> Naître !

On dit qu’une personne n’est jamais si proche de la mort que lorsqu’elle donne la vie. Est-ce une question d’équilibre ? Mais voilà, notre société industrialisée et individualiste a rendu la vie et la mort tabous, invisibles, honteux, désincarnés. Les mystères de la vie sont-ils trop énormes pour être dévoilés ? Ou plutôt, avons-nous peur de voir et d’entendre ces corps qui se déforment, se transforment, jouissent, souffrent, s’ouvrent, se déchirent, créent ? La technicité et la médicalisation à outrance ont fait sortir la naissance des demeures vers l’hôpital. Le suivi et la sécurité avant tout, et en corollaire une anonymisation, une automatisation des gestes, une dépossession des corps, des rites, des savoirs ancestraux, des spiritualités. Les sage-femmes et les médecins qui défendent une vision plus naturelle de la naissance sont criminalisés. Souffrance, pouvoir, liberté... Bref, un sujet aussi universel que brûlant sur la considération des personnes qui donnent la vie, et du vivant en général.
Laissez-vous saisir par les témoignages sans langue de bois des "Herbes folles", envoûter par la poésie et la force des "Histoires d’entrejambes". Un livre, Co-naître, ouvre et clôture la programmation, accompagné d’ateliers d’écriture. Avec "Heureux comme un bébé dans l’eau", nous plongeons dans la révolution des années 1970 qui nous promettait que les naissances sans souffrance deviendraient la norme. "L’Aube du vulvolithique" nous emmène aux origines de l’humanité et son symbole de fertilité vieux de 40.000 ans, qui dérange toujours autant les consciences, tout comme la procréation médicalement assistée et l’homoparentalité au centre d’"Aria". Avec "La place de l’homme", "Que no me roben los suenos", "Choisir et après", nous convions les vies qui ne naîtront pas. D’autres films venus du Japon, de Grande-Bretagne, de Belgique, des USA et de France réjouiront nos sens. Aux côtés des documentaires s’invitent des fictions drôles et belles pour tous les publics, un cineketje "Bonjour le monde !" et le fantasque "Alberto Express". Cette programmation donne également l’occasion de réinstaurer les nocturnes d’horreur, avec "Chromosome 3" et "Demon Seed". Et comme toujours au Nova, venez à la rencontre de réalisatrices et réalisateurs, poètes, performeuses, sage-femmes... Foisonnantes, interpellantes et pétillantes, ces séances proposent de regarder la vie (et donc la mort) bien en face !


Edito

Je hoort wel eens dat mensen nooit zo dicht bij de dood staan als wanneer ze leven geven. Een kwestie van evenwicht ? Maar onze geïndustrialiseerde en individualistische maatschappij heeft leven en dood taboe gemaakt, onzichtbaar, beschamend, ‘ontlichaamd’. Zijn de mysteries van het leven te groot ? Of zijn we eerder bang van lichamen die vervormen, transformeren, genieten, lijden, openen, scheuren, scheppen ? Door verregaande technologisering en buitensporige medicalisering is de geboorte uit de thuissfeer getrokken en nu bijna exclusief verbonden met het ziekenhuis. Opvolging en veiligheid boven alles, en als uitvloeisel daarvan anonimisering, procedures, onteigening van lichamen, van riten, voorouderlijke kennis en spiritualiteit. Vroedvrouwen en artsen die een meer natuurlijke, fysiologische visie op geboorte verdedigen, worden in het verdomhoekje geplaatst. Leed, macht, vrijheid... Geboorte is een thema dat even universeel als brandend actueel is, over mensen die leven geven en over dat leven zelf.
Een boek, ‘Co-naître’, met schrijfworkshops in het zog ervan, opent en sluit het programma. In de film "Les herbes folles” palmen getuigenissen van vrouwen die geen blad voor de mond je in. "Histoires d’entrejambes" bedwelmt met zijn poëzie en kracht. In "Heureux comme un bébé dans l’eau" duiken we in de revolutie van de jaren zeventig met zachte geboortes als nieuwe norm. Nog verder terug in de tijd voert "L’Aube du vulvolithique" ons naar het 40.000 jaar oude symbool van vruchtbaarheid, dat ook vandaag nog stoort, net zoals medisch geassisteerde voortplanting en homo-ouderschap in“Aria”. Met "La place de l’homme", "Que no me roben los suenos" en "Choisir et après" hebben we het over levens die niet geboren worden. In de wieg liggen nog meer films, uit Japan, Groot-Brittannië, België, de VS en Frankrijk. Naast documentaires zijn er grappige en mooie fictiefilms voor alle leeftijden, een Cineketje met "Hallo wereld !" en het fantasierijke "Alberto Express". Met deze module blazen we ook de ‘nocturnes’ van weleer nieuw leven in met twee horrorklassiekers : "The Brood" en "Demon Seed". Bovendien kan je tal van regisseurs en regisseuses, dichters, performers, vroedvrouwen ontmoeten in onze zaal en foyer, waar het deze maand even knus vertoeven is als in een baarmoeder ! Kortom, dit programma dat ons oog in oog brengt met het leven (en dus ook de dood) kondigt een vruchtbare en sprankelende lente aan !


Edito
Livre Co-naître

Co-naître est un recueil collectif de 22 récits d’accouchements, compilés par Aliette Griz, avec des œuvres textiles d’Élodie Antoine. Tout commence il y a seize ans sur un blog. À travers les ateliers d’écriture qu’elle anime, Aliette a appris qu’écrire se fait aussi avec les autres, avec ou sans pratique d’écriture, avec ou sans volonté de faire œuvre. Aujourd’hui, un livre se publie chez Academia : un ensemble de délires, soucieux de ne pas donner une leçon de privilégié.e.s sur la naissance avec ou sans souffrance, contre le silence des heures à vivre au rythme des utérus qui se dilatent, ou pas. Il y avait l’envie de rassembler des récits qui montrent que l’accouchement aussi, pour les femmes, relève d’une expérience politique. Le livre vient d’être imprimé. Dans le cadre de cette programmation, il poussera ses premiers cris à l’issue de deux projections qui permettront d’entendre des extraits des textes et de rencontrer certaines des autrices.


Boek Co-naître

"Co-naître" is een verzamelbundel van 22 verhalen over bevallingen, samengesteld door Aliette Griz met illustraties van Élodie Antoine. Het begon zestien jaar geleden met een blog. Uit haar schrijfworkshops onthield Aliette dat schrijven ook samen met anderen gebeurt, al dan niet door actief te schrijven of met een oeuvre als resultaat. Vandaag ziet een boek het levenslicht : een bundel fantasierijke hersenspinsels, die zich ver houdt van belerende lesjes van een geprivilegieerde groep over baren met of zonder pijn, die de stilte doorbreekt van de uren die vrouwen beleven op het ritme van al dan niet verwijdende baarmoeders. Verhalen die laten zien dat, voor vrouwen, ook een bevalling politiek is. Het boek is net gedrukt. Met dit programma slaakt het zijn eerste kreten na afloop van twee filmvertoningen waar we tekstfragmenten te horen krijgen en enkele van de auteurs ontmoeten.


Livre Co-naître
Atelier d’écriture

Aliette Griz co-animera un atelier d’écriture avec d’autres autrices du livre, à partir d’une question très simple mais pas très habituelle : racontez-nous votre accouchement. Aucun prérequis à l’écriture n’est nécessaire. Les termes “co” et “naître” seront mis en commun, avant que chacun.e se les approprie et se lance dans un récit de naissance.

➞ 15 participants maximum, sur inscription.
➞ Un second atelier du même format sera proposé aux membres de la Maison des Femmes de l’ASBL MOVE à Molenbeek-Saint-Jean et d’AWSA (Arab Women’s Solidarity Association).

24.04 > 15:00
Schrijfatelier

Aliette Griz begeleidt een schrijfworkshop samen met andere auteurs van het boek op basis van een eenvoudige maar ongewone vraag : vertel je bevalling. Je hebt geen schrijfervaring nodig. De termen ‘co’ en ‘geboorte’ horen hier samen voordat elke deelnemer er op haar of zijn eigen manier mee aan de slag gaat.
➞ 15 deelnemers maximum. Op inschrijving.
➞ Er is een tweede workshop voor leden van het Vrouwenhuis van de vzw MOVE in Molenbeek en AWSA (Arab Women’s Solidarity Association).

24.04 > 15:00
Atelier d’écriture 24.04 > 15:00
Microboutiek
Les herbes folles

Dounia attend un enfant, qui va naître à la maison. Sa mère, Axelle, est à la fin de sa vie et ne veut pas mourir à l’hôpital. Frappée par cet écho, par cette vulnérabilité croisée des corps, la réalisatrice décide de tourner un film pendant sa grossesse. Elle veut comprendre d’où vient ce désir vital d’une souveraineté sur son propre corps, cet instinct presque sauvage de ne pas dépendre des institutions, en particulier au moment de la naissance et de la mort. Sur les sentiers sauvages de la presqu’île de Crozon, Axelle évoque l’Algérie où elle a vécu, engagée, indomptable. Elle raconte avec franchise et justesse l’histoire des femmes qu’elle a côtoyées, soutenues, celles des grossesses non désirées, des accouchements difficiles et des avortements illégaux, jusqu’à l’histoire de ce bébé profondément handicapé dont la mère ne voulait pas qu’il vive. Dounia ponctue les paroles de sa mère par des réflexions personnelles et par une sorte de journal filmé en Super 8 noir et blanc, hors du temps, évoquant l’enfance portée par une force insensée de vie. Dans les herbes folles.

➞ Le 08.04 : projection suivie de lectures d’extraits du livre Co-naître puis d’un débat avec Aliette Griz et des autrices.
➞ Le 15.04 : séances suivies d’une rencontre avec Dounia Bovet-Wolteche.

08.04 > 20:00 + 15.04 > 20:00 + 15.04 > 22:00 + 24.04 > 22:00
Les Herbes folles (Wild Grasses)

Dounia is in verwachting van een kind dat thuis geboren zal worden. Haar moeder, Axelle, is aan het eind van haar leven en wil niet in het ziekenhuis sterven. Getroffen door deze echo van twee kwetsbare lichamen, besluit de regisseuse een film te maken tijdens haar zwangerschap. Zij wil begrijpen waar dit fundamentele verlangen naar soevereiniteit over het eigen lichaam vandaan komt, het instinct niet afhankelijk te willen zijn van instellingen, zeker op het moment van geboorte en dood. Op het schiereiland Crozon roept Axelle het Algerije op waar zij leefde, geëngageerd en ontembaar. Zij vertelt openhartig en nauwgezet het verhaal van vrouwen met wie zij heeft gewerkt en die zij heeft gesteund, over ongewenste zwangerschappen, moeilijke bevallingen en illegale abortussen, tot en met het verhaal van een zwaar gehandicapte baby wiens moeder niet wilde dat hij bleef leven. Dounia doorspekt het verhaal van haar moeder met persoonlijke bespiegelingen en een soort dagboek, gefilmd in zwart-wit Super 8, die een jeugd oproept die gestuwd werd door een sterke levenskracht, net als wild gras.

➞ 08.04 : vertoning gevolgd door een lezing van tekstfragmenten uit het boek Co-naître en een debat met Aliette Griz en auteurs.
➞ 15.04 : vertoning gevolgd door een ontmoeting met Dounia Bovet-Wolteche.

08.04 > 20:00 + 15.04 > 20:00 + 15.04 > 22:00 + 24.04 > 22:00
Les Herbes folles 08.04 > 20:00 + 15.04 > 20:00 + 15.04 > 22:00 + 24.04 > 22:00
Aria

Aria va bientôt naître. Sa mère, la réalisatrice Émilie Jouvet, partage avec nous les mois qui ont précédé cette heureuse nouvelle. Des allers-retours en train, des échographies et des injections pour enfin pouvoir devenir mère. Le désir d’être parent est partagé par des millions de personnes, une envie qui dépasse la question du genre ou l’orientation sexuelle. Pourtant, en France, les lois empêchent les personnes lesbiennes, gays ou trans de devenir parents. Leur imposant donc un parcours de combattants et de combattantes pour surmonter les voyages à l’étranger, les démarches intrusives et le mépris de la société. Émilie Jouvet est enceinte, elle invite ses proches à se pencher sur son ventre pour se livrer et briser le silence sur l’homoparentalité, le désir et non désir d’enfant, la filiation ou encore l’enfance.

09.04 > 18:00 + 17.04 > 18:30
Aria

Binnenkort wordt Aria geboren. Haar moeder, regisseur Émilie Jouvet, vertelt ons over de maanden die aan dit heuglijke nieuws voorafgingen. Heen- en weer reizen met de trein, echografieën en injecties om eindelijk moeder te worden. De wens om ouder te worden wordt door miljoenen mensen gedeeld, een wens die gender of seksuele geaardheid overstijgt. In Frankrijk verhindert de wet dat lesbiennes, homoseksuelen of transseksuelen ouders worden. Dit betekent dat zij zich een weg moeten banen door buitenlandse reizen, opdringerige procedures en sociale minachting. Émilie Jouvet is zwanger en ze nodigt haar naasten uit zich over haar buik te buigen zodat ze over zichzelf kan praten en de stilte te doorbreken over homo-ouderschap, het al dan niet willen krijgen van een kind, afstamming en kindertijd.

09.04 > 18:00 + 17.04 > 18:30
Aria 09.04 > 18:00 + 17.04 > 18:30
Et la vie

Ce film est né d’une envie de voir le monde que l’on laisse à nos enfants. Après la naissance de son fils et dix ans avant celle de sa fille, Denis Gheerbrant parcourt les routes de France et de Belgique à la rencontre des personnes qui habitent dans ces lieux blessés, désindustrialisés, où les luttes contre le patronat sont encore bien réelles. Des histoires qui composent une Histoire commune, celle des tours de Marseille, des réalités du métier de sage-femme ou encore des luttes ouvrières. On assiste à la naissance d’un film au fil des rencontres, grâce à un dispositif très simple de caméra au poing, qui affirme la vie allant jusqu’à filmer un accouchement.

➞ la séance du 09.04 sera suivi d’une rencontre avec le réalisateur.

09.04 > 20:00 + 10.04 > 22:00
Et la vie

Deze film is geboren uit een verlangen om de wereld te zien die we aan onze kinderen nalaten. Na de geboorte van zijn zoon en tien jaar voor de geboorte van zijn dochter, heeft Denis Gheerbrant de wegen van Frankrijk en België afgereisd om mensen te ontmoeten die leven in gekwetste, gedesindustrialiseerde plaatsen waar de strijd tegen het patronaat nog zeer reëel is. Verhalen die een gemeenschappelijk Verhaal vormen, die van de torens van Marseille, de realiteit van het beroep van vroedvrouw en de strijd van de arbeiders. We zijn getuige van de geboorte van een film doorheen ontmoetingen, dankzij een eenvoudige handcamera waarmee het leven, tot een geboorte toe, wordt vastgelegd.

➞ de vertoning van 09.04 wordt gevolgd door een ontmoeting met de regisseur

09.04 > 20:00 + 10.04 > 22:00
Et la vie 09.04 > 20:00 + 10.04 > 22:00
Window Water Baby Moving

Dans le pan du cinéma documentaire et expérimental, il arrive souvent qu’un accouchement soit filmé par le père lui-même, en général plus disposé que la mère. Stan Brakhage, cinéaste d’avant-garde américain, se frotte ici à l’exercice et immortalise la venue au monde de son enfant, avec le style très découpé et hypnotisant qui est le sien. Ce très beau film muet, bien qu’il fit scandale lors des premières projections à cause du contenu sexuel explicite de l’accouchement, est aujourd’hui un classique, que l’on vous propose de découvrir en 16mm.


Window Water Baby Moving

In documentaires en experimentele films worden geboortes vaak gefilmd door de vader, die dat iets gemakkelijker kan dan de moeder... De Amerikaanse avant-garde filmmaker Stan Brakhage waagde zich eraan en vereeuwigde de geboorte van zijn kind in zijn kenmerkende stijl. Deze prachtige stille film, die bij de eerste vertoningen een schandaal veroorzaakte wegens de expliciete seksuele inhoud van de geboorte, is vandaag een klassieker die wij vertonen op 16mm !


Window Water Baby Moving
Fecondation in Video

Équipée d’une caméra sonde, Jocelyne Saab filme l’imperceptible. Elle capte l’instant où la vie se crée artificiellement, sans émotion et pourtant tout le monde dans la salle a bien conscience de ce qui se passe. La fécondation in vitro est une technique de procréation assistée qui consiste à provoquer la rencontre des spermatozoïdes et d’un ovule en laboratoire, in vitro, donc en dehors du corps de la personne qui portera l’enfant. Cette technique existe depuis les années 80 et permet à des couples qui font face à un problème d’infertilité de devenir parents. Dans les éprouvettes des médecins et scientifiques, c’est d’espoir qu’il s’agit. On voit se créer la vie en direct, dans une ambiance radicalement opposée aux étreintes charnelles habituellement montrées au cinéma. Jocelyne Saab ne fait pas de chichi pour filmer cet acte médical qu’elle nous propose de voir de l’intérieur.


Fecondation in Video

Met een sondecamera filmt Jocelyne Saab het onwaarneembare. Zij legt het moment vast waarop het leven kunstmatig wordt geschapen, zonder emotie, en toch is iedereen in de zaal zich terdege bewust van wat er gebeurt. In-vitrofertilisatie is een techniek voor geassisteerde voortplanting waarbij sperma en eicel elkaar ontmoeten in een laboratorium, in vitro, en dus buiten het lichaam van de persoon die het kind zal dragen. Deze techniek bestaat al sinds de jaren tachtig en hielp talloze koppels met vruchtbaarheidsproblemen. De reageerbuisjes van dokters en wetenschappers zetten aan tot hoop. We zien hoe het leven wordt geschapen, in een sfeer die diametraal tegenovergesteld is aan de lustrijke omhelzingen die we gewoonlijk in films te zien krijgen. Jocelyne Saab maakt geen ophef over het filmen van deze medische handeling, waarop zij ons een blik gunt van binnenuit.


Fecondation in Video
Naissance et maternité

Une femme âgée prend son bain, sa peau, ses plis, ses seins sont montrés avec force et douceur. Elle est magnifique et fragile, c’est la grand-mère de Naomi Kawase, qui l’a élevée. Enceinte, Naomi la bouscule de questions souvent dures sur son comportement de mère d’adoption. Cette vieille personne qui disparaîtra pendant le tournage, la grossesse de Naomi puis la naissance de son fils dans sa vieille maison japonaise, entourée de sa famille et ses amis, montrent les liens entre les vies. L’accouchement, le corps au seuil de la mort, celui tout juste né ou donnant la vie sont filmés avec simplicité et émotion. Ce film est un portrait magistral. Un monument !


Naissance et maternité

Een oude vrouw neemt een bad. Haar huid, haar plooien, haar borsten worden met kracht en zachtheid getoond. Ze is mooi en breekbaar. Ze is de grootmoeder van Naomi Kawase die haar opvoedde. Naomi die zwanger is, brengt haar van haar stuk met vaak harde vragen over haar gedrag als adoptiemoeder. Deze oude vrouw die heengaat tijdens de opnames, Naomi’s zwangerschap en vervolgens de geboorte van haar zoon in haar oude Japanse huis, omringd door haar familie en vrienden, tonen de banden tussen levens. De bevalling, het lichaam op de rand van de dood, het lichaam dat net geboren is of dat aan het baren is, worden met eenvoud en emotie gefilmd. Deze film is een meesterlijk monument van een portret.


Naissance et maternité
Naissances en courts

+ Window Water Baby Moving

Stan Brakhage, 1956, US, 16mm, muet, 12'

Dans le pan du cinéma documentaire et expérimental, il arrive souvent qu’un accouchement soit filmé par le père lui-même, en général plus disposé que la mère. Stan Brakhage, cinéaste d’avant-garde américain, se frotte ici à l’exercice et immortalise la venue au monde de son enfant, avec le style très découpé et hypnotisant qui est le sien. Ce très beau film muet, bien qu’il fit scandale lors des premières projections à cause du contenu sexuel explicite de l’accouchement, est aujourd’hui un classique, que l’on vous propose de découvrir en 16mm.

+ Fecondation in Video

Jocelyne Saab, 1991, FR, video, vo 26'

Équipée d’une caméra sonde, Jocelyne Saab filme l’imperceptible. Elle capte l’instant où la vie se crée artificiellement, sans émotion et pourtant tout le monde dans la salle a bien conscience de ce qui se passe. La fécondation in vitro est une technique de procréation assistée qui consiste à provoquer la rencontre des spermatozoïdes et d’un ovule en laboratoire, in vitro, donc en dehors du corps de la personne qui portera l’enfant. Cette technique existe depuis les années 80 et permet à des couples qui font face à un problème d’infertilité de devenir parents. Dans les éprouvettes des médecins et scientifiques, c’est d’espoir qu’il s’agit. On voit se créer la vie en direct, dans une ambiance radicalement opposée aux étreintes charnelles habituellement montrées au cinéma. Jocelyne Saab ne fait pas de chichi pour filmer cet acte médical qu’elle nous propose de voir de l’intérieur.

+ Naissance et maternité

Naomi Kawase, 2006, JP, DCP, vo st fr & ang, 38'

Une femme âgée prend son bain, sa peau, ses plis, ses seins sont montrés avec force et douceur. Elle est magnifique et fragile, c’est la grand-mère de Naomi Kawase, qui l’a élevée. Enceinte, Naomi la bouscule de questions souvent dures sur son comportement de mère d’adoption. Cette vieille personne qui disparaîtra pendant le tournage, la grossesse de Naomi puis la naissance de son fils dans sa vieille maison japonaise, entourée de sa famille et ses amis, montrent les liens entre les vies. L’accouchement, le corps au seuil de la mort, celui tout juste né ou donnant la vie sont filmés avec simplicité et émotion. Ce film est un portrait magistral. Un monument !

09.04 > 22:00 + 24.04 > 18:00
Geboorten in het kort

+ Window Water Baby Moving

Stan Brakhage, 1956, US, 16mm, muet, 12'

In documentaires en experimentele films worden geboortes vaak gefilmd door de vader, die dat iets gemakkelijker kan dan de moeder... De Amerikaanse avant-garde filmmaker Stan Brakhage waagde zich eraan en vereeuwigde de geboorte van zijn kind in zijn kenmerkende stijl. Deze prachtige stille film, die bij de eerste vertoningen een schandaal veroorzaakte wegens de expliciete seksuele inhoud van de geboorte, is vandaag een klassieker die wij vertonen op 16mm !

+ Fecondation in Video

Jocelyne Saab, 1991, FR, video, vo 26'

Met een sondecamera filmt Jocelyne Saab het onwaarneembare. Zij legt het moment vast waarop het leven kunstmatig wordt geschapen, zonder emotie, en toch is iedereen in de zaal zich terdege bewust van wat er gebeurt. In-vitrofertilisatie is een techniek voor geassisteerde voortplanting waarbij sperma en eicel elkaar ontmoeten in een laboratorium, in vitro, en dus buiten het lichaam van de persoon die het kind zal dragen. Deze techniek bestaat al sinds de jaren tachtig en hielp talloze koppels met vruchtbaarheidsproblemen. De reageerbuisjes van dokters en wetenschappers zetten aan tot hoop. We zien hoe het leven wordt geschapen, in een sfeer die diametraal tegenovergesteld is aan de lustrijke omhelzingen die we gewoonlijk in films te zien krijgen. Jocelyne Saab maakt geen ophef over het filmen van deze medische handeling, waarop zij ons een blik gunt van binnenuit.

+ Naissance et maternité

Naomi Kawase, 2006, JP, DCP, vo st fr & ang, 38'

Een oude vrouw neemt een bad. Haar huid, haar plooien, haar borsten worden met kracht en zachtheid getoond. Ze is mooi en breekbaar. Ze is de grootmoeder van Naomi Kawase die haar opvoedde. Naomi die zwanger is, brengt haar van haar stuk met vaak harde vragen over haar gedrag als adoptiemoeder. Deze oude vrouw die heengaat tijdens de opnames, Naomi’s zwangerschap en vervolgens de geboorte van haar zoon in haar oude Japanse huis, omringd door haar familie en vrienden, tonen de banden tussen levens. De bevalling, het lichaam op de rand van de dood, het lichaam dat net geboren is of dat aan het baren is, worden met eenvoud en emotie gefilmd. Deze film is een meesterlijk monument van een portret.

09.04 > 22:00 + 24.04 > 18:00
Naissances en courts

+ Window Water Baby Moving

Stan Brakhage, 1956, US, 16mm, muet, 12'

+ Fecondation in Video

Jocelyne Saab, 1991, FR, video, vo 26'

+ Naissance et maternité

Naomi Kawase, 2006, JP, DCP, vo st fr & ang, 38'

09.04 > 22:00 + 24.04 > 18:00
Bonjour le monde !

Qui suis-je  ? Qu’est-ce que je mange  ? Qui me mange  ? Par où est-ce que je respire  ? se demandent les nouveau-nés de notre monde. Le hibou moyen-duc, le petit castor d’Europe, la salamandre tachetée ou la tortue Cistude sont des maillons de notre écosystème. Un équilibre qui tient sur tous ces petits êtres, qui doivent découvrir leur rôle et développer leurs capacités d’adaptation pour trouver leur place dans ce monde. Ce film d’animation pour petits et grands est un bijou de poésie et de pédagogie. Sous nos yeux d’enfants, des marionnettes de papier prennent vie pour nous raconter ce que l’on ne voit pas. Fabriqués à partir de livres de La Pléiade trouvés dans des brocantes, ces petits êtres nous invitent à aller à la rencontre de la nature pour saluer le monde !

10.04 > 15:00
Bonjour le monde !

Wie ben ik ? Wat moet ik eten ? Wie eet me op ? Waarmee adem ik ? Vragen de pasgeborenen van onze wereld. De ransuil, de Europese bever, de gevlekte salamander en de moerasschildpad zijn schakels in ons ecosysteem. Een evenwicht dat afhangt van al die kleine wezens, die hun rol moeten ontdekken en hun aanpassingsvermogen ontwikkelen om hun plaats in deze wereld te vinden. Een poëtisch pedagogisch pareltje van een animatiefilm voor jong en oud ! Voor de ogen van onze kinderen komen papieren marionetten tot leven die ons vertellen wat we niet kunnen zien. Op basis van de boeken van de Pléiade, gevonden op rommelmarkten, nodigen deze kleine wezentjes ons uit de natuur te ontmoeten om de wereld te begroeten.

10.04 > 15:00
Bonjour le monde ! 10.04 > 15:00
Alberto Express

La veille de la naissance de son premier enfant, Alberto retrouve la facture que lui avait donnée son père, selon la tradition familiale, avec une dette à rembourser avant que lui-même devienne père : 30.250.000 lires qui ont fait d’Alberto un homme éduqué et en bonne santé. Il saute dans le train de nuit, direction Rome, pour expliquer à son père qu’il n’a pas l’argent. Le train de la vie avale les kilomètres, des rencontres aussi improbables que surprenantes s’enchaînent dans un rythme fiévreux. On y croisera des fleurs maudites, des langoustes qui s’émancipent, Marie Trintignant en ex compréhensive, Dominique Pinon en conducteur de locomotive, Michel Aumont en collectionneur fauché, Jeanne Moreau en princesse égyptienne antique... Un film imprévisible, décoiffant et poétique sur la paternité, l’héritage, le poids (supposé ?) des générations passées. Le tout assaisonné d’un charmant accent italien. Le départ est imminent, tout le monde en voiture !

10.04 > 17:00
Alberto Express

Aan de vooravond van de geboorte van zijn eerste kind vindt Alberto de rekening die zijn vader hem volgens de familietraditie heeft gegeven met een schuld die moet worden terugbetaald voordat hij zelf vader wordt : 30.250.000 lire die Alberto tot een geschoold en gezond man hebben gemaakt. Hij springt op de nachttrein naar Rome om zijn vader uit te leggen dat hij het geld niet heeft. De trein des levens slokt de kilometers op, met even onwaarschijnlijke als verrassende ontmoetingen, die elkaar in een koortsachtig ritme opvolgen. We ontmoeten vervloekte bloemen, kreeften die zichzelf emanciperen, Marie Trintignant als een begripvolle ex, Dominique Pinon als een locomotiefbestuurder, Michel Aumont als een blutte verzamelaar, Jeanne Moreau als een oud-Egyptische prinses... Een onvoorspelbare, heftige en poëtische film over vaderschap, erfenis en het (vermeende ?) gewicht van voorbije generaties. Alles gekruid met een charmant Italiaans accent. We zijn vertrekkensklaar, instappen a.u.b. !

10.04 > 17:00
Alberto Express 10.04 > 17:00
Que no me roben los suenos

Le 7 octobre 2019, une révolution éclate au Chili suite à l’annonce d’augmentation des prix du service public. Zoé Brichau atterrit à Valparaíso à la même période, elle y rencontre un groupe d’amis qui prend part aux manifestations et milite avec leur rage et leurs faibles moyens. Le droit à l’avortement est l’une des revendications principales des mouvements féministes, qui dénoncent aussi les violences sexistes endurées par les femmes chiliennes. Dans cette lutte, l’image est l’arme principale de Claudia, Jorge et Nicolas. Leurs photos, films et affiches affirment haut et fort les inégalités quotidiennement subies par les habitantes de Valparaíso. Alors que le peuple crie sa colère, les revendications de la rue trouvent un écho dans la vie de Claudia, confrontée à une grossesse indésirée.


Que no me roben los suenos

Op 7 oktober 2019 brak in Chili een revolutie uit na de aankondiging van een prijsstijging van de openbare diensten. Zoé Brichau belandde in diezelfde tijd in Valparaíso, waar zij een groep vrienden ontmoette die deelnamen aan de demonstraties en campagne voerden met hun woede en beperkte middelen. Het recht op abortus was een van de belangrijkste eisen van de feministische bewegingen, die ook het seksistische geweld aan de kaak stelden waaronder Chileense vrouwen te lijden hadden. In deze strijd is het beeld het belangrijkste wapen van Claudia, Jorge en Nicolas. Hun foto’s, films en affiches maken een krachtig statement over de ongelijkheden waaronder de vrouwen van Valparaíso dagelijks te lijden hebben. Terwijl het volk zijn woede uitschreeuwt, vinden de eisen van de straat weerklank in Claudia’s leven als ze geconfronteerd wordt met een ongewenste zwangerschap.


Que no me roben los suenos
La Place de l’homme

Des hommes sur fond blanc nous racontent leurs expériences face à des grossesses non désirées et le plus souvent interrompues. Ils nous livrent leurs ressentis et réflexions sur cet événement tabou mais les silences, les hésitations, les regards nous parlent de beaucoup d’autres choses. Le film de Coline Grando questionne les rapports femmes/hommes et la place de la parole des hommes dans l’intimité du couple et dans la société. Son film ne questionne pas le choix des femmes à disposer librement de leurs corps mais comment cinq hommes hétérosexuels entre vingt-cinq et quarante ans ont vécu cet évènement. S’ils parlent avec prudence, c’est parce qu’ils ont conscience qu’il n’est pas aisé de trouver les mots justes pour parler d’avortement, sans parler pour les femmes, à leur place ou à leur charge.


La Place de l’homme

Op een witte achtergrond vertellen mannen over hun ervaringen met ongewenste en vaak onderbroken zwangerschappen. Zij geven ons hun gevoelens en gedachten over deze taboe-gebeurtenis, maar de stiltes, de aarzelingen, de blikken vertellen ons over vele andere dingen. De film van Coline Grando stelt vragen over de verhouding tussen man en vrouw, en de plaats van het woord van de man in de intimiteit van het koppel en in de maatschappij. Haar film stelt niet de keuze van vrouwen aan de orde om zich vrij over hun lichaam te beschikken, maar wel hoe vijf heteroseksuele mannen tussen de vijfentwintig en veertig jaar deze gebeurtenis hebben ervaren. Als zij voorzichtig spreken, is dat omdat zij zich ervan bewust zijn dat het niet gemakkelijk is de juiste woorden te vinden om over abortus te spreken, zonder namens de vrouwen te spreken, in hun plaats of ten koste van hen.


La Place de l’homme
Que no me roben los suenos + La Place de l’homme

+ Que no me roben los suenos

Zoé Brichau, 2019, BE, DCP, es st fr & nl, 28'

Le 7 octobre 2019, une révolution éclate au Chili suite à l’annonce d’augmentation des prix du service public. Zoé Brichau atterrit à Valparaíso à la même période, elle y rencontre un groupe d’amis qui prend part aux manifestations et milite avec leur rage et leurs faibles moyens. Le droit à l’avortement est l’une des revendications principales des mouvements féministes, qui dénoncent aussi les violences sexistes endurées par les femmes chiliennes. Dans cette lutte, l’image est l’arme principale de Claudia, Jorge et Nicolas. Leurs photos, films et affiches affirment haut et fort les inégalités quotidiennement subies par les habitantes de Valparaíso. Alors que le peuple crie sa colère, les revendications de la rue trouvent un écho dans la vie de Claudia, confrontée à une grossesse indésirée.

+ La Place de l’homme

Coline Grando, 2017, BE, DCP, fr st nl, 60'

Des hommes sur fond blanc nous racontent leurs expériences face à des grossesses non désirées et le plus souvent interrompues. Ils nous livrent leurs ressentis et réflexions sur cet événement tabou mais les silences, les hésitations, les regards nous parlent de beaucoup d’autres choses. Le film de Coline Grando questionne les rapports femmes/hommes et la place de la parole des hommes dans l’intimité du couple et dans la société. Son film ne questionne pas le choix des femmes à disposer librement de leurs corps mais comment cinq hommes hétérosexuels entre vingt-cinq et quarante ans ont vécu cet évènement. S’ils parlent avec prudence, c’est parce qu’ils ont conscience qu’il n’est pas aisé de trouver les mots justes pour parler d’avortement, sans parler pour les femmes, à leur place ou à leur charge.

➞ la séance du 10.04 sera suivi d’une discussion avec Zoé Brichau et celle du 28.04 avec Coline Grando.

10.04 > 19:00 + 28.04 > 19:00
Que no me roben los suenos + La Place de l’homme

+ Que no me roben los suenos

Zoé Brichau, 2019, BE, DCP, es st fr & nl, 28'

Op 7 oktober 2019 brak in Chili een revolutie uit na de aankondiging van een prijsstijging van de openbare diensten. Zoé Brichau belandde in diezelfde tijd in Valparaíso, waar zij een groep vrienden ontmoette die deelnamen aan de demonstraties en campagne voerden met hun woede en beperkte middelen. Het recht op abortus was een van de belangrijkste eisen van de feministische bewegingen, die ook het seksistische geweld aan de kaak stelden waaronder Chileense vrouwen te lijden hadden. In deze strijd is het beeld het belangrijkste wapen van Claudia, Jorge en Nicolas. Hun foto’s, films en affiches maken een krachtig statement over de ongelijkheden waaronder de vrouwen van Valparaíso dagelijks te lijden hebben. Terwijl het volk zijn woede uitschreeuwt, vinden de eisen van de straat weerklank in Claudia’s leven als ze geconfronteerd wordt met een ongewenste zwangerschap.

+ La Place de l’homme

Coline Grando, 2017, BE, DCP, fr st nl, 60'

Op een witte achtergrond vertellen mannen over hun ervaringen met ongewenste en vaak onderbroken zwangerschappen. Zij geven ons hun gevoelens en gedachten over deze taboe-gebeurtenis, maar de stiltes, de aarzelingen, de blikken vertellen ons over vele andere dingen. De film van Coline Grando stelt vragen over de verhouding tussen man en vrouw, en de plaats van het woord van de man in de intimiteit van het koppel en in de maatschappij. Haar film stelt niet de keuze van vrouwen aan de orde om zich vrij over hun lichaam te beschikken, maar wel hoe vijf heteroseksuele mannen tussen de vijfentwintig en veertig jaar deze gebeurtenis hebben ervaren. Als zij voorzichtig spreken, is dat omdat zij zich ervan bewust zijn dat het niet gemakkelijk is de juiste woorden te vinden om over abortus te spreken, zonder namens de vrouwen te spreken, in hun plaats of ten koste van hen.

10.04 > 19:00 + 28.04 > 19:00
Que no me roben los suenos + La Place de l’homme

+ Que no me roben los suenos

Zoé Brichau, 2019, BE, DCP, es st fr & nl, 28'

+ La Place de l’homme

Coline Grando, 2017, BE, DCP, fr st nl, 60'

10.04 > 19:00 + 28.04 > 19:00
Extreme private Eros : love song

Pour rester en contact avec Miyuki, la mère de son enfant qu’il aime toujours, Kazuo Hara décide de la filmer dans son quotidien. Il devient le témoin des disputes entre Miyuki et sa nouvelle compagne, puis de sa relation avec un GI américain noir jusqu’à son accouchement seule de ce bébé métis (le flou involontaire de la mise au point traduit l’émotion de l’ancien amant), ou encore la confrontation déstabilisante entre Miyuki et la nouvelle compagne de Kazuo. Ces scènes superbes et crues montrent l’engagement sans concession de Miyuki. Féministe militante, elle aborde frontalement l’éducation des enfants (qu’elle veut maintenir dans une forme de sauvagerie pour être autonomes), la place secondaire des hommes pour devenir mère, l’entraide via une communauté de femmes autogérées... Autant de prises de position radicales qui n’ont pas une ride cinquante ans plus tard et continuent de bousculer les codes de la famille, des relations amoureuses, de la filiation.

16.04 > 18:00 + 30.04 > 22:00
Extreme private Eros : love song

Om contact te houden met Miyuki, de moeder van zijn kind van wie hij nog steeds houdt, besluit Kazuo Hara haar te filmen in haar dagelijks leven. Hij is getuige van de ruzies tussen Miyuki en haar nieuwe partner, vervolgens van haar relatie met een zwarte Amerikaanse GI, tot zij alleen bevalt van haar baby (het onscherpe beeld vertaalt de emotie van de vroegere minnaar), of van de destabiliserende confrontatie tussen Miyuki en Kazuo’s nieuwe partner. Deze prachtige en rauwe scènes tonen Miyuki’s compromisloze engagement. Als militant feministe pakt ze frontaal de opvoeding van haar kinderen aan (die ze in een vorm van wildheid wil houden om autonoom te zijn), de ondergeschikte plaats van mannen in het moederschap, wederzijdse hulp via een gemeenschap van autonome vrouwen... Radicale standpunten die vijftig jaar later nog niet verouderd zijn en nog steeds de codes van het gezin, van liefdesrelaties en van afstamming door elkaar rammelen.

16.04 > 18:00 + 30.04 > 22:00
Extreme private : Eros love song 16.04 > 18:00 + 30.04 > 22:00
Histoires d’entrejambes

"Aucune femme de ma famille ne m’a parlé de la naissance."
Avec ce film envoûtant, Myleine Guiard-Schmid entend briser ce silence, changer les regards et proposer de nouveaux récits. Elle envisage la douleur comme une ligne de friction entre corps et esprit, et l’accouchement comme une preuve de la puissance contenue dans ces corps qui s’ouvrent de l’intérieur. Les mémoires du corps sont convoquées dans ce moment qui dépasse la culture pour redevenir animal. Les témoignages de mères et de sage-femmes rythment des animations de toute beauté, images filmées, dessinées, peintures sur verre en mouvement, mises en scène collectives, dansées, chantées. Le plaisir devient un fil d’Ariane : plaisir de donner la vie, de se réapproprier son corps mais aussi plaisirs graphique, sonore et visuel. Ce film brillant, à la dimension politique assumée, est montré en avant-première en Belgique, après avoir été récompensé par des prix à Pékin et Valence.

➞ Projection du 16.04 suivie d’une discussion sur le thème du plaisir, avec la réalisatrice Myleine Guiard-Schmid, Malika M. Bonapace, docteure en psychologie périnatale canadienne, et le groupe Matrice qui a traduit et édité le livre "On accouchera dans le plaisir" de Casilda Rodrigañez Bustos. La rencontre sera suivie d’une improvisation de la chanteuse et compositrice Sika Gblondoume à partir de la musique du film, accompagnée de la slameuse Maïa Chauvier. "Retour de flammes", une distro de brochures à prix libre centrée sur les questions de santé, sexualités, gynécologie, herbalisme... dans une perspective féministe, anarchiste et autonomisante, sera également présente.

➞ Projection du 17.04 suivie d’une rencontre avec la réalisatrice sur le thème de l’accouchement dans ses dimensions physiologiques, médicales et historiques, avec deux protagonistes du film, Ingrid van den Peereboom et Françoise Laloux, sage-femme libérale à la retraite et membre de l’ASBL Co-naître à Liège, et Fanny Heuze sage-femme libérale, également membre. "Retour de flammes" (cf. ci-dessus) sera présente.

➞ Projection du 22.04 suivie d’une rencontre avec la réalisatrice, animée par Aline Moens de l’Atelier Graphoui, sur la fabrication du film, la peinture animée avec des références picturales, filmiques... En présence de l’équipe de L’atelier Graphoui qui a accompagné la création du film.

➞ Projection du 24.04 suivie d’un atelier d’écriture co-animé par Aliette Griz et d’autres autrices du livre Co-naître.

➞ Projection du 30.04 suivie de lectures d’extraits du livre Co-naître puis d’un débat avec Aliette Griz et des autrices.

16.04 > 20:00 + 17.04 > 22:00 + 22.04 > 20:00 + 24.04 > 15:00 + 30.04 > 20:00
Histoires d’entrejambes (Crotch Stories)

"Geen enkele vrouw in mijn familie sprak ooit met mij over de geboorte." Deze meeslepende film van Myleine Guiard-Schmid doorbreekt deze stilte en vertelt een ander verhaal hierover. Zij ziet de pijn als een spanningslijn tussen lichaam en geest, en de bevalling als het bewijs van de kracht in het lichaam dat zich van binnenuit opent. Het juk van cultuur wordt afgeworpen en het lichaam wordt opnieuw dier. De getuigenissen van moeders en vroedvrouwen worden afgewisseld met animaties, beelden, tekeningen, schilderijen op glas in beweging, collectieve ensceneringen, dans en muziek. Plezier vormt de rode draad : het plezier van leven schenken, van het lichaam terugvinden, maar ook grafisch, auditief en visueel plezier. Deze briljante film, met een duidelijke politieke dimensie, werd eerder in Peking en Valencia bekroond en gaat nu in België in première.

➞ Vertoning van 16.04 gevolgd door een ontmoeting over het thema plezier, met regisseuse Myleine Guiard-Schmid, Canadese vroedvrouw Malika M. Bonapace en de groep Matrice die het boek "On accouchera dans le plaisir" van Casilda Rodrigañez Bustos heeft vertaald en uitgegeven. De ontmoeting wordt gevolgd door een improvisatie van zangeres en componiste Sika Gblondoume op basis van de filmmuziek, begeleid door de slameuse Maïa Chauvier. "Retour de flammes", een distrotheek met brochures over gezondheid, seksualiteit, gynaecologie, kruidenkunde... vanuit een feministisch, anarchistisch en empowerment perspectief, is ook aanwezig.

➞ Vertoning van 17.04 gevolgd door een ontmoeting met de regisseuse over het thema van de bevalling in zijn fysiologische, medische en historische dimensies, met twee protagonisten van de film, Ingrid van den Peereboom en Françoise Laloux, vroedvrouw op pensioen en lid van de vzw Co-naître in Luik, en Fanny Heuze vroedvrouw en eveneens lid. "Retour de flammes" (zie boven) is ook aanwezig.

➞ Vertoning van 22.04 gevolgd door een ontmoeting met de regisseuse begeleid door Aline Moens van Atelier Graphoui, over het maakproces van de film, geanimeerde schilderijen met picturale en filmische elementen.

➞ Vertoning van 24.04 gevolgd door een schrijfworkshop door Aliette Griz en andere auteurs van het boek Co-naître.

➞ Vertoning van 30.04 gevolgd door een voorleessessie uit het boek Co-naître gevolgd door een ontmoeting met Aliette Griz en andere auteurs.

16.04 > 20:00 + 17.04 > 22:00 + 22.04 > 20:00 + 24.04 > 15:00 + 30.04 > 20:00
Histoires d’entrejambes 16.04 > 20:00 + 17.04 > 22:00 + 22.04 > 20:00 + 24.04 > 15:00 + 30.04 > 20:00
A l’aube du Vulvolithique

C’est en explorant le vide affabulatoire, cette matière hypothétique que les astrophysiciens appellent énergie sombre et constituant 74% de lʼunivers, que Claudius de Cap Blanc est parvenu à mettre au jour de nombreuses inventions qui, tout au long de l’Histoire, avaient oublié d’être. Des machines étonnantes peuplent ainsi l’Affabuloscope, une ancienne usine investie par Claudius, dans laquelle on peut découvrir par exemple un retardateur d’échéance, une balance à peser le pour et le contre, une machine à tourner les sangs, ou encore des amidonnoirs, destinés à redonner aux hommes la virilité leur permettant d’assurer leur descendance. Mais c’est dans la montagne ariégeoise que Claudius écrit un livre à ciel ouvert, en gravant dans les roches un signe vieux d’un million d’années appelé par les préhistoriens "le signe de la vulve". Cette pratique, destinée à célébrer le Féminin gynéçant et la fécondité de la Terre, n’est pas du goût de tout le monde, certains n’y voyant que perversion sexuelle et dégradation de la nature… Fabrice Leroy, dont c’est le premier film, réalise un très beau portrait de cet artiste-philosophe qui cherche à réintroduire du sacré dans l’art.

➞ Séances suivies d’une rencontre avec Fabrice Leroy.

16.04 > 22:00 + 17.04 > 20:00
A l’aube du Vulvolithique

Door de Affabulerende Leegte te onderzoeken, de hypothetische materie die astrofysici ‘donkere energie’ noemen en die 74% van het heelal uitmaakt, toont kunstenaar Claudius de Cap Blanc uitvindingen die hadden kunnen zijn. In de Affabuloscope, de voormalige fabriek waar Claudius werkt, vind je verbazingwekkende machines zoals een apparaat om de vervaldatum uit te stellen, een balans om de voors en tegens af te wegen, of zelfs zetmeler die mannen opnieuw viriel maakt om hun nageslacht te verzekeren. In de Pyreneeën schrijft Claudius een boek in openlucht, door in de rotsen een prehistorisch teken te graveren dat "het teken van de vulva" wordt genoemd. Dit teken representeert het vrouwelijke geslachtsorgaan en de vruchtbaarheid van de aarde, maar valt niet bij iedereen in de smaak. Sommigen zien er seksuele perversie en degradatie van de natuur in... Fabrice Leroy maakt met zijn eerste film een heel mooi portret van deze kunstenaar-filosoof die het sacrale opnieuw in de kunst brengt.

➞ Vertoningen gevolgd door een ontmoeting met Fabrice Leroy.

16.04 > 22:00 + 17.04 > 20:00
A l’aube du Vulvolithique 16.04 > 22:00 + 17.04 > 20:00
Claudius de Cap Blanc (photos)

Sur les murs du foyer, une série de photos en grand format d’œuvres de Claudius de Cap Blanc. Une revisitation de la préhistoire et de l’archéologie à travers des mythes plus vrais que nature, des vulves gravés sur des rochers, des machines surréalistes et poétiques, et autres trouvailles. Les photos ont été sélectionnées et tirées par le Musée de L’Affabuloscope au Mas d’Azil (Ariège), cet endroit où l’on peut “voir et toucher ce qui n’a jamais été mais qui aurait pu être si l’humain avait poussé plus loin ses rêves”.

https://museeaffabuloscope.fr/
https://museeaffabuloscope.fr/


Claudius de Cap Blanc (foto’s)

Aan de muren van de foyer hangt een reeks foto’s in groot formaat van werken van Claudius de Cap Blanc. Een nieuwe blik op de prehistorie en archeologie aan de hand van waarheidsgetrouwe mythen, op rotsen gegraveerde vulva’s, surrealistische en poëtische machines, en andere vondsten. De foto’s zijn geselecteerd en afgedrukt door het Musée de L’Affabuloscope in Mas d’Azil (Ariège), een plaats waar je kunt "zien en aanraken wat nooit was maar had kunnen zijn als de mensen hun dromen verder hadden gedreven".


Expo
Début

La voix d’une femme nous guide dans ce moment de vie, ce moment qui semble s’accélérer, nous attraper pour nous émouvoir. La composition musicale danse avec la voix. Cri profond et soupir de joie sont accompagnés au piano, contrebasse, xylophone et vibraphone par Tony Hayère, compositeur, interprète et réalisateur sonore.


Début

De stem van een vrouw leidt ons door dit moment van het leven, dit moment dat lijkt te versnellen, ons grijpt om te ontroeren. De muzikale compositie danst met de stem. Diepe kreten en zuchten van vreugde worden begeleid op piano, contrabas, xylofoon en vibrafoon door Tony Hayère, componist, performer en klankman.


Début
Choisir et après

Autodidacte dilettante et pluridisciplinaire, Dimitri Merchie a trouvé avec la radio la possibilité et l’envie de développer des projets qu’il avait laissés au stade de l’écriture ou de l’ébauche. “Choisir, et après” est son premier documentaire sonore. Il y parle de la vasectomie, une technique de stérilisation masculine, qui a l’avantage de ne pas laisser la question de la contraception sur les épaules des femmes. Une petite opération irréversible, choisie quelques années plus tôt, après la naissance de son deuxième enfant. Comme son frère et son père avant lui, mais sans concertation. Une coïncidence. Et un sujet de conversation comme un autre, si bien qu’à défaut de faire de nouveaux petits, il a fait un émule. Dans ses pas, il retrouve des questions, en découvre d’autres, autour d’un choix de vie posé un jour en toute bonne foi, mais pas en toute connaissance de cause.

+ Début

Tony Hayère, 2011, FR, audio, fr 4'

La voix d’une femme nous guide dans ce moment de vie, ce moment qui semble s’accélérer, nous attraper pour nous émouvoir. La composition musicale danse avec la voix. Cri profond et soupir de joie sont accompagnés au piano, contrebasse, xylophone et vibraphone par Tony Hayère, compositeur, interprète et réalisateur sonore.

➞ Écoute suivie d’une discussion avec Dimitri Merchie.

24.04 > 20:00
Choisir et après

De multidisciplinaire autodidact Dimitri Merchie heeft met het medium radio een manier gevonden om projecten te ontwikkelen die hij lang in zijn lade had laten liggen. "Choisir, et après" is zijn eerste geluidsdocumentaire. Daarin heeft hij het over vasectomie, een sterilisatietechniek voor mannen die als voordeel heeft dat anticonceptie niet op de schouders van de vrouw wordt gelegd. Een kleine onomkeerbare operatie waarvoor hij koos na de geboorte van zijn tweede kind. Zoals zijn broer en vader voor hem, maar zonder enig overleg. Puur toeval. En een gespreksonderwerp als een ander. Hij krijgt geen nieuwe kinderen maar wel navolging. In zijn voetsporen vindt hij vragen, en ontdekt hij er andere, rond een levenskeuze die hij op een dag te goeder trouw maakte, maar niet wetens en willens.

➞ Luistersessie gevolgd door een gesprek met Dimitri Merchie.

+ Début

Tony Hayère, 2011, FR, audio, fr 4'

De stem van een vrouw leidt ons door dit moment van het leven, dit moment dat lijkt te versnellen, ons grijpt om te ontroeren. De muzikale compositie danst met de stem. Diepe kreten en zuchten van vreugde worden begeleid op piano, contrabas, xylofoon en vibrafoon door Tony Hayère, componist, performer en klankman.

24.04 > 20:00
Choisir et après

+ Début

Tony Hayère, 2011, FR, audio, fr 4'

24.04 > 20:00
Mix-Up Ou Méli-Mélo

Deux bébés échangés par erreur à la maternité, ce n’est pas que de la fiction. Avant de devenir le scénario du bien connu "La Vie est un long fleuve tranquille", une telle histoire était au cœur d’un très beau film documentaire réalisé par Françoise Romand, dont s’est inspiré Étienne Chatiliez. "Mix-Up" ou "Méli-Mélo" a été tourné en Angleterre en 1986, cinquante ans après la naissance de deux petites filles ayant été échangées par erreur après l’accouchement. À l’âge de 20 ans, elles ont découvert n’avoir pas été élevées par leurs vrais parents. Françoise Romand met en scène cette incroyable histoire d’une manière très habile, avec énormément d’humour et d’inventivité. Les personnages du film ont sur cet événement un regard très apaisé, voire même plutôt joyeux. Ce fait-divers devient alors l’espace d’une parole libérée autour des relations humaines, des liens familiaux et de l’amour. Ce petit bijou des années 80 vous sera présenté dans une très belle version restaurée par l’INA, en présence de la réalisatrice.

→ Séances suivies d’une rencontre avec Françoise Romand.

28.04 > 21:30 + 30.04 > 18:30
Mix-Up Ou Méli-Mélo

Twee baby’s per ongeluk verwisseld in de kraamkliniek is niet alleen fictie. Voordat het de plot werd van de film "La Vie est un long fleuve tranquille" stond zo’n verhaal centraal in een prachtige documentaire, geregisseerd door Françoise Romand, waar Étienne Chatiliez inspiratie uit putte. "Mix-Up" of "Méli-Mélo" werd gefilmd in Engeland in 1986, vijftig jaar na de geboorte van twee meisjes die per ongeluk verwisseld werden na de bevalling. Toen ze 20 waren, ontdekten ze dat ze niet door hun echte ouders waren opgevoed. Françoise Romand ensceneert dit ongelooflijke verhaal op een zeer kundige manier, met veel humor en inventiviteit. De personages in de film lijken een ontspannen en zelfs vrolijke kijk te hebben op deze gebeurtenis die een aanleiding is voor een vranke blik op menselijke relaties, familiebanden en liefde. Dit juweeltje uit de jaren 1980 wordt vertoond in een prachtige gerestaureerde versie, in aanwezigheid van de regisseur.

→ Voorstellingen gevolgd door een ontmoeting met regisseuse Françoise Romand.

28.04 > 21:30 + 30.04 > 18:30
Mix-Up Ou Méli-Mélo 28.04 > 21:30 + 30.04 > 18:30
Vie

Lorsqu’il est question d’accouchement au cinéma, le très court “Vie”, essai poétique du cinéaste Arménien Artavazd Pelechian, ressort un peu comme un incontournable, tant il a marqué l’esprit de ceux qui l’ont vu. Sons de cœur qui bat et musique du Requiem de Verdi, rien de tel pour nous mettre dans le bain de l’accouchement sans violence dont il sera question avec “Heureux comme un bébé dans l’eau”.


Life

Als het over bevalling in de film gaat, springt de kortfilm "Life", een poëtisch essay van de Armeense filmmaker Artavazd Pelechian, eruit als een must, zo’n stempel heeft het gedrukt op de kijkers. Het geluid van een kloppend hart en de muziek van Verdi’s Requiem zijn de perfecte manier om in de stemming te komen voor een zachte geboorte zoals in "Heureux comme un bébé dans l’eau".


Vie
Heureux comme un bébé dans l’eau

Le bébé du film, dont on assistera au premier cri, au premier bain, à la première tétée, c’est Benoît, né avec la méthode de l’accouchement sans violence. Cette méthode nous est présentée dans ce documentaire à travers des séquences intimistes et poétiques très douces, autour de la naissance de Benoît. Parallèlement à ces séquences, des propos d’expertes et d’experts du sujet, de Belgique et d’ailleurs, tels que Danielle Rapoport et Michel Odent, viennent apporter un étayage scientifique et psychologique. Le film, comme la méthode d’accouchement, est doux et harmonieux. Quand on découvre ce film de 1978, dans lequel on nous promet que l’accouchement sans violence deviendra très rapidement incontournable, on a très envie d’en savoir plus, de faire le point avec la situation d’aujourd’hui. Pour cela, nous aurons donc le plaisir de recevoir, 44 ans après leurs participations au film, Danielle Rapoport, psychologue spécialisée dans la bien-traitance et Michel Odent, obstétricien et précurseur de l’accouchement physiologique. Les réalisateurs Marc-Henri et Alexandre Wajnberg nous feront aussi l’honneur de leur présence. Le tout sera animé par Brigitte Fumery, sage-femme, mère d’un de nos bénévoles, qui fut diplômée en 1978, quand dans le même temps ce film sortait en Belgique ! Et Benoît, le bébé du film, tout comme sa mère, seront parmi nous !

→ Séances suivies d’une rencontre avec Alexandre & Marc-Henri Wajnberg, Danielle Rapoport et Michel Odent.

+ Vie

Artavazd Pelechian, 1992, AM, DCP, sans dial, 7'

Lorsqu’il est question d’accouchement au cinéma, le très court “Vie”, essai poétique du cinéaste Arménien Artavazd Pelechian, ressort un peu comme un incontournable, tant il a marqué l’esprit de ceux qui l’ont vu. Sons de cœur qui bat et musique du Requiem de Verdi, rien de tel pour nous mettre dans le bain de l’accouchement sans violence dont il sera question avec “Heureux comme un bébé dans l’eau”.

29.04 > 19:00 + 29.04 > 21:00
Happy as a baby in the water

De baby van de film, wiens eerste kreet, eerste badje, eerste borstvoeding we zien, is Benoît, geboren volgens de zachte geboorte-methode, wat je ziet aan de hand van intieme en poëtische beelden rond de geboorte van Benoît. Parallel bieden deskundigen uit België en elders, zoals Danielle Rapoport en Michel Odent, wetenschappelijke en psychologische ondersteuning. De film is, net als de manier van bevallen, zacht en harmonieus. Toen we deze film uit 1978 ontdekten, waarin wordt beloofd dat zachte geboorte weldra ingeburgerd is, wilden wij er graag meer over weten, om de balans op te maken van de huidige situatie. Daarom hebben we 44 jaar na deze film psychologe Danielle Rapoport en Michel Odent, verloskundige en voorloper van de fysiologische bevalling, te gast. De regisseurs Marc-Henri en Alexandre Wajnberg zijn er ook bij. Deze ontmoeting wordt begeleid door Brigitte Fumery, vroedvrouw, moeder van een van onze vrijwilligers, die afstudeerde in 1978, op hetzelfde moment dat deze film werd uitgebracht in België ! Benoît, de baby van de film, en zijn moeder, vervolledigen het lijstje !

→ Vertoningen gevolgd door een ontmoeting met Alexandre & Marc-Henri Wajnberg, Danielle Rapoport en Michel Odent.

+ Life

Artavazd Pelechian, 1992, AM, DCP, sans dial, 7'

Als het over bevalling in de film gaat, springt de kortfilm "Life", een poëtisch essay van de Armeense filmmaker Artavazd Pelechian, eruit als een must, zo’n stempel heeft het gedrukt op de kijkers. Het geluid van een kloppend hart en de muziek van Verdi’s Requiem zijn de perfecte manier om in de stemming te komen voor een zachte geboorte zoals in "Heureux comme un bébé dans l’eau".

29.04 > 19:00 + 29.04 > 21:00
Heureux comme un bébé dans l’eau

+ Vie

Artavazd Pelechian, 1992, AM, DCP, sans dial, 7'

29.04 > 19:00 + 29.04 > 21:00
Nocturnes, le retour

Aveuglé par une pluie torrentielle s’abattant sur un cimetière tout droit sorti de l’imagination de Mario Bava, un homme sale s’avance péniblement vers une tombe, armé d’un pied de biche. Tant bien que mal il parvient à ouvrir le cercueil. À l’intérieur, ce qui autrefois devait être un humain tient entre ses bras une bobine. Intrigué, le profanateur s’en empare mais ne parvient pas à décrypter les inscriptions. Il tend alors la bobine vers les cieux et les éclairs déchirant la nuit lui révèlent les mots sortis de l’oubli : "Midnight Movie". Et oui cher public, les Nocturnes sont ressuscitées ! Les visions issues des esprits les plus dérangés d’antan et d’aujourd’hui se matérialiseront sur l’écran du Nova certains vendredis soir, toujours à 22h ! Kaiju eiga, giallo, post-apo, cyberpunk, heroic fantasy, peu importe... Le dénominateur commun sera la célébration de l’imaginaire, parfois davantage véhicule de vérité que la réalité elle-même. Notez les dates dans votre Necronomicon, euh... Pardon : agenda !


Nocturnes, the return

Een sjofele man strompelt van grafsteen tot grafsteen op een verlaten kerkhof, verblind door een surreële stortbui die recht uit het maniakale brein van Mario Bava – moge God, of de Duivel, zijn ziel bewaren – lijkt ontsproten. Hij is gewapend met een koevoet. Eindelijk vindt hij het graf waar hij naar op zoek is. Na heel wat ploeteren, slaagt hij erin de doodskist te openen. Daarin ligt iets dat ooit een mens moet zijn geweest, met in zijn armen een bobijn. Die rukt de grafschender los, maar de inscriptie is niet meer leesbaar. Hij richt de bobijn ten hemel en een bliksemschicht die door de nacht scheurt onthult de vervaagde woorden, in bloedrode letters : “Midnight Movie”. Jawel beste toeschouwers, de Nocturnes zijn herrezen ! De visioenen van de meest gestoorde geesten uit heden en verleden zullen wederom op het scherm van de Nova prijken op bepaalde vrijdagavonden, telkens om 22u ! Kaiju eiga, giallo, post-apo, cyberpunk, heroic fantasy, om het even... zolang het maar buitenissige vieringen zijn van het denkbeeldige, die soms meer waarheid bevatten dan onze werkelijkheid. Noteer alvast de data in je Necronomicon, euh... excuses : je agenda !


Infos Nocturnes
The Brood Chromosome 3

Souffrant de sévères troubles psychiatriques, Nola est suivie par le Docteur Raglan, inventeur de la "psychoplasmatique". Controversées, ses méthodes expérimentales poussent ses patients à exprimer leurs émotions les plus enfouies à travers des mutations corporelles. Dans l’univers de Cronenberg, une mère peut tout aussi bien enfanter de jolies petites têtes blondes que donner la vie à des créatures difformes dépourvues de nombril et animées par des pulsions meurtrières ! Le cinéaste canadien nous met en garde : mettre au monde, c’est aussi et avant tout transmettre nos pires traumas et notre rage. La naissance s’apparente dès lors à l’éternelle reproduction du mal. Au-delà du caractère furieux et malaisant de sa troisième réalisation, le pape de la "body horror" parvient à préserver le cœur émotionnel de son récit et nous offre avec "The Brood" (alias "Chromosome 3") non seulement son premier grand film mais aussi l’une de ses plus belles fins, les derniers plans dégageant une puissance dramatique quasiment égale à ceux de la Mouche. C’est dire !

08.04 > 22:00
The Brood

Nola lijdt aan ernstige psychische stoornissen en wordt gevolgd door dokter Raglan, uitvinder van de "psychoplasmatica". Zijn controversiële experimentele methoden dwingen zijn patiënten om hun diepste emoties uit te drukken via lichamelijke mutaties. In het universum van Cronenberg kan een moeder net zo goed mooie blonde hoofdjes baren als misvormde wezens zonder navel die gedreven worden door moorddadige impulsen ! De Canadese filmmaker waarschuwt ons : baren is ook en vooral het overbrengen van onze ergste trauma’s en onze woede. Geboorte is daarom verwant aan de eeuwige voortplanting van het kwaad. Hoe furieus en ziekelijk zijn derde film ook is, de paus van de "body horror" slaagt erin de emoties van zijn verhaal over te brengen. Met "The Brood" biedt hij niet alleen zijn eerste grote film maar ook een van zijn mooiste eindes, waarvan de laatste shots van een bijna gelijke dramatische kracht getuigen als “The Fly”. En dat wil wat zeggen !

08.04 > 22:00
The Brood 08.04 > 22:00
Demon Seed

Dans le cadre d’un projet top secret, Fritz Weaver œuvre avec d’autres experts à la création d’un super ordinateur nommé "Protheus 4". Forcé de s’absenter pendant plusieurs jours pour poursuivre ses recherches, le scientifique laisse sa femme seule à la maison. Très vite, l’intelligence artificielle échappe à tout contrôle. Et si le cousin évolué de HAL fécondait avec sa semence synthétique la femme de son créateur, afin de s’incarner dans un nouveau-né hybride ? Croisement improbable entre "2001 l’odyssée de l’espace" et "Rosemary’s baby", le film de Donald Cammell aborde non seulement la naissance comme aboutissement d’un viol, mais propose aussi de dépasser le simple clivage entre nature et robotique. Ainsi, sans avoir l’air d’y toucher, "Demon Seed" traite avec un regard assez visionnaire la question du transhumanisme. Quelque peu oubliée de nos jours, nous vous proposons de (re)découvrir cette petite pépite de la science-fiction horrifique "seventies" !

22.04 > 22:00
Demon Seed

Als onderdeel van een topgeheim project werkt Fritz Weaver samen met andere deskundigen aan een supercomputer genaamd "Protheus 4". Wanneer hij enkele dagen weg moet voor zijn onderzoek, laat de wetenschapper zijn vrouw alleen thuis. Al snel ontspoort de artificiële intelligentie. Wat als de geëvolueerde neef van HAL de vrouw van zijn schepper bevrucht met zijn synthetisch zaad, om zichzelf te incarneren in een nieuwe hybride baby ? De film van Donald Cammell, een onwaarschijnlijke kruising tussen "2001 : A Space Odyssey" en "Rosemary’s Baby", behandelt niet alleen de geboorte als resultaat van een verkrachting, maar stelt ook voor om verder te gaan dan de eenvoudige scheiding tussen natuur en robotica. Zo behandelt "Demon Seed”, haast zonder dat we het in de mot hebben, het vraagstuk van het transhumanisme met een nogal visionaire blik. Dit pareltje van seventies sci-fi horror geraakte een beetje in de vergetelheid, dus een goede reden om hem te (her)ontdekken !

22.04 > 22:00
Demon Seed 22.04 > 22:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2556