, ils cultivent la politesse du désespoir (le plus noir des humours) et se saoulent à mort quand l’occasion se présente. "Rome plutôt que vous" est un film qui dit tout de la guerre civile (la fameuse stasis des Grecs dans l’Algérie de la fin du siècle dernier), sans rien en étaler – tout le contraire d’un film-tract. C’est, pour cette raison même, un film d’une puissance poétique rare.

Malek, géomètre, est envoyé vers l’Ouest pour une lecture topographique inachevée dans les monts de Daïa. Il travaille silencieusement au raccordement électrique d’un village situé à 30 kilomètres au Sud de Saïda, jusqu’au jour où il découvre dans sa caravane une jeune émigrante clandestine originaire d’Afrique sub-saharienne. Une rencontre qui modifie son parcours... Conte poétique, road movie, associations de malfaiteurs, corruption. Teguia dépouille, assèche, se débarrasse des contraintes du temps et de l’espace pour faire bouger les frontières intérieures. Là où les personnages de "Rome plutôt que vous" étaient piégés sans sortie de secours, "Inland" ouvre une voix de passage et les voyages deviennent lignes de fuites, y compris pour ceux qui les pistent. Un voyage à l’envers : il ne l’aide pas à traverser la frontière mais la ramène à son territoire qu’il découvre. La frontière malienne, un territoire où les limites sont indistinguables. Encore une fois Teguia ne montre pas, cette fois il efface, dissout.