Cette performance musicale utilise d’anciennes lanternes magiques pour faire vivre de petits objets dans de grandes projections lumineuses. L’histoire de "Poefff" commence avec le soleil levant et vous emmène dans un voyage aérien lumineux et poétique, passionnant et drôle. L’accompagnement musical est réalisé en direct, au tuba, trombone, clarinette, flûte, saxophone, orgue et instruments faits maison. Sera suivi d’une brève démonstration de lanterne magique. À partir de 3 ans Entre les deux spectacles (12:00 > 13:00) atelier de lanternes magiques par Lichtbende (à partir de 5 ans, € 2,50 > inscription obligatoire : info@filemon.be)

Cette performance musicale utilise d’anciennes lanternes magiques pour faire vivre de petits objets dans de grandes projections lumineuses. L’histoire de "Poefff" commence avec le soleil levant et vous emmène dans un voyage aérien lumineux et poétique, passionnant et drôle. L’accompagnement musical est réalisé en direct, au tuba, trombone, clarinette, flûte, saxophone, orgue et instruments faits maison. Sera suivi d’une brève démonstration de lanterne magique. À partir de 3 ans Entre les deux spectacles (12:00 > 13:00) atelier de lanternes magiques par Lichtbende (à partir de 5 ans, € 2,50 > inscription obligatoire : info@filemon.be)

Manuela, neuf ans, et son petit frère Camilo passent leurs vacances avec leurs cousins dans la ferme de leurs grands-parents dans la vallée des Andes. Élevée dans une famille communiste et athée, et persuadée que ses parents prennent part à la Révolution en Colombie, la fillette se retrouve confrontée à d’autres valeurs que les siennes. À partir de 9 ans

Le premier long métrage de Milani fut un coup de maître et un succès immédiat ! Amir, sa soeur Maryam et son ami Ali viennent de familles pauvres, mais ils se battent pour leurs rêves. Amir s’efforce de financer sa passion pour le dessin. Maryam veut être actrice et Ali, footballeur célèbre. Une histoire forte, de passion et d’émancipation. Avant-première belge. À partir de 9 ans

Lorsque sa mère, Tanya, décide de quitter Moscou pour déménager en Israël, l’énergique et talentueux Igor a cru qu’il recevait un coup sur la tête. Non seulement il doit tout laisser derrière lui, mais il lui faut dire adieu à son père, Peter, un amoureux des oiseaux, avec qui il a une relation très étroite. Peter suit une famille de grues dans leur migration hivernale de la froide Russie à la chaude Afrique. En Israël, Igor passe tout son temps libre sur Internet, où il suit les migrations des oiseaux. Avant première européenne. À partir de 9 ans

Traditionnellement, on clôture le festival avec les films que les enfants ont réalisés eux-mêmes. Cette année, ce seront les films d’animation réalisés par des élèves de l’École communale du Poelbos (Jette), du collège Lucerna (Anderlecht) et par les enfants des MJ Chicago et Dolto, sous la direction de Kidscam, Jochem Devens, Ken Christiaens et Sandra Verkaart et Rémi Tamburini. Par ailleurs, il y aura aussi des films de danse réalisés par les étudiants de l’Institut Sint-Niklaas (Anderlecht), dirigés par Jochem Devens, Bernard Cromphout et Cacao bleu. Les Fanfakids seront à nouveau de la partie et présenteront un documentaire sur la musique et la danse ghanéennes "Twerammpon Traditionals". Et pour rester dans l’ambiance, Tuning People offrira une petite surprise dansante avec les enfants du GC Everna. Sans oublier un verre et une collation. À partir de 3 ans

Les pensées de Daniela sont plutôt sauvages et ne cessent de tourner autour du sexe. La jeune fille parle ouvertement sur son blog de ce qui l’excite. Mais elle doit le faire dans le dos de ses parents qui sont extrêmement croyants. Renvoyée de l’école car elle a couché avec un garçon, Daniela est considérée par sa mère comme la honte de la famille. Forcée de faire un stage dans la chaîne de télévision religieuse locale, elle y rencontre Teresa avec qui elle entreprend une relation on ne peut plus intime… Ce qui lui permet de continuer à alimenter son blog.

Erik et Paul se rencontrent sur un réseau de téléphone rose. Le plan cul se transforme en une passion torride qui semble sans avenir. Cependant quelques temps plus tard, les deux hommes vivent ensemble malgré des rythmes de vie opposés. Si le couple se déchire ponctuellement à cause des addictions et du comportement trouble de Paul, il ne cesse de se retrouver grâce au désir pulsionnel qui les lie. Avec une maîtrise remarquable, Ira Sachs met en scène cette relation amoureuse destructrice et dresse, ce faisant, un portrait de notre époque d’une rare justesse.

En quelques clics, passez des rencontres virtuelles à l’orgasme digital et musical. CLIC / Technologies de communication STRIP / Grinder effeuillages Mitsy von Catwalk, Bidibip, Germain, HOrst vOn shampOo et Luuuk mettront la sensualité électronique en musique et Antigel se fera grande prêtresse des animations tentaculaires.

Comment être fidèle en couple et ne pas ignorer son désir ? Que se passe-t-il quand la passion se confronte à la raison ? Carla et Bruno s’aiment et vivent ensemble. Lorsque paraît Rai, beau et sexy en diable, Bruno en tombe raide amoureux. Le coup de foudre entre les deux hommes va ébranler les convictions du couple et Carla, tournant le dos aux conventions sociales, entre elle aussi dans le jeu amoureux. Ce "Sexe des anges", en explorant les ambiguïtés du triangle amoureux, nous offre une vision provocante et excitante des relations et de l’amour.

Ce film pornographique réalisé par deux artistes contemporaines, dont une membre du groupe "Chicks On Speed" s’inspire largement du travail de Fred Halsted. A la fois lesbien, féministe et radicalement queer et doté d’une bande sonore excitante avec entre autres, MEN, Light Asylum et Electralane, il se joue des codes habituels du genre grâce à son esthétique fanzine et militante et grâce au mélange des corps, des âges et des sexualités. Une œuvre originale et jouissive qui concourt au titre de manifeste de la sexualité queer.

Commençant sous la forme classique d’interviews d’activistes retraités, le film glisse très vite vers autre chose, redécouvrant ces vestiges d’un temps perdu où l’on baisait caché, où l’on était jeune, beau et en pleine force de l’âge. De la merveilleuse grand-mère lesbienne revivant l’excitation de Mai ’68 à ce berger extraordinaire contant ses exploits sexuels multiples et variés, Lifshitz, au travers d’une dizaine de portraits, creuse le chemin de la mémoire dans ce documentaire fragile troué d’instants magiques, de célébrations euphoriques. En présence de Sébastien Lifshitz

Alina aime passionnément Voichita qui vit en Roumanie. Elle veut l’emmener avec elle en Allemagne mais Voichita aime Dieu, qu’elle a rencontré entre les murs d’un couvent orthodoxe. Et en amour, Dieu est un rival très coriace… Histoire d’un duel entre amour profane et amour religieux, "Au-delà des Collines" est un film allumé aux fièvres mystiques, tout en tension sauvage et porté par de formidables actrices. Double prix d’interprétation féminine et Prix du Scénario au dernier festival de Cannes.

Discussion en français. Asexuel, polyamour, pansexuel, threesome, sexfriend... : le lexique des relations s’étoffe, se réinvente... Simple tendance du moment ? Absurdité ? Recherche de nouveaux modes de liens ? Devant un tel nouveau lexique, à quoi bon encore penser couple ? Peut-on encore penser couple ? Une gueulante ? Une invitation à parler, écouter, contester, polémiquer, témoigner... autour d’une série de questions. Un grand principe : la libre circulation des idées.

Les pensées de Daniela sont plutôt sauvages et ne cessent de tourner autour du sexe. La jeune fille parle ouvertement sur son blog de ce qui l’excite. Mais elle doit le faire dans le dos de ses parents qui sont extrêmement croyants. Renvoyée de l’école car elle a couché avec un garçon, Daniela est considérée par sa mère comme la honte de la famille. Forcée de faire un stage dans la chaîne de télévision religieuse locale, elle y rencontre Teresa avec qui elle entreprend une relation on ne peut plus intime… Ce qui lui permet de continuer à alimenter son blog.

En présence des réalisatrices et réalisateurs

Est-ce possible de ne pas ressentir d’attirance sexuelle ? Oui ! affirment les personnes qui se définissent comme asexuel-le-s. En revendiquant cette identité, elles perturbent nos certitudes sur le désir, la (les) sexualité(s), la relation amoureuse, l’orientation sexuelle... Quid de la masturbation ? De se définir lesbienne, gay, hétéro, etc.? De vivre en couple ? Quid de la place du sexe dans nos vies. Film surprenant, détonnant et très bousculant.

Malgré le climat hostile et violent régnant en Ouganda, David Kato et ses collègues luttent pour les droits des LGBT. Alors qu’ils militent contre la "loi anti-homosexuels", qui vise à instaurer la peine de mort pour homosexualité, David est brutalement assassiné. Son décès, survenu pendant le tournage de ce documentaire, bouleverse ses amis et les activistes qui l’entourent. Mais en dépit de la haine anti homo et du danger qu’ils courent, ils décident de continuer la lutte, armés de courage, d’humour et d’une grande détermination. Bouleversant. En présence de l’activiste Naome Ruzindana

Francine, après plusieurs années en prison, doit se confronter à la vie au dehors. Livrée à elle même dans une Amérique white trash, semi urbaine et peu familière, elle peine à établir des relations avec les autres, malgré des aventures avec filles ou garçons. Elle ne semble trouver réconfort qu’en compagnie d’animaux domestiques. D’une rare puissance visuelle, le film est à la fois voyeur et tendre envers ce personnage de marginale magnifique. Il donne à l’actrice Mélissa Léo ("Treme", "Frozen River", "The Fighter"), déjà couronnée d’un Oscar, l’un de ses plus grands rôles.

Artiste pluriforme de l’East Village des 80’s et militant mort du sida en 1992, David Wojnarowicz est encore aujourd’hui un référent de l’Artivisme et a notamment été censuré en 2011 aux USA. “Road trip, cruising, sida, ciel Bleu, villes, machines , sexe, bruit, asphalte Bleu, decibel, noise, bite Bleue, perception, vitesse, cut, désert Bleu, cut...”

Le dernier jour de l’année, des lycéens du Bronx prennent le bus pour un dernier trajet avant les vacances. Dans ce groupe turbulent, caïds, victimes, amoureux et pédés se chambrent dans un festival de vannes souvent poilantes, permettant à la personnalité de chacun de se démarquer. Sur fond de hip hop, Michel Gondry joue subtilement des thèmes de l’adolescence, de l’identité et de l’appartenance à un groupe dans ce film iconoclaste, joyeux et parfois très touchant. Un des meilleurs Gondry, et un portrait plein de vie d’une certaine jeunesse américaine.

FIDEC Les organisateurs du Festival Pink Screens ont pour le première fois remis un prix queer lors du 12ème Festival International des Écoles de Cinéma (FIDEC) de Huy. Ce prix distingue le meilleur travail étudiant qui aborde les questions de genres et de sexualités différentes. Le réalisateur du film primé se verra offrir un cours de cinéma choisi parmi ceux proposés par Raindance International (dont la branche belge s’associe au prix) et le film sera présenté lors de cette séance spéciale. Infos : www.fidec.be Holebifilmfestival Vlaams-Brabant Pink Screens accueille également le Holebifilmfestival Vlaams-Brabant. Outre une programmation variée de films LGBT, ce festival organise Holebikort, un concours de courts métrages internationaux sur le thème gay. Le film primé sera également projeté au cinéma Nova lors de cette séance gratuite. Infos : www.holebifilmfestival.be

Rosa, qui vit de la pêche dans les lacs des alentours de Berlin, voudrait s’engager davantage dans sa relation avec Kirsten, une architecte qui passe tous les week-end dans sa maison de campagne au bord de l’eau. L’arrivée d’un couple de jeunes campeuses, qui leur fait des avances, remet en cause le fragile équilibre entre les deux femmes. Porté par le jeu de Nele Rosetz, superbe en pêcheuse solitaire, le film alterne des images sauvages de la nature allemande et des huis clos tendus de désir, dépeignant deux couples qui se testent dans une belle histoire polyamoureuse et intergénérationnelle.

Erik et Paul se rencontrent sur un réseau de téléphone rose. Le plan cul se transforme en une passion torride qui semble sans avenir. Cependant quelques temps plus tard, les deux hommes vivent ensemble malgré des rythmes de vie opposés. Si le couple se déchire ponctuellement à cause des addictions et du comportement trouble de Paul, il ne cesse de se retrouver grâce au désir pulsionnel qui les lie. Avec une maîtrise remarquable, Ira Sachs met en scène cette relation amoureuse destructrice et dresse, ce faisant, un portrait de notre époque d’une rare justesse.

En présence des réalisatrices et réalisateurs

"Finished" est un essai visuel, un film policier, une histoire d’amour, un film noir en plein soleil, un film plein de contradictions : pornographique et chaste, détaché mais envoûtant, émouvant et réticent. William E. Jones, séduit par l’image d’Alan Lambert, un acteur de film porno gay qui s’est suicidé à l’âge de 25 ans et qu’il n’a jamais rencontré, construit un film qui est à la fois une confession personnelle et une analyse biographique et politique. En présence de William E. Jones

Les chroniques mauves est un projet collectif porté par une scénariste et cinq dessinatrices, un roman graphique nous plongeant dans la vie de trois générations de lesbiennes, des années 50 à nos jours. Des membres du collectif d’auteures expliqueront leur démarche et signeront l’ouvrage qui sera disponible sur place. Dans le cadre de la L-Week, en collaboration avec le Ladyfest Brussels et Darakan.

Paulo se réveille chez Ilir, le serveur du bar où il s’est pris une cuite la veille. Le désir est palpable et une enivrante complicité s’installe petit à petit entre eux. Jeté par sa petite amie qui en a assez d’être rendue cocue par des mecs, Paolo débarque chez Ilir, s’y installe. Ils semblent filer le parfait amour, jusqu’à se promettre que ce sera pour toujours. Un jour, sans raison apparente, Ilir quitte la ville et Paolo, sans nouvelles de lui, doit faire face à son absence. Il ira de découverte en découverte et devra réorganiser sa vie. En présence de David Lambert

Au premier coup d’œil, les images du "Camp" nous montrent un village ordinaire, ses habitants, leurs activités quotidiennes. Des détails évoquent progressivement le contexte : le logo délavé de l’UNHCR, les constructions de maisons en terre qui remplacent les tentes. On est dans le camp de réfugiés togolais d’Agamé, au Bénin, établi en 2005. Par définition "temporaire", le camp devient par la force des choses un lieu de résidence à long terme pour ses "pensionnaires". Malgré l’incertitude et la précarité, comme oubliés du monde après avoir été dans l’actualité, ils n’ont d’autre choix que de se construire une vie là, en attendant d’être déplacés ou simplement fixés sur leur sort. Sans commentaire, Jean-Frédéric de Hasque filme les faits et gestes heureux ou malheureux de cette mini-société. Le film ouvre une fenêtre sur un lieu en marge - géographiquement et temporellement - comme il en existe des dizaines d’autres.

Ce film d’animation met en scène Alois Nebel, personnage bien nommé puisqu’il est victime de cauchemars brumeux. Agent ferroviaire dans une station frontière peu fréquentée, il se voit forcé de creuser ses souvenirs lors de l’arrestation d’un étrange clandestin muet. Au cours d’un voyage à Prague, il rencontre une femme qui va changer sa relation distanciée aux événements passés (le départ des Allemands des Sudètes) et présents (la Révolution de velours). Utilisant la vieille technique de la Rotoscopie, des contrastes noir et blanc très marqués, et grâce aussi à un travail du son exceptionnel et à des comédiens au diapason, le film donne de la profondeur et de la justesse à ce récit pénétrant. Tiré d’une bande dessinée, il donne à voir une approche de l’Histoire tchèque récente, peu souvent abordée au cinéma. Le choix de la forme, la singularité du personnage, accompagnent une réflexion originale sur les questions qui continuent de se poser pour les individus, quand l’Histoire semble avoir apporté toutes les réponses.

La Microboutiek, madame, est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD , K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations, la Microboutiek est alimentée par son propre public. N’hésitez pas !

Penseur et essayiste allemand, mari d’Hannah Arendt, affublé d’un pseudonyme marquant l’anonymat et la différence, Günther Anders écrivit "La catacombe de Molussie" entre 1932 et 1936. Il fallut attendre sa mort en 1992 pour que ce roman soit publié en Allemagne. Avec l’avènement du nazisme, le manuscrit avait échappé de peu à la destruction grâce à l’éditeur de Brecht qui le maquilla en livre de voyage. Mais Anders n’avait trouvé personne pour l’éditer , et après-guerre il n’en voyait plus l’intérêt. Aujourd’hui, ce texte prophétique où des prisonniers d’un Etat fasciste imaginaire se transmettent des histoires à propos du dehors, n’a toujours pas été traduit en français. Sans l’avoir lu, Nicolas Rey en fit un film… Il demanda à Peter Hoffmann d’en lire et d’en traduire des fragments. Restait à filmer ce pays imaginaire. Pas besoin d’aller bien loin pour ça. Le tournage se fit avec de la pellicule périmée, développée en autoproduction puis montée en 9 bobines présentées dans un ordre aléatoire... Soit 362.880 combinaisons possibles. On peut donc raisonnablement considérer que chaque projection est une première mondiale !

Séance composite autour de la première bruxelloise du film "Miramen" issu du Labo de Bruxelles et de la sortie du mini-album du co-auteur de la musique du film, Prairie ("I’m So In Love I Almost Forgot I Survived A Disaster" sur Spank Me More). La projection sera suivie d’une session d’écoute manipulée par Prairie en compagnie de Lucille Calmel à la voix et Kika aux projecteurs super 8. Une exposition d’images-mirages tirées de "Miramen" est également à voir au Nova durant toute la programmation.

En 1922, le grand écrivain russe Ossip Mandestam, déporté dans un camp de Sibérie où il disparut en 1938, écrivait : "Mon siècle, ma bête, qui saura plonger dans tes pupilles ?". De cette question, Nathalie Nambot fait son point de départ. Son film traîte du retour et du recommencement, de la persistance de la vision, d’où remontent des fantômes de l’Histoire qui continuent de hanter le présent. De la mer gelée de Kronstadt jusqu’à Moscou, des lisières calmes au cœur de la ville, quelques voix nous guident : les mots d’Ossip et Nadejda Mandelstam, d’Anna Akhmatova, et la colère abrupte de Cassandres du temps présent. A travers poèmes ou récits documentaires, ils disent une histoire commune d’amour et d’amitié en prise avec l’époque de 1938 et sa violence. La poésie, comme un couteau, dissèque l’époque. "Ami, entends-tu" est un chant de résistance.

Rasiguères, village perdu des Pyrénées, voit revenir chaque année les saisonniers pour les vendanges. Peter Hoffmann est l’un d’eux. Un mois intense de vie en commun... Réminiscence, à la veille de leur disparition, des temps où l’on travaillait ensemble dans les champs. Les traditions et les gestes, aussi vieux que la vigne, sont repris à leur manière par les saisonniers d’aujourd’hui. Leurs chansons et leurs fêtes, les histoires et les événements éphémères, les jours de soleil et de pluie, tout s’inscrit dans le cours du temps et dans la mémoire du lieu. Jusqu’au jour où la machine à vendanger mettra définitivement fin à cette continuité. Pour Hoffmann, travail de la vigne et travail de la caméra sont indissociables. Dans les deux cas, on se débrouille. Ses images trahissent un souci de filmer le travail mais tout autant la sève des hommes, nous offrant une galerie de portraits magnifiés par l’usage de la pellicule. Le temps qui passe, la dernière année, la disparition de la pellicule...

Cette soirée propose de remettre en perspective "Misère au Borinage", en le réinscrivant dans le contexte politique et culturel, belge et international des années 30 et en le confrontant avec les films de Jean Fonteyne, avocat communiste qui avait accompagné Storck et Ivens dans le Borinage. Qu’est-ce que cela voulait dire alors être communiste ? Comment filmer la classe ouvrière et ses luttes ? Une invitation à replonger dans une époque de crise et de luttes, à découvrir les films de Fonteyne et, enfin, à revoir ceux de Storck sous une lumière neuve. + Débat avec : · José Gotovitch, spécialiste du communisme belge et auteur notamment de "Du communisme et des communistes en Belgique. Approches critiques", 2012, Aden · Jean Lemaître, auteur de "C’est un joli nom, camarade. Jean Fonteyne, avocat de l’Internationale communiste", 2012, Aden

Première soirée, premier plongeon au cœur de l’Allemagne du début des années ’60. Des propositions cinématographiques pleines de malice qui dressent en creux le portrait d’une société se relevant avec peine de la guerre et des idées qui l’avaient amenée. Séance en présence de Christian Doermer, signataire, acteur et réalisateur.

En plus de 50 films, Alexander Kluge n’a cessé d’explorer d’une manière extrêmement inventive les liens entre documentaire et fiction. Les trois portraits présentés ici, qui datent tous des années 1960, n’en font pas exception : de "Frau Blackburn", 95 ans (et grand-mère du cinéaste) qui est entraînée à la fois dans un récit de sa vie et dans une mystérieuse affaire de cambriolage, via un médecin (“Ein Arzt aus Halberstadt”), le père du réalisateur, qui, venant d’une petite ville de RDA, fait un voyage à Munich et n’y retrouve plus ses repères, jusqu’à "Leni Peickert", une directrice de cirque qui est obsédée par l’idée utopique d’un nouveau type de cirque, Kluge crée des histoires de vie fortes en brouillant les pistes entre imagination et réel. “La sociologie et le conte ne sont pas, comme on pourrait le penser, des contraires, mais des pôles de la même chose qui se présente différemment selon qu’on compte sur la capacité de l’être humain de supporter les faits ou de sa capacité de créer des désirs.” (A. Kluge) “Die unbezähmbare Leni Peickert” (L’indomptable Leni Peickert) est d’ailleurs la suite du fameux film "Die Artisten in der Zirkuskuppel : (...)

Au programme de cette séance : expérimentations formelles et sonores, mêlant grâce documentaire et animation, portées notamment par la musique du seul compositeur signataire du Manifeste, Hans Loeper.

En présence de Michel Klöfkorn et Rainer Komers

Les enfants et le cinéma d’avant-garde peuvent faire bon ménage, c’est ce que Cinekteje entend prouver avec la compilation "Cinema Chaos with Flying Fish". Après avoir été initiés au cinéma expérimental pendant 6 jours par la cinéaste Sarah Laukner et la curatrice Stefanie Schlueter, les enfants d’une classe de quatrième année ont choisi leurs films préférés dans le catalogue du festival d’Oberhausen et ont composé ce programme. Sept films ont été retenus parmi 20 présélectionnés. Ce sont ceux que les enfants trouvaient les plus drôles et intéressants, des films colorés avec des animaux chantant, ou des meubles qui tombent du ciel ! Les enfants ont également choisi l’ordre de passage des films. Le projet a été réalisé en collaboration avec des maisons de distribution spécialisées dans le cinéma d’avant-garde : Lux à Londres, Hamaca à Barcelone, CFMDC à Toronto, Arsenal – Institut für Film und Videokunst à Berlin, Filmform à Stockholm et Sixpack à Vienne. À partir de 7 ans. Les films au programme :

Le festival ne se déroule qu’une fois par an, mais le reste de l’année l’équipe ne chôme pas ! Parmi les nombreuses initiatives que le festival développe en prolongement à son événement festivalier annuel, il y a une activité qui occupe une place fondamentale : il s’agit des archives et de la distribution. Il faut en effet savoir que depuis ses débuts, le festival d’Oberhausen achète chaque année un certain nombre de courts métrages qui l’ont marqué, certains primés, d’autres pas. Le festival compte ainsi une collection de près de 2000 titres. La richesse et la réputation de cette collection tient certainement au choix des courts métrages qu’elle détient, avec par ailleurs une section importante consacrée aux cinéastes des Balkans et de l’ex bloc communiste. La compilation Surreal/Political, que nous propose l’équipe du festival, en est la preuve. Au travers de huit courts métrages, devenus au fil du temps des vrais classiques, nous traversons une histoire du cinéma d’animation où le politique se confronte à des approches assurément surréalistes. Des petites perles !

En présence de Rainer Komers

En présence de Carsten Aschmann

Un dernier Open Screen 2012 et la dernière possibilité de montrer vos films sur notre tout nouveau projecteur vidéo avant la fin du monde. Et même si c’est la dernière séance, la durée des films ne doit pas dépasser 15 minutes. Ils peuvent nous être remis dans (presque) tous les formats, traiter de tous les sujets et adopter n’importe quelle forme. Envoyez vos films au bureau du Nova, 14 rue d’Arenberg, une semaine avant la séance, on l’annoncera alors sur le site.

En 1963 a eu lieu à Knokke la troisième édition du festival de films expérimentaux EXPRMNTL. Le Grand Prix ("Die Parallelstrasse", de Ferdinand Khittl, projeté le 16.12 à la Cinematek) est d’ailleurs le premier long métrage allemand à être primé dans un festival international depuis la fin de la guerre ! D’autres signataires y ont eu leurs films en compétition dont Vlado Kristl ("Madeleine, Madeleine") et Edgar Reitz ("Geschwindigkeit"). D’autres s’y trouvaient en présélection ("Protokoll einer Revolution" d’Alexander Kluge, un “reportage” sur une révolution fictive en Amérique du Sud, et "Machorka-Muff" de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, l’adaptation d’un texte d’Heinrich Böll qui aborde la résurgence toujours possible du nazisme dans l’Allemagne de l’après-guerre). Un signe que le cinéma allemand - grâce à l’inventivité et à l’audace de la nouvelle génération - commence enfin à nouveau à être montré et reconnu à l’étranger, en l’occurrence chez nous ! En supplément, le film d’animation superbe de Walerian Borowczyk ("Renaissance"), Prix de la Fédération internationale des ciné-clubs à Knokke en 1963 et qui passera un an plus tard... à (...)

À la suite du refus de son premier film "Machorka-Muff" en 1963 au festival d’Oberhausen, Jean-Marie Straub avait distribué des tracts dénonçant “le manque d’intérêt pour la démocratie” de la part du festival. Le film fut projeté hors programme afin que “les journalistes puissent se faire leur propre idée de la qualité cinématographique de ce film” (voir : séance "EXPRMNTL Knokke ’63"). En 1965, Straub pris à nouveau position en protestant contre le fait que des films “dont les réalisateurs avaient osé respecter le réel” avaient été refusés. Après avoir distribué cet “Anti-Manifeste”, il organisait une séance parallèle (à minuit !) avec quatre films dont trois de Peter Nestler qui “depuis trois ans est dans ce pays le réalisateur le plus authentique et le plus sûr” (Straub). Quelques journalistes et curieux purent ainsi découvrir ces films importants et d’une beauté rare : les rédactions lues par les écoliers eux-mêmes dans un village retiré de la montage suisse, la mise-en-images (sur une musique jazz) de la ville de Mülheim/Ruhr entre villas et cités ouvrières, le regard critique sur l’avènement de l’industrialisation et ses conséquences dans le (...)

"Dissidences" poursuit son étude des mouvements révolutionnaires d’extrême gauche, ainsi que des avant-gardes artistiques et politiques. À l’heure où dans le syndicalisme européen resurgissent des formes d’action empruntant au répertoire du syndicalisme révolutionnaire ou au luddisme, et alors que l’orientation réformiste des grandes centrales ne cesse de s’affirmer, il lui a semblé intéressant de faire retour sur l’histoire bigarrée des syndicalismes. Son dernier numéro interroge les pratiques et luttes syndicales dans l’horizon révolutionnaire du 20ème siècle. + Débat avec trois collaborateurs de ce numéro : · Vincent Chambarlhac, · David Hamelin, · Francine Bolle (assistante à l’Université Libre de Bruxelles). En collaboration avec Métices (Migrations, Espaces, Travail, Institutions, Citoyenneté, Épistémologie, Santé - ULB).

Une journaliste américaine (Jane Fonda) et un cinéaste en pleine remise en question (Yves Montand) s’aiment. Menant une enquête sur le patronat français, ils visitent l’usine Salumi. Une grève éclate. Séquestrés puis relâchés par les ouvriers, la journaliste et le cinéaste sont marqués par cet épisode. Leur histoire d’amour se vivra désormais en prise avec la lutte des classes. Film le plus connu de ceux co-réalisés par Gorin et Godard, "Tout va bien" a été considéré comme un retour à un cinéma plus "commercial", marquant l’abandon de la période maoïste du collectif Dziga Vertov. Pourtant il s’agit toujours de "faire politiquement des films politiques", mais autrement. Constitué de travellings et de longs plans séquences, ce film reprend l’offensive sur le terrain de l’industrie cinématographique. Par sa critique ironique du spectacle et de la consommation, il s’avère être encore d’une étonnante actualité.