C’est une première : un Prima Nova sans images, qui vous plongera dans l’obscurité pour mieux écouter ce documentaire sonore réalisé en 2008-2009 à Limerlé, petit village des Ardennes Belges, au moment où une école différente y ouvre ses portes : Pédagogie Nomade. Un projet qui mise sur “le droit à l’errance”, sur l’idée qu’on gagne plus en faisant confiance aux jeunes plutôt qu’en les sanctionnant, que l’errance n’est pas un abandon mais peut être nécessaire à l’émergence du désir d’apprendre. Une aventure qui questionne... En suivant la première année de cette expérience, Fabienne Laumonier et Christophe Rault nous en font partager les tensions, les réussites et les échecs, les doutes et les questionnements. Au lieu d’en dresser un portrait avantageux, ils nous emmènent dans un cheminement plus complexe sur les règles du vivre-ensemble, les relations entre l’individu et le collectif, le rapport au savoir, la recherche de liberté et d’égalité, la transmission, l’autogestion, la sanction... La diffusion des deux parties de “L’école pirate” sera ponctuée d’une pause et suivie d’une rencontre avec les réalisateurs et des membres de Pédagogie Nomade.

Au travers de la vie de Juzik, “Vortex” dépeint les différentes époques de la Lituanie soviétique. Juzik grandit dans un petit village. C’est le temps de l’insousciance, la découverte, l’amitié vraie, les rêves... L’adolescence voit venir les premiers émois mais aussi les premières fatalités quand Juzik perd tragiquement son meilleur ami. Son passage à l’âge adulte se traduit par une prise de responsabilité, la recherche d’un emploi, la rencontre des femmes mais aussi la perte de certaines illusions. Juzik se marie et souhaite fonder son foyer. Mais c’est compter sans cette maudite fatalité. Basé sur le récit de l’écrivain Romualdas Granauskas, le film est structuré en chapitres qui sont les témoins d’autant de générations passées sous le joug soviétique. Le rythme du film et le noir et blanc onirique des images ne cachent en rien l’histoire de cet homme brisé par son époque et laissé désœuvré.

Genia (S. Bartas) deale à l’Est avec la mafia russe. Désireux de quitter la Lituanie pour aller vivre à l’Ouest. Il fait un dernier détour à Moscou. Il y retrouve Sasha (K. Korshunova), prostituée de haut vol et ancienne maîtresse. Mais aussi le parrain du coin, à qui il vient réclamer son pognon. L’échange se résume en coups de feu. Genia a tué. S’en suit une chasse à l’homme (et à la femme). Qui les poussera, lui et Sasha, au bout de l’Est. Et d’eux-mêmes. Un film d’action. Ce 8e long métrage de Bartas change et tranche. Explications. “Ce film marque le début d’une nouvelle période pour moi. Je voulais travailler sur base d’un scénario écrit et bien structuré. Dans mes films précédents existait un monde de silence, maintenant mes personnages parlent. Pour cela, j’ai dû expérimenter de nouvelles voies dans mon travail avec les acteurs. Ceci peut paraître comme une grande transformation, mais je pense que l’on me reconnaîtra dans ce film. Le rythme lent, les plans larges, cela n’est pas le plus important. Ce qui l’est, c’est la vie... dans le film, son âme.” (S. Bartas)

Guillaume Coudray a côtoyé Sharunas Bartas pendant plus de deux ans. Il a vécu au Studio Kinema de Sharunas et a activement participé au tournage de “Freedom”. Il a filmé le travail de Sharunas et l’a interviewé. Avant de rentrer en France. Plus tard, de retour à Vilnius lors de la post-production de “Eastern Drift”, il reprend la caméra en main. Il nous livre ceci. Un témoignage. On y découvre Bartas en coulisse. Le Bartas bricoleur, expéditeur, créateur, râleur, meilleur, réalisateur. Dont les films ont tellement impressionné Guillaume qu’il en a quitté son pays natal pour partir à sa rencontre. Le film retrace ce voyage personnel ou plutôt cette quête dont la finalité a mis du temps à se dessiner. Dans ses images, ses commentaires et au travers d’extraits de films, Guillaume semble ouvrir une boîte aux trésors. Il y découvre les costumes, décors et affiches des précédents films, la façon de travailler du maître d’oeuvre, la minutieuse préparation de ses expéditions-tournages, la gestion de son équipe et sa façon de parler du cinéma. Mais Guillaume découvre aussi le personnage. Doutes et questions apparaissent. La réalité n’est peut-être pas celle (...)

Un couloir. Des portes. Et derrière ces portes, des gens, de tous âges et de tous visages, dont Bartas va nous conter, placidement, la vie de tous les jours. La misère d’être ici-bas se lit dans leurs yeux et leurs présences. Bartas nous la montre sans impact, simplement parce qu’elle est là. Partout. Fuyant toute forme classique de narration, il filme des gens communs qui, dans le noir, vivent pour ne pas mourir. Dans leur chambre, au bord d’une rivière, dans une cave ou sous la neige, ces êtres finissent pourtant par se retrouver, le temps d’un soir, pour danser, boire, s’enlacer et surtout ne pas penser que demain ...

Genia (S. Bartas) deale à l’Est avec la mafia russe. Désireux de quitter la Lituanie pour aller vivre à l’Ouest. Il fait un dernier détour à Moscou. Il y retrouve Sasha (K. Korshunova), prostituée de haut vol et ancienne maîtresse. Mais aussi le parrain du coin, à qui il vient réclamer son pognon. L’échange se résume en coups de feu. Genia a tué. S’en suit une chasse à l’homme (et à la femme). Qui les poussera, lui et Sasha, au bout de l’Est. Et d’eux-mêmes. Un film d’action. Ce 8e long métrage de Bartas change et tranche. Explications. “Ce film marque le début d’une nouvelle période pour moi. Je voulais travailler sur base d’un scénario écrit et bien structuré. Dans mes films précédents existait un monde de silence, maintenant mes personnages parlent. Pour cela, j’ai dû expérimenter de nouvelles voies dans mon travail avec les acteurs. Ceci peut paraître comme une grande transformation, mais je pense que l’on me reconnaîtra dans ce film. Le rythme lent, les plans larges, cela n’est pas le plus important. Ce qui l’est, c’est la vie... dans le film, son âme.” (S. Bartas)

À Bruxelles, depuis les années septante, les sans-papiers ont rendu leur présence visible par différentes actions. Celles-ci et le soutien qu’elles ont rencontré ont donné une visibilité certaine à la cause des sans-papiers et ont permis à quelques milliers de ceux-ci de sortir de “la clandestinité”. La rencontre rassemblera différentes générations d’ex-sans-papiers ayant ou non participé aux différentes mobilisations qu’a connu Bruxelles. Occasion pour divers groupes ou personnes ayant apporté leurs soutiens aux sans-papiers de s’exprimer, dans la perspective de rencontrer d’autres groupes internationaux qui seront présents pendant ce camp No Border.

Depuis près de huit mois, des sans-abris et des sans-papiers ont trouvé refuge dans le couvent de Gésù. Le PleinOPENair leur a d’ailleurs rendu visite à deux reprises cet été. Alors qu’un projet de construction d’hôtel de luxe devait entraîner l’expulsion à court terme de ces occupants précaires, le Conseil d’Etat en a récemment décidé autrement en annulant le permis d’urbanisme lié au projet. Une bonne nouvelle donc ! Les occupants vont pouvoir prolonger leur séjour à l’abri des murs du couvent. Mais il leur faudra passer l’hiver avec tout ce que cela suppose en frais divers, notamment les coûts de chauffage. Venez faire la fête au cinéma Nova ce samedi 25 septembre en compagnie de No Border et de ses DJ, ce que vous consommerez en liquide aidera à alimenter la chaudière du Gésù.

Composé de fragments qui se renvoient et se télescopent les uns avec les autres, créant ainsi de multiples jeux de temporalité et de spatialité, ce film montre sur une durée de trois ans (juillet 2007- novembre 2010), les conditions de vie des personnes migrantes à Calais. Par là-même, il montre comment les politiques engagées par les États policiers modernes débordent le cadre de la loi, et font surgir des zones grises, des interstices, des espaces d’indistinctions entre l’exception et la règle. >en présence du réalisateur, (sous réserve)

À Steenokkerzeel, une nouvelle prison s’érige. Sa spécialité ? Les étrangers, les immigrés, les sans-papiers. Un nouveau camp. Pour isoler les récalcitrants. Pour mieux cogner, pour briser les complicités, les liens qui font leur force ; pour que règne un calme ordonné. Écarter ceux qu’ils estiment dangereux pour la bonne tenue du camp. Un univers confiné, standardisé. Le sol est glacé. Les surfaces étanches. Les coeurs congèlent. Rien ne transperce. Mais là-bas, ici, beaucoup ne se laissent pas engourdir par le froid…

Pour son premier long métrage en tant que réalisateur, Federico D’Ambrosio (qui a suivi une formation de chef opérateur) explore les liens entre son frère, un jeune éducateur de rue et rappeur surnommé Charbon et son grand père, ancien mineur dans la région liégeoise. Alors que celui-ci lutte contre la maladie, Charbon passe des moments précieux à ses côtés, entamant une réflexion sur ses origines et son attachement à celles-ci. Au-delà d’un portrait personnel et sensible de la première et de la troisième générations de l’immigration italienne en Belgique, "Charbon” est un film sur l’identité et sur les relations entre générations."

Genia (S. Bartas) deale à l’Est avec la mafia russe. Désireux de quitter la Lituanie pour aller vivre à l’Ouest. Il fait un dernier détour à Moscou. Il y retrouve Sasha (K. Korshunova), prostituée de haut vol et ancienne maîtresse. Mais aussi le parrain du coin, à qui il vient réclamer son pognon. L’échange se résume en coups de feu. Genia a tué. S’en suit une chasse à l’homme (et à la femme). Qui les poussera, lui et Sasha, au bout de l’Est. Et d’eux-mêmes. Un film d’action. Ce 8e long métrage de Bartas change et tranche. Explications. “Ce film marque le début d’une nouvelle période pour moi. Je voulais travailler sur base d’un scénario écrit et bien structuré. Dans mes films précédents existait un monde de silence, maintenant mes personnages parlent. Pour cela, j’ai dû expérimenter de nouvelles voies dans mon travail avec les acteurs. Ceci peut paraître comme une grande transformation, mais je pense que l’on me reconnaîtra dans ce film. Le rythme lent, les plans larges, cela n’est pas le plus important. Ce qui l’est, c’est la vie... dans le film, son âme.” (S. Bartas)

Un réfugié éthiopien en Italie retrace son parcours ainsi que le parcours d’autres réfugiés éthiopiens dont il recueille les témoignages. Traversée du désert soudanais par des moyens de transports plus qu’incertains, traite, emprisonnements à répétition dans les prisons libyennes dans des conditions moyenâgeuses se racontent... Toutes choses que recouvrent pudiquement les accords bilatéraux entre la Libye et l’Italie en matière migratoire et que le président de Frontex avoue benoîtement ignorer.

Alors là, accrochez-vous ! Un bout de corde suffira ou une branche, ce sera même mieux. Baron (c’est son nom), architecte de son état, quitte sa ville. Direction la forêt. Son but : construire une cabane dans les arbres, une vie en autarcie, une vie en communion avec ce qui nous reste de plus proche, la Nature. De pérégrinations en constructions, il y parvient. Sa maison sur les cimes est là et il y installe sa vie. Mais ne manquet-il pas de quelque chose ? D’une princesse, éventuellement... “Pour moi, c’est l’histoire d’un homme qui cherche le secret de la paix émotionnelle. Et son voyage, au travers de la tristesse et de la joie, englobe la perte et l’amour, la dissolution et l’espoir, la réalité et l’imagination”. (Kristijonas Vildziunas) Véritable film-ovni, ce petit bijou semble sortit de nulle part. D’un arbre ? La réponse de Kristijonas : “J’ai fait un rêve...” > En présence de Kristijonas Vildziunas & Uljana Kim (03.10). Les séances du 03.10 et 08.10 seront présentées en version sous-titrée français. Celle du 09.10, en version sous-titrée anglais.

Fuir la parole. Fuir la désolation. Peupler notre désert. Inventer une maison de sorcière en plein milieu de San Francisco. Inventer un journal qui n’aime pas le quotidien et l’intime. Être avec une lutteuse plus proche de Bruce Lee que d’une vieille dame attachante. Josée Andréi, Shaman Show(man) Woman, a quitté l’Europe en août 1981 à la veille de la glaciation. Peintre, tireuse de tarot, licenciée en psychologie et en littérature moderne, photographe, aveugle de naissance, souffleuse... La voici filmée chez elle, à San Francisco, dans un documentaire qui fait ressentir ce que c’est d’être aveugle et de connaître la couleur, ce que c’est d’être une femme âgée et d’être puissante comme un sumo !

Alors là, accrochez-vous ! Un bout de corde suffira ou une branche, ce sera même mieux. Baron (c’est son nom), architecte de son état, quitte sa ville. Direction la forêt. Son but : construire une cabane dans les arbres, une vie en autarcie, une vie en communion avec ce qui nous reste de plus proche, la Nature. De pérégrinations en constructions, il y parvient. Sa maison sur les cimes est là et il y installe sa vie. Mais ne manquet-il pas de quelque chose ? D’une princesse, éventuellement... “Pour moi, c’est l’histoire d’un homme qui cherche le secret de la paix émotionnelle. Et son voyage, au travers de la tristesse et de la joie, englobe la perte et l’amour, la dissolution et l’espoir, la réalité et l’imagination”. (Kristijonas Vildziunas) Véritable film-ovni, ce petit bijou semble sortit de nulle part. D’un arbre ? La réponse de Kristijonas : “J’ai fait un rêve...” > En présence de Kristijonas Vildziunas & Uljana Kim (03.10). Les séances du 03.10 et 08.10 seront présentées en version sous-titrée français. Celle du 09.10, en version sous-titrée anglais.

Alors là, accrochez-vous ! Un bout de corde suffira ou une branche, ce sera même mieux. Baron (c’est son nom), architecte de son état, quitte sa ville. Direction la forêt. Son but : construire une cabane dans les arbres, une vie en autarcie, une vie en communion avec ce qui nous reste de plus proche, la Nature. De pérégrinations en constructions, il y parvient. Sa maison sur les cimes est là et il y installe sa vie. Mais ne manquet-il pas de quelque chose ? D’une princesse, éventuellement... “Pour moi, c’est l’histoire d’un homme qui cherche le secret de la paix émotionnelle. Et son voyage, au travers de la tristesse et de la joie, englobe la perte et l’amour, la dissolution et l’espoir, la réalité et l’imagination”. (Kristijonas Vildziunas) Véritable film-ovni, ce petit bijou semble sortit de nulle part. D’un arbre ? La réponse de Kristijonas : “J’ai fait un rêve...” > En présence de Kristijonas Vildziunas & Uljana Kim (03.10). Les séances du 03.10 et 08.10 seront présentées en version sous-titrée français. Celle du 09.10, en version sous-titrée anglais.

Guillaume Coudray a côtoyé Sharunas Bartas pendant plus de deux ans. Il a vécu au Studio Kinema de Sharunas et a activement participé au tournage de “Freedom”. Il a filmé le travail de Sharunas et l’a interviewé. Avant de rentrer en France. Plus tard, de retour à Vilnius lors de la post-production de “Eastern Drift”, il reprend la caméra en main. Il nous livre ceci. Un témoignage. On y découvre Bartas en coulisse. Le Bartas bricoleur, expéditeur, créateur, râleur, meilleur, réalisateur. Dont les films ont tellement impressionné Guillaume qu’il en a quitté son pays natal pour partir à sa rencontre. Le film retrace ce voyage personnel ou plutôt cette quête dont la finalité a mis du temps à se dessiner. Dans ses images, ses commentaires et au travers d’extraits de films, Guillaume semble ouvrir une boîte aux trésors. Il y découvre les costumes, décors et affiches des précédents films, la façon de travailler du maître d’oeuvre, la minutieuse préparation de ses expéditions-tournages, la gestion de son équipe et sa façon de parler du cinéma. Mais Guillaume découvre aussi le personnage. Doutes et questions apparaissent. La réalité n’est peut-être pas celle (...)

Au Pérou, dans un petit port de pêche où les traditions marquent encore profondément les mentalités, Miguel, marié et bientôt père, est amoureux de Santiago, artiste peintre méprisé de la communauté villageoise parce que homosexuel. Suite à un accident, Santiago disparaît aux yeux de tous sauf à ceux de Miguel, ce qui pourrait leur permettre de vivre pleinement leur passion... Cette histoire "hantée" mais ancrée dans la réalité quotidienne donne un film lumineux, sensuel et bouleversant.

Lily Brest, prostituée solitaire qui ne parvient pas à racoler, son maquereau obsédé par le sexe de ses clients, son père, ex-nazi et travesti, un promoteur juif... kaléidoscope de multiples personnages, L’Ombre des Anges, est un film sur le pouvoir, l’argent et l’impuissance totale de l’amour. Sa beauté tient bien sûr au scénario de Fassbinder, mais aussi à la force dramatique des images et de la mise en scène de Schmid ainsi qu’à l’interprétation d’une actrice au talent immense, Ingrid Caven. Avec la collaboration de la Cinematek

Elévé-e-s par leurs deux mères, ensemble depuis 20 ans, un frère et une soeur en âge légal pour accéder à leur dossier, décident de retrouver le donneur dont ils sont tous deux issus... Teddy du meilleur film 2010, cette comédie hilarante met en scène une Annette Bening méconnaissable en couple avec la toujours sublime Julianne Moore, icône gay et désormais aussi lesbienne. En papa-donneur, Mark Ruffalo est irrésistiblement sexy. Un vrai moment de bonheur et un régal pour nos zygomatiques !!!

Omar et Emmanuel ne s’épargnent rien pour se prouver qu’ils ne s’aiment plus. Le film de Christophe Honoré (Les Chansons d’amour) se situe entre fiction dans une banlieue ‘chaude’ - au sens érotique du terme - et carnet de voyage à New-York. Film sexuel (on y baise beaucoup !), tendre, romantique, violent et étonnant qui scrute les corps de manière magnifique : celui, construit et vulnérable, de l’ex star du X François Sagat face à ceux, métissés et joyeux, de ses amants.

Il était une fois un mouvement féministe en pleine émergence, des femmes artistes inspirées, et une revue, Heresies, qui leur a permis d’explorer collectivement leur position de femmes dans le monde de l’Art, ainsi que les questions qui agitaient le mouvement féministe à l’époque. The Heretics est l’histoire de cette revue, via images d’archives et interviews contemporaines, et raconte la prise de conscience de ces femmes, leurs carrières d’artistes et de militantes. Une plongée dans un moment de l’histoire des femmes qui vous fera regretter de ne pas l’avoir vécu. http://heresiesfilmproject.org En collaboration avec le Scumgrrrls !

Au Pérou, dans un petit port de pêche où les traditions marquent encore profondément les mentalités, Miguel, marié et bientôt père, est amoureux de Santiago, artiste peintre méprisé de la communauté villageoise parce que homosexuel. Suite à un accident, Santiago disparaît aux yeux de tous sauf à ceux de Miguel, ce qui pourrait leur permettre de vivre pleinement leur passion... Cette histoire "hantée" mais ancrée dans la réalité quotidienne donne un film lumineux, sensuel et bouleversant.

Une actrice héroïnomane, un réalisateur et son ami muni d’une camera forment un trio étrange et halluciné à la recherche de l’oeuvre ultime. Jusqu’où irontils ? Avec Cecilia Roth, Eusebio Poncela, et parait-il, Almodovar, qui double une des actrices, ce film perdu, culte et entouré de légendes, signé par le réalisateur maudit de la Movida, fait preuve d’une fascination sans bornes pour un cinéma total et envoûtant, et reste l’un des films les plus marquants de la jeune Espagne post franquiste. Avec la collaboration de l’Institut Cervantes

Bruno, qui vient de se faire plaquer par sa copine vivant désormais avec Pablo, décide de séduire ce dernier afin de fragiliser le nouveau couple. Le résultat de ce subterfuge amoureux et un brin grossier est surprenant de délicatesse et de sensualité : pris à leur propre jeu, les jeunes hé(té)ros du film se laissent emporter par la confusion de leurs sentiments. Un premier film original qui oscille entre comédie pudique et petit drame intime, avec des interprètes aussi justes que torrides.

Pour ou contre le féminisme pro-sexe ? Vous avez tout à gagner à vous mettre à jour avec le film de Virginie Despentes : elle fait brillamment le point sur la question, des années 80 à la scène contemporaine, avec interviews et extraits de spectacles de Maria Beatty, Annie Sprinkle, Émilie Jouvet, Lydia Lunch... Le mouvement post-porn y est mis en valeur comme outil de contestation féministe, explorant les corps, les enjeux du genre, les rapports de pouvoir et la sexualité des femmes. Instructif et constructif !

Riot Acts nous entraine à la rencontre d’artistes trans de la scène rock nord-américaine. Ce voyage, parsemé de découvertes musicales, croise les témoignages sur cette double expérience, identitaire et musicale. Il fait jaillir des sujets tels que l’influence de l’identité sur l’écriture, le rapport à la voix et à ses changements dus aux hormones, la manière de se présenter sur scène dans une société où les corps et identités sont indéniablement politiques, et offre une approche originale de la transidentité.

Jesse, 12 ans, vient de débarquer, avec un père aussi peu compréhensif que possible et une petite soeur absolument ‘normale’, dans un patelin rural assez conservateur. Fascinée par les insectes et barricadée derrière sa casquette, elle ne correspond pas tout à fait aux standards des filles de son âge, qui vont se faire un plaisir de l’accueillir à coup de boulettes. Ce film touchant évoque le passage aride de l’enfance à l’adolescence, autour d’un très beau personnage de garçon manqué... ou de fille réussie ! En collaboration avec Magenta

"Howl” est le poème qui mena Allen Ginsberg, homosexuel et auteur phare de la Beat Generation, au tribunal pour obscénité. En trois parties qui se chevauchent et s’entrechoquent, les réalisateurs brassent les instants du procès, la lecture passionnée de ce poème subversif par l’auteur lui-même ainsi que l’évocation du grand amour de sa vie. Le tout porté par une mise en scène libre et audacieuse, zébrée d’animations fulgurantes et magnifiée par l’interprétation incandescente de James Franco.

Qu’est ce que le "porno féministe" ? Est-il possible de réaliser des films pornographiques féministes ? Quelles formes prendraient-ils ? Cela amènerait-il à représenter la sexualité féminine autrement, en filmant différemment les corps, le sexe, le désir, le plaisir ? Douze réalisatrices se sont essayées à répondre à ces questions. Pas de définition enfermante au départ, ni de réponse monolythique au final, mais douze illustrations différentes qui sont autant de propositions de réponse.

C’est l’été où tout change, l’été où l’on fait un premier pas, douloureux, vers l’âge adulte. Les parents de Jorgelina se séparent, et sa soeur adolescente devient distante, la laissant jouer seule dans la Boyita, roulotte de leur enfance. A la campagne elle retrouve Mario, fils des paysans voisins, et découvre avec lui que le monde est plus complexe, confus et fascinant qu’il y paraît. Un beau film intimiste sur l’éveil, les mystères de l’identité sexuelle, raconté à hauteur d’enfant.