> Africa Is/In the Future

Bienvenu.e.s à la cinquième édition du festival « Africa is/in the future », une initiative du PointCulture Bruxelles en partenariat avec le cinéma Nova, la Bellone, les Halles de Schaerbeek, le Centre Librex, le Festival "Les Afronautes" et le soutien du Goethe Institut.

Partant d’une volonté de réfléchir de manière décomplexée autour des récits passés, présents et futurs, du continent africain et de sa diaspora, les journées de conférences et rencontres se terminent au Nova, avec une sélection inédite à Bruxelles de films venant d’Angola, du Lesotho, de l’Afrique du Sud et de la République Démocratique du Congo. La programmation présente des films qui défendent une vision renouvelée des questions contemporaines par des cinéastes et des activistes du continent : la décolonisation des imaginaires, la rencontre Asie/Afrique d’aujourd’hui et de demain, les traumas de la colonisation et de la guerre en Angola, l’un des derniers pays d’Afrique à accéder à l’Indépendance, en 1975.

Lancement du festival le jeudi 03/12 à 18h à la Bellone avec une rencontre, performance / lecture. Le samedi 05/12, rendez-vous à PointCulture Bruxelles en matinée pour des ateliers et l’après-midi aux Halles de Schaerbeek avec une table ronde et une rencontre avec la philosophe Yala Kisukidi à ne pas manquer. Programmation complète sur https://www.pointculture.be/bruxelles/


Welkom op de vijfde editie van het festival "Africa is/in the future", een initiatief van PointCulture Brussel in samenwerking met Cinema Nova, la Bellone, de Hallen van Schaarbeek, Centre Librex, Festival "Les Afronautes" en de steun van het Goethe Instituut.
Ongedwongen reflecteren op het verleden, het heden en de toekomst van het Afrikaanse continent en zijn diaspora is het uitgangspunt van Africa is/in the future. De lezingen en ontmoetingen worden bij ons in Nova afgesloten, met een selectie films uit Angola, Lesotho, Zuid-Afrika en de Democratische Republiek Congo, die nooit eerder in Brussel zijn vertoond. Het programma presenteert films van filmmakers en activisten met een hernieuwde visie op hedendaagse vraagstukken uit het continent : de dekolonisatie van de verbeelding, de Azië/Afrika-ontmoeting van vandaag en morgen, de trauma’s van de kolonisatie en de oorlog in Angola, een van de laatste Afrikaanse landen die in 1975 onafhankelijk werden.

Lancering van het festival op 03/12 om 18u in La Bellone met een ontmoeting, een performance / lezing. Zaterdag 05/12 afspraak in PointCulture Brussel in de voormiddag met workshops en in de namiddag in de Hallen van Schaarbeek met een rondetafel en een ontmoeting met de filosoof Yala Kisukidi. Check het volledige programma op www.pointculture.be/bruxelles


Days of Cannibalism

Pendant quatre ans, Teboho Edkins, filme, au Lesotho (où il a vécu une partie de son enfance), la rencontre entre commerçants chinois et une communauté d’éleveurs de bétail. On y découvre le quotidien de ce bouleversement social, économique et culturel. Il nous emmène au plus profond des existences d’individus qui subissent les effets de la globalisation effrénée, vivant l’aliénation et la perte de repères, qu’ils soient basotho ou chinois. Cette immersion dans une réalité peu connue, et peu filmée, dénonce la transformation de ce territoire montagneux situé à 1000 mètres d’altitude, devenu le terrain d’une rencontre globalisée, où s’écrit aujourd’hui l’histoire entre la Chine et l’Afrique. Par moments, le réalisateur va jusqu’à spéculer sur la réalité de cette rencontre, dans une forme de mise en scène westernisante, montée avec ses propres personnages, entre réalité et fiction , montrant la violence latente qui menace d’exploser... Encore un témoignage des conséquences immédiates d’une structure économique, celle du capitalisme (cannibalisme ?), qui déstabilise les sociétés pourtant si profondément ancrées dans leurs cultures et leurs mythologies.

03.12 > 21:00
Days of Cannibalism

Vier jaar lang filmde Teboho Edkins in Lesotho (waar hij een deel van zijn jeugd doorbracht) de ontmoeting tussen Chinese handelaren en een gemeenschap van veefokkers. We ontdekken het dagelijkse leven van deze sociale, economische en culturele omwenteling. We dringen diep door in het leven van individuen die lijden onder de gevolgen van de ongebreidelde globalisering, die vervreemding en verlies van referentiepunten ervaren, of ze nu Basotho of Chinees zijn. Deze onderdompeling in een weinig bekende en weinig gefilmde werkelijkheid, stelt de transformatie van dit op 1000 meter hoogte gelegen bergachtige gebied aan de kaak, dat het terrein is geworden van een geglobaliseerde ontmoeting, waar vandaag de dag de geschiedenis tussen China en Afrika wordt geschreven. Soms gaat de regisseur zelfs zover te speculeren over de realiteit van deze ontmoeting, in een vorm van verwesterende enscenering, opgezet met zijn eigen personages, tussen realiteit en fictie, waarbij hij het latente geweld laat zien dat dreigt te exploderen...
Eens te meer is dit een getuigenis van de onmiddellijke gevolgen van een economische structuur, die van het kapitalisme (kannibalisme ?) dat samenlevingen die zo diep geworteld zijn in hun culturen en mythologieën destabiliseert.

03.12 > 21:00
Black Lives Matter en perspective historique Rencontre avec Pap Ndiaye

Pap Ndiaye est professeur d’histoire à Sciences Po (Paris). Ses domaines d’intérêt sont l’histoire et la sociologie des Afro-Américains et des personnes d’ascendance africaine en France. Avec Patrick Lozès, Ndiaye a co-fondé le Comité d’Action pour la Promotion de la Diversité en France. Il est notamment l’auteur de "La condition noire : Essai sur une minorité française" édité chez Calmann-Lévy. Le discours de Ndiaye mettra davantage en évidence les développements locaux récents de ces questions pressantes, en tenant compte de leur lien avec les États-Unis, ainsi que de leurs propres dynamiques contextuelles et trajectoires historiques.

04.12 > 19:00
Black Lives Matter in historisch perspectief Onmoeting met Pap Ndiaye

Pap Ndiaye is hoogleraar geschiedenis. Zijn interessegebieden zijn de geschiedenis en de sociologie van Afro-Amerikanen en mensen van Afrikaanse afkomst in Frankrijk. Samen met Patrick Lozès heeft Ndiaye het "Actiecomité voor de bevordering van de diversiteit in Frankrijk" mee opgericht. Hij is met name de auteur van "La condition noire : Essai sur une minorité française" uitgegeven door Calmann-Lévy. De lezing van Ndiaye belicht de recente ontwikkelingen over deze urgente vragen waarbij hij rekening houdt met de ontwikkelingen in de Verenigde Staten, met de contextuele dynamiek en het historische traject.

04.12 > 19:00
Onipa

ONIPA ou “humain” en langue Akan, parlée par l’ethnie Ashanti au Ghana, est un duo londonien né d’une collaboration de longue date entre Tom Excell, chef d’orchestre, guitariste et compositeur du combo jazz/afrobeat Nubiyan Twist, et K.O.G, alias Kweku of Ghana, officiant également dans le groupe KOG and the Zongo Brigade. Mêlant rythmes et influences africaines au sens large, souvent entourés d’un groupe sur scène, c’est en duo qu’ils viendront perpétuer la tradition du festival, plate forme des musiques hybrides et d’ouverture à des imaginaires africains tournés vers des futurs stimulants. Cette soirée musicale dans cette période (post ?)covid assurera tout de même une ambiance dystopique de bon aloi.

04.12 > 21:00
Onipa

ONIPA of “mens” in de Akan-taal van de Ashanti in Ghana, is een Londens duo ontstaan uit de lange samenwerking tussen Tom Excell, orkestleider, gitarist en componist van het jazz/afrobeatcombo Nubiyan Twist, en K.O.G, alias Kweku of Ghana, eveneens lid van de groep KOG and the Zongo Brigade. Door Afrikaanse ritmes en invloeden in de breedste zin van het woord te mengen, vaak omringd door een groep op het podium, komen ze als duo de traditie van het festival in stand houden, een platform voor hybride muziek en een opening naar de Afrikaanse verbeelding gericht op toekomst. Deze concertavond in (post ?)covid-periode zorgt desondanks voor een mooi dystopisch sfeertje.

04.12 > 21:00
Havemos de Voltar We Shall return

Dans "We Shall Return", c’est une antilope empaillée qui prend la parole et nous transporte dans son imaginaire... Alors qu’elle est immobilisée dans un Centre d’archives, elle rêve de retourner dans la forêt. Ce film aborde les questions de restitution des artefacts, traversant l’histoire complexe de l’Angola.

Courtesy Kiluanji Kia Henda et Jahmek - Contemporary Art


Havemos de Voltar We Shall return

In "We Shall Return" neemt een opgezette antilope het woord en leidt ons rond in haar verbeelding... Terwijl ze geïmmobiliseerd is in een archiefcentrum, droomt ze ervan om terug te keren naar het woud. Deze film gaat over de problematiek van de restitutie van artefacten, en verkent de complexe geschiedenis van Angola.

Courtesy Kiluanji Kia Henda en Jahmek - Contemporary Art


Afetos de betao Concrete Affection

Kiluanji Kia Henda est un artiste angolais qui utilise le film comme médium pour raconter de manière ironique et absurde l’histoire de son pays, en connectant l’Histoire à un futur imaginaire, un futur d’hier et d’aujourd’hui. "Concrete affection", d’après Ryszard Kapuściński se situe au moment historique où la ville de Luanda a été complètement abandonnée par des milliers d’habitants suite à l’indépendance de l’Angola en 1975.

Courtesy Kiluanji Kia Henda et Galerie Goodman


Afetos de betao Concrete Affection

Kiluanji Kia Henda is een Angolese kunstenaar die film als medium gebruikt om het verhaal van zijn land op een ironische en absurde manier te vertellen en zo de geschiedenis te verbinden met een denkbeeldige toekomst, een toekomst van gisteren en vandaag. "Concrete affection", vrij naar Ryszard Kapuściński, speelt zich af op het historische moment dat de stad Luanda na de onafhankelijkheid van Angola in 1975 door duizenden inwoners volledig werd verlaten.

Courtesy Kiluanji Kia Henda en Galerie Goodman


Matata

Une femme, puis une figure d’ange mi-homme mi-femme, errent dans un univers imaginaire. Ils échappent du passé, traversent le présent, se meuvent au futur. Sans dialogue, doté d’une bande son puissante qui s’inspire des quatre éléments naturels, il nous guide sur la voie possible de la transformation des esprits.

+ Havemos de Voltar [We Shall return]

Kiluanji Kia Henda, 2017, AO, DCP, vo st ang, 17'

Dans "We Shall Return", c’est une antilope empaillée qui prend la parole et nous transporte dans son imaginaire... Alors qu’elle est immobilisée dans un Centre d’archives, elle rêve de retourner dans la forêt. Ce film aborde les questions de restitution des artefacts, traversant l’histoire complexe de l’Angola.

Courtesy Kiluanji Kia Henda et Jahmek - Contemporary Art

+ Afetos de betao [Concrete Affection]

Kiluanji Kia Henda, 2014, AO, DCP, vo st ang, 12'

Kiluanji Kia Henda est un artiste angolais qui utilise le film comme médium pour raconter de manière ironique et absurde l’histoire de son pays, en connectant l’Histoire à un futur imaginaire, un futur d’hier et d’aujourd’hui. "Concrete affection", d’après Ryszard Kapuściński se situe au moment historique où la ville de Luanda a été complètement abandonnée par des milliers d’habitants suite à l’indépendance de l’Angola en 1975.

Courtesy Kiluanji Kia Henda et Galerie Goodman

Première belge !

05.12 > 19:00
Matata

Een vrouw, dan een engelenfiguur half man half vrouw, dwalen in een denkbeeldig universum. Ze ontsnappen aan het verleden, steken het heden over, gaan naar de toekomst. Zonder dialoog, met een krachtige soundtrack geïnspireerd door de vier natuurlijke elementen, leidt het ons op de mogelijke weg naar geestesverandering.

Belgische première !

+ Havemos de Voltar [We Shall return]

Kiluanji Kia Henda, 2017, AO, DCP, vo st ang, 17'

In "We Shall Return" neemt een opgezette antilope het woord en leidt ons rond in haar verbeelding... Terwijl ze geïmmobiliseerd is in een archiefcentrum, droomt ze ervan om terug te keren naar het woud. Deze film gaat over de problematiek van de restitutie van artefacten, en verkent de complexe geschiedenis van Angola.

Courtesy Kiluanji Kia Henda en Jahmek - Contemporary Art

+ Afetos de betao [Concrete Affection]

Kiluanji Kia Henda, 2014, AO, DCP, vo st ang, 12'

Kiluanji Kia Henda is een Angolese kunstenaar die film als medium gebruikt om het verhaal van zijn land op een ironische en absurde manier te vertellen en zo de geschiedenis te verbinden met een denkbeeldige toekomst, een toekomst van gisteren en vandaag. "Concrete affection", vrij naar Ryszard Kapuściński, speelt zich af op het historische moment dat de stad Luanda na de onafhankelijkheid van Angola in 1975 door duizenden inwoners volledig werd verlaten.

Courtesy Kiluanji Kia Henda en Galerie Goodman

05.12 > 19:00
Ar condicionado Air Conditioner

A Luanda, les climatiseurs tombent en panne un à un, avant de tomber, littéralement. Nuisances et dangers, ils sont le symbole d’une ville en décrépitude où dans certains quartiers, les habitants créent une communauté peuplant ces vieux bâtiments où se mêlent vétusté et anticipation dystopique. Matacedo, gardien, concierge, homme à tout faire digne, est chargé par son patron de faire fonctionner cette clim’ à tout prix, sans se soucier de la situation. Il se résigne à faire confiance à l’étrange magasin de réparation en tous genre du quartier, bien que Zezinha employée de ménage, le qualifie de trou noir d’où les choses ne reviennent jamais... Fradique et le collectif Generation 80 ont réalisé ce film, mandaté par le festival de Rotterdam pour un petit budget, prévu pour être un court et devenu un long. Venu de la même scène artistique que Kiluanji Kia Henda, dont les projets partagent le même chef op et une esthétique proche, ce film prolongera parfaitement cette soirée en grande partie consacrée à la capitale angolaise.

05.12 > 21:00
Ar condicionado Air Conditioner

In Luanda gaan de airco’s één voor één kapot, voordat ze letterlijk neervallen. Hinder en gevaar, ze zijn het symbool van een stad in verval waar in sommige wijken de bewoners een gemeenschap creëren die deze oude gebouwen bevolkt, waar vervallenheid en dystopische anticipatie zich vermengen.
Matacedo, huisbewaarder, conciërge, klusjesman, krijgt bevel van zijn baas om de airco kost wat kost te laten werken. Ten einde raad vraagt hij het aan een vreemde reparatiewerkplaats in de buurt, hoewel Zezinha, een schoonmaakster, het een zwart gat noemt waaruit de dingen nooit meer terugkomen...
Fradique en het collectief Generation 80 maakten deze film, in opdracht van het filmfestival van Rotterdam voor een klein budget, bedoeld voor een korte film die uiteindelijk een lange film werd.
Uit dezelfde artistieke scène als Kiluanji Kia Henda, wiens projecten dezelfde cameraman en een gelijkaardige esthetiek delen, vormt deze film de perfecte aanvulling op een avond die grotendeels gewijd is aan de Angolese hoofdstad.

05.12 > 21:00
Aurion, l’héritage des kori-odan

Si le continent africain compte de nombreux studios créant avec succès des jeux pour smartphone, rares sont les jeux destinés à l’ordinateur et à la console. Parmi eux, ceux qui affichent leurs origines et refusent l’imagerie internationale - et censément neutre - du jeu vidéo contemporain sont encore plus exceptionnels. "Aurion, l’héritage des Kori-Odan" est cette perle rare, même s’il s’adapte mal à la borne du bar. Développé au Cameroun, le jeu est un "action-RPG", intelligent dans son récit et nerveux dans ses combats. Il arrive à mêler les mythes africains, le kung-fu des films de tatanes et des thématiques politiques allant du coup d’Etat aux passeurs.


Aurion, l’héritage des kori-odan

Terwijl het Afrikaanse continent veel succesvolle studio’s heeft die smartphonespelletjes maken, zijn er maar weinig spelletjes voor de computer en de console. En er zijn er nog minder die hun afkomst tonen en de internationale - en zogenaamd neutrale - beeldtaal van hedendaagse videogames verwerpen. "Aurion, de erfenis van de Kori-Odan" is deze zeldzame parel, ook al past hij niet goed in onze Novarcade. Het spel is ontwikkeld in Kameroen en is een "actierollenspel", intelligent verteld en nerveus in zijn gevechten. Het weet Afrikaanse mythen, de kungfu van Tatane-films en politieke thema’s, van staatsgrepen tot smokkelaars, met elkaar te vermengen.


https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2468&lang=fr