> DKR/BXL

Au début de l’année 2020, le Nova organisait un programme consacré à Niaye Thiokers, un quartier populaire de Dakar, en lutte contre la gentrification galopante de la capitale sénégalaise. Avec des films comme ceux de Moussa Sene Absa, et des œuvres fondamentales comme celles de Djibril Diop Mambety ou de Sembene Ousmane, ce programme donnait un bel aperçu de la richesse du patrimoine cinématographique sénégalais. À nouveau, Dakar sera à l’honneur sur nos écrans, dans le cadre de la collaboration du Nova avec le Moussem pour le festival pluridisciplinaire Moussem Cities qui se consacre chaque année à une grande métropole. Trop heureux de pouvoir continuer ce panorama du cinéma sénégalais, nous sommes partis en quête, cette fois, des générations postérieures à Mambety & Co. Venus de Dakar, Paris, Londres, Bruxelles ou d’autres horizons, jeunes et moins jeunes, elles et ils s’embarquent dans l’aventure de films irrévérencieux et foutraques, doux ou énervés, bien ou mal léchés pour réaliser des courts, longs, fictions ou documentaires avec ou sans argent. En rupture avec la facture trop souvent lisse et automatisée d’un certain cinéma subventionné par l’Occident (avec sa cohorte de poncifs sur le continent africain et son formatage technique et narratif), ils s’en vont désirer ailleurs et affirment leur singularité, une grande soif de liberté, de puissance et de créativité qui co-animent aujourd’hui le cinéma sénégalais.

→ Programme réalisé grâce à la grande générosité de Teemour Diop Mambety, l’aide précieuse de Rosa Spaliviero et le soutien de Mamadou Khouma Gueye

→ En collaboration avec le Moussem Centre Nomade des Arts dans le cadre du Moussem Cities : Dakar


Intro

Begin 2020 wijdde Cinema Nova een filmfocus aan de volkswijk Niaye Thiokers in Dakar, en haar strijd tegen de ongebreidelde gentrificatie van de Senegalese hoofdstad. We vertoonden essentiële films van o.a. Moussa Sene Absa, Djibril Diop Mambety en Sembene Ousmane, die samen een prachtig beeld schetsten van de rijkdom van het Senegalese cinematografische erfgoed. Dit jaar opnieuw, tijdens het multidisciplinaire festival "Moussem Cities" dat elk jaar in samenwerking met Moussem een metropool in de kijker zet, speelt Dakar de hoofdrol op het scherm van Nova. Meer redenen om ons opnieuw te mogen verdiepen in de Senegalese cinema hadden we niet nodig, en het is boordevol enthousiasme dat we deze keer op zoek zijn gegaan naar de nieuwe garde die jaren later de generatie van Mambety & Co zijn opgevolgd. Deze bende jonge en minder jonge regisseurs, afkomstig uit alle hoeken van de wereld zoals Dakar, Parijs, Londen en Brussel, hebben zich in het avontuur gestort om met zeer variërende budgetten vrank en vrije films en documentaires te draaien, die gaan van zachtaardig tot vlijmscherp, van afgeborsteld tot ongelikt. Ze breken met de vaak te cleane en routineuze stijl van het soort films dat vaak door het Westen wordt gesubsidieerd (vol clichés rond het Afrikaanse continent en hun technische en narratieve formats), ze betreden nieuwe paden en laten hun eigen stem luiden. De Senegalese cinema van vandaag barst van vrijheid, kracht en creativiteit.

→ Deze filmfocus kwam tot stand dankzij de genereuze hulp van Teemour Diop Mambety, de onschatbare hulp van Rosa Spaliviero en de steun van Mamadou Khouma Gueye

→ In samenwerking met het Moussem Nomadisch Kunstencentrum als onderdeel van Moussem Cities : Dakar


Opening

Pour fêter ces quatre jours de découvertes et de rencontres, rendez-vous au foyer pour ouvrir en musique, celle épicée, afro, funky et festive de DJ Xogn aka Tristan Cordier. (Demandez lui, si vous ne le savez pas, ce que signifie « xogn » en wolof. Vous serez surpris…)
https://soundcloud.com/xogn

Gratuit

24.02 > 18:30
opening

We nodigen je van harte uit om deze vierdaagse ontdekkingstocht aan te vatten met een drankje in je hand, drijvend op de spicy afro en funky ritmes van DJ Xogn aka Tristan Cordier. Aarzel niet hem te vragen (indien je het nog niet weet) wat "xogn" betekent in Wolof. Het antwoord is nogal... verrassend.
https://soundcloud.com/xogn

24.02 > 18:30
The Other Dakar

Film en 3 dimensions dans lequel il faut se promener à l’aide d’une souris - en l’absence des fameuses lunettes - , le film de Selly Raby Kane est à visionner dans le foyer pendant toute la durée de la programmation. Faites bien tourner chaque séquence, car les plans regorgent de surprises. La tête tourne et vous finirez par la perdre dans ce Dakar halluciné et hallucinant.


The Other Dakar

In deze driedimensionale film van Selly Raby Kane moet je je - bij gebrek aan de iconische bril – verplaatsen met behulp van een muis. Tijdens de vierdaagse focus kan je hem vrij bekijken in de foyer. Zorg er wel voor dat je elke sequentie aandachtig van alle kanten bekijkt : elk shot verbergt een hoop verrassingen. Je begint gegarandeerd te duizelen, waarna je snel verloren loopt in deze hallucinerende en hallucinante versie van Dakar.


Atlantiques

Granuleux et flottant, le court métrage de Mati Diop qui préfigure son premier long métrage et en donne certaines clés, est le récit de vie et de mort d’une fuite en avant, la traversée de l’océan.


Atlantiques

Deze korrelige, dobberende kortfilm van Mati Diop is de prelude van haar eerste langspeelfilm en biedt verschillende sleutels om deze te interpreteren. Het gaat om de strijd op leven en dood van een vlucht vooruit, van een oceaanoversteek.


Mille soleils

Grand prix du Jury au Festival de Cannes en 2019, sorti au cinéma, "Atlantique", le premier long métrage de Mati Diop est un film fantastique, presque entièrement tourné à l’heure du loup, un récit puissant autour de la jeunesse sacrifiée de Dakar. Celle qui disparait et celle qui pleure et porte la parole de ces aimés devenus des fantômes entêtants. Mais si nous avons préféré programmer "Mille soleils", c’est que le moyen métrage précédent de Mati Diop est un hommage bouleversant au cinéma de Djibril Diop Mambety dont nous avions pu enfin montrer l’année dernière le formidable "Touki Bouki". Hommage à son oncle et à son cinéma vivifiant et inclassable, "Mille Soleils" fait le lien entre ces deux programmes mais aussi entre ces deux générations. A la suite de l’acteur du film de Mambety, lors d’une projection en plein cœur de Dakar de "Touki Bouki", Diop filme les regrets, les errances, mais aussi les loyautés de Magaye Niang, hanté par son personnage. Peu-à-peu, passé et présent se mélangent, rêve et réalité se confondent. C’est que le cinéma est l’art de convoquer les fantômes.

+ Atlantiques

Mati Diop, 2009, FR, DCP, vo st fr, 16'

Granuleux et flottant, le court métrage de Mati Diop qui préfigure son premier long métrage et en donne certaines clés, est le récit de vie et de mort d’une fuite en avant, la traversée de l’océan.

24.02 > 19:00 + 26.02 > 21:00
Mille soleils

In 2019 was "Atlantique", de eerste langspeelfilm van Mati Diop, meteen goed voor de grote prijs in Cannes. Deze fantastische film werd bijna volledig gedraaid tijdens het uur van de wolf en vertelt een krachtig verhaal rond de gedupeerde jeugd van Dakar. De jeugd die verdwijnt, die huilt, die de woorden uitspreekt ​​van geliefden die weerbarstige geesten zijn geworden. Toch verkozen we Mati Diop’s vroegere middellange film "Mille Soleils" te vertonen, een ontroerend eerbetoon aan haar oom Djibril Diop Mambety en diens verkwikkende ondefinieerbare filmoeuvre (vorig jaar hebben wij zijn prachtige "Touki Bouki" vertoond). Zo legt "Mille Soleils" niet enkel de link tussen beide filmfocussen, maar ook tussen beide generaties. Mati Diop volgt Magaye Niang, de protagonist van "Touki Bouki", tijdens een vertoning van deze film in hartje Dakar. Zij brengt de acteur in beeld die volledig bezeten is door zijn personage, en richt haar blik op zijn spijt, zijn omzwervingen, zijn loyaliteiten. Beetje bij beetje versmelten heden en verleden, de grens tussen droom en werkelijkheid. Film is de kunst is om geesten op te roepen.

+ Atlantiques

Mati Diop, 2009, FR, DCP, vo st fr, 16'

Deze korrelige, dobberende kortfilm van Mati Diop is de prelude van haar eerste langspeelfilm en biedt verschillende sleutels om deze te interpreteren. Het gaat om de strijd op leven en dood van een vlucht vooruit, van een oceaanoversteek.

24.02 > 19:00 + 26.02 > 21:00
Sega

Sega, incarné par Alassane Sy, est renvoyé à Dakar alors même qu’il a réussi à traverser l’Atlantique au péril de sa vie. Confronté à ses échecs, ses proches, ses fantômes, il erre dans la ville, en attendant de repartir. Réalisé par une jeune cinéaste, actrice et productrice américaine d’origine somalienne, "Sega" est le portrait émouvant d’un homme poussé à errer entre deux nuits, deux mondes.


Sega

Sega, gespeeld door Alassane Sy, wordt teruggestuurd naar Dakar, hoewel hij zijn leven op het spel heeft gezet om de Atlantische Oceaan over te steken. Geconfronteerd met zijn mislukkingen, zijn naasten en zijn kwelgeesten, dwaalt hij door de stad, wachtend op zijn vertrek. "Sega", geregisseerd door een jonge Amerikaanse cineaste, actrice en producer van Somalische afkomst, is het ontroerende portret van een man die gedwongen is om te dwalen tussen twee nachten, tussen twee werelden.


Marabout

Comédien et réalisateur désormais basé à Londres, Alassane Sy incarne ici ce policier doux, silencieux, faussement à côté de la plaque, qui trimballe dans Dakar sa carcasse dégingandé pour éclaircir le meurtre d’un marabout. Avec beaucoup de pudeur, un grand sens du rythme, Sy réalise un film modeste, presque muet, presque burlesque, sans aucun moralisme, une ode à l’enfance, à ses liens et à sa capacité à faire face et à se défendre. Même du pire.


Marabout

De nu in Londen gevestigde acteur en regisseur Alassane Sy speelt hier een lieve, stille, ietwat verstrooide politieagent die met zijn slungelig lijf doorheen Dakar slentert ​​om de moord op een maraboet op te helderen. Discreet en met een goed gevoel voor ritme is Sy erin geslaagd een ingetogen, maar toch bijna burleske film te maken, die met weinig woorden en zonder de les te lezen een ode brengt aan de kindertijd, de verbondenheid en zelfredzaamheid – zelfs in de ergste omstandigheden - die kenmerkend zijn voor de jeugd.


Regard vers le passé

Film d’animation produit dans le cadre de « Lieu commun », un projet autour du quartier populaire de Niaye Thiokers, "Regard vers le passé", vif et inventif, raconte quelques histoires qui tournent toutes autour d’une place. Artiste peintre et vidéaste qui mélange les supports et les envies, Abdoulaye Armin Kane n’en est pas à son coup d’essai. Et sa recherche, libérée de toute forme de convention, est riche et réjouissante.


Regard vers le passé

De levendige en inventieve animatiefilm "Regard vers le passé" is geproduceerd in het kader van "Lieu commun", een project rond de volkswijk Niaye Thiokers. De film vertelt verschillende verhalen die zich rond eenzelfde plein afspelen. Schilder en videokunstenaar Abdoulaye Armin Kane, die verschillende media en ideeën met elkaar vermengt, is niet aan zijn proefstuk toe. Zijn rijke, verrukkelijke zoektocht is wars van alle conventievormen.


Vagues du Covid 19

Issu lui aussi du projet « Lieu commun », un film d’animation en stop motion tourné avec presque rien, d’une grande inventivité et bourré de délicatesse, de tâtonnements, de rêverie et de douceur.


Vagues du Covid 19

Eveneens in het kader van "Lieu commun" werd deze zeer inventieve stop-motion animatiefilm bijna zonder middelen gemaakt maar met des te meer fijngevoeligheid, dromerigheid en zachtheid.


Feu Banania

"Feu Banania" commence comme un poème chanté et méditatif, rebondit en croisant trois portraits d’artistes qui font bouger Dakar (où l’on découvrira la réalisatrice du film suivant), attaque, zigzague et revendique, s’amuse des formats et se joue des codes. Auteur réalisateur, musicien, poète, le fils de Djibril Diop Mambety, s’affranchit de toutes contraintes pour réaliser un film singulier entre tract, poème et pamphlet.


Feu Banania

"Feu Banania" begint als een gezongen, meditatief gedicht, om daarna te vervellen tot het portret van drie muzikanten die in Dakar de pannen van het dak spelen (de regisseuse van de volgende film is een van hen). De film valt aan, zigzagt, neemt positie, en jongleert met verschillende formats, wars van alle regels. De auteur, regisseur, muzikant en dichter van deze film, tevens zoon van Djibril Diop Mambety, heeft alle beperkingen van zich afgeschud om deze ​​unieke film te maken, die schommelt tussen traktaat, gedicht en pamflet.


Tang Jër

Dans une petite taverne de Tangana, Onfaaya sert des boissons, des brochettes fumantes, des Fesoupes… Des personnages plus stupéfiants les uns que les autres défilent sous ses yeux ravis. Bienvenue dans le monde afro-futuriste de Selly Raby Kane, créatrice de mode, designer et depuis peu, réalisatrice. Son cinéma est à son image : haut en couleurs, hybride, riche d’inventivité et de créatures surprenantes. Et terriblement chaud (comme le titre du film !)


Tang Jër

In een kleine kroeg in Tangana serveert Onfaaya drankjes, dampende kebabs en fesoupes. Hij observeert verrukt zijn bizarre clientèle, een bont allegaartje mensen, de ene nog verrassender dan de andere. Welkom in de afro-futuristische wereld van Selly Raby Kane, modeontwerpster, designer en sinds kort filmregisseur. Haar werk weerspiegelt haar persona : kleurrijk, hybride, inventief en vol verrassende creaturen. En, zoals de titel van de film, vreselijk warm !


Cour(t)s Dakar

+ Sega

Idil Ibrahim, 2018, SN|SéNéGAL, DCP, st fr|français, 20'

Sega, incarné par Alassane Sy, est renvoyé à Dakar alors même qu’il a réussi à traverser l’Atlantique au péril de sa vie. Confronté à ses échecs, ses proches, ses fantômes, il erre dans la ville, en attendant de repartir. Réalisé par une jeune cinéaste, actrice et productrice américaine d’origine somalienne, "Sega" est le portrait émouvant d’un homme poussé à errer entre deux nuits, deux mondes.

+ Marabout

Alassane Sy, 2017, SN, HD, vo st fr & ang, 18'

Comédien et réalisateur désormais basé à Londres, Alassane Sy incarne ici ce policier doux, silencieux, faussement à côté de la plaque, qui trimballe dans Dakar sa carcasse dégingandé pour éclaircir le meurtre d’un marabout. Avec beaucoup de pudeur, un grand sens du rythme, Sy réalise un film modeste, presque muet, presque burlesque, sans aucun moralisme, une ode à l’enfance, à ses liens et à sa capacité à faire face et à se défendre. Même du pire.

+ Regard vers le passé

Abdoulaye Armin Kane, 2018, BE-SN, DCP, vo fr 12'

Film d’animation produit dans le cadre de « Lieu commun », un projet autour du quartier populaire de Niaye Thiokers, "Regard vers le passé", vif et inventif, raconte quelques histoires qui tournent toutes autour d’une place. Artiste peintre et vidéaste qui mélange les supports et les envies, Abdoulaye Armin Kane n’en est pas à son coup d’essai. Et sa recherche, libérée de toute forme de convention, est riche et réjouissante.

+ Vagues du Covid 19

Piniang & Kahdija Sembène, 2021, BE-SN, DCP, sans dial, 4'

Issu lui aussi du projet « Lieu commun », un film d’animation en stop motion tourné avec presque rien, d’une grande inventivité et bourré de délicatesse, de tâtonnements, de rêverie et de douceur.

+ Feu Banania

Teemour Diop Mambety, 2019, FR-SN, DCP, vo st ang, 30'

"Feu Banania" commence comme un poème chanté et méditatif, rebondit en croisant trois portraits d’artistes qui font bouger Dakar (où l’on découvrira la réalisatrice du film suivant), attaque, zigzague et revendique, s’amuse des formats et se joue des codes. Auteur réalisateur, musicien, poète, le fils de Djibril Diop Mambety, s’affranchit de toutes contraintes pour réaliser un film singulier entre tract, poème et pamphlet.

+ Tang Jër

Selly Raby Kane, 2020, SN, DCP, vo st fr, 13'

Dans une petite taverne de Tangana, Onfaaya sert des boissons, des brochettes fumantes, des Fesoupes… Des personnages plus stupéfiants les uns que les autres défilent sous ses yeux ravis. Bienvenue dans le monde afro-futuriste de Selly Raby Kane, créatrice de mode, designer et depuis peu, réalisatrice. Son cinéma est à son image : haut en couleurs, hybride, riche d’inventivité et de créatures surprenantes. Et terriblement chaud (comme le titre du film !)

→ En présence de Alassane Sy et Teemour Diop Mambety le jeudi 24.02

Préventes :
24.02 > 21:00 : ici
26.02 > 19:00 : ici

24.02 > 21:00 + 26.02 > 19:00
Cour(t)s Dakar

→ In aanwezigheid van Alassane Sy en Teemour Diop Mambety op donderdag 24.02

+ Sega

Idil Ibrahim, 2018, SN|SéNéGAL, DCP, st fr|français, 20'

Sega, gespeeld door Alassane Sy, wordt teruggestuurd naar Dakar, hoewel hij zijn leven op het spel heeft gezet om de Atlantische Oceaan over te steken. Geconfronteerd met zijn mislukkingen, zijn naasten en zijn kwelgeesten, dwaalt hij door de stad, wachtend op zijn vertrek. "Sega", geregisseerd door een jonge Amerikaanse cineaste, actrice en producer van Somalische afkomst, is het ontroerende portret van een man die gedwongen is om te dwalen tussen twee nachten, tussen twee werelden.

+ Marabout

Alassane Sy, 2017, SN, HD, vo st fr & ang, 18'

De nu in Londen gevestigde acteur en regisseur Alassane Sy speelt hier een lieve, stille, ietwat verstrooide politieagent die met zijn slungelig lijf doorheen Dakar slentert ​​om de moord op een maraboet op te helderen. Discreet en met een goed gevoel voor ritme is Sy erin geslaagd een ingetogen, maar toch bijna burleske film te maken, die met weinig woorden en zonder de les te lezen een ode brengt aan de kindertijd, de verbondenheid en zelfredzaamheid – zelfs in de ergste omstandigheden - die kenmerkend zijn voor de jeugd.

+ Regard vers le passé

Abdoulaye Armin Kane, 2018, BE-SN, DCP, vo fr 12'

De levendige en inventieve animatiefilm "Regard vers le passé" is geproduceerd in het kader van "Lieu commun", een project rond de volkswijk Niaye Thiokers. De film vertelt verschillende verhalen die zich rond eenzelfde plein afspelen. Schilder en videokunstenaar Abdoulaye Armin Kane, die verschillende media en ideeën met elkaar vermengt, is niet aan zijn proefstuk toe. Zijn rijke, verrukkelijke zoektocht is wars van alle conventievormen.

+ Vagues du Covid 19

Piniang & Kahdija Sembène, 2021, BE-SN, DCP, sans dial, 4'

Eveneens in het kader van "Lieu commun" werd deze zeer inventieve stop-motion animatiefilm bijna zonder middelen gemaakt maar met des te meer fijngevoeligheid, dromerigheid en zachtheid.

+ Feu Banania

Teemour Diop Mambety, 2019, FR-SN, DCP, vo st ang, 30'

"Feu Banania" begint als een gezongen, meditatief gedicht, om daarna te vervellen tot het portret van drie muzikanten die in Dakar de pannen van het dak spelen (de regisseuse van de volgende film is een van hen). De film valt aan, zigzagt, neemt positie, en jongleert met verschillende formats, wars van alle regels. De auteur, regisseur, muzikant en dichter van deze film, tevens zoon van Djibril Diop Mambety, heeft alle beperkingen van zich afgeschud om deze ​​unieke film te maken, die schommelt tussen traktaat, gedicht en pamflet.

+ Tang Jër

Selly Raby Kane, 2020, SN, DCP, vo st fr, 13'

In een kleine kroeg in Tangana serveert Onfaaya drankjes, dampende kebabs en fesoupes. Hij observeert verrukt zijn bizarre clientèle, een bont allegaartje mensen, de ene nog verrassender dan de andere. Welkom in de afro-futuristische wereld van Selly Raby Kane, modeontwerpster, designer en sinds kort filmregisseur. Haar werk weerspiegelt haar persona : kleurrijk, hybride, inventief en vol verrassende creaturen. En, zoals de titel van de film, vreselijk warm !

Voorverkoop :
24.02 > 21:00 : hier
26.02 > 19:00 : hier

24.02 > 21:00 + 26.02 > 19:00
Deweneti

Primé un peu partout, "Deweneti" a révélé Dyana Gaye et cette joie qui irrigue son cinéma. Autour d’un petit gamin des rues, elle croise à nouveau de nombreux personnages, qu’elle tisse dans les rêves innocents de l’enfant, à la manière des contes.


Deweneti

"Deweneti” won zowat overal ter wereld prijzen en heeft Dyana Gaye en haar levensvreugde op de kaart gezet. De film focust op een kleine straatjongen, wiens onschuldige dromen sprookjesgewijs verweven worden met talrijke nieuwe ontmoetingen.


Un transport en commun (Saint-Louis Blues)

Dyana Gaye a étudié le cinéma à Paris. Après quelques courts métrages qui l’ont fait connaître et avant un premier long réalisé en 2013, "Des étoiles", elle réalisait "Un transport en commun", une comédie musicale enthousiasmante. Alternant à la Demy dialogues, duos, chansons et ballets, il réunit une galerie de personnages tous très différents qu’il balade ensemble dans un taxi en partance pour Saint-Louis. Mais quitter Dakar s’avère un véritable parcours du combattant... Et les corps en mouvement croisent le fer ou le désir. Vif et enjoué, drôle et tendre, ce film choral, parfaitement maîtrisé, est un vrai régal, un petit bijou.

+ Deweneti

Dyana Gaye, 2006, FR, DCP, vo st fr, 15'

Primé un peu partout, "Deweneti" a révélé Dyana Gaye et cette joie qui irrigue son cinéma. Autour d’un petit gamin des rues, elle croise à nouveau de nombreux personnages, qu’elle tisse dans les rêves innocents de l’enfant, à la manière des contes.

Prévente : ici

25.02 > 19:00 + 27.02 > 21:00
Un transport en commun (Saint-Louis Blues)

Dyana Gaye studeerde film in Parijs. Na een paar kortfilms die haar naambekendheid gaven, maar vòòr haar eerste langspeelfilm "Des étoiles" uit 2013, regisseerde ze de boeiende musical "Un transport en commun". In ware Demy-stijl wisselt ze dialogen af met duetten, liedjes en ballet. Een bende gevarieerde personages neemt samen een taxi richting Saint-Louis. Maar Dakar verlaten blijkt een heuse hindernissenparcours te zijn... De lichamen in beweging kruisen de degens en hun verlangens. Levendig en speels, grappig en teder, deze perfect uitgevoerde film is een juweeltje om van te likkebaarden.

+ Deweneti

Dyana Gaye, 2006, FR, DCP, vo st fr, 15'

"Deweneti” won zowat overal ter wereld prijzen en heeft Dyana Gaye en haar levensvreugde op de kaart gezet. De film focust op een kleine straatjongen, wiens onschuldige dromen sprookjesgewijs verweven worden met talrijke nieuwe ontmoetingen.

Voorverkoop : hier

25.02 > 19:00 + 27.02 > 21:00
The School of Mutants

Sur l’écran en split screen où les images d’un monde sauvage ou en ruine entrent en dialogue, deux voix se confrontent. Les ruines sont-elles le signe du désastre ou d’autres possibles ?


The School of Mutants

Op een split screen, waar beelden van een wilde en een verwoeste wereld met elkaar in dialoog treden, gaan twee stemmen de confrontatie met elkaar aan. Zijn de ruïnes een teken van rampspoed of van iets anders ?


La maison bleue

Hamedine Kane est un jeune artiste qui travaille entre Dakar et Bruxelles. L’errance et l’exil, ça le connaît. Débarqué en Belgique, il découvre la réalité du Petit Château. Une rencontre avec Benoît Mariage le conduit sur les sentiers du cinéma. Le parcours de son ami d’enfance, Alpha Diagne n’est pas tout à fait le même mais il le devine. Après avoir passé dix années sur les routes, depuis la Syrie jusqu’à la Belgique, Alpha est arrivé à Calais et y a construit « La maison bleue sur la colline », à la fois boutique et centre culturel, maison et espace de rencontres. Dans ce non-lieu, la maison d’Alpha, symbole de la manière d’habiter des Peuls nomades, réinvente fièrement le partage et l’habitat. Filmé entièrement dans ou depuis cet espace, la maison et sa cour, dans l’intimité des deux hommes, le portrait d’un homme en mouvement, loin de toutes désignations ou autres assignations.

→ Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur le vendredi 25.02

+ The School of Mutants

Hamedine Kane &Stéphane Verlet-Bottero, 2019, BE, DCP, vo st ang, 12'

Sur l’écran en split screen où les images d’un monde sauvage ou en ruine entrent en dialogue, deux voix se confrontent. Les ruines sont-elles le signe du désastre ou d’autres possibles ?

Prévente : ici

25.02 > 21:00 + 27.02 > 19:00
La maison bleue

Hamedine Kane is een jonge kunstenaar die in Dakar en Brussel werkt. Omzwervingen en ballingschap zijn voor hem oude bekenden. Toen hij in België aankwam, ontdekte hij de realiteit die schuilgaat achter het Klein Kasteeltje. Na een ontmoeting met Benoît Mariage besloot hij cineast te worden. Dit levenspad komt niet helemaal overeen met dat van zijn jeugdvriend Alpha Diagne, maar er zijn overeenkomsten : na tien jaar omzwervingen, vanuit Syrië en via België, is Alpha in Calais beland waar hij "La maison bleue sur la colline" heeft opgericht, een winkel en cultureel centrum, een huis en ontmoetingsruimte. Alpha’s huis is een tijdloze plek die de levenswijze van de nomadische Fulbe symboliseert en trots de concepten van delen en samenleven heruitvindt. Volledig gefilmd in of vanuit het huis en diens binnenkoer, komen de intimiteit van de twee mannen in beeld en wordt het portret van een man in beweging geschetst, zonder hen in hokjes te steken.

→ De film wordt gevolgd door een ontmoeting met de regisseur op vrijdag 25.02

+ The School of Mutants

Hamedine Kane &Stéphane Verlet-Bottero, 2019, BE, DCP, vo st ang, 12'

Op een split screen, waar beelden van een wilde en een verwoeste wereld met elkaar in dialoog treden, gaan twee stemmen de confrontatie met elkaar aan. Zijn de ruïnes een teken van rampspoed of van iets anders ?

Voorverkoop : hier

25.02 > 21:00 + 27.02 > 19:00
The Revolution Won’t Be Televised

Economiste spécialisée en énergie renouvelable, sociologue et cinéaste de formation universitaire, Rama Thiaw est une femme de front. Après "Boul Fallé", portrait d’une génération en lutte, son second long métrage documente à nouveau le grand mouvement urbain qui empêcha le troisième mandat d’Abdoulaye Wade. Elle suit le mouvement « Y’en a Marre » porté par des journalistes et des musiciens, et plus particulièrement, les rappeurs Thiat et Kilifeu et leur manager Gadiaga, qui vont lancer l’opposition au pouvoir en place la plus radicale et médiatisée depuis des années. A l’ombre du poème révolutionnaire de Gil Scott-Heron qui porte presque le même titre, "The Revolution Won’t Be Televised" brasse plusieurs mois d’engagements, de luttes et de résistances pour dresser non seulement le portrait d’une jeunesse assoiffée de liberté mais aussi celui de la musique sénégalaise, urbaine et profondément engagée.

Prévente : ici

26.02 > 17:00
The Revolution Won’t Be Televised

Als economiste gespecialiseerd in hernieuwbare energie, sociologe en filmmaakser van opleiding, is Rama Thiaw een vrouw die in de frontlinie staat. Na "Boul Fallé", een portret van een generatie in strijd, documenteert haar tweede langspeelfilm opnieuw een grote stadsbeweging die deze keer het derde mandaat van Abdoulaye Wade verhinderde. Ze volgt de beweging "Y’en a Marre", geleid door journalisten en muzikanten waaronder de rappers Thiat en Kilifeu en hun manager Gadiaga, die de meest radicale en gemediatiseerde oppositie tegen de heersende macht in jaren voeren. "The Revolution Won’t Be Televised" echoot Gil Scott-Heron’s revolutionaire gedicht met bijna dezelfde titel, en verweeft verschillende maanden van engagement, strijd en verzet om het portret te schetsen van een naar vrijheid dorstende jeugd, en van de stedelijke en diep geëngageerde Senegalese muziek.

Voorverkoop : hier

26.02 > 17:00
Valdiodio N’Diaye, un procès pour l’histoire

S’il n’échappe pas totalement à certains tics du genres, ce documentaire tisse avec finesse de nombreux témoignages à un riche travail d’archives pour revenir enquêter avec ampleur et profondeur sur un épisode douloureux de la vie politique du Sénégal : l’arrestation de Mamadou Dia, de Valdiodio N’Diaye et d’autres ministres du premier gouvernement de l’Indépendance orchestrée par leur compagnon Léopold Sedar Senghor. Et, parce que la réalisatrice est la fille de ce personnage historique injustement condamné et emprisonné, le film trouve puissance et émotion pour donner un tout autre visage à Senghor qui dirigea le Sénégal pendant de si longues années. Ce faisant, c’est le Sénégal d’aujourd’hui qui s’explique, celui qui n’a pas pu tout à fait réaliser l’Indépendance tant attendue.

→ Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice

Prévente : ici

27.02 > 17:00
Valdiodio N’Diaye, un procès pour l’histoire

Hoewel hij enkele valkuilen van het genre niet weet te vermijden, verweeft deze documentaire met finesse talrijke getuigenissen met indrukwekkend archiefwerk om op een grootschalige en diepgaande manier een pijnlijke episode uit het politieke leven van Senegal te onderzoeken : de arrestatie van Mamadou Dia, Valdiodio N’Diaye en andere ministers van de eerste onafhankelijkheidsregering, georkestreerd door hun kompaan Léopold Sedar Senghor. Aangezien de regisseur de dochter is van een van deze historische figuren die ten onrechte werd veroordeeld en gevangen gezet, vindt de film kracht en emotie om een volledig nieuwe kant te onthullen van Senghor, die Senegal talloze jaren heeft geleid. Zo wordt het Senegal van vandaag uitgelegd, een land dat de langverwachte onafhankelijkheid nooit helemaal heeft kunnen waarmaken.

→ De film wordt gevolgd door een ontmoeting met de regisseur

Voorverkoop : hier

27.02 > 17:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2550&lang=fr