> Avant-premières

Midnight Movies : From the Margin to the Mainstream

Ce documentaire TV, dont l’intérêt est proche de celui d’un bonus DVD, se penche sur le phénomène des ’films de minuit’ dans les années 1970 en retraçant leurs succès, du petit rassemblement de fans curieux au phénomène de masse bien ancré dans l’industrie cinématographique américaine. Pour cela, Stuart Samuels passe en revue 6 films devenus classiques (El Topo, Pink Flamingos, Night Of The Living Dead, Rocky Horror Picture Show, The Harder They Come et Eraserhead) en laissant la parole à des fans de la première heure, trop fiers d’avoir été là avant tout le monde, et aux réalisateurs et producteurs eux-mêmes qui ne manquent pas d’éloges pour leur égo. Le reportage est une suite d’extraits commentés de ces films, les contextualisant de manière assez simpliste (John Waters, plus fort que Martin Luther King ?). On attend avec impatience d’en savoir plus dans le 2e film de la série : "European Movies : From boring to trendy", dans lequel on apprendra sans doute que les films européens ont été inventés à Boston dans les années ’40.

11.03 > 18:30
Brothers of the Head

Les réalisateurs de "Lost in la Mancha", le film sur le ratage de Don Quichotte par Terry Gilliam, nous proposent cette fois un documentaire sur un étrange groupe de rock, les Bang Bangs. Ce groupe anglais des années septante avait à sa tête un duo de frères siamois reliés par l’abdomen. On peut les voir, à travers le film, développer un jeu de scène proche du freak show, tout en ayant du mal à se forger des individualités séparées ou fusionnelles. Ken Russell avait, un temps, voulu leur consacrer un film et il intervient ici pour présenter ce projet avorté ainsi que quelques rushs. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il s’agit ici d’une expérience dérangeante, et qui pose un certain nombre de questions. Le film nous entraîne dans l’intimité d’un groupe de rock particulier, mais fidèle à la vieille formule Sex, Drugs and Rock’n’Roll. De plus, ces frères étranges occupent une partie de leur temps libre à écouter Captain Beefheart... de quoi les rendre définitivement sympathiques !

11.03 > 20:30 + 12.03 > 18:30
Late Bloomer

Sumida est un jeune handicapé physique, qui occupe son temps entre concerts punks, soirées alcoolisées et errances nocturnes dans la ville. Il est assisté à domicile pour ce qui est des tâches domestiques par une jeune bénévole, Nobuko. Une relation d’amitié s’installe entre eux jusqu’à ce que Sumida tombe amoureux d’elle. Entre une apparente "normalité" et une extrême solitude, le monde que Sumida s’est construit s’écroule avec les sentiments qu’il éprouve pour la jeune fille. Torturé par le désir simple mais inassouvissable et inavouable d’avoir une vie, Sumida frappe au hasard et donne en violence ce qu’il ne peut avoir en tendresse. "Late Bloomer" est un film troublant qui traite de la douleur de l’incapacité sans jamais s’apitoyer sur le handicap.

12.03 > 20:30 + 13.03 > 22:30
Ranpo Jigoku Rampo Noir

"Rampo Noir" est une collection de quatre films, "Mars Canal", "Mirror Hell", "Caterpillar" et "Crawling Bugs" qui ont pour point commun d’être issus d’histoires imaginées par Taro Hirai/Rampo Edogawa (pseudo dérivé de la prononciation japonaise de ’Edgar Allan Poe’) et dans lesquels on retrouve l’acteur japonais Tadanobu Asano. Les histoires de Rampo ont influencé de nombreux réalisateurs japonais, tout comme celles d’Edgar Allan Poe ont pu être une influence. Les deux écrivains ont vu leurs oeuvres adaptées au cinéma avec réussite, surtout grâce à leur ambiance particulière. Ce film extrêmement inventif a déjà suscité l’admiration dans de nombreux festivals et est considéré comme annonciateur d’un nouveau souffle du cinéma asiatique. Il arrive juste à temps pour raviver notre curiosité envers ces films qui abondent sur nos écrans depuis quelques années. A voir pour les amateurs du cinéma japonais de demain !

13.03 > 20:00 + 14.03 > 22:30
Porcelain Doll

"Porcelain Doll" est un film inspiré par les nouvelles d’Ervin Lazar intitulées "Star Farm". Le film est construit comme une compilation de trois de ces nouvelles, regroupées en chapitres interconnectés et joués par les mêmes acteurs. Elles traitent des aventures des habitants d’un village hongrois. L’histoire commence lorsque ceux-ci reçoivent la visite d’un groupe de soldats russes intimidants et violents... La deuxième partie s’ouvre avec la visite d’un fonctionnaire qui offre aux villageois la possibilité de leur ramener leurs morts. Vient enfin un couple poursuivi par l’armée russe, pensant trouver refuge chez les villageois. Peter Garbos construit un film stylisé, avec une lumière travaillée. Ce travail de construction doublé de l’intervention du surnaturel donne au film des allures de dessin animé. Sous une apparente naïveté, on peut voir "Porcelain Doll" comme une petite fable contestataire.

14.03 > 20:30 + 15.03 > 18:30
The Beautiful Washing Machine

Après avoir perdu petite amie et machine à laver, Teoh, désemparé, doit bien se procurer une nouvelle lessiveuseŠ Mais celle-ci, capricieuse, fonctionne selon son bon vouloir. Un jour, Teoh découvre une jeune femme, comme sortie du tambour, en train de manger ses nouilles à côté de la maudite machineŠ Muette et docile, la jeune femme lave tous les vêtements à la main, la femme soumise idéale... Avec de nombreux plans fixes, de l"humour noir, et un rythme plutôt lent, James Lee trace le portrait de la classe moyenne de Kuala Lumpur. La capitale nous paraît aussi vide et désolée que la vie des personnages rencontrés par la "magnifique machineŠ" Dénonçant la violence sous ses différents aspects, le réalisateur joue sur le fantasme, traçant un portrait plus large englobant la société malaisienne moderne. Réalisateur et producteur de ses films, James Lee est souvent décrit comme le Tsai Ming Liang malaisien.

15.03 > 20:30 + 16.03 > 18:30
Shark in the Head

"Shark in the Head" est une petite curiosité cinématographique, tantôt drôle, tantôt grave, construite autour d’une histoire simple et touchante. On se laisse porter dans l’univers douceâtre de Mr Seman, un homme dont la vie se réduit à sa fenêtre, sa porte et ce qui se passe devant. Maria Prochazkova décrit avec une grande tendresse des passages de la vie de cet homme. A une soixantaine d’années, Mr Seman est un personnage très enfantin qui évolue dans la réalité qu’il s’est fabriquée, faite de discussions fortuites, d’attentes et de moments d’hallucinations. Toutes ces rencontres nous mènent pas à pas au c¦ur de ses angoisses et des raisons le poussant à se retirer du monde de ceux qui marchent sur les trottoirs sans s’arrêter. Maria Prochazkoya parsème son film de passages animés rythmant avec finesse le parcours "mental" de son personnage.

En présence de la réalisatrice.

+

Svetlonos (The Torchbearer)
Vaclav Svankmayer, Cz, 2005, 35mm, sans dialogue, 25"

Vaclav Svankmajer (hum... j’ai déjà vu ce nom quelque part...) est né en 1975 à Prague, où il étudie l’animation à partir de 1994 à la FAMU. Après "R.Y.B.A. 073" et "Test", son troisième court métrage, "Svetlonos", présente la quête d’un héros solitaire bravant les tortueuses épreuves que lui font subir les étranges gardiennes d’un labyrinthe plein de promesses...

16.03 > 20:30 + 17.03 > 18:30
Shi no otome Loft

Haruna Reiko est une jeune écrivain en manque d"inspiration. Elle décide de s"installer dans une maison abandonnée en face de logements universitaires pour chercheurs, où vit notamment un archéologue passionné, Yoshioka Makoto. Une nuit, par la fenêtre illuminée, elle aperçoit la silhouette de ce dernier transportant une masse semblable à un corps emmailloté. Par ailleurs, d"étranges événements commencent à survenir dans l"enceinte de son habitation. Un étrange parcour peuplé de fantômes et de résurgences, de références à l"histoire, ainsi qu"aux éléments naturels que sont la terre et le vent. Ce film renoue avec le Kurosawa de "Kairo". "Loft" convainc aussi par sa bande son, dans laquelle le vent, imitant des voix humaines, et d’autres bruitages construisent une atmosphère angoissante autour des personnages.

17.03 > 20:30 + 18.03 > 18:30
Haze

S’il était possible de filmer une crise d’angoisse directement dans la tête de quelqu’un, cela donnerait sans doute quelque chose comme "Haze". Le point de départ du film est simple : un homme se réveille dans un étroit tunnel de béton, blessé à l"estomac. Il est là sans explication et tente de se déplacer, de trouver une issue. Malgré toutes les embûches qu’il rencontre (blessures, trous, barbelés, cadavres, Š), il continue à se frayer un chemin avec pour seul but de rester en vie. Une intrigue plutôt simple qui laisse toute la place à l"univers pervers que Shinya Tsukamoto construit autour son personnage (interprété par lui-même). On suit avec empathie le parcourt cauchemardesque de cet homme au travers du labyrinthe sans haut ni bas, sans début ni fin, jusqu"à en oublier d"y chercher un quelconque sens. Le style de Tsukamoto est ici beaucoup plus posé que dans ses premières réalisations. Il serait intéressant de confronter "Haze" à ses premiers films...

18.03 > 20:30 + 19.03 > 18:30
33x Around the Sun

H est un jeune homme légèrement déboussolé qui se réveille un beau soir dans un hôpital apparemment abandonné. Commence alors son errance dans une ville X, où des policiers appartenant à une autre réalité poursuivent on ne sait quelle mission, tandis que H rencontre différents personnages, qui disparaissent soudainement pour revenir dans une situation toute autre. Pour se déplacer, H utilise des cabines de toilettes de chantier qui s"avèrent être des portes ouvrant sur différentes parties de la ville mystérieuse. Malgré sa volonté évidente de bousculer la narration classique, Hardwick, dont c’est le premier long métrage, donne assez de clés pour que le spectateur puisse suivre ces parcours décalés et absurdes. "33 timesŠ" compte parmi ce que la scène britannique indépendante peut donner de mieux en terme d"inventivité et nous fait découvrir ce réalisateur qui semble parti sur une voie narrative "singulière" à bien des égards. Lars Rudolf, acteur principal, par ailleurs compositeur électronique pour une vidéo danse de Sasha Waltz, était également le personnage errant du très beau "Werkmeister Harmoniak" de Bela Tarr.

19.03 > 20:30 + 20.03 > 22:30
Eli, Eli, Lema Sabachthani ?

Un étrange virus pousse irrésistiblement les gens au suicide, comme par désespoir. Personne n’en sait plus, mais certains y voient déjà les prémices de l’extinction de l’espèce humaine, il y a déjà des millions de morts à travers le monde, les cadavres jonchent les paysages. Il semblerait que le seul remède à cette fatalité soit la musique d’un groupe noise qui libère temporairement les auditeurs contaminés de leurs pulsions autodestructrices. C’est du moins ce que croit un grand-père voulant à tout prix sauver sa petite fille suicidaire (Aoi Miyazaki, déjà vue dans ’Eureka’). Mais les deux musiciens eux-mêmes sont plus sceptiques. Ils prennent les choses avec plus de sérénité, comme si tout cela était naturel, comme si l’humanité ne pouvait qu’évoluer inéluctablement vers l’autodestruction. Le rythme du film est d’ailleurs très paisible, avec une approche contemplative, autant visuellement qu’auditivement. Le duo noise est interprété par Tadanobu Asano (Labyrinth of Dreams, Taste of Tea, Rampo Noir) et Masaya Nakahara, musicien proche de Thurston Moore, dont c’est le premier rôle au cinéma.

20.03 > 20:30 + 21.03 > 22:30
The Roost

Ce film d’horreur, écrit et réalisé par Ti West, exploite à merveille le genre. Pour son premier jet, le réalisateur nous a concocté une histoire étrange se déroulant de nos jours. Celle-ci débute quand une voiture, avec à son bord quatre jeunes personnes, dévie de sa trajectoire à cause d’une chauve-souris et fini par s’embourber en plein milieu des champs. Les jeunes gens vont alors chercher de l’aide dans une ferme proche mais tombent nez à nez avec une horde de ces animaux. En effet, ces chauves-souris transforment les hommes qu’elles mordent en zombies, à leurs tour "contaminateurs". Ces bêtes maléfiques se sont concentrées près de cet endroit où la majeure partie de l’histoire va se dérouler. "The Roost" est un film de genre avec une histoire assez banale mais qui, malgré le peu de moyen, arrive à créer une ambiance sombre et annonce sans doute un réalisateur prometteur.

21.03 > 20:30 + 22.03 > 18:30
Sigaw The Echo

Marvin s’installe dans un appartement qu’il vient d’acquérir, situé dans un immeuble aux murs décrépis, lugubres et froids... Marvin n’en a cure, son installation est avant tout un passage important, par lequel il gagne son indépendance. Dès le premier soir, l’écho des violences du voisin policier, jaloux de sa femme, amène un malaise. Au fil des nuits, Marvin découvre que dans cet immeuble, chacun se réfugie dans un silence troublé constamment par le son des pas d’une petite fille effrayée. La bande son, constamment présente, et d’une inlassable continuité, ajoute à la violence de ce huis clos. Les recoins des couloirs de l’immeuble semblent se multiplier, rajoutant à cette infinité qui s’ouvre et se resserre autour de Marvin. Le travail parfait de la lumière donne au building toute sa dimension fantastique. Hors de ces lieux, un monde extérieur presque irréel, clair et lumineux.

22.03 > 20:30 + 23.03 > 18:30
Venus Drowning

Troisième long métrage de ce réalisateur, producteur et scénariste (dont le second opus, "Dead Creatures", fut projeté au Nova lors d’une précédente édition du festival), "Venus Drowning" nous emmène sur les traces du quotidien névrosé de Dawn. Suite à une tentative de suicide, elle est envoyée en convalescence dans la villa du bord de mer de ses parents, gavée de médocs par son psychiatre. Le film, démarre sur un visuel réaliste, plombé par le ciel bruineux de la côte anglaise et bascule dans une dimension fantastique, après que Dawn ait découvert un étrange mollusque mutant, échoué sur la plage. Le dégoûtant déchet attire la jeune femme, d’autant plus qu’il semble secréter une substance hallucinogène. Cédant à ses sensations, elle finit par lui donner vie, cette "chose" incarnant l’amant et le bébé qu’elle a perdus.

En présence du réalisateur (Andrew Parkinson) et de l’actrice principale (Jodie Jameson).

23.03 > 20:30 + 24.03 > 18:30
I’m the Angel of Death Pusher III

Nicolas Winding Refn boucle avec "I am the Angel of Death" sa trilogie des "Pushers" ("Pusher I" et "Pusher II, With Blood on My Hands"). Dans ce volet, on suit à nouveau les pérégrinations d’un baron de la drogue de Copenhague, Milo. Projeté dans une journée de cauchemar où il doit fêter les 25 ans de sa fille et se battre avec un gang d’immigrés albanais qui empiète sur son territoire, Milo ne doit surtout pas rater ses réunions de toxicomanes anonymes, pour ne pas rechuter. Le film retrace ces 24 heures de stress, de violence et de décalage. Ce dernier volet est certainement le plus électrique et peut-être le plus violent des trois "Pushers", Nicolas Winding Refn plongeant son film encore plus profond dans le monde souterrain de Copenhague. Pour ceux et celles qui auraient raté les deux premiers épisodes, sachez qu’ils se suivent, mais se regardent indépendamment les uns des autres.

24.03 > 20:30 + 25.03 > 18:30
What is it ?

Le film porte bien son titre puisque nous ne l’avons pas vu.... et nous le découvrirons avec curiosité en même temps que vous. A l’occasion de cette séance spéciale, le réalisateur derrière le mystérieux projet, Crispin Glover, sera présent au Nova. Il était jusqu’ici surtout connu comme acteur ("Back to the future", "Wild at heart", ...), mais est aussi musicien et auteur de romans. Ce film à l’atmosphère étrange, à la narration volontairement perturbante et aux images inattendues est le produit d’années de travail. Glover rend hommage aux films de genre des années soixante, travaillant notamment beaucoup les décors et les costumes afin de créer un environnement trés particulier. Crispin Glover viendra donc nous présenter son film lors de la soirée de cloture de ce 7ème parallèle 2006. D’après les échos que nous en avons eu, il est d’ailleurs préférable de l’avoir sous la main pour pouvoir lui poser quelques questions à l’issue de la projection...

En présence du réalisateur

25.03 > 20:30
Midnight Movies : From the Margin to the Mainstream

Deze televisiereportage buigt zich over het fenomeen van de "midnight movies" in de jaren ’70. Het begint met kleine groepen nieuwsgierige fans en wordt uiteindelijk een massafenomeen in de Amerikaanse filmindustrie. Stuart Samuels heeft het over 6 films die klassiekers geworden zijn (El Topo, Pink Flamingos, Night Of The Living Dead, Rocky Horror Picture Show, The Harder They Come en Eraserhead) door het woord te laten aan fans van het eerste uur, die maar al te trots zijn dat ze erbij waren voordat iedereen het erover had, en aan regisseurs en producers die het niet nalaten om de loftrompet over zichzelf af te steken. De reportage is een aaneenschakeling van commentaren op filmfragmenten. In de lijn van "Inside Deep Throat"...

11.03 > 18:30
Brothers of the Head

De makers van "Lost in la Mancha", de ’making off’ van de mislukte verfilming door Terry Gilliam van Don Quichotte, stellen ons dit keer een documentaire voor over een bizarre rockgroep, de Bang Bangs. Aan het hoofd van deze Engelse groep uit de jaren zeventig stond een Siamese tweeling, die door de onderbuik met elkaar verbonden is. In de film zijn we getuige van hun spel op scène dat lijkt op een freakshow, maar het is meer dan dat. De twee stellen zich de vraag of ze zich als gespleten of als samengesmolten individu moeten beschouwen. Ken Russell, die ooit een film aan de tweeling wilde opdragen, grijpt deze gelegenheid aan om zijn afgevoerde project in enkele rushes te presenteren. Het minste wat je over "Brothers..." kan zeggen is dat het een ontregelende kijkervaring is die het een en ander in vraag stelt... De film troont ons mee in de intimiteit van een heel speciale rockgroep, maar blijft trouw aan de goede oude formule van sex, drugs and rock’n’roll.

11.03 > 20:30 + 12.03 > 18:30
Late Bloomer

Sumida is een lichamelijk gehandicapte jongen, die zijn tijd spendeert aan punkconcerten, drankavonden en nachtelijke omzwervingen door de stad. Hij krijgt thuisbegeleiding bij de huishoudelijke taken van een jonge vrijwilligster, Nobuko. Weldra groeit een vriendschappelijke relatie tussen de twee en Sumida wordt verliefd op het meisje. De wereld die hij voor zichzelf opgetrokken heeft, een fragiel evenwicht tussen "normaliteit" en extreme eenzaamheid, raakt met de gevoelens die hij voor het meisje koestert aan het wankelen. Gekweld door het onbevredigbare verlangen om een gewoon leven te leiden, compenseert hij het gebrek aan genegenheid door er op los te leven en te zwichten voor geweld. "Late Bloomer" is een film die gaat over de pijn van lichamelijke tekortkoming zonder misprijzen voor de handicap. Sinds "Late Bloomer" in première ging op het Tokyo Filmex festival (het festival van Takeshi Kitano), is de film op talloze andere festivals vertoond en heeft er veel succes geoogst.

12.03 > 20:30 + 13.03 > 22:30
Ranpo Jigoku Rampo Noir

"Rampo Noir" is een verzameling van vier films, "Mars Canal", "Mirror Hell", "Caterpillar" en "Crawling Bugs". De verhalen zijn alle vier ontsproten aan het brein van Taro Hirai/Rampo Edogawa (een pseudoniem afgeleid van de Japanse uitspraak van "Edgar Allan Poe"). De Japanse acteur Tadanobu Asano speelt erin mee. De verhalen van Rampo hebben vele Japanse regisseurs beïnvloed, net zoals de verhalen van Edgar Allan Poe hun invloed hebben gehad. Het werk van de twee schrijvers werd al succesvol verfilmd, en dat vooral omwille van de zeer aparte sfeer. Deze inventieve film werd al op veel lof onthaald op verschillende filmfestivals en wordt beschouwd als de voorloper van een nieuwe golf in de Aziatische cinema. Hij komt net op tijd om onze interesse terug op te wekken in deze tijd waarin een vloedgolf van dit soort films ons scherm teistert. Niet te missen voor de liefhebbers van de Japanse cinema van morgen !

13.03 > 20:00 + 14.03 > 22:30
Porcelain Doll

"Porcelain Doll" is een film gebaseerd op de verhalen van Ervin Lazer. De film is opgebouwd rond drie van zijn verhalen uit het boek "Star Farm". Ze werden opnieuw gerangschikt in onderling verbonden hoofdstukken en de rollen worden vertolkt door dezelfde acteurs. Het zijn de avonturen van de inwoners van een Hongaars dorpje. Ze krijgen bezoek van een groep intimiderende en geweldadige Russische soldaten. Het tweede deel opent met het bezoek van een ambtenaar die de dorpelingen aanbiedt om hun doden tot leven te wekken. Tenslotte is er een koppel, op de hielen gezeten door het Russische leger, dat hoopt een toevlucht te vinden in het dorp. Peter Garbos bouwt een gestileerde film op met een geraffineerde belichting. De opbouw van de film in combinatie met de tussenkomst van het bovennatuurlijke, geeft er tekenfilmachtige allures aan. Onder een schijnbaar naïeve toon, schuilt er in "Porcelain Doll" een waar verzetssprookje.

14.03 > 20:30 + 15.03 > 18:30
The Beautiful Washing Machine

Op een dag komt Teoh zonder vriendin en zonder wasmachine te zitten. Nauwelijks van de schok bekomen ziet hij zich genoopt tot de aanschaf van een nieuwe wasautomaat. Het blijkt een wispelturig geval te zijn. Op een goeie keer zit een jonge vrouw noedels te eten naast het vervloekte toestel, net alsof ze uit de trommel is gekropen... Ze zegt geen woord maar wast braafjes al zijn kleren met de hand. Dat moet wel de ideale huissloof zijn. Nou, die kan Teoh best gebruiken ! James Lee -de Maleisische Tsai Ming Liang, zoals men hem vaak noemt- is tegelijk regisseur en producer van zijn eigen films. Zijn stijl is duidelijk herkenbaar : talrijke opnames met een vaste cameraopstelling, een flinke dosis zwarte humor en een ritme dat "chilly" aandoet. In deze film schetst hij het portret van de middenklasse in Kuala Lumpur. De hoofdstad lijkt even leeg en triest als het leven van de personages die we dankzij die fantastische wasmachine ontmoeten. Het is ook een aanklacht tegen alle vormen van geweld en tegen een maatschappij die niet kan kiezen tussen vrijheid en traditie.

15.03 > 20:30 + 16.03 > 18:30
Shark in the Head

"Shark in the Head" is een klein cinematografisch curiosum, soms grappig, soms serieus en opgebouwd rond een eenvoudig en aangrijpend verhaal. We laten ons meevoeren naar het zachtaardige universum van meneer Seman. Zijn leven beperkt zich tot een venster, een deur en de personen die erlangs lopen. Maria Prochazkova beschrijft met veel tederheid fragmenten uit het leven van deze man. Op zestigjarige leeftijd is meneer Seman een kinderlijk personage dat in een zelfverzonnen realiteit leeft, een realiteit die bestaat uit toevallige gesprekken, wachten en hallucinaties. Al deze ontmoetingen voeren ons stap voor stap naar de kern van zijn angsten en naar de redenen waarom hij zich afschermt van de wereld en de mensen die langslopen zonder halt te houden. Maria Prochazkova bezaait haar film met animaties die ritmisch samengaan met de gemoedstoestand van haar personage.

in aanwezigheid van de regisseur

+

Svetlonos (The Torchbearer)

Vaclav Svankmayer, 2005, CZ, 35mm, sans dial, 25'

Vaclav Svankmajer (hmm... waar hebben we die naam nog gehoord ?) werd in 1975 geboren te Praag. Vanaf 1994 studeerde hij er animatiefilm aan het FAMU. "Svetlonos" is zijn derde korte film, na "R.Y.B.A. 073" en "Test". Op zijn eenzame zoektocht belandt de held van onze film bij de vreemde bewaaksters van een labyrint vol aanlokkelijke beloften. Hij wordt er geconfronteerd met slinkse praktijken en zware beproevingen die hij met succes doorstaat...

16.03 > 20:30 + 17.03 > 18:30

Shi no otome Loft

Haruna Reiko is een schrijfster die het aan inspiratie ontbreekt. Ze beslist om zich in een verlaten huis te vestigen recht tegenover het universitair kwartier waar een gepassioneerde archeoloog woont, Yoshioka Makoto. Op een nacht bemerkt ze doorheen het verlichte venster zijn silhouet dat een in zwachtels omwikkeld lichaam lijkt te verslepen. Op de koop toe beginnen er zich vreemde dingen af te spelen binnen de omheining van zijn woning. Deze film, bevolkt door spoken en verschijningen, refereert aan natuurlijke elementen als aarde en wind, en knoopt aan bij de Kurosawa van "Kairo". "Loft" overtuigt ook met zijn geluidsband, waarin de wind als stemimitator en andere geluiden een angstwekkende sfeer creëren rond de personages.

17.03 > 20:30 + 18.03 > 18:30
Haze

Indien het mogelijk zou zijn iemands angstaanval direct in zijn hoofd te filmen, zou dat ongetwijfeld iets geven in de trant van "Haze". Het aanknopingspunt van de film is eenvoudig : een gewonde man wordt wakker in een enge betonnen tunnel, hij herinnert zich niets en tracht zich voort te bewegen, een houvast te vinden. Ondanks alle hindernissen op zijn pad (verwondingen, putten, prikkeldraad, lijken, ...), baant hij zich een weg, met overleven als enige doel voor ogen. Een betrekkelijk eenvoudig scenario dus, dat evenwel alle ruimte openlaat voor een uiterst doordacht pervers universum dat Shinya Tsukamoto rond zijn personage, door hemzelf vertolkt, spint. Hij slaagt erin ons mee te slepen in deze nachtmerrie in een labyrint zonder begin en eind, zodat men überhaupt vergeet nog naar een richting te zoeken. De stijl van Tsukamoto is hier veel bedachtzamer dan bij zijn eerste films. Het zou interessant zijn om ze te vergelijken, niet ?

18.03 > 20:30 + 19.03 > 18:30
33x Around the Sun

Op een zekere avond wordt H, een warhoofdige jongeman, wakker in een verlaten ziekenhuis. Zo begint zijn zwerftocht in stad X, waar de politie tot een andere realiteit behoort en God mag weten wat voor missie heeft. H ontmoet verschillende personages die plots verdwijnen om later in compleet andere situaties weer op te duiken. Om zich te verplaatsen gebruikt H toiletcabinetjes van bouwwerven die als doorgang fungeren naar bepaalde gedeeltes van de mysterieuze stad. De regisseur Hardwick, geeft met zijn eerste langspeelfilm aan het publiek voldoende sleutels opdat het zijn absurd en bij de haren gegrepen parcours, dat refereert naar de mythe van Orpheus en Euridyce, zou kunnen volgen. Juist omdat hij het gevestigde klassieke vertelschema op zijn kop zet en op allerlei vlakken getuigt van heel wat inventiviteit, behoort "33x" tot het beste wat de onafhankelijke Britse cinema ons vandaag te bieden heeft qua productie, vorm en inhoud. Lars Rudolf, hoofdacteur van de film, en bovendien elektronicacomponist voor een dansvideo van Sash Waltz, was evenzeer het dolende personage van het wondermooie "Werkmeister Harmoniak" van Bela Tarr.

19.03 > 20:30 + 20.03 > 22:30
Eli, Eli, Lema Sabachthani ?

Een vreemd virus drijft de mensen onherroepelijk tot zelfmoord, als waren ze door wanhoop gedreven. Niemand weet er meer over, hoewel sommigen er de voortekenen in vermoeden van de uitroeiïng van de menselijke soort. Er zijn reeds miljoenen slachtoffers, de wereld ligt bezaaid met lijken. Het gerucht verspreidt zich dat de enige remedie tegen een noodlottige afloop de noisemuziek is van een groep die tijdelijk de besmette toehoorders bevrijdt van hun zelfdestructieve neigingen. Dat is althans wat een opa gelooft die ten allen prijzen zijn suïcidale kleindochter (Aoi Miyazaki, die we kennen van "Eureka" van dezelfde regisseur) wil redden. Maar de twee muzikanten in kwestie zijn zelf eerder sceptisch. Ze bekijken de verwikkelingen met iets meer sereniteit, alsof dit alles de natuurlijkste gang van zaken is en de mensheid onvermijdelijk tot zelfdestructie gedoemd is. Het tempo van de film, die zowel visueel als auditief een contemplatieve benadering hanteert, is overigens heel rustig. Het noiseduo wordt vertolkt door Tadanobu Asano ("Labyrinth of Dreams", "Taste of Tea", "Rampo Noir") en Masaya Nakahara, collega-muzikant van Thurston Moore.

20.03 > 20:30 + 21.03 > 22:30
The Roost

Deze horrorfilm, geschreven en gerealiseerd door Ti West, toont het genre op z’n best. Voor zijn eerste film bedacht de regisseur een vreemd verhaal dat zich in het heden afspeelt. Het begint met vier jongeren aan boord van een auto, die afwijkt van zijn traject omwille van een vleermuis en aldus midden in de velden terechtkomt. De jongeren zoeken hulp in een nabijgelegen boerderij maar komen oog in oog te staan met een troep vleermuizen. Je hebt het al geraden, deze diertjes met hun scherpe tandjes transformeren mensen in zombies, die op hun beurt besmetters worden. De vervloekte dieren komen in hoge concentraties voor in de omgeving waar het grootste deel van de film zich afspeelt. "The Roost", een genrefilm met een ietwat banaal verhaaltje, slaagt erin ondanks de weinige middelen waarmee hij gemaakt werd, een sombere sfeer op te roepen en kondigt een veelbelovende regisseur aan.

21.03 > 20:30 + 22.03 > 18:30
Sigaw The Echo

Marvin vestigt zich in het appartement dat hij net heeft gekocht, in een gebouw met onbepleisterde, sombere en koude muren, naar het evenbeeld van de lift met scherp neonlicht... Het maakt Marvin allemaal niet zoveel uit, zijn nieuwe appartement betekent in de eerste plaats een belangrijke stap naar onafhankelijkheid. Toch zitten de geluiden die hij vanaf de eerste avond bij de buren hoort (een gewelddadige politieman die extreem jaloers is) hem niet lekker. De volgende nachten ontdekt Marvin dat iedereen zich wegstopt achter geluiden en stiltes, die steeds verstoord worden door het rennen van een angstig doofstom meisje in de gang en het geklik van de lift. De geluidsband die steeds aanwezig is en onvermoeibaar doorjaagt, draagt bij tot de dreigende sfeer in dit "huis clos". De uithoeken van de gangen lijken zich te vermenigvuldigen. De kooi van de trap, briljant gefilmd, maakt de oneindigheid die zich opent en sluit rond Marvin totaal. Net zoals de spoken, zit Marvin gevangen in zijn situatie. Deze sfeer wordt opgeroepen door lange travellings, angstaanjagende stilstaande beelden, beelden die vervagen en tegenbeelden. Het gebouw neemt door de belichting een fantastische dimensie aan. En daarbuiten is een lichte en heldere buitenwereld die haast onwerkelijk lijkt...

22.03 > 20:30 + 23.03 > 18:30
Venus Drowning

Derde speelfilm van deze regisseur die tegelijk ook producer en scenarioschrijver is. Zijn vorige film "Dead Creatures" werd tijdens een eerdere editie van dit festival vertoond. In "Venus Drowning" volgen we het neurotische leventje van Dawn op de voet. Na een mislukte zelfmoordpoging schrijft haar psychiater de volgende therapie voor : medicijnen en een kuur in de ouderlijke villa aan zee. Aan het begin van de film doet alles nog heel realistisch aan : de Engelse kust, de grijze lucht, de motregen... Maar vanaf het ogenblik dat Dawn op het strand een vreemde weekdier-mutant ontdekt, komen we geleidelijk in een andere dimensie terecht. Dawn voelt zich aangetrokken tot het kleine gedrocht dat bovendien een hallucinogene stof lijkt af te scheiden. Uiteindelijk laat ze zich leiden door haar gevoelens : ze besluit het vieze ding tot leven te wekken in de gedaante van haar verloren man en kind. De obsessie voor het "kindje" groeit uit tot een steeds heviger bezitsdrang. Het verhaal doet denken aan het Tsjechische sprookje "Otesanek". Deze film beschrijft de naadloze overgang van een "normale" maar beklemmende situatie naar een onontkoombare nieuwe realiteit die de kloof tussen moraliteit en persoonlijkheid blootlegt.

In aanwezigheid van de regisseur (Andrew Parkinson) en de hoofdrol speler (Jodie Jameson).

23.03 > 20:30 + 24.03 > 18:30
I’m the Angel of Death Pusher III

Nicolas Winding Refn maakt met "I am the Angel of Death" zijn trilogie van "Pushers" ("Pusher I" en "Pusher II, With Blood on My Hands") af. In dit laatste luik volgen we opnieuw de omzwervingen van Milo, een drugsbaron uit Kopenhagen. Hij beleeft een rampzalige dag waarop hij niet alleen de 25ste verjaardag van zijn dochter moet vieren, maar ook nog eens een bende Albanese immigranten bestrijden die zijn territorium zijn binnengedrongen. Maar bovenal mag Milo zijn sessies van Anonieme Verslaafden niet missen, om niet te hervallen. De film schildert 24 uren van stress en geweld. Deze laatste film is ongetwijfeld de meest geladen en misschien ook wel de gewelddadigste van de drie "Pushers" : Nicolas Winding Refn dompelt zijn film nog dieper onder in de undergroundscène van Kopenhagen. Voor degenen die de eerste twee episoden misten, is het nuttig te weten dat de delen elkaar opvolgen, maar ook los van elkaar overeind blijven.

24.03 > 20:30 + 25.03 > 18:30
What is it ?

Toepasselijke titel voor een film die we niet eens hebben gezien... We zijn dus even benieuwd als u om hem te mogen ontdekken ! Naar aanleiding van deze mysterieuze vertoning zal regisseur Crispin Glover aanwezig zijn in Cinema Nova. Tot nu toe was hij vooral bekend als acteur ("Back to the Future", "Wild at Heart", ...), maar hij is ook muzikant en romanschrijver. Een bizarre atmosfeer, een opzettelijk verwarrende plot en een verrassend ongewone beeldtaal : dat zijn drie opvallende kenmerken van deze film waaraan jaren werd gesleuteld. Zorgvuldig ontworpen decors en kostuums creëren een apart universum : een bewuste hommage aan de genrefilms uit de jaren zestig. Crispin Glover komt zoals gezegd zelf zijn film voorstellen op de slotavond van het "Zevende Spoor". We hebben links en rechts al opgevangen dat het geen overbodige luxe is om hem na de voorstelling nog enkele bijkomende vragen te stellen...

in aanwezigheid van de regisseur

25.03 > 20:30
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=825&lang=fr