> Dominic Gagnon - The Man Who Saved Footage

The Man Who Saved Footage

2008, Dominic Gagnon est réalisateur de films depuis une dizaine d’années. Il se balade sur la jeune plateforme de partage vidéos YouTube. À l’époque, les vidéastes amateurs peuvent directement correspondre d’une vidéo à l’autre et, les internautes, en suivre le fil. Dominic Gagnon y découvre des correspondances de preppers américains, des personnes qui se préparent aux défaillance de l’Etat à venir. L’une d’elle le marque au point qu’il désire la montrer à l’un de ces amis. Raté ! La vidéo a disparu. Auto-censure ou signalement par un autre internaute ? Peu importe, Gagnon découvre là que derrière le fantasme de la mémoire totale d’Internet, des données disparaissent. Il empoigne sa caméra et filme son écran pour sauver une sélection de vidéos de l’entropie numérique. Ainsi naît "RIP in Pieces America" ainsi qu’une pratique qu’il dénomme le Saved Footage et qui deviendra sa seule pratique cinématographique. De son propre aveu, il a, avec la fibre optique, trouvé la juste distance dans sa démarche artistique et sa composition de portraits de personnalités ambiguës qui sont autant de révélateurs de notre société malade, entre autre, de son hyper-connexion. La grande force de son travail est de parvenir à articuler en un temps relativement bref des discours inaudibles cachés dans les angles morts d’Internet.

Il est aujourd’hui l’une des figures centrales du cinéma de captures d’écrans et sera présent du 19 au 21 mai pour présenter son travail et sa pratique.


The Man Who Saved Footage

In 2008 maakte Dominic Gagnon al een tiental jaar films. Hij snuistert rond op het jonge videoplatform YouTube. Amateurvideasten rijgen de ene video aan de andere, en internauten volgen hen op de voet. Dominic Gagnon stuit op uitwisselingen tussen Amerikaanse “preppers” die zich opmaken voor het echec van de toekomststaat. Hij is dermate onder de indruk dat hij er een van wil tonen aan een vriend, maar – o ramp ! – de video is verdwenen. Is het zelfcensuur of is hij geflagged door een andere internaut ? Maakt niet veel uit. Hier ontdekt Gagnon dat er ondanks de mythe van het internet als collectief geheugen veel gegevens verdwijnen. Hij neemt zijn camera ter hand en filmt zijn computerscherm om een selectie films te redden van de digitale entropie. Zo wordt “RIP in Pieces America” geboren en wat hij saved footage noemt. Dat wordt al snel zijn enige cinematografische praktijk. Zoals hij zelf zegt, heeft hij via glasvezel de juiste afstand gevonden tussen zijn eigen artistieke ambities en het aanleggen van ambiguë portretten die evenzeer de ziekte van onze maatschappij blootleggen als de hypergeconnecteerdheid ervan. De grote kracht van zijn werk gaat uit van het behoorlijk beknopt onthullen van het onzichtbare discours vanuit de blinde vlekken van het internet.

Tegenwoordig is hij een van de centrale figuren binnen de screenshot-cinema. Hij zal aanwezig zijn van 19 tot 21 mei om zijn werk en visie toe te lichten.


Love Goes Through the Stomach

L’imperturbable dissection des rapports de domination de l’homme vis-à-vis du monde animal aurait été incomplet sans évoquer le cadavre comestible : la viande. ASMR sur cuisses de poulet et jouissances scopiques devant les festins de burgers emplissent l’écran et, à nouveau, le dégoût et le rire se côtoient pour un instant de jouissance malsaine.


Love Goes Through the Stomach

Een diepgaande analyse van de onderdrukking van de dierenwereld door de mens zou ernstig tekort schieten zonder de eetbaarheid van het lijk te belichten, meer bepaald vlees. ASMR met kippenbilletjes ! Visuele orgasmes met hamburgerfestijnen ! Lach en walging gaan een ongezond pact aan.


Big in China, Georges and the Vision Machines

2019, Georges est rentré en France. Ses dernières années, il les a passées en Chine dans la désormais fameuse province de Wuhan. Il y enseignait l’anglais, y vivaient de petits boulots taillés sur mesure pour les blancs et, surtout, chaque jour, il alimentait sa chaîne YouTube de vidéos comme un journal intime partagé avec celles et ceux qui ont trouvé leur chemin jusqu’à la chaîne Georges Non Stop. Au début, c’est blagues potaches et conseils consommation. Pourtant, l’amour flou s’étiole et alors qu’il se croyait héritier de l’indépassable pensée des lumières et de l’universalité de ses valeurs, Georges déchante après plusieurs années passées en Chine. Entre réflexes paranoïaques et racisme mutuel, sa situation dégringole à la défaveur d’un désamour d’Etat pour le contenu de ses vidéos. Pendant deux ans, Dominic Gagnon aura ingurgité les plus de deux mille vidéos publiées par Georges pour concevoir ce portrait détonnant d’une personnalité qui, par delà sa confusion manifeste, sera le témoin involontaire de l’extension du domaine du contrôle de tout un chacun par les technologies numériques. Et tandis que Georges narre ses déboires, on se surprend à porter le regard autour de son omniprésent visage et ainsi percevoir les paysages d’une ville de campagne chinoise en pleine mutation.

+ Love Goes Through the Stomach

Neozoon, 2017, DE, DCP, ang 15'

L’imperturbable dissection des rapports de domination de l’homme vis-à-vis du monde animal aurait été incomplet sans évoquer le cadavre comestible : la viande. ASMR sur cuisses de poulet et jouissances scopiques devant les festins de burgers emplissent l’écran et, à nouveau, le dégoût et le rire se côtoient pour un instant de jouissance malsaine.

19.05 > 20:00 + 26.05 > 22:00 + 05.06 > 17:00 + 26.06 > 19:00
Big in China, Georges and the Vision Machines

In 2019 keerde George terug naar Frankrijk. De jaren ervoor bracht hij door in de sindsdien berucht geworden Chinese provincie Wuhan. Hij gaf er Engels en leefde van korte jobs die perfect op maat gesneden zijn van witte expats. Maar vooral breidde hij zijn YouTube-kanaal uit, een dagboek dat hij deelde met wie dan ook die de weg vond naar zijn kanaal George Non Stop.
In het begin hield hij het op schuine moppen en consumentenadvies. Maar de vlam doofde langzaam uit. George zag zich als de erfgenaam van het onovertroffen gedachtegoed van de Verlichting en de universaliteit van haar waarden, en raakte gedesillusioneerd na enkele jaren in China. Gevoed door paranoïde reflexen en wederzijds racisme, vervalt hij tot persona non grata voor de staat wegens de inhoud van zijn video’s.
Twee jaar lang heeft Dominic Gagnon de meer dan tweeduizend video’s van Georges in zich opgenomen om dit explosieve portret te maken van een persoonlijkheid die, afgezien van zijn duidelijke verwarring, de onvrijwillige getuige wordt van de uitbreiding van de controle over iedereen door middel van digitale technologie. En terwijl Georges vertelt over zijn tegenslagen, kunnen we tot onze verbazing op zijn alomtegenwoordige gezicht het China in volle verandering aanschouwen.

+ Love Goes Through the Stomach

Neozoon, 2017, DE, DCP, ang 15'

Een diepgaande analyse van de onderdrukking van de dierenwereld door de mens zou ernstig tekort schieten zonder de eetbaarheid van het lijk te belichten, meer bepaald vlees. ASMR met kippenbilletjes ! Visuele orgasmes met hamburgerfestijnen ! Lach en walging gaan een ongezond pact aan.

19.05 > 20:00 + 26.05 > 22:00 + 05.06 > 17:00 + 26.06 > 19:00
Call of the Wild

Déballés, cajolés, abattus, mangés et enfin imités, le destin des animaux est bien étrange dans le regard des humains et de Neozoon. Avec "Call of the Wild", le duo de réalisatrices assemble des vidéos de jeunes gens qui se réapproprient des cris d’animaux dans une mise en scène d’un retour au sauvage.


Call of the Wild

Geknuffeld, geslacht, opgegeten en uiteindelijk nagebootst. Mensen hebben een vreemd lot in petto voor dieren. Neozoon, een duo vrouwelijke regisseurs, maakt met “Call of the wild” een montage van jonge mensen die door het imiteren van dierengeluiden hun weg terug naar de wilde natuur zoeken.


Big Kiss Goodnight

2012, Joe Talk 100 est un homme en colère. À bord de sa voiture et face à sa caméra embarquée sur son pare-brise, il nous fait part de ses rages fondamentales contre “la cupidité des spéculateurs qui ne foutent rien” ou, par exemple, contre “ce putain d’Islam”. Encore, même si les jolies filles sont “pretty pretty pretty”, tout fout le camp à cause du gouvernement qui est coupable de la mort de millions d’enfants. Bref, Joe hurle. Pour son troisième film en Saved Footage, Dominic Gagnon conçoit son premier portrait en suivant une seule et unique chaîne YouTube. "Big Kiss Goodnight" est une nouvelle variation sur le thème des complotistes confus de droite dont il a synthétisé la parole dans ses deux premiers films de Saved Footage "RIP" et "Pieces of Love All to Hell". Le format coup de poing de l’heure de gueulante de Joe finit par laisser un étrange goût de familiarité avec le vociférant. Un drôle d’exercice de style qui annonce "Big in China. Georges and the Vision Machine".

+ Call of the Wild

Neozoon, 2018, DE, DCP, sans dial, 6'

Déballés, cajolés, abattus, mangés et enfin imités, le destin des animaux est bien étrange dans le regard des humains et de Neozoon. Avec "Call of the Wild", le duo de réalisatrices assemble des vidéos de jeunes gens qui se réapproprient des cris d’animaux dans une mise en scène d’un retour au sauvage.

19.05 > 22:00
Big Kiss Goodnight

In 2012 was Joe Talk 100 razend. In zijn auto deelt hij via zijn dashcam zijn colère tegen de hebberigheid van ‘die speculanten die geen zak doen’ of de ‘fuckin’ Islam’. Alle ’pretty pretty pretty’ knappe meisjes ten spijt gaat alles naar de donder door de regering die verantwoordelijk is voor de dood van miljoenen kinderen. Kortom, Joe is witheet van woede.
Voor zijn derde saved footage film put Dominc Gagnon voor het eerst uit slechts een YouTube-kanaal. “Big Kiss Goodnight” is een nieuwe variatie op het portret van rechtsgezinde complottheoretici, wier uitspraken hij al bundelde in zijn twee eerste saved footage films “RIP” en “Pieces of love all to hell”. Deze uur lang durende uppercut van een brullende Joe maakt dat je je vreemd bekend voelt met deze schreeuwlelijk. Een stijloefening die de preambule vormde voor “Big in China. Georges and the Vision Machine".

+ Call of the Wild

Neozoon, 2018, DE, DCP, sans dial, 6'

Geknuffeld, geslacht, opgegeten en uiteindelijk nagebootst. Mensen hebben een vreemd lot in petto voor dieren. Neozoon, een duo vrouwelijke regisseurs, maakt met “Call of the wild” een montage van jonge mensen die door het imiteren van dierengeluiden hun weg terug naar de wilde natuur zoeken.

19.05 > 22:00
Buck Fever

S’il est une pratique que Neozoon se plaît à disséquer, la chasse est de celles-là. De la visée à la photo-trophée, les réalisatrices croisent plusieurs vidéos de chasse pour, dans une accumulation nauséeuse, en délimiter les motifs et pratiques récurrents


Buck Fever

Als er iets is dat Neozoon graag ontleedt, is het wel de jacht. Van turen door het vizier tot trofeefoto’s. De regisseurs combineren verschillende jachtvideo’s om terugkerende motieven en praktijken te onderstrepen in een misselijkmakend opbod.


RIP in Pieces America

2008, des vidéastes amateurs partagent leurs bons plans pour faire face à la faillite à venir de l’état américain. Ils sont armés, adeptes du rationnement militaire et, surtout, ils nous annoncent tous qu’il détiennent (ou sont ?) la vérité. Visages masqués, voix trafiquées ou totalement à découvert, tous parlent du grand Autre à l’origine des dérives de notre époque : les Illuminatis, le nouvel ordre mondial ou encore l’asservissement par les médias. En bref, de la bouche de ces hommes s’exprime une paranoïa des plus communes qui se dissimulaient à l’époque dans les angles morts d’Internet. En effectuant un bout à bout de ces hommes face caméra, Dominic Gagnon rend visible la mise à jour d’une pensée issue des tréfonds de la psyché nord-américaine. Dix ans plus tard, le Trumpisme triomphait. « Soyez prévenus. Il y aura beaucoup de monde comme eux. » nous avertissait pourtant un homme dissimulé derrière ses lunettes noires.

+ Buck Fever

Neozoon, 2012, DE, DCP, sans dial, ang 6'

S’il est une pratique que Neozoon se plaît à disséquer, la chasse est de celles-là. De la visée à la photo-trophée, les réalisatrices croisent plusieurs vidéos de chasse pour, dans une accumulation nauséeuse, en délimiter les motifs et pratiques récurrents

20.05 > 20:00
RIP in Pieces America

In 2008 deelden amateur-videasten hun strategieën om het hoofd te bieden aan het nakende failliet van de Amerikaanse staat. Ze waren gewapend, beslagen in militaire rantsoenering en wilden ons er vooral allemaal van overtuigen dat ze de waarheid in pacht hadden. Of ze nu gemaskerd waren, met vervormde stem spraken of zich open en bloot toonden, ze hadden het allemaal over die grote Andere, de kiem van de ontsporing van onze tijd : de Illulinati, nieuwe wereldorde of de autoritaire media.
Kortom, deze mannen hadden het toen al over de inmiddels welbekende paranoia die zich op dat moment nog ophield in de duistere krochten van het internet. Door deze mannen achter elkaar voor de camera aan het woord te laten, maakt Dominic Gagnon de evolutie zichtbaar van een gedachte die uit het diepste van de Noors-Amerikaanse psyche komt. Tien jaar later zegevierde het Trumpisme. "Wees gewaarschuwd. Er zullen veel mensen zijn zoals zij," waarschuwde een man vanachter zijn zonnebril.

+ Buck Fever

Neozoon, 2012, DE, DCP, sans dial, ang 6'

Als er iets is dat Neozoon graag ontleedt, is het wel de jacht. Van turen door het vizier tot trofeefoto’s. De regisseurs combineren verschillende jachtvideo’s om terugkerende motieven en praktijken te onderstrepen in een misselijkmakend opbod.

20.05 > 20:00
Black to Back

Ayelet Albenda a compilé une série de tuto coiffure pour arborer la chevelure d’Amy Winehouse. Effet de style décoiffant : les vidéos et la bande son sont diffusées à rebours.


Black to Back

Ayelet Albenda heeft een reeks hairstyling tutorials samengesteld om het kapsel van Amy Winehouse te stylen. Een rommelig boeltje : beeld en geluid worden van achter naar voor afgespeeld.


Hoax_Canular

2012, c’est la fin du monde. Dix ans plus tard, on est bien en peine d’apporter un quelconque crédit à cette assertion. Mais souvenez-vous de cette prophétie à vertu auto-réalisatrice : si le calendrier Maya qui était d’une dramatique précision, s’interrompt en 2012 de notre ère, ce ne peut être sans raison. Les adolescents y croyaient-ils ? Nulle ne le sait mais n’y a t-il pas de plus beau jeu que celui de se faire peur ? Alors oui, en 2012, des prêcheurs de l’apocalypse plus ou moins convaincus pullulaient sur les plateformes de partage vidéo. La catégorie d’âge est un cran en dessous de celle des survivalistes de “RIP” mais entre harangues, contre-vérités et armes brandies, on perçoit une filiation. Exercices physiques, souhaits pour les derniers jours avant la fin des temps et techniques de survie s’enchaînent face aux incontournable webcams de ces adolescents qui, dans le dos de leurs parents, jouent à la fin du monde. Puis, soyons de bons comptes, si l’adolescence meurt, autant que l’univers entier crève avec.

+ Black to Back

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, 5'

Ayelet Albenda a compilé une série de tuto coiffure pour arborer la chevelure d’Amy Winehouse. Effet de style décoiffant : les vidéos et la bande son sont diffusées à rebours.

20.05 > 22:00
Hoax Canular

In 2012 houdt de aarde op te bestaan. Tien jaar later kunnen we moeilijk nog enige geloofwaardigheid aan deze bewering hechten. Herinner je de selffulfilling prophecy : als de pijnlijk nauwkeurige Mayakalender in 2012 na Christus wordt onderbroken, kan dat niet zonder reden zijn ! Geloofden de tieners het ? Geen idee, maar er is geen leuker spel dan elkaar schrik aan te jagen. Zo gezegd, zo gedaan. In 2012 zwermden de doemdenkers van de apocalyps uit over de videoplatforms. De leeftijdsgroep ligt wat lager dan die van de survivalists uit “RIP”, maar tussen de tirades, pertinente leugens en het gezwaai met wapens valt er wel een zekere gezamenlijke afkomst te bespeuren. Fysieke oefeningen, laatste wensen alvorens het einde der tijden aanbreekt en overlevingstechnieken trekken voorbij aan de onvermijdelijke webcams van deze tieners die, terwijl de ouders even niet kijken, de apocalyps in scène zetten.
Allemaal goed en wel, maar als de jeugdige onbezonnenheid sterft, kan het hele universum net zo goed mee op de schop.

+ Black to Back

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, 5'

Ayelet Albenda heeft een reeks hairstyling tutorials samengesteld om het kapsel van Amy Winehouse te stylen. Een rommelig boeltje : beeld en geluid worden van achter naar voor afgespeeld.

20.05 > 22:00
Parking Lot

Même esprit disruptif chez Natalie Bookchin avec "Parking Lot". Le film est un bout-à-bout de vidéos de danseurs de parkings issus du monde entier. Des moments de joie qui se multiplient en des lieux qui incarnent le concept même de fonctionnalisme.


Parking Lot

Dezelfde geest van disruptie vinden we in Parking Lot van Natalie Bookchin. De film is een verzameling video’s van parkingdansers van over de hele wereld. Momenten van vreugde op plaatsen die het concept van functionalisme belichamen.


Data

2005, Dominic Gagnon, sans le sou, accepte le premier travail qui se présente à lui. Il se surnomme désormais Bob le bricoleur et lance le collectif « au travail/at work ». Le projet est de faire de son lieu de travail un lieu d’expérimentation, de jeu et de résidence artistique. Le collectif accueille 200 personnes en 2010. "DATA" en est le manifeste. Des images de détournement de machines d’usine se succèdent aux interviews face caméra de témoignage. On y découvre, par exemple, le récit d’un livreur d’œuvres d’art qui, en chemin, les sortait de leurs emballages de cristal pour en immortaliser la présence sur des aires d’autoroute. Donne un outil à un homme et il jouera avec. Ce slogan condense l’un des aspects de ce film-manifeste qui en appelle aux ouvriers et employés à se jouer de leurs machines-usines et autres bureaux ouverts non pour se sentir bien mais pour dire merde, survivre et partager ces moments de joie et de détournement avec le monde.

+ Parking Lot

Natalie Bookchin, 2008, US, 13'

Même esprit disruptif chez Natalie Bookchin avec "Parking Lot". Le film est un bout-à-bout de vidéos de danseurs de parkings issus du monde entier. Des moments de joie qui se multiplient en des lieux qui incarnent le concept même de fonctionnalisme.

21.05 > 19:00
Data

In 2005 accepteerde Dominic Gagnon, die toen totaal blut was, de eerste de beste baan die op zijn pad kwam. Vanaf dat moment noemde hij zich Bob De Bouwer en lanceerde hij het collectief "au travail/at work". Het project bestond erin zijn werkplek om te vormen tot een plaats voor experiment, spel en artistieke residentie. Het collectief verwelkomde 200 mensen in 2010. DATA is de naam van hun manifest. Beelden van oneigenlijk gebruik van fabrieksmachines lossen af met interviews met getuigenissen. We ontdekken bijvoorbeeld het verhaal van een bezorger van kunstwerken die onderweg de kunstwerken uit hun kristallen verpakking haalde om hun aanwezigheid langs de snelweg te vereeuwigen. Geef een mens gereedschap en hij zal ermee spelen. Deze slogan vat een van de aspecten van dit film-manifest samen, dat arbeiders en bedienden oproept met hun machines-fabrieken en andere open kantoren te spelen. Niet om zich goed te voelen maar om fuck it te zeggen, om te overleven en deze momenten van vreugde en afleiding met de wereld te delen.

+ Parking Lot

Natalie Bookchin, 2008, US, 13'

Dezelfde geest van disruptie vinden we in Parking Lot van Natalie Bookchin. De film is een verzameling video’s van parkingdansers van over de hele wereld. Momenten van vreugde op plaatsen die het concept van functionalisme belichamen.

21.05 > 19:00
Several Interruptions

Avant le grand plongeon dans la montagne russe méridionale, un moment d’apnée avec trois écrans pour, ensemble, retenir nos souffles.


Several Interruptions

Vóór de grote duik in de zuidelijke achtbaan, een moment van apneu met drie schermen om samen onze adem in te houden.


Going South

2015, Dominic Gagnon démarre une cartographie mentale toute personnelle avec "of the North". Pour la première fois, son film quitte les face caméra et se déploie dans des extérieures et des mises en scène amateurs plus fines. Objectif nord quoiqu’en y regardant de plus près, c’est autant en Artique (pôle nord) qu’en Antarctique (pôle sud) que son film nous emmène.
C’est dans les tropiques que se loge son idée du sud. Le soleil, la détente mais aussi les tempêtes et le jeu. Going South, se dit dans le langage populaire d’une situation qui se détériore, qui perd le nord. Ce film kaléidoscopique alterne une série de portraits dont une mamie qui partage ses sessions d’un jeux vidéo paléolithique en ligne ou un homme qui nous parle de la théorie de la Terre plate avec des séquences de fêtes, de lourdes gueules de bois et de catastrophes. Un voyage au cœur des tropiques pour une expérience qui secoue, bref, le Sud !

+ Several Interruptions

Alison Craighead & Jon Thomson, 2009, GB-GB, DCP, 3'

Avant le grand plongeon dans la montagne russe méridionale, un moment d’apnée avec trois écrans pour, ensemble, retenir nos souffles.

21.05 > 21:00
Going South

2015, Dominic Gagnon begint een zeer persoonlijke mentale mapping met "of the North". Voor het eerst baseert hij zich niet op getuigenissen voor de camera, en filmt hij in buitendecors met meer geraffineerde amateur-settings. Het doel is het noorden, maar bij nader inzien neemt zijn film ons op sleeptouw naar zowel Arctica (Noordpool) als naar Antarctica (Zuidpool).
In de tropen is zijn idee van het Zuiden te vinden. Zon, ontspanning maar ook storm en spel. Going South is een populaire uitdrukking voor een situatie die verslechtert, die het noorden kwijt is. Deze caleidoscopische film alterneert een reeks portretten, waaronder een oma die haar sessies paleolithisch online videospelletjes deelt of een man die het heeft over de Flat Earth theorie, met sequenties van feestjes, zware katers en rampen. Een reis naar het hart van de tropen voor een schokkende ervaring, kortom, het Zuiden !

+ Several Interruptions

Alison Craighead & Jon Thomson, 2009, GB-GB, DCP, 3'

Vóór de grote duik in de zuidelijke achtbaan, een moment van apneu met drie schermen om samen onze adem in te houden.

21.05 > 21:00
One Minute to Zero

Après la chute gravitationnelle, "One Minute to Zero" nous plonge dans une transe visuelle et sonore aux frontières du psychédélique. Imaginez un instant une scène de free party en Inde avec ses camions géants bordés de néons qui côtoie une fin de soirée bas de plafond béton français le tout récolté en 16mm avec pour interlude, un crapaud qui croasse. Déployer comme ça, l’imaginaire s’envole peut-être. En d’autres mots, plus concrets peut-être : "One Minute to Zero" est une compilation d’images de Free Party kinescopées en 16mm (montrée en DCP par choix du réalisateur) portée par le son hasardeux et saturé des téléphones portables ainsi qu’une transformation des lumières et des couleurs par le passage sur bobine de ces images pauvres trouvées sur Internet. Une transe qui nous transporte et se prolongera dans le bar pour une soirée dantesque et pleine de bobines !


One Minute to Zero

"One Minute to Zero" dompelt ons onder in een visuele en sonore trance op de grens van het psychedelische. Stel je voor : een freeparty in India met reusachtige vrachtwagens vol neonlichten naast een verzopen nacht ergens in Frankrijk, alles gefilmd op 16mm met een kwakende pad als intermezzo. Zo geformuleerd klinkt het alsof de verbeelding op hol slaat. Concreter misschien : "One Minute to Zero" is een compilatie van beelden van Free Parties getransfereerd op 16mm (en vertoond in DCP omdat de regisseur het zo verkiest), met de onzuivere klank van opnamen met mobiele telefoons, en de transformatie van licht en kleuren door de transfer op pellicule van deze slechte van internet geplukte beelden. Een trance die ons meesleept en daarna voortduurt in de bar voor een Danteske avond vol filmbobijnen…


Tomber vers le haut

2022, les prouesses technologiques de nos appareils numériques ne cessent de créer de nouvelles images amateurs impensables il y a une paire d’années seulement. Images de parachutistes équipés de Go Pro ou globes inattendus résultant de la mise à plat d’imagerie en 360° font intégralement partie de la matière du film en cours de réalisation de Gagnon où confinement et éclate aérienne se percutent. La version de dix minutes nous a réjouie ; nous avons hâte de découvrir la nouvelle en votre compagnie !

+ One Minute to Zero

Olivier Dutel, 2022, FR, 16mm > video, sans dial, 38'

Après la chute gravitationnelle, "One Minute to Zero" nous plonge dans une transe visuelle et sonore aux frontières du psychédélique. Imaginez un instant une scène de free party en Inde avec ses camions géants bordés de néons qui côtoie une fin de soirée bas de plafond béton français le tout récolté en 16mm avec pour interlude, un crapaud qui croasse. Déployer comme ça, l’imaginaire s’envole peut-être. En d’autres mots, plus concrets peut-être : "One Minute to Zero" est une compilation d’images de Free Party kinescopées en 16mm (montrée en DCP par choix du réalisateur) portée par le son hasardeux et saturé des téléphones portables ainsi qu’une transformation des lumières et des couleurs par le passage sur bobine de ces images pauvres trouvées sur Internet. Une transe qui nous transporte et se prolongera dans le bar pour une soirée dantesque et pleine de bobines !

21.05 > 23:00
Tomber vers le haut

In 2022 creëert het technologisch vernuft van onze digitale camera’s voortdurend nieuwe amateurbeelden die een paar jaar geleden nog ondenkbaar waren. Beelden van met Go Pro uitgeruste parachutisten of onverwachte wereldbollen die het resultaat zijn van de vervlakking van 360°-beeldmateriaal maken allemaal deel uit van het materiaal van Gagnons film-in-progress. We waren onder de indruk van de versie van tien minuten ; we kijken uit naar deze nieuwe versie !

+ One Minute to Zero

Olivier Dutel, 2022, FR, 16mm > video, sans dial, 38'

"One Minute to Zero" dompelt ons onder in een visuele en sonore trance op de grens van het psychedelische. Stel je voor : een freeparty in India met reusachtige vrachtwagens vol neonlichten naast een verzopen nacht ergens in Frankrijk, alles gefilmd op 16mm met een kwakende pad als intermezzo. Zo geformuleerd klinkt het alsof de verbeelding op hol slaat. Concreter misschien : "One Minute to Zero" is een compilatie van beelden van Free Parties getransfereerd op 16mm (en vertoond in DCP omdat de regisseur het zo verkiest), met de onzuivere klank van opnamen met mobiele telefoons, en de transformatie van licht en kleuren door de transfer op pellicule van deze slechte van internet geplukte beelden. Een trance die ons meesleept en daarna voortduurt in de bar voor een Danteske avond vol filmbobijnen…

21.05 > 23:00
Saved Night Party

2022 toujours, au bar, c’est la fête ! Curieux de voir le résultat de la captation d’images en 16mm pour le film "One Minute to Zero", nous avons demandé à Olivier Dutel d’embarquer les bobines avec lui. Elles seront là ! et, mieux, nous prolongerons l’esprit des Free Party du film avec des projection de boucles 16mm et un DJ set de Room Nocte, missionnaire du textured beat. Les lumières n’en finiront pas de nous éclater la rétine pour une nuit de camions néons et de flashs au son les plus pétant au coeur du bar du Nova.

21.05 > 23:30
Saved Night Party

Nog steeds 2022, in de bar, een feestje ! Benieuwd naar het resultaat van de 16mm opnames voor de film One Minute to Zero, vroegen wij Olivier Dutel de rollen mee te nemen. Ze zullen er zijn ! En, nog beter, we verlengen de geest van de Free Party van de film met projecties van 16mm loops en een DJ-set van Room Nocte, specialist in textured beats. De lichten branden op ons netvlies voor een neon-nacht en felle geluidsflashes in het hart van de Nova-bar.

21.05 > 23:30
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2575&lang=fr