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Quand le cinéma affronte les flux numériques

Notre envie de faire cette programmation date d’avant les premiers confinements, mais la pandémie l’a rendu à nos yeux encore plus nécessaire. Nos vies se sont numérisées, elles sont passées dans les écrans. Tout est image : les pixels, picture elements, composent aussi bien les interfaces informatiques que les articles de presse que nous déroulons sur nos smartphones. 
Il fallait bien que nous nous occupions de ces images.
Voici donc des films qui s’en chargent. Il s’agit aussi bien de fictions qui se déroulent sur l’écran d’ordinateur d’un personnage que des documentaires qui réutilisent les images disponibles en ligne, de YouTube aux caméras de surveillance en passant par Google Map. Tous reprennent l’esthétique de nos vies en ligne, et se l’approprient, comme une capture d’écran. Certains révèlent le pire des réseaux, à commencer par le cauchemar panoptique de Google, d’autres ce qu’ils ont de plus utopique, comme la possibilité démocratique offerte à tous de filmer et de s’exprimer.
Si nous avons pris tant de temps pour faire cette programmation, c’est qu’elle s’accompagne d’un livre que nous avons dirigé. C’est aussi que, bien que le sujet ait l’air de nous lancer dans un cinéma de niche, nombreux sont les films qui font de la capture d’écran dont certains ont remportés des prix prestigieux en festival. La programmation est donc dense et riche en invités : un premier week-end en forme de panorama et rempli de rencontres, trois jours consacrés au maître du genre Dominic Gagnon, une semaine autour des images de révolte disponibles en ligne, une projection exceptionnelle des six heures de found footage de James Benning… C’est un vrai voyage au cœur du pixel. Et, à ceux qui craindraient trop d’expérimental et de sérieux, nous conseillons le joyeux "Parning" pleins de flirts adolescents, la soirée “B to Mème” qui finit en séance de minuit et, bien entendu, les quelques fêtes, entre DJ Algo et Free Party.


Screenshot Wanneer cinema de datastroom trotseert

Al voor de eerste lockdown stond dit programma in de steigers. De pandemie maakte het ondertussen alleen nog maar pertinenter. Onze levens verdigitaliseren, en verlopen via het scherm. Alles is beeld : pixels - picture elements – vormen de basis van zowel de digitale interface als de persartikelen die voorbij glijden op onze smartphones.
Op een dag moesten we wel eens aan de slag gaan met al die beelden.
Ziehier de films de eruit voortkomen. Ze variëren van fictiefilms die zich afspelen op het computerscherm van een personage tot documentaires die online beschikbare beelden hergebruiken, van YouTube kanalen tot bewakingscamera’s en Google Maps. Ze baseren zich allemaal op de esthetiek van ons online leven en maken er het hunne van, zoals een screenshot. Sommige onthullen de nachtmerrie van de netwerken, te beginnen met de panoptiek van Google, andere benadrukken de utopische kant ervan, zoals de democratische mogelijkheid voor iedereen om te filmen en zich uit te drukken.
Wij hebben veel tijd hebben genomen om dit programma samen te stellen, en dat komt omdat we er meteen ook een boek bij hebben gemaakt. En ook omdat, hoewel het onderwerp eerder niche-cinema lijkt, er veel films zijn die screenshots gebruiken, waaronder enkele die bekroond werden op prestigieuze festivals. De programmatie is dus intens en we hebben heel wat gasten : een weekend in de vorm van een panorama vol ontmoetingen, drie dagen gewijd aan de meester van het genre Dominic Gagnon, een week rond beelden van revolte die online beschikbaar zijn, een uitzonderlijke vertoning van zes uur found footage van James Benning... Een reis naar het hart van de pixel. Je vreest te veel experiment en ernst ? Er is het vrolijke ‘Parning’ vol tienergeflirt, de "B to Meme"-avond die uitloopt in een nocturne, en natuurlijk een rits feestjes, van DJ Algo tot Free Party.


Captures d’écran Quand le cinéma affronte les flux numériques

Il y a trois ans, à une table du bar du Nova, nous discutions de cette nouvelle envie de programmation. Une fois de plus - ce n’est pas toujours le cas - nous avions le sentiment de défricher une pratique cinématographique peu prise en considération sur la place publique jusque là, sinon au cœur d’universités et de festivals. Nous nous sommes dit qu’il y avait de la place pour lancer un projet éditorial mené par certains d’entre nous. Au même moment, nous programmions un événement pour célébrer les 50 ans d’activités des éditeurs Yellow Now et la rencontre s’est faite ! Contributions extérieures, tables rondes de spécialistes et entrevue peuplent le livre. Aussi, une filmographie, la plus complète possible, accompagne l’ouvrage pour trouver son chemin dans cette pratique particulière. Double bonus, les films disponibles gratuitement et légalement en ligne sont annoncés comme tel !
Le livre est désormais en vente au bar du Nova.

https://www.yellownow.be/post/captures-d-%C3%A9cran

12.05 > 20:00
Screenshots Wanneer cinema de datastroom trotseert

Drie jaar geleden, aan een tafel in het Nova-café, bespraken we dit programmatie-idee. Eens te meer – al is dat niet altijd zo - hadden wij het gevoel dat wij een deur openden naar een filmpraktijk die tot dan toe in de publieke arena weinig aandacht had gekregen, behalve dan in universiteiten en op festivals. Wij maakten de bedenking dat een boek meer plaats zou bieden om erover uit te wijden. Op hetzelfde moment programmeerden we een evenement om de 50 jaar van uitgeverij Yellow Now te vieren, en de link was al snel gelegd ! Bijdragen van buitenaf, rondetafelgesprekken met specialisten en interviews vullen het boek. Ook vind je er een zo volledig mogelijke filmografie in, zodat iedereen zijn weg kan vinden in deze bijzondere praktijk. Als dubbele bonus krijgen de films die gratis en legaal online beschikbaar zijn, een vermelding !

Het boek is te koop in de bar van Nova.

https://www.yellownow.be/post/captures-d-%C3%A9cran

12.05 > 20:00
Comment les chatons mignons vont détruire l’humanité

Ça n’échappe plus à grand monde : loin de l’injonction à utiliser son matériel informatique plutôt que du papier pour préserver l’environnement, l’omniprésence gloutonne d’Internet est un gouffre sans fond en matière de consommation d’électricité. Certains aspects se discutent mais quand, au début de la pandémie, les grandes plateformes de streaming légales interdisent la HD pour cause d’encombrement de la bande passante, on perçoit quelque chose que la notion perverse de cloud - de nuage - interdit d’imaginer. Depuis quelques années, Maxime, novaïste et cinéaste, a pour projet de fabriquer un film sur la matérialité d’Internet avec la matière produite par Internet. C’est l’occasion et, pour la peine, il va très matériellement s’installer dans le bokaal à l’entrée du cinéma pendant les sept semaines de la programmation pour créer son film et, surtout, partager son processus de création avec les spectateurs, les passants et toute personne qui désire échanger avec lui.
Le résultat de ce processus de création sera projeté lors de la soirée de clôture le samedi 25 juin.

25.06 > 18:00
Hoe schattige katjes de mensheid gaan vernietigen

Het ontgaat niemand meer : het gebod om hardware in plaats van papier te gebruiken om het milieu te sparen, is een lachertje vergeleken met de gulzige alomtegenwoordigheid van het internet dat een bodemloze put van elektriciteitsverbruik is. Wanneer aan het begin van de pandemie de grote streamingplatforms HD verbieden wegens opstopping van de bandbreedte, ondervinden we aan den lijve dat er achter de wolk concrete materialiteit schuilgaat. Maxime, Nova-medewerker en filmmaker, is al enkele jaren van plan een film te maken over de materialiteit van het internet met het materiaal dat door het internet wordt geproduceerd. Hij ziet zijn kans schoon, en daarvoor zal hij zich gedurende de zeven weken van het programma zeer materieel opstellen in de bokaal aan de ingang van de bioscoop om zijn film te maken en vooral om zijn creatieve proces te delen met toeschouwers, voorbijgangers en iedereen die met hem een praatje wil slaan.
Het resultaat van dit creatieve proces wordt vertoond tijdens de slotavond op zaterdag 25 juni.

25.06 > 18:00
Need Ideas !?!PLZ !!
Need Ideas !?!PLZ !!
See Forever
See Forever
Nunca é noite no mapa
Nunca é noite no mapa
A Date with an Enfield
A Date with an Enfield
Elements
Elements
Face à face dans la nuit
Face à face dans la nuit
True Colors
True Colors
Fragmants
Fragmants
Séance d’ouverture

Deux ans et demi de recherche pour plus de deux cents films vus ! En ce jeudi 12 mai, la séance d’ouverture s’annonce comme la tentative d’extraire la quintessence de cette masse d’images. À l’inverse des autres compilations, celle-ci ne dispose pas de thème précis sinon celui de l’exploration d’un dispositif étonnant mais des plus pertinents quand il s’agit de témoigner de la vie en ligne. Un condensé de courts incontournables comme “Nunca e noite no mapa”, l’imparable dissection des logiques de cartographie totale selon Google ou “Fragmants”, l’une des mosaïques anti-consuméristes du duo de réalisatrices Neozoon. Cette séance fera aussi la part belle aux partages face caméra d’adolescents avec d’une part "True Colors", un film israélien dont les tutos maquillage camouflent les crevasses de la société israélienne ; d’autre part, "Need Ideas !?!PLZ !!" est un condensé d’appels à l’aide : s’exhiber sur Internet, certes, semble fondamental, mais que montrer sinon son visage ? Regard distant de rencontres en ligne avec "Face à face dans la nuit", expérimentation visuelle à partir d’images de caméras de surveillance avec "Elements" (en 35mm) et enfin "See Forever", un film tout neuf concocté par Paul-Emile Baudour, un habitué de l’Open Screen, qui témoigne de la mutation des pratiques amateurs de touristes-vidéastes à partir du World Trade Center de 2001 et depuis sa reconstruction en 2013.

+ Need Ideas !?!PLZ !!

Elisa Giardina Papa, 2011, IT, DCP, ang 5'

+ See Forever

Paul-Emile Baudour, 2022, BE, DCP, ang 20'

+ Nunca é noite no mapa

Ernesto De Carvalho, 2016, BR, DCP, pt st fr, 5'

+ A Date with an Enfield

Adam Butcher, 2016, GB-GB, DCP, 2'

+ Elements

Dariusz Kowalski, 2005, PL, 35mm, sans dial, 8'

+ Face à face dans la nuit

Loïc Hobi, 2019, CH, DCP, fr 7'

+ True Colors

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, 18'

+ Fragmants

Neozoon, 2019, DE, DCP, ang 6'

12.05 > 21:00
Openingsvoorstelling

Twee en een half jaar om meer dan tweehonderd films te zien. En deze donderdag 12 mei kondigt de openingsvoorstelling zich aan als een poging om het neusje van de zalm uit deze beeldenmassa te peuteren. In tegenstelling tot andere compilaties is er geen precies thema, behalve dan dat het een verbazende maar pertinente selectie is die getuigt van het leven online. Een resem kortfilms waar we niet om heen konden, zoals “Nunca e noite no mapa”, de onhoudbare dissectie van de cartografische totaallogica volgens Google of “Fragmants”, een van de anti-consumptie mozaïeken van het regisseuse-duo Neozoon. Deze voorstelling geeft ook ruimte aan getuigenissen voor de camera van adolescenten met “True Colors", een Israëlische film waarvan de make-uptuto’s de puisten in de Israëlische maatschappij camoufleren, en met "Need Ideas !?!PLZ !!", een roep om hulp : zich blootgeven op het internet lijkt vanzelfsprekend, maar wat moet je laten zien behalve je gezicht ? Afstandelijke blikken tijdens online ontmoetingen in "Face à face dans la nuit", visueel experiment op basis van beelden van bewakingscamera’s in "Elements" (op 35mm) en tot slot "See Forever", de gloednieuwe film van Paul-Emile Baudour, een oude bekende van onze Open Screen, over de wijziging van de gebruiken van toeristen / amateur-videasten aan het World Trade Center in 2001 en na zijn heropbouw in 2013.

12.05 > 21:00
A Death in Mali : Requiem for Empire

"A Death in Mali : Requiem for Empire" a été réalisé par Jon Jost (un régulier du Nova) à partir d’une vidéo mise en ligne sur Internet en octobre 2012, probablement par Daesh, montrant quatre soldats américains pris dans un guet-apens à la frontière entre le Niger et le Mali. Celle-ci a été enregistrée par la caméra frontale fixée au casque d’un des soldats. Jon Jost, qui a pu sauver cette vidéo avant qu’elle ne disparaisse d’Internet, en tire un puissant pamphlet contre la guerre, mêlant effets visuels et altérations sonores.


A Death in Mali : Requiem for Empire

"A Death in Mali : Requiem for Empire" is gemaakt door Jon Jost (van wie we al veel werk vertoonden) op basis van een video die in oktober 2012 op het internet werd geplaatst, vermoedelijk door Daesh, en waarop te zien is hoe vier Amerikaanse soldaten in een hinderlaag lopen aan de grens tussen Niger en Mali. De video werd opgenomen door de camera die op de helm van een van de soldaten was bevestigd. Jon Jost, die deze video kon bemachtigen voordat hij van het internet werd gehaald, maakt er een krachtig anti-oorlogspamflet van, met een mix van visuele en sonore effecten.


Il n’y aura plus de nuit

Les images qui prêtent leurs formes à ce film n’ont pas été filmées par la cinéaste elle-même, mais par des caméras thermiques depuis des hélicoptères militaires. La technologie dite “thermique” n’enlève rien à la froideur des images, dans lesquelles des humains sont abattus de sang-froid par des soldats les survolant depuis leurs hélicoptères. Les voix des soldats commentent en direct ces images, mais celles-ci, au lieu d’apporter un peu de chaleur humaine, sont aussi distantes par rapport à leurs actes que la distance physique qui les sépare du sol. De leur point de vue, que l’on est amené à partager, c’est comme s’il agissait d’un simple jeu vidéo. La caméra thermique de l’hélicoptère est dirigée par les mouvements de tête du soldat-pilote, et le viseur du canon-mitrailleur s’aligne à l’objectif de celle-ci. Celui qui voit est donc celui qui tue. De quoi interroger quand on apprend qu’il est difficile pour ces soldats de distinguer, à travers leurs caméras thermiques, un paysan qui porte un râteau sur l’épaule d’un combattant avec une kalachnikov. Pour ponctuer ces moments pleins de dureté, Éléonore Weber rapporte le témoignage de Pierre V., un soldat français familier de ce genre d’opérations militaires. Celui-ci, sans condamner pour autant ces pratiques, tente de prendre un certain recul sur ces images, dont ses collègues semblent manquer cruellement dans l’immédiat de leurs opérations. Espérons que ce recul qu’apporte Éléonore Weber à travers son film pourra nous faire revenir enfin sur terre !

+ A Death in Mali : Requiem for Empire

Jon Jost, 2019, US, DCP, sans dial, 13'

"A Death in Mali : Requiem for Empire" a été réalisé par Jon Jost (un régulier du Nova) à partir d’une vidéo mise en ligne sur Internet en octobre 2012, probablement par Daesh, montrant quatre soldats américains pris dans un guet-apens à la frontière entre le Niger et le Mali. Celle-ci a été enregistrée par la caméra frontale fixée au casque d’un des soldats. Jon Jost, qui a pu sauver cette vidéo avant qu’elle ne disparaisse d’Internet, en tire un puissant pamphlet contre la guerre, mêlant effets visuels et altérations sonores.

La productrice Gaëlle Jones sera présente pour la première projection du film le vendredi 14 mai et avec Éléonore Weber, la réalisatrice, le samedi 4 juin pour des discussions autour de la réalisation de ce film.

14.05 > 20:00 + 04.06 > 20:00 + 09.06 > 22:00 + 23.06 > 22:00 + 26.06 > 17:00
Il n’y aura plus de nuit

De beelden die deze film vorm geven, zijn niet door de filmmaakster zelf gefilmd, maar door thermische camera’s uit militaire helikopters. De zogenaamde "thermische" technologie doet niets af aan de kilte van de beelden, waarin mensen in koelen bloede worden doodgeschoten door soldaten die vanuit hun helikopters over hen heen vliegen. De stemmen van de soldaten becommentariëren deze beelden live, maar in plaats van er wat menselijke warmte aan te geven, zijn ze even afstandelijk over hun daden als de fysieke afstand tussen hen en de grond. Vanuit hun standpunt, vanwaaruit wij de film zien, is het alsof het om een eenvoudig videospelletje gaat. De thermische camera van de helikopter wordt geleid door de hoofdbewegingen van de soldaat-piloot, en het geweer viseert in functie daarvan. Degene die ziet is degene die doodt. Dit roept vragen op, want deze soldaten leren ons dat ze met hun thermische camera’s nauwelijks een boer met een hark op zijn schouder kunnen onderscheiden van een strijder met een kalasjnikov. De getuigenis van Pierre V., een Franse soldaat die vertrouwd is met dit soort militaire operaties, zet deze harde momenten kracht bij. Zonder dat hij dit soort praktijken veroordeelt, tracht hij afstand te nemen van deze beelden, die zijn collega’s lijken te missen in de onmiddellijke nasleep van hun operaties. Het perspectief dat Éléonore Weber in haar film biedt, brengt ons daarentegen weer met beide voeten op de grond.

Productrice Gaëlle Jones is aanwezig voor de eerste vertoning van de film op vrijdag 14 mei. Samen met regisseuse Éléonore Weber is ze opnieuw aanwezig op zaterdag 4 juni voor een gesprek over de realisatie van deze film.

+ A Death in Mali : Requiem for Empire

Jon Jost, 2019, US, DCP, sans dial, 13'

"A Death in Mali : Requiem for Empire" is gemaakt door Jon Jost (van wie we al veel werk vertoonden) op basis van een video die in oktober 2012 op het internet werd geplaatst, vermoedelijk door Daesh, en waarop te zien is hoe vier Amerikaanse soldaten in een hinderlaag lopen aan de grens tussen Niger en Mali. De video werd opgenomen door de camera die op de helm van een van de soldaten was bevestigd. Jon Jost, die deze video kon bemachtigen voordat hij van het internet werd gehaald, maakt er een krachtig anti-oorlogspamflet van, met een mix van visuele en sonore effecten.

14.05 > 20:00 + 04.06 > 20:00 + 09.06 > 22:00 + 23.06 > 22:00 + 26.06 > 17:00
Watching the Detectives
Watching the Detectives
The Battle of Ilovaisk
The Battle of Ilovaisk
Internet Story
Internet Story
Michaelsoft Binbows Isn’t What You Think It Is
Michaelsoft Binbows Isn’t What You Think It Is
Enquête sur internet

Une légende tenace suggère que, sur Internet, on trouve des réponses à chacune de nos questions. Certains réalisateurs en ont fait leur terrain de création en observant les traces numériques laissées par les enquêteurs ; en jouant eux-mêmes aux inspecteurs en herbe quand ils n’en font pas la source première du dévoilement de faits importants depuis leurs laboratoires numériques. Cette séance dédiée à l’enquête sur Internet démarre avec l’étonnant "Watching the Detectives" de Chris Kennedy. Suite à l’attentat à la bombe du marathon de Boston de 2013, des internautes équipés de bout de ficelles et du programme Paint se lancent dans une chasse à l’homme – arabe de préférence – pour débusquer le ou les poseurs de bombe. Chris Kennedy a kinescopé en 16mm les photos trafiquées et textes échangés sur Reddit. On poursuit avec le travail d’investigation du groupe d’artistes, d’ingénieurs et de militants Forensic Architecture. En traitant une banque d’images par un algorithme de leur création, le groupe est parvenu, avec "The Battle of Ilovaisk", à déjouer les mensonges d’Etat russes lors de la première étape, en 2014, de la guerre dans l’est de l’Ukraine. Place au jeu avec "Internet Story" ! On replonge dans l’Internet antique des animations Flash et de Windows 98 pour une chasse au trésor farfelue alors que Nick Robinson déjoue l’une des blagues du web dans son infatigable quête de l’origine de Michaelsoft Binbows.

+ Watching the Detectives

Chris Kennedy, 2017, US, 16mm, 32'

+ The Battle of Ilovaisk

Forensic Architecture, 2019, GB, DCP, 9'

+ Internet Story

Adam Butcher, 2010, GB, DCP, 10'

+ Michaelsoft Binbows Isn’t What You Think It Is

Nick Robinson, 2021, US, DCP, 35'

La séance se fera en présence de Chris Kennedy pour une rencontre à propos de son film.

13.05 > 20:00
Webenquête

Een hardnekkige legende beweert dat het internet antwoord geeft op al onze vragen. Sommige filmmakers hebben er hun creatieve terrein van gemaakt door de digitale sporen te observeren die door de speurders worden achtergelaten ; zelf spelen ze amateur-detective. Deze voorstelling gewijd aan internetonderzoek begint met Chris Kennedy’s verbazingwekkende "Watching the Detectives". Na de bomaanslag op de Boston Marathon in 2013 beginnen internetgebruikers met spuug, paktouw en Paint aan een klopjacht op de bommenlegger of bommenleggers - bij voorkeur Arabisch. Chris Kennedy filmde op 16mm de bewerkte foto’s en teksten die op Reddit werden uitgewisseld. We gaan verder met het onderzoekswerk van de groep kunstenaars, ingenieurs en activisten van Forensic Architecture. Door een beeldenbank te bewerken met een algoritme van eigen makelij slaagde de groep er met "The Battle of Ilovaisk" in om Russische staatsleugens te ontmaskeren tijdens de eerste fase, in 2014, van de oorlog in Oost-Oekraïne. Tijd om te spelen met "Internet Story" ! We gaan terug naar het vintage internet van Flash-animaties en Windows 98 voor een maffe schattenjacht terwijl Nick Robinson een van de grappen van het web verijdelt in zijn onvermoeibare zoektocht naar de oorsprong van Michaelsoft Binbows.

De voorstelling wordt bijgewoond door Chris Kennedy voor een ontmoeting over zijn film.

+ Watching the Detectives

Chris Kennedy, 2017, US, 16mm, 32'

+ The Battle of Ilovaisk

Forensic Architecture, 2019, GB, DCP, 9'

+ Internet Story

Adam Butcher, 2010, GB, DCP, 10'

+ Michaelsoft Binbows Isn’t What You Think It Is

Nick Robinson, 2021, US, DCP, 35'

13.05 > 20:00
Testaments Chapter 1-3

Natalie Bookchin agit de la même façon sur les vidéos qu’elle trouve en ligne : les témoignages, qui concernent ici le licenciement ou la dépendance aux médicaments, sont transformés en un discours collectif. Au lieu de les faire se succéder, Bookchin les synchronise et fabrique un chœur antique sous la forme d’un split screen politique.


Testaments Chapter 1-3

Natalie Bookchin werkt op dezelfde manier met de video’s die ze vindt online : de getuigenissen over afkicken van of over verslaving aan medicatie worden getransformeerd tot een collectief verhaal. In plaats van ze achter elkaar af te spelen, worden ze door Bookchin gesynchroniseerd met als resultaat een antiek koor in de vorm van een politieke split screen.


Coming Out

Denis Parrot rassemble des vidéos de Coming Out, trouvées sur Internet, où des gens se filment en train d’annoncer leur homosexualité ou leur transexualité. Ils s’affirment devant leurs proches, leur famille, ou simplement pour un potentiel spectateur, comme un message envoyé sur le réseau sans véritable destinataire apparent. De prime abord, toutes les vidéos relèvent de la sphère privée, mais le montage de Denis Parrot révèle le sens de leur mise en ligne : elles ne sont pas des aveux adressés aux parents mais des affirmations lancées pour les autres, ceux qui ont honte, ceux qui ont peur. A partir des spécificités de chacun, le film fabrique une communauté politique et protectrice.

+ Testaments Chapter 1-3

Natalie Bookchin, 2017, US, DCP, ang st fr, 8'

Natalie Bookchin agit de la même façon sur les vidéos qu’elle trouve en ligne : les témoignages, qui concernent ici le licenciement ou la dépendance aux médicaments, sont transformés en un discours collectif. Au lieu de les faire se succéder, Bookchin les synchronise et fabrique un chœur antique sous la forme d’un split screen politique.

➞ séances suivies d’une rencontre avec Denis Parrot.

13.05 > 22:00 + 27.05 > 20:00
Coming Out

Denis Parrot verzamelt ‘Coming Out’ video’s van op het internet, waarin mensen hun homoseksualiteit of transseksualiteit outen. Zij richten zich naar hun omgeving, hun familie, of simpelweg naar een potentiële kijker, zoals een bericht verstuurd naar het net zonder een echte bestemmeling. Op het eerste zicht komen alle video’s uit de privésfeer, maar de montage van Denis Parrot onthult de ware zin van hun bestaan op het net : het zijn geen bekentenissen voor de ouders, maar ze zijn gericht op zij die zich schamen, zij die schrik hebben. Elke coming out is uniek, en samengebracht in een film creëert dit een politieke en beschermende gemeenschap.

➞ vertoningen gevolgd door een ontmoeting met Denis Parrot

+ Testaments Chapter 1-3

Natalie Bookchin, 2017, US, DCP, ang st fr, 8'

Natalie Bookchin werkt op dezelfde manier met de video’s die ze vindt online : de getuigenissen over afkicken van of over verslaving aan medicatie worden getransformeerd tot een collectief verhaal. In plaats van ze achter elkaar af te spelen, worden ze door Bookchin gesynchroniseerd met als resultaat een antiek koor in de vorm van een politieke split screen.

13.05 > 22:00 + 27.05 > 20:00
Forever Bro

Même époque, même région, un homme âgé raconte la guerre dans le Dombass tandis qu’en écho à son témoignage, s’égrènent des images de jeunes hommes qui mettent en scène leur propre violence.


Forever Bro

Zelfde tijdsvak, zelfde regio, een oudere man vertelt over de oorlog in de Donbas terwijl als echo beelden voorbijtrekken van jonge mannen die hun eigen geweld ensceneren.


Monkey, Ostrich and Grave

2014, ville de Lugansk. Au coeur de la guerre civile de l’est de l’Ukraine, Gennady Gorin partage sur YouTube ses bons plans bouffe, son amour de la cassette audio du petit prince de Saint Exupéry et sa rencontre avec deux extra-terrestres. Face à sa webcam , il nous assure que depuis cette rencontre, il maîtrise le feu, peut l’attiser et il tient à nous le montrer. Dehors, les hommes tombent sous les balles aux arrêts de bus et l’écran de cinéma vomit le sang de ces corps éteints. Après "No Place for Fools" que nous avions programmé en 2016 lors des échos du festival documentaire tchèque de Ji.hlava, Oleg Mavromatti soumet une nouvelle épreuve cinématographique. Ce portrait par webcam interposée d’un homme martyrisé par la guerre est une charge aussi puissante que viscérale contre les atrocités subies par les riverains de conflits qui ne les concernent pas.

+ Forever Bro

Aleksander Isaenko, 2017, UA, DCP, st fr, 8'

Même époque, même région, un homme âgé raconte la guerre dans le Dombass tandis qu’en écho à son témoignage, s’égrènent des images de jeunes hommes qui mettent en scène leur propre violence.

Oleg Mavromatti et Boryana Rossa - sa productrice – seront présents par visioconférence après chacune des deux séances pour discuter de la réalisation de ce film.

14.05 > 22:00 + 22.05 > 22:00
Monkey, Ostrich and Grave

2014, de stad Lugansk. Tijdens de burgeroorlog in Oost-Oekraïne deelt Gennady Gorin op YouTube zijn kookplannen, zijn liefde voor de audio-cassette van De kleine prins van Saint Exupéry en zijn ontmoeting met twee aliens. Met zijn webcam verzekert hij ons dat hij sinds deze ontmoeting het vuur beheerst, het kan ontsteken en het ons graag wil laten zien. Buiten vallen mannen onder de kogels bij bushaltes en het het bloed van deze lichamen druipt van het bioscoopscherm. Na "No Place for Fools", dat we in 2016 programmeerden in de nasleep van het Tsjechische documentairefestival van Jihlava, brengt Oleg Mavromatti een nieuwe filmische uitdaging. Dit webcamportret van een door oorlog getergde man is een krachtige en viscerale aanklacht tegen de wreedheden waarvan mensen het slachtoffer zijn in conflicten die hen niet aangaan.

Oleg Mavromatti en Boryana Rossa, de productrice, zullen na elk van de twee vertoningen per videoconferentie aanwezig zijn om de totstandkoming van deze film te bespreken.

+ Forever Bro

Aleksander Isaenko, 2017, UA, DCP, st fr, 8'

Zelfde tijdsvak, zelfde regio, een oudere man vertelt over de oorlog in de Donbas terwijl als echo beelden voorbijtrekken van jonge mannen die hun eigen geweld ensceneren.

14.05 > 22:00 + 22.05 > 22:00
Pix

Pix, c’est 2500 images qui défilent sous nos yeux à toute vitesse. Des photos de profils d’hommes gays composent ce film animation fugace comme une synthèse de ce qui se déroule sur le "marché du désir" des sites de rencontres homosexuels. Ce film contient des images à caractère pornographique.


Pix

Pix, dat zijn 2500 beelden die aan grote snelheid aan onze ogen voorbijsnellen. Deze vluchtige animatiefilm toont foto’s van mannen als een synthese van wat zich afspeelt op de seksmarkt op gay dating sites. Deze film bevat pornografische beelden.


Thomas est amoureux

Thomas est agoraphobe et ne sort plus de chez lui depuis 8 ans. L’écran de son ordinateur est devenu son unique moyen de communication avec l’extérieur. Il a confié la gestion de sa vie à la Globale, une société d’assurances qui veille sur son confort matériel et psychologique.Mais Thomas se sent plus seul que jamais depuis que sa partenaire virtuelle, Clara, ne lui suffit plus. Son assureur lui propose les services d’une prostituée pour handicapés et son psychologue l’inscrit de force sur un club de rencontre virtuel.
Entièrement en caméra subjective ce film Belge brillamment kitch est historiquement la première fiction de ce genre. Tombé aujourd’hui dans l’oubli, ce film ovni va réapparaitre sur l’écran du Nova, 21 ans après son Grand Prix au Festival International du Film Fantastique de Gérardmer.

+ Pix

Antonio Da Silva, 2014, PT, sans dial, 3'

Pix, c’est 2500 images qui défilent sous nos yeux à toute vitesse. Des photos de profils d’hommes gays composent ce film animation fugace comme une synthèse de ce qui se déroule sur le "marché du désir" des sites de rencontres homosexuels. Ce film contient des images à caractère pornographique.

➞ Séances suivies d’une rencontre avec l’équipe du film.

15.05 > 18:00
Thomas est amoureux

Thomas is agorafoob en komt al 8 jaar niet meer buiten. Zijn computerscherm is zijn enige communicatiemiddel geworden met de de buitenwereld. Hij heeft het beheer over zijn leven uitbesteed aan Globale, een verzekeringsmaatschappij die zorgt voor zijn materieel en psychologisch welzijn. Maar Thomas voelt zich eenzamer dan ooit sinds hij niet meer genoeg heeft aan zijn virtuele partner Clara. Zijn verzekeraar stelt hem de diensten voor van een prostituee voor gehandicapten en zijn psycholoog dwingt hem deel te nemen aan een virtuele datingclub.
Deze Belgische film is briljant kitscherig en is historisch de eerste fictie in zijn genre, opgenomen met subjectieve camera. Na jaren in de vergetelheid te zijn geraakt, komt deze vreemde film opnieuw op het scherm van Nova, 21 jaar na de grote prijs op het Festival International du Film Fantastique de Gérardmer.

➞Vertoningen gevolgd door een ontmoeting met de film crew.

+ Pix

Antonio Da Silva, 2014, PT, sans dial, 3'

Pix, dat zijn 2500 beelden die aan grote snelheid aan onze ogen voorbijsnellen. Deze vluchtige animatiefilm toont foto’s van mannen als een synthese van wat zich afspeelt op de seksmarkt op gay dating sites. Deze film bevat pornografische beelden.

15.05 > 18:00
Artist Looking at Camera

Des artistes posent à côté de leurs oeuvres. Sans doute une manière de séduire leur audience potentielle. Sans doute pas pour faire sourire la galerie. Pourtant, c’est bien ce que le réalisateur a fait de ces images : un gag.


Artist Looking at Camera

Kunstenaars poseren naast hun werk. Ongetwijfeld een manier om hun potentiële publiek te verleiden. Waarschijnlijk niet om de galerij te laten glimlachen. Toch is dat wat de regisseur met deze beelden heeft gedaan : een gag.


Present. Perfect.

En Chine, 2016 marque l’essor des livestreams avec plus de 400 millions d’usagers. En 2017, l’état central met en application une loi pour endiguer ce phénomène joyeusement incontrôlable. C’est qu’à travers ces micros chaînes de télévision, on revendique le droit d’exister et surtout, depuis les quatre coins du pays, des paroles rares s’élèvent animés du désir simple de s’exhiber et de vivre. À l’image de bon nombre des films de capture d’écrans, la réalisatrice s’est intéressée aux streamers de l’ombre, celles et ceux qui, bien que bénéficiant d’une poignée seulement de suiveurs, révèlent des pans invisibles de la vie sociale sur place. Une ouvrière textile discute de ses conditions de travail et de sa vie de jeune femme en passant des culottes à la chaîne, un danseur désynchronisé avec la musique se déhanche dans les rues les plus anonymes ou encore, par exemple, un homme nain aux membres atrophiés raconte son quotidien fait de mendicité, d’une grande maîtrise du cadre et d’une absence totale de misérabilisme. Plongée rare dans les entrailles de la Chine, "Present. Perfect." a gagné le grand prix du festival international du film de Rotterdam (IFFR) en 2019.

+ Artist Looking at Camera

Guthrie Lonergan, 2006, US, DCP, sans dial, 3'

Des artistes posent à côté de leurs oeuvres. Sans doute une manière de séduire leur audience potentielle. Sans doute pas pour faire sourire la galerie. Pourtant, c’est bien ce que le réalisateur a fait de ces images : un gag.

15.05 > 21:00 + 26.06 > 21:00
Present. Perfect.

2016 was in China het jaar van de opkomst van livestreams met meer dan 400 miljoen gebruikers. In 2017 voerde de staat een wet in om dit vrolijk oncontroleerbare fenomeen aan banden te leggen. Via deze micro-tv-zenders eisen mensen hun bestaansrecht op, en vanuit de vier hoeken van het land worden vooral zeldzame woorden gesproken, gedreven door het eenvoudige verlangen om zich te tonen en te leven. Zoals bij veel van de screen capture films heeft de regisseur belangstelling voor de streamers in de schaduw, die, hoewel ze slechts een handvol volgelingen hebben, verborgen aspecten van het sociale leven ter plaatse onthullen. Een textielarbeidster vertelt over haar arbeidsomstandigheden en haar leven als jonge vrouw terwijl ze aan de lopende band slipjes fabriceert. Een danser slingert niet synchroon met de muziek door anonieme straten. Een dwerg met verschrompelde ledematen vertelt over zijn dagelijkse leven van bedelen, dit alles met een grote beheersing van het kader en een totale afwezigheid van miserabilisme. "Present. Perfect." biedt een zeldzame duik in de ingewanden van China, en won in 2019 de Grote Prijs op het International Film Festival van Rotterdam (IFFR).

+ Artist Looking at Camera

Guthrie Lonergan, 2006, US, DCP, sans dial, 3'

Kunstenaars poseren naast hun werk. Ongetwijfeld een manier om hun potentiële publiek te verleiden. Waarschijnlijk niet om de galerij te laten glimlachen. Toch is dat wat de regisseur met deze beelden heeft gedaan : een gag.

15.05 > 21:00 + 26.06 > 21:00
Copier-Cloner

"Copier-Cloner" est un Desktop movie dessiné. Son esthétique rappelle celle de "Profile", version film d’animation. L’ordinateur est ici symbolique, utilisé pour parler de l’élevage intensif : que se passe-t-il quand on traite des êtres vivants comme des programmes informatiques ?


Copier-Cloner

"Copy-Cloner" is een getekende desktop film. De esthetiek doet denken aan de tekenfilmversie van "Profile". De computer is hier symbolisch, aangewend om te praten over de intensieve kweek : wat gebeurt er als we levende wezens behandelen als computerprogramma’s ?


Transformers the Premake

Si Bekmambetov a inventé le terme de Screenlife Movie, Kevin B. Lee est le créateur du genre Desktop documentary : le principe est le même, version documentaire, et le réalisateur enquête depuis le bureau de son ordinateur. Dans son film, Lee s’intéresse à la promotion virale du film "Transformers 3". Son bureau se sature de vidéos YouTube, de sites Internet et d’échanges de commentaires pour comprendre le sens politique du marketing hollywoodien.


Transformers the Premake

Als Bekmambetov de term Screenlife Movie heeft uitgevonden, dan is Kevin B. Lee is de schepper van het genre Desktop documentaire : het principe is hetzelfde, in documentaireversie, en de regisseur onderzoekt vanop zijn werktafel. In zijn film neemt Lee de virale promotie van de film "Transformers 3" onder de loep. Zijn bureaublad raakt verzadigd met YouTube-filmpjes, websites en uitwisselingen van comments om zo de politiek van de Hollywood-marketing te vatten.


Teknoviking 20 years

Matthias Fritsch a filmé le Technoviking en 2000 (voir plus bas, "The Story of Teknoviking"). Pour fêter les 20 ans de la vidéo virale, il compile de multiples reprises du mème barbu.


Teknoviking 20 years

Mathias Fritsch a filmé le Technoviking en 2000 (voir plus bas, The Story of Teknoviking). Pour fêter les 20 ans de la vidéo virale, il compile de multiples reprises du mème barbu.


Unboxing Eden

Les vidéos d’unboxing sont une tradition d’Internet : on se filme en train de déballer son colis fraîchement reçu. Comme à son habitude, Neozoon propose une compilation de ce type de vidéo. Cette fois, ce sont de très gros serpents qui sortent du carton.


Unboxing Eden

Unboxing video’s zijn een traditie op internet : mensen die zichzelf filmen terwijl ze hun pas ontvangen pakje openen. Zoals het hun gewoonte is stelt Neozoon een compilatie voor van dit type video’s. Dit keer komen er heel grote slangen uit de doos.


Women on Tik Tok

Avant de plonger avec "Spree" dans ce que les réseaux sociaux fabriquent de plus misogyne, Gabrielle Stemmer nous propose une compilation de Tik Tok drôle, féministe et libératrice.


Women on Tik Tok

Voordat we met "Spree" in het meest misogyne van alle sociale netwerken duiken, toont Gabrielle Stemmer ons een grappige, feministische en bevrijdende Tik Tok-compilatie.


Spree

Kurt est un perdant du monde numérique : chauffeur VTC sur l’application Spree, il enchaîne les vidéos et story qui atteignent difficilement la dizaine de vues. Pour enfin augmenter son audience, il prépare une soirée spéciale : filmé dans sa voiture par plusieurs caméras diffusées en direct sur Internet, Kurt assassine tous ses passagers les uns après les autres. Nous sommes témoins de sa folie meurtrière comme un internaute spectateur du live, avec interface et commentaires. Eugene Kotlyarenko avait commencé sa carrière par deux films en capture d’écran ("0’s &1’s" et "Skydiver") : après des films plus classiques, il revient aux images d’Internet pour une fiction gore et moqueuse, critique de l’usage des réseaux, et fortement inspirée d’Elliot Rodger, considéré comme le premier meurtrier de la mouvance incel, Célibataires Involontaires.

+ Women on Tik Tok

Gabrielle Stemmer, 2020, FR, DCP, ang 4'

Avant de plonger avec "Spree" dans ce que les réseaux sociaux fabriquent de plus misogyne, Gabrielle Stemmer nous propose une compilation de Tik Tok drôle, féministe et libératrice.

13.05 > 23:59 + 05.06 > 22:00
Spree

Kurt is een loser in de digitale wereld : een VTC-rijder op de Spree-applicatie, hij maakt de ene video en na de andere story die nauwelijks tien views halen. Om zijn publiek te vergroten, bereidt hij een speciale avond voor : gefilmd in zijn auto door verschillende camera’s live op het internet, vermoordt Kurt één voor één zijn passagiers. We zijn getuige van zijn moorddadige waanzin als toeschouwer van een live uitzending, inclusief interface en commentaren. Evgeniy Kotlyarenko begon zijn carrière met twee screen capture films ("0’s &1’s" en "Skydiver"). Na eerder klassieke films keert hij terug naar internetbeelden voor een bloederige en spottende fictie, kritisch over het gebruik van netwerken, en sterk geïnspireerd door Elliot Rodger, die beschouwd wordt als de eerste moordenaar van de incel-beweging, involuntary celibate.

+ Women on Tik Tok

Gabrielle Stemmer, 2020, FR, DCP, ang 4'

Voordat we met "Spree" in het meest misogyne van alle sociale netwerken duiken, toont Gabrielle Stemmer ons een grappige, feministische en bevrijdende Tik Tok-compilatie.

13.05 > 23:59 + 05.06 > 22:00
I’m Not the Only One

Mishka Henner place côte-à-côte plusieurs vidéos où des gens reprennent une chanson. Si ce jeu artistique est connu, ce film marque par son mixage et sa synchronisation qui fabriquent un véritable chœur où le collectif rattrape les erreurs individuelles.


I’m Not the Only One

Mishka Henner zet verschillende video’s naast elkaar waarin mensen een liedje coveren. Dit artistieke spel is welbekend, maar deze film onderscheidt zich door zijn mix en synchronisatie, waardoor een echt koor ontstaat waarin het collectief de individuele fouten goedmaakt.


Parning Mating

Lina Mannheimer décide de faire un documentaire sur des vingtenaires, mais se fixe une règle : elle ne les rencontrera jamais. Elle aura accès à leurs réseaux sociaux, les interrogera par appel vidéo et récupérera les images qu’ils voudront bien filmer. Par un heureux hasard, deux jeunes se rencontrent, et le désir naît : le film passe de l’étude sociologique à l’histoire d’amour. Rarement l’intimité n’a été filmée avec une telle simplicité : issu d’une génération habituée à se mettre en scène et se documenter, le couple, à la fois filmeur et filmé, intègre la caméra dans leur marivaudage. Leur histoire emmène le film entre comédie romantique et chronique réaliste, dans cet entre-deux dont les aventures sont faites. Dans "Parning" (“s’accoupler”, en français), les envies vont et viennent, la complicité n’implique pas de se mettre en couple et l’amitié n’est pas un échec.

+ I’m Not the Only One

Mishka Henner, 2015, BE, DCP, ang 4'

Mishka Henner place côte-à-côte plusieurs vidéos où des gens reprennent une chanson. Si ce jeu artistique est connu, ce film marque par son mixage et sa synchronisation qui fabriquent un véritable chœur où le collectif rattrape les erreurs individuelles.

22.05 > 18:00 + 24.06 > 22:00
Parning Mating

Lina Mannheimer maakt een documentaire over twintigers, maar stelt zichzelf de volgende regel : ze zal ze nooit ontmoeten. Zij zal toegang hebben tot hun sociale netwerken, hen per videogesprek interviewen en beelden verzamelen die zij willen filmen. Door een gelukkig toeval ontmoeten twee jonge mensen elkaar, en het verlangen is geboren : de film verandert van een sociologische studie in een liefdesverhaal. Zelden is intimiteit zo eenvoudig verfilmd : van een generatie die gewend is zichzelf te ensceneren en te documenteren, integreert het stel, dat zowel filmt als gefilmd wordt, de camera in hun liefdesrelatie. Door hun verhaal zweeft de film tussen romantische komedie en realistische kroniek, waartussen de avonturen zich afspelen. In "Parning" (‘paring’ in het Nederlands) is het een komen en gaan van verlangens, medeplichtigheid houdt geen relatie in en vriendschap is geen mislukking.

+ I’m Not the Only One

Mishka Henner, 2015, BE, DCP, ang 4'

Mishka Henner zet verschillende video’s naast elkaar waarin mensen een liedje coveren. Dit artistieke spel is welbekend, maar deze film onderscheidt zich door zijn mix en synchronisatie, waardoor een echt koor ontstaat waarin het collectief de individuele fouten goedmaakt.

22.05 > 18:00 + 24.06 > 22:00
My Immortal Singers

Un chœur dispersé et bigarré, aux différences de tonalités et d’interprétation qui nous chantent individuellement le même morceau. A voir et écouter.


My Immortal Singers

Een verstrooid en kleurrijk koor, met verschillende tonen en interpretaties, dat elk afzonderlijk hetzelfde lied zingt. Om te zien en te horen.


True Colors

Montrer ses vraies couleurs, être vraie, sincère et présente et à l’écoute des autres. Sous fond de bombardements et de possibilités mercantiles ces adolescentes désirent tout simplement être vues et pouvoir se maquiller en paix.


True Colors

Je echte kleuren laten zien, echt zijn, oprecht en aanwezig en naar anderen luisteren. Tegen een achtergrond van bombardementen en commercie., willen deze tieners gewoon gezien worden en in vrede zich opmaken.


In My Room

La chambre comme lieu d’expression, par son importance, par sa densité narrative ou par la simple raison de son existence, ne devait pas être autre à l’ère de YouTube. "In My Room" nous fait pénétrer dans l’intimité consensuellement dévoilée de 6 adolescents occidentaux. Chaque récit unique et particulier, est relié aux autres par deux données : l’adolescence et la chambre. Que ce soit pour raconter sa transition de genre et de sexe, pour parler des injonctions à la beauté ou à l’appartenance normé de genre, ces adolescents racontent maquillage, musique, harcèlement, amour ou grossesse à partir de cet endroit de leur personne dans le temps et dans l’espace de leur chambre. Rendant visible et accessible un récit qui permet l’interaction du fait d’être partagé sur une plateforme en ligne.

+ My Immortal Singers

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, ang 3'

Un chœur dispersé et bigarré, aux différences de tonalités et d’interprétation qui nous chantent individuellement le même morceau. A voir et écouter.

+ True Colors

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, ang 17'

Montrer ses vraies couleurs, être vraie, sincère et présente et à l’écoute des autres. Sous fond de bombardements et de possibilités mercantiles ces adolescentes désirent tout simplement être vues et pouvoir se maquiller en paix.

24.06 > 20:00
In My Room

De slaapkamer als podium, omdat dit een belangrijke plek is, omwille van de narratieve densiteit, of gewoon omwille van het bestaan ervan zelf. Dit is niet anders in het tijdperk van YouTube. "In My Room" neemt ons mee naar de vrijwillig onthulde intimiteit van 6 westerse tieners. Elk uniek en bijzonder verhaal heeft twee gemeenschappelijke noemers met de andere verhalen : de puberteit en de slaapkamer. Of zij het nu hebben over hun geslachts- en gendertransitie, over de schoonheidsnormen of over normatieve gendergebondenheid, deze tieners vertellen hun verhalen over make-up, muziek, pesterijen, liefde en zwangerschap vanuit de ik-persoon in de tijd en ruimte die hun slaapkamer is. Ze verlenen toegang tot hun verhaal waar interactie mogelijk is door het te delen op een online platform.

+ My Immortal Singers

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, ang 3'

Een verstrooid en kleurrijk koor, met verschillende tonen en interpretaties, dat elk afzonderlijk hetzelfde lied zingt. Om te zien en te horen.

+ True Colors

Ayelet Albenda, 2014, IL, DCP, ang 17'

Je echte kleuren laten zien, echt zijn, oprecht en aanwezig en naar anderen luisteren. Tegen een achtergrond van bombardementen en commercie., willen deze tieners gewoon gezien worden en in vrede zich opmaken.

24.06 > 20:00
52 Films Project

James Benning est principalement connu pour ses landscape films (ou films paysages), qui sont pour la plupart faits de successions de plans fixes à travers le temps, soit en un même lieu, soit en plusieurs lieux où le sujet est similaire. Cela donne des films méditatifs très beaux, aux titres souvent annonciateurs du nombre de plans qui les composent (“Ten Skies”, “13 Lakes”). Pour ces films-là, qu’il s’acharne à faire depuis plus de 40 ans, Benning utilise des images qui sont le fruit de sa propre composition, et c’est justement pourquoi nous n’en programmons pas ici. En revanche, depuis 2011 et sa “YouTube Trilogy”, Benning a emprunté un autre chemin pour faire ses films, un chemin qui nous intéresse ici tout particulièrement, celui d’Internet. Benning s’est rendu compte que sa caméra ne lui était plus essentielle, et qu’il pouvait faire tout ce qu’il voulait en s’appropriant des images du net. Très rapidement, il est devenu accro à cette pratique et s’est retrouvé à faire un film par semaine (d’où le titre de ce film fleuve). Après avoir découvert cette nouvelle manière de faire du cinéma, dont il est loin d’être un des précurseurs, Benning jubile de pouvoir un jour s’improviser cinéaste ethnographique, et le lendemain réaliser des remakes de ses propres films (comme "13 Lakes", "RR" ou encore "Stemple Pass"). Ces 52 films que nous vous proposons de découvrir, c’est tout un programme, parmi lequel des films très courts (d’à peine 40 secondes) et des films aux titres aussi intrigants que "found film #1", "FUCK ME (orange)" ou encore "mudd club". Ce film, c’est un voyage à travers les archives de notre temps. C’est un pêle-mêle de questions et d’émotions. C’est YouTube vu par James Benning.

28.05 > 19:00
52 Films Project

James Benning is vooral bekend om zijn "landscape films", die meestal bestaan uit een opeenvolging van vaste beelden in de tijd, hetzij op één plaats, hetzij op verschillende plaatsen waar het onderwerp gelijkaardig is. Dit leidt tot zeer mooie meditatieve films, met titels die vaak het aantal beelden waaruit ze bestaan aankondigen ("Ten Skies", "13 Lakes"). Voor deze films, die hij al meer dan 40 jaar maakt, gebruikt Benning beelden die het resultaat zijn van zijn eigen compositie, en dat is precies de reden waarom wij ze hier niet programmeren. Sinds 2011 en zijn ’YouTube Trilogy’ heeft Benning echter een andere weg bewandeld die ons in dit programma uitermate interesseert, die van het internet. Benning besefte dat zijn camera niet langer essentieel voor hem was, en dat hij kon doen wat hij wilde door zich beelden van het net toe te eigenen. Hij raakte al snel eraan verslingerd en begon een film per week te maken (vandaar de titel). Nadat hij deze nieuwe manier van film maken ontdekt had, waarvan hij allesbehalve een voorloper van is, is hij de ene dag etnografisch filmmaker, en de volgende dag legt zich toe op remakes van zijn eigen films (zoals 13 Lakes, RR of Stemple Pass). De 52 films die wij vertonen vormen een heel programma, waaronder zeer korte films (van nauwelijks 40 seconden) en films met titels die zo intrigerend zijn als “found film #1”, “FUCK ME (orange)” of “mudd club”. Deze film is een reis door de archieven van onze tijd. Het is een wirwar van vragen en emoties. Het is YouTube door de ogen van James Benning.

28.05 > 19:00
Rémy
Rémy
Fraud

Avec "Fraud", Dean Fleischer-Camp documente la vie d’une famille américaine qui aime à consommer, au point de s’être un peu trop endettée. Pour se sortir de la spirale des crédits, le couple décide d’arnaquer leur assurance : ils mettent le feu à leur maison. L’argent touché va permettre de partir en road-trip, d’offrir à nouveau des cadeaux aux enfants et des nuits dans de beaux hôtels. Mais la loi leur court après et ce voyage un peu fou ressemble de plus en plus à un aller simple. Sauf que… et, ceux qui lisent cette page depuis le début sont habitués, spoiler alert… tout est faux, et la Fraud est autant celle à l’assurance que celle du récit.
Les images que nous voyons viennent de la chaîne YouTube d’une famille qui, si elle aime dépenser son argent, n’a jamais commis le moindre crime. Alimentée constamment par la passion du père pour filmer sa famille, la chaîne n’avait même pas pour but d’être vue : elle était plus une façon de sauvegarder les images, et personne n’avait vraiment conscience de son caractère public. En découvrant par hasard cette chaîne très intime et extrêmement fournie en vidéos, Dean Fleischer-Camp décide d’en faire un film de fiction où le récit imaginaire sert de révélateur à une surconsommation déjà présente dans les images, et qui marque en général les États-Unis. La famille a découvert le film : étonnée que quelqu’un leur accorde autant d’intérêt, elle a rigolé du portrait qui était fait d’elle. Et elle a passé sa chaîne en privé.


Fraud

In "Fraud" documenteert Dean Fleischer-Camp het leven van een Amerikaanse familie die graag consumeert, tot op het punt dat ze een beetje te veel schulden heeft. Om uit de kredietcrisis te komen, besluit het echtpaar hun verzekeringsmaatschappij op te lichten : ze steken hun huis in brand. Met het geld dat zij krijgen, kunnen zij op reis gaan, cadeautjes voor hun kinderen kopen en in mooie hotels overnachten. Maar de wet zit achter hen aan en deze gekke trip lijkt meer en meer op een enkeltje. Behalve... spoiler alert... het is allemaal nep, en Fraud betreft zowel de verzekeringen als het verhaal.
De beelden die we te zien krijgen, komen van het YouTube-kanaal van een familie die weliswaar graag haar geld uitgeeft, maar nog nooit een misdrijf heeft gepleegd. Het kanaal, dat voortdurend werd gevoed door de passie van een vader die zijn gezin filmt, was niet eens bedoeld om gezien te worden : het was meer een manier om de beelden op te slaan, en niemand was zich echt bewust van het openbare karakter ervan. Toen Dean Fleischer-Camp op dit zeer intieme en goedgevulde kanaal stuitte, besloot hij er een fictieve film over te maken, waarin het denkbeeldige verhaal dient als een openbaring van een overconsumptie die reeds in de beelden aanwezig is, en die over het algemeen de Verenigde Staten kenmerkt. De familie ontdekte de film : ze waren verbaasd dat iemand zo’n belangstelling voor hen had, en vonden het portret dat van hen werd gemaakt grappig. En ze maakten hun kanaal privé.


The Migrating Image

A son tour, le film de Stefan Kruse raconte le trajet de la migration étape par étape. A son tour, il questionne sa représentation. A chaque moment correspond son imagerie, disponible en ligne : photos trouvées sur les Facebook des passeurs, clips mis en ligne par Frontex, vidéos envoyées par les hommes et femmes depuis les bateaux, film de propagande de l’extrême-droite… Par la mosaïque de point de vue, Kruse met en évidence la difficulté de montrer les déplacements de population.

➞ séances suivies d’une rencontre avec Loredana Bianconi.


The Migrating Image

De film van Stefan Kruse vertelt op zijn beurt stap voor stap het verhaal van de migratie. Op zijn beurt stelt het de representatie ervan in vraag. Elk moment heeft zijn eigen beeldmateriaal, online beschikbaar : foto’s gevonden op de Facebook van de smokkelaars, clips online gezet door Frontex, video’s gestuurd door de mannen en vrouwen vanuit boten, propagandafilmpjes van extreem-rechts... Door het mozaïek van standpunten benadrukt Kruse hoe moeilijk het is om de verplaatsing van bevolkingsgroepen te laten zien.


Little Lower than Angels
My BBY 8L3W
Shake Shake Shake
Les Antilopes

« Un jour, il y a cent cinquante ans, des milliers d’antilopes se sont jetées ensemble dans la mer », écrivait Marguerite Duras dans Les Cahiers du cinéma en 1980. De cette phrase, énigmatique est né ce court métrage de Maxime Martinot. A partir d’images glanées sur Internet il interroge le genre du documentaire animalier et ses méthodes de tournages. Des antilopes détallent dans des paysages sauvages tentant de fuir des drones intrusifs.


Les Antilopes

"Op een dag, honderdvijftig jaar geleden, wierpen duizenden antilopen zich samen in zee", schreef Marguerite Duras in Les Cahiers du cinéma in 1980. Deze korte film van Maxime Martinot is geboren uit deze raadselachtige zin. Aan de hand van beelden die hij van het internet heeft geplukt, bevraagt hij het genre van de dierendocumentaire en de bijbehorende filmmethoden. Antilopen lopen door wilde landschappen en proberen te ontsnappen aan opdringerige drones.


Total Neozoon

Les courts-métrages de Neozoon ont rythmé la programmation, disséminés dans les avant-programme durant les deux mois. Souvenez-vous : le duo d’artistes berlinoises moque les pratiques d’Internet en compilant des vidéos aussi bizarres que de l’ASMR sur barquette de poulet, écrasage de gâteau en talons aiguilles, caressage de sac en cuir et unboxing de gros serpents. Voici un moment qui s’adresse à tous ceux qui, assez logiquement, seraient tombés amoureux de leur style en se laissant surprendre au début d’une séance : nous repassons tous les courts de Neozoon projetés depuis deux mois, avec quelques vidéos en bonus. Mis bout-à-bout, il apparaît clairement que leur ton ironique sert un regard acerbe sur notre rapport à la consommation et, plus particulièrement, aux animaux que nous consommons en les caressant, en les chassant, en les mangeant. Pour cette soirée de clôture, allons jusqu’au bout du monde de Neozoon, dans les tréfonds du web et de notre animalité, là où les caniches tètent des blondes et où les adolescents miaulent et coassent.

+ My BBY 8L3W

Neozoon, 2014, DE, DCP, 3'

+ Buck Fever

Neozoon, 2012, DE, DCP, sans dial, ang 6'

S’il est une pratique que Neozoon se plaît à disséquer, la chasse est de celles-là. De la visée à la photo-trophée, les réalisatrices croisent plusieurs vidéos de chasse pour, dans une accumulation nauséeuse, en délimiter les motifs et pratiques récurrents

+ Love Goes Through the Stomach

Neozoon, 2017, DE, DCP, ang 15'

L’imperturbable dissection des rapports de domination de l’homme vis-à-vis du monde animal aurait été incomplet sans évoquer le cadavre comestible : la viande. ASMR sur cuisses de poulet et jouissances scopiques devant les festins de burgers emplissent l’écran et, à nouveau, le dégoût et le rire se côtoient pour un instant de jouissance malsaine.

+ Unboxing Eden

Neozoon, 2013, DE, DCP, ang 5'

Les vidéos d’unboxing sont une tradition d’Internet : on se filme en train de déballer son colis fraîchement reçu. Comme à son habitude, Neozoon propose une compilation de ce type de vidéo. Cette fois, ce sont de très gros serpents qui sortent du carton.

+ Fragmants

Neozoon, 2019, DE, DCP, ang 6'

+ Shake Shake Shake

Neozoon, 2016, DE, DCP, sans dial, 4'

+ Little Lower than Angels

Neozoon, 2019, DE, DCP, vo 15'

+ Call of the Wild

Neozoon, 2018, DE, DCP, sans dial, 6'

Déballés, cajolés, abattus, mangés et enfin imités, le destin des animaux est bien étrange dans le regard des humains et de Neozoon. Avec "Call of the Wild", le duo de réalisatrices assemble des vidéos de jeunes gens qui se réapproprient des cris d’animaux dans une mise en scène d’un retour au sauvage.

25.06 > 19:00
Focus Neozoon

De kortfilms van Neozoon ritmeerden het programma, her en der verspreid in de voorprogramma’s gedurende de twee maanden. Dit Berlijnse duo drijft de spot met internetpraktijken door video’s samen te stellen die zo bizar zijn als ASMR op een kippenschotel, het verpletteren van een taart met stiletto’s, het strelen van een leren tas en het uitpakken van grote slangen. Hier is een moment voor al wie, hoe kan het ook anders, verliefd is geworden op hun stijl tijdens een van de voorprogramma’s : we hernemen alle Neozoon-kortfilms van de afgelopen twee maanden, met een paar bonusvideo’s. Zo wordt het duidelijk dat hun ironische toon dient als een bijtende kijk op onze relatie tot consumptie en, meer in het bijzonder, tot de dieren die we consumeren door ze te aaien, te jagen en op te eten. Voor deze slotavond verkennen we in de diepte Neozoons wereld, naar de uithoeken van het web en onze dierlijkheid, waar poedels blondjes zogen en tieners miauwen en kwaken.

+ Buck Fever

Neozoon, 2012, DE, DCP, sans dial, ang 6'

Als er iets is dat Neozoon graag ontleedt, is het wel de jacht. Van turen door het vizier tot trofeefoto’s. De regisseurs combineren verschillende jachtvideo’s om terugkerende motieven en praktijken te onderstrepen in een misselijkmakend opbod.

+ Love Goes Through the Stomach

Neozoon, 2017, DE, DCP, ang 15'

Een diepgaande analyse van de onderdrukking van de dierenwereld door de mens zou ernstig tekort schieten zonder de eetbaarheid van het lijk te belichten, meer bepaald vlees. ASMR met kippenbilletjes ! Visuele orgasmes met hamburgerfestijnen ! Lach en walging gaan een ongezond pact aan.

+ Unboxing Eden

Neozoon, 2013, DE, DCP, ang 5'

Unboxing video’s zijn een traditie op internet : mensen die zichzelf filmen terwijl ze hun pas ontvangen pakje openen. Zoals het hun gewoonte is stelt Neozoon een compilatie voor van dit type video’s. Dit keer komen er heel grote slangen uit de doos.

+ Fragmants

Neozoon, 2019, DE, DCP, ang 6'


+ Call of the Wild

Neozoon, 2018, DE, DCP, sans dial, 6'

Geknuffeld, geslacht, opgegeten en uiteindelijk nagebootst. Mensen hebben een vreemd lot in petto voor dieren. Neozoon, een duo vrouwelijke regisseurs, maakt met “Call of the wild” een montage van jonge mensen die door het imiteren van dierengeluiden hun weg terug naar de wilde natuur zoeken.

25.06 > 19:00
Séance de clôture

FUUUUUUUCK ! Il y a une raison pour que la dernière soirée s’appelle la R@ge_qu1TTE night : nous voulions mettre le court-métrage qui lui donne son titre à la fin de chaque séance. Il mettra un point final à deux mois de flots de pixels dans un grand cri. STOOOOOOOP ! Tout s’arrête, tout quitte, tout se suspend ce soir. Dans "Six Years of Mondays", un homme diffuse chaque jour le passage du jour depuis sa fenêtre. NOOOOOOOOOOO ! Le mythe d’un Mickey joyeux se termine dans "Lost Episode", avec la légende urbaine d’un cartoon qui pousse au suicide. AAAAAAAAAAAAAARGH ! "Temps mort" pour un échange de bons procédés par téléphones interposés entre Mohamed Bourouissa et un prisonnier. IN DA CLUUUUUUUUB ! "50/50" reconstitue un chœur amateur sur une chanson de 50 Cent. AND I BREAK MY MONITOR ! Gabrielle Stemmer révèle le cauchemar de la condition féminine derrière les vidéos de "Clean with Me". Et partir avec la RAAAAAAGEEEEEE.

+ Six Years of Mondays

Alison Craighead & Jon Thomson, 2014, GB, DCP, 11'

+ Lost Episode

Christopher Radcliff, 2019, US, DCP, vo 8'

+ Temps mort

Mohammed Bourouissa, 2019, FR, DCP, 18'

+ Clean with Me (After Dark)

Gabrielle Stemmer, 2019, FR, DCP, vo ang st fr, 21'

+ R@ge_qU1TTE

jAROD Unofisal, 2019, FR, DCP, sans dial, vo 7'

25.06 > 21:00
Séance de clôture

FUUUUUUUCK ! Er is een goede reden waarom de laatste avond R@ge_qu1TTE night heet : wij wilden de gelijknamige kortfilm aan het einde van elke voorstelling plaatsen. Het zet een eindpunt aan een eindeloze stroom pixels met een grote knal. STOOOOOOOP ! Alles stopt, alles gaat weg, alles staat stil vanavond. In "Six Years of Mondays" zendt een man elke dag vanuit zijn raam uit wat er voorbijkomt die dag. NOOOOOOOOOOO ! De mythe van een vrolijke Mickey eindigt in "Lost Episode" met de stadslegende van een cartoonfiguur die aanzet tot zelfmoord. AAAAAAAAAAAAAARGH ! "Temps mort" voor een telefonische uitwisseling van goede praktijken tussen Mohamed Bourouissa en een gevangene. IN DA CLUUUUUUUUB ! "50/50" reconstrueert een amateurkoor een song van 50 Cent. AND I BREAK MY MONITOR ! Gabrielle Stemmer onthult de nachtmerrie van de positie van de vrouw met de video’s van "Clean with Me". En we rotten op met RAAAAAAGEEEEEE.

+ R@ge_qU1TTE

jAROD Unofisal, 2019, FR, DCP, sans dial, vo 7'

+ Lost Episode

Christopher Radcliff, 2019, US, DCP, vo 8'

+ Clean with Me (After Dark)

Gabrielle Stemmer, 2019, FR, DCP, vo ang st fr, 21'

+ My BBY 8L3W

Neozoon, 2014, DE, DCP, 3'

25.06 > 21:00
Séance de clôture





+ Shake Shake Shake

Neozoon, 2016, DE, DCP, sans dial, 4'

25.06 > 21:00
R@g3_Qu1TTe NIGHT

MEEEEERRDEEEE. Velours vient foutre le bordel dans les enceintes pendant que Maxime dézingue les images qu’il a chopées à grands coups de filtres VLC. La R@g3 continue et nous termine, brise les pixels et brûle les GoogleCam : l’écran capturé est relâché. Ça va glitcher et guincher jusqu’au bout de la N8 dans le bar déééééé-cccoconn###ecté du Nova.

25.06 > 23:00
R@g3_Qu1TTe NIGHT

Velours verknoeit de luidsprekers terwijl Maxime de beelden vernietigt die hij met VLC filters heeft verkregen. De R@g3 gaat door, breekt de pixels af en verbrandt de GoogleCam : het geshotte screen wordt vrijgelaten. Het gaat glitchen en guinchen tot het het einde van de N8 in de gedeeeee-cccoconn###ecteerde N0v@-bar.

25.06 > 23:00
Six Years of Mondays
Lost Episode
Temps mort
Clean with Me (After Dark)
R@ge_qU1TTE
Temps mort
Six Years of Mondays
Six Years of Mondays
R@ge_qU1TTE
Lost Episode
Clean with Me (After Dark)
Opening Night with DJ Algo

DJ Algo, c’est vous, nous et les GAFAM qui s’allient pour que nos coeurs de pixels dansent. D’un côté les algorithmes de YouTube tentent de décoder les goûts de la foule. De l’autre, nos algorithmes cuisinés maison : une chanson de départ choisie au hasard dans un chapeau et, pour enchaîner, on clique sur celle que nous propose Internet en s’interdisant de passer deux fois le même artiste. Toutes les demie-heure, c’est le Great Reset : on vide les cookies, et on retire dans le chapeau. Le bar du Nova va vibrer toute la nuit au sons de bizarreries musicales et de tubes mondiaux.

12.05 > 23:30
Opening Night with DJ Algo

DJ Algo, dat is jullie, wij en de GAFAM’s die met vereende krachten ons aan het dansen brengen. Aan de ene kant het algoritme van YouTube die de smaken van de massa tracht te ontleden. Aan de andere kant ons DIY-algoritme : een onschuldige hand kiest een song uit de hoed en, om verder te gaan, klikken we op wat het wereld wijde web ons voorstelt met als expliciet verbod om twee maal dezelfde artiest te laten horen. Elk half uur is er The Great Reset : we ontdoen ons van de cookies en we trekken opnieuw een lot uit de hoed. De bar van Nova vibreert de hele nacht op muzikale grillen en wereldhits.

12.05 > 23:30
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2574&lang=fr