> Offscreenings

Le module Offscreenings rassemble une sélection de films inédits qui, par leur caractère non-conformiste, leur originalité artistique et leur approche particulière au médium, se démarquent dans le cinéma contemporain. Venez découvrir les films cultes de demain !


Een uitgekiende selectie van 14 bijzondere, nieuwe en onuitgegeven films. Het gaat om films die zich op de cutting edge van hedendaagse cinema bevinden. Ze vallen op door hun artistieke originaliteit, unieke visie of inventieve benadering van het filmmedium en genre en hebben genoeg potentie om zich te ontpoppen tot de cultfilms van morgen.


The Offscreenings program presents a fine selection of special, new and unreleased films, giving a platform to movies at the cutting edge of contemporary cinema. These films are noted for their artistic originality, unique vision and inventive approach to the medium and genre. Come and see the cult films of tomorrow.


About Endlessness Om det oändliga

Cinq ans après "A Pigeon Sat On A Branch Reflecting on Existence" - la dernière partie d’une trilogie avec "Songs from the Second Floor" et "You, the Living" - le cinéaste suédois Roy Andersson revient avec un récit existentiel, dans son style si caractéristique. Une voix féminine de conte de fées - une sorte de Shéhérazade - entraîne le spectateur à travers une série de tableaux vivants, qui capturent la trivialité de l’existence humaine dans toute sa splendeur et sa cruauté : un couple flotte dans le ciel d’une ville détruite ; un père refait les lacets de sa fille vêtue d’une robe de soirée sous une pluie battante ; des adolescentes dansent devant un café ; une armée vaincue marche vers un camp de prisonniers de guerre. Ce film, par moments émouvant, a valu à Andersson le Lion d’argent de la meilleure mise en scène à Venise. Il garantit une expérience visuelle à couper le souffle, qui marquera les esprits.

04.03 > 19:00 + 04.03 > 21:30
About Endlessness Om det oändliga

Vijf jaar na "A Pigeon Sat On A Branch Reflecting on Existence" – het sluitstuk van een drieluik dat ook "Songs from the Second Floor" en "You, the Living" omhelst – is Zweeds filmmaker Roy Andersson terug met een existentiële vertelling in zijn kenmerkende idiosyncratische stijl. Een sprookjesachtige vrouwelijke stem – een soort Scheherazade – neemt de kijker mee doorheen een reeks van strak gekadreerde tableaux vivants die de trivialiteit van het menselijke bestaan in al zijn pracht en wreedheid weet te vatten. Een koppel zweeft over een door oorlog verscheurde stad ; in de stromende regen bindt een vader de veters van zijn dochtertje, tienermeiden dansen buiten een café ; een verslagen leger marcheert door een sneeuwlandschap. Deze bij wijlen ontroerende film – waarbij Andersson op het filmfestival van Venetië de Zilveren Leeuw voor de Beste Regie won – staat garant voor een adembenemende kijkervaring die nog lang zal blijven nazinderen.
 

04.03 > 19:00 + 04.03 > 21:30
About Endlessness Om det oändliga

Acclaimed Swedish filmmaker Roy Andersson ("A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence") presents us with a series of deadpan and sometimes absurd vignettes that convey both the tragicomedy of the human condition and the visual poetry of everyday existence. From a girl clasping the hand of her lover for the first time, to a father holding the body of his dead son in his arms, it’s a visionary experience that will touch the emotions as well as the intellect.

04.03 > 19:00 + 04.03 > 21:30
Samurai Marathon Samurai Marason

Avec cette adaptation d’un roman d’Akihiro Dobashi, le réalisateur de "Paperhouse", "Candyman" et "Immortal Beloved" s’essaie au Jidai-geki, un genre japonais qui se déroule souvent pendant l’ère Edo, entre 1603 et 1866. En 1855, des impérialistes américains arrivent au Japon. Malgré leur promesse de paix, le chef du clan des samouraïs Annaka s’inquiète d’une éventuelle invasion. Craignant que ses guerriers ne soient devenus faibles parce qu’ils ne se battent plus depuis 260 ans, il organise un marathon épuisant de 35 miles pour les remettre en forme. Malheureusement, sur un malentendu, le Shogun du Japon, souverain absolu du pays, prend ce marathon pour un coup d’État camouflé et envoie ses troupes pour exterminer le clan... S’ensuivent de retentissants combats à l’épée dans des paysages à couper le souffle, un spectacle historique captivant basé sur des faits réels. Ce fameux marathon existe d’ailleurs toujours au Japon. Bien que fidèle au genre, Bernard Rose injecte dans son film de nombreux éléments occidentaux, dont la somptueuse musique de Philip Glass. La photographie est signée Takuro Ishizaka qui a aussi mis en boîte "Manhunt" pour John Woo et la trilogie "Rurouni Kenshin".

05.03 > 19:30
Samurai Marathon Samurai Marason

De Britse regisseur van "Paperhouse" en "Candyman" waagt zich met deze adaptatie van een roman van Akihiro Dobashi aan Jidaigeki, een Japanse genre dat zich afspeelt tijdens de Edoperiode tussen 1603 en 1866 en dat het leven van de samurai, boeren, koop- en ambachtslieden beschrijft. Het jaar is 1855. Amerikaanse imperialisten zetten voet aan wal in Japan. Omdat zijn onderdanen de afgelopen 260 jaar zonder conflict hebben geleefd, gelooft de krijgsheer van de Annaka-samurai-clan dat zijn krijgers soft zijn geworden en hij organiseert een slopende marathon van 35 mijl om ze weer in vorm te krijgen. Helaas gelooft de Shogun van Japan, ’s lands feitelijke alleenheerser, dat de marathon een gecamoufleerde staatsgreep is en hij stuurt een troep moordenaars om de clan uit te roeien... Wat volgt zijn eclatante zwaardgevechten in adembenemende landschappen, samengebald in een meeslepend historisch spektakelstuk dat zijn wortels vindt in waargebeurde feiten. Tot op de dag van vandaag wordt de beruchte marathon immers nog steeds gelopen in Japan. Hoewel regisseur Bernard Rose trouw blijft aan het Jidaigeki genre, injecteert hij zijn film met een aantal westerse elementen, waaronder de somptueuze muziek van Philip Glass.

05.03 > 19:30
Samurai Marathon Samurai Marason

In 1853, with a US fleet anchored off the coast of Japan, a local warlord responds to the threat of attack by ordering his men to get fit by running a marathon. The UK-born director of "Candyman" turns out a madly entertaining jidaigeki incorporating spies, swordplay and, less traditionally, music by Philip Glass.

05.03 > 19:30
Ever After Endzeit

Créant la surprise, cette adaptation féministe folk horror du roman graphique allemand d’Olivia Vieweg apporte un nouveau souffle au genre zombie. La distribution et l’équipe, principalement féminines, ainsi que le clin d’œil écologique, plongent toutes les effusions de sang dans une atmosphère gothique et féérique intemporelle. Dans une Europe dystopique et un futur pas si lointain, le virus zombie a décimé la plus grande partie de l’humanité deux ans plus tôt. Seules deux villes d’Allemagne de l’Est, Weimar et Iéna, ont été épargnées. Deux jeunes femmes se rapprochent malgré elles lors d’un voyage tumultueux entre les deux villes, passant par un no man’s land peuplé de zombies, le tout dans un paysage luxuriant, ensoleillé et faussement idyllique. La cinéaste suédoise Carolina Hellsgard, installée à Berlin, dépeint en filigrane l’extinction imminente de l’humanité comme une vengeance de Dame Nature face à l’espèce humaine, parasite et cupide. Le titre original du film "Endzeit" ("l’heure de la fin") résume parfaitement la tendance apocalyptique de ce film de genre intelligent et élégant, interprété par deux actrices captivantes.

En présence de la réalisatrice

07.03 > 19:30
Ever After Endzeit

Net toen we dachten dat het zombie-genre niets nieuws meer te bieden had, zorgt deze feministische folk horror adaptatie van Olivia Vieweg’s Duitse graphic novel voor nieuw leven onder de ondoden. De overwegend vrouwelijke cast en crew, evenals de ecologische ondertoon, dompelt al het intrinsieke bloedvergieten van dit horror subgenre onder in een tijdloze gothic en feeërieke sfeer. De setting is een dystopisch Europa in de nabije toekomst, twee jaar nadat een razende zombieplaag het grootste deel van de mensheid heeft weggevaagd. Slechts twee steden in Oost-Duitsland, Weimar en Jena, blijven een veilige haven voor de laatste overlevenden. Twee heel verschillende jonge vrouwen worden metgezellen tegen wil en dank in een tumultueuze tocht tussen de twee steden die voert door een met zombies bezaaid niemandsland dat zich ontvouwt als een weelderig, zonnig en bedrieglijk idyllisch landschap. De in Berlijn gevestigde Zweedse filmmaakster Carolina Hellsgard die haar film persoonlijk komt voorstellen, creëert hiermee een subtekst die het dreigende uitsterven van de mensheid voorstelt als de vereffening van de rekening door de Natuur aan het adres van deze hebzuchtige, parasitaire soort. De originele filmtitel "Endzeit" dekt dan ook perfect de apocalyptische lading van deze intelligente en stijlvolle genrefilm met twee boeiende en emotioneel geladen vertolkingen en een rits aan frisse ideeën.

Deze film wordt geïntroduceerd door de regisseur

07.03 > 19:30
Ever After Endzeit

Each time you think zombies are all played out, along comes another film to show there’s life in the undead yet. In this German graphic novel adaptation, a mostly female cast and crew stirs fairytale imagery, ecological motifs and folk-horror elements into a fresh spin on the obligatory flesh-ripping carnage.

This film will be introduced by the director

07.03 > 19:30
Swallow

Contrairement à la série documentaire "My Strange Addiction", qui dépeint le comportement compulsif de manière sensationnaliste, "Swallow" opte résolument pour une approche empathique et compréhensive. La brave ménagère Hunter (Haley Bennet magistrale) est au centre de l’histoire. Pour les hommes dotés d’une forte dose de toxic masculinity, elle est l’épouse exemplaire : belle et obéissante. "Je suis si heureuse", dit-elle à son mari et à sa belle-famille, mais son regard triste suggère le contraire. Son mariage la confine dans une villa surdimensionnée, une cage dorée construite par son mari dominant. Comme elle ne doit pas travailler, elle reste assise à la maison toute la journée, sans occupation. Son seul exutoire consiste à avaler toutes sortes de petits ustensiles. Au début, elle parvient à cacher son étrange habitude à son entourage, mais lorsque les nombreux objets dans son corps la font atterrir à l’hôpital, un scanner révèle son triste secret. Elle ne pourra cependant pas compter sur le soutien de son mari et sa riche famille. "Swallow" est un superbe exemple de body horror psychologique, avec une touche féministe. À ne pas manquer.

08.03 > 19:30
Swallow

In tegenstelling tot de populaire documentairereeks "My Strange Addiction", waarin compulsief gedrag op sensationele wijze in beeld wordt gebracht, kiest "Swallow" resoluut voor een empathische en begripvolle aanpak van deze aandoening. Centraal in het verhaal staat de brave huisvrouw Hunter (een magistrale Haley Bennet). Voor mannen begiftigd met een stevige dosis toxic masculinity is ze de voorbeeldige echtgenote – mooi en gehoorzaam. "Ik ben zo gelukkig," zegt ze tegen haar man en schoonfamilie, maar de droeve blik in haar ogen doet anders bevroeden. Haar huwelijk kluistert het meisje in een veel te grote villa, een gouden kooi geconstrueerd door haar dominante echtgenoot. Omdat ze niet hoeft te werken, zit ze hele dagen thuis, met niets om handen. Haar enige toevlucht vindt ze in het inslikken van allerlei kleine gebruiksvoorwerpen. Aanvankelijk weet ze haar vreemde gewoonte voor haar omgeving geheim te houden, maar wanneer de vele objecten in haar lichaam haar in het ziekenhuis doen belanden, wordt haar nare geheim via een scan aan het licht gebracht. Op de steun van haar echtgenoot en diens rijke familie zal ze echter niet kunnen rekenen. "Swallow" is superbe psychologische body horror met een feministische inslag. Niet te missen.

08.03 > 19:30
Swallow

Get your gag reflex ready as a young wife (Haley Bennett) rebels against her controlling husband and his rich family by swallowing a variety of small household items. The struggle against psychological abuse and suffocatingly tasteful décor makes for disturbing and audacious body horror with a feminist slant.

08.03 > 19:30
Koko-Di Koko-Da

La comptine norvégienne "Vår tupp är död" ("Notre coq est mort"), d’où vient le titre du film, constitue le leitmotiv de cette sinistre histoire. C’est l’air que fait résonner la boîte à musique d’une petite fille morte trois ans plus tôt. Ses parents, Elin et Tobias, toujours en deuil, tentent de remettre leur relation sur les rails pendant des vacances en camping dans les bois. Mais un étrange chat blanc annonce le début d’une série d’événements qui transforment le voyage en cauchemar : ils se retrouvent face à face avec plusieurs personnages, dont des artistes de cirque excentriques et sadiques, qui rendent la forêt menaçante avant de tomber dans une sorte de boucle temporelle qui les oblige à revivre l’horreur encore et encore. "Koko-Di Koko-Da" est une fable funeste qui mélange le survival horror, le drame psychologique, et le slapstick de manière captivante. Le réalisateur Johannes Nyholm injecte dans son long métrage des techniques d’animation remarquables (à l’image de son court métrage "Dreams From the Woods") qui intensifient l’atmosphère étrange du film, flottant entre le rêve et la réalité.

+ court métrage "Dreams From the Woods" (Johannes Nyholm, 2009, 8’)

Le film sera présenté par le réalisateur

13.03 > 19:00
Koko-Di Koko-Da

Een Noors kinderliedje, "Vår tupp är död (Onze Haan is Dood)", dat met de "Koko-Di, Koko-Da" strofen de titel van de film levert, vormt het leidmotief van deze omineuze prent. Het deuntje speelt op de blikken muziekdoos van het overleden dochtertje van een rouwend koppel, Elin en Tobias, die drie jaar na de tragische gebeurtenis hun relatie weer op de rails willen zetten tijdens een kampeervakantie in de bossen. Een vreemde witte kat luidt het begin in van een reeks gebeurtenissen die de trip doet ontaarden in een schokkende nachtmerrie waarbij ze oog in oog komen te staan met een aantal excentrieke snuiters en circusartiesten die het bos onveilig maken. Bovendien raken ze verstrikt in een soort van time loop waardoor ze de gruwel telkens opnieuw moeten herbeleven. "Koko-Di Koko-Da" is een sinistere fabel die survival horror, psychologisch drama en slapstick op beklijvende wijze met elkaar vermengt. Bovendien injecteert regisseur Johannes Nyholm zijn langspeler met opmerkelijke animatietechnieken (zoals gebruikt in zijn korte film "Dreams From the Woods" die we hiervoor vertonen) die de unheimische sfeer van de film – zwevend tussen droom en werkelijkheid, slapen en waken – intensifiëren.

+ kortfilm "Dreams From the Woods" (Johannes Nyholm, 2009, 8’)

Deze film wordt geïntroduceerd door de regisseur

13.03 > 19:00
Koko-Di Koko-Da

A bereaved couple tries to patch up their ailing relationship by going on a camping trip into the forest, only to fall victim to a trio of nightmarish carnival characters in this Swedish folk-horror fantasy. Sinister nursery rhymes, shadow puppets and children’s toys add up to the grimmest of fairytales.

+ short film "Dreams From the Woods" (Johannes Nyholm, 2009, 8’)

This film will be introduced by the director

13.03 > 19:00
Jesus Shows You the Way to the Highway

Dans un avenir proche, les agents de la CIA Palmer et Gagano sont chargés de combattre un virus informatique et se retrouvent piégés dans un monde virtuel peuplé de dirigeants soviétiques, de super-héros vintage et d’un sosie de Jésus-Christ. Le résultat est un film bizarre rétro-futuriste, qui mixe les genres : exploitation philippine, techno fantasy afro-futuriste, kung-fu, Eurospy, science-fiction rétro cheesy... Pour plus d’excentrisme, le film a été tourné avec toutes sortes de caméras en différents formats (dont le 16 mm) et sur une bande son allant du free jazz à l’électronique démodée. Et cela ne s’arrête pas là : tout est fou, y compris les prestations trop énergiques des acteurs, le doublage délibérément mauvais, la technologie datée (ordinateurs des années 80, téléphones des années 70), les vêtements vintage de séries Z et l’utilisation excessive d’archives. Un film WTF à ne pas rater, signé par le réalisateur du film "Crumbs" projeté au Festival du film Offscreen en 2016.

Le film sera présenté par le réalisateur

14.03 > 19:30
Jesus Shows You the Way to the Highway

In de nabije toekomst krijgen CIA-agenten Palmer en Gagano de opdracht een computervirus te bestrijden en raken gevangen in een virtuele wereld die bevolkt wordt door Sovjetleiders, vintage superhelden en een dubbelganger van Jezus Christus. Het resultaat is een bizar retro-futuristisch blijspel dat de elementen van verschillende genres in de blender gooit : Filipijnse exploitation, Afrofuturistisch techno fantasy, kung fu, Eurospy, cheesy retro sci-fi... Om het geheel nog excentrieker te maken werd de film gedraaid met allerhande camera’s op verschillende formaten (waaronder 16mm) en op een soundtrack gaande van free jazz tot ouderwetse elektronica. Bovendien is het geheel gewild idioot, met inclusief over-energieke acteerprestaties, bewust slechte nasynchronisatie, gedateerde technologie (computers uit de jaren ’80, telefoontoestellen uit de jaren ’70), vintage Z-movie kleren en een overmatig gebruik van archiefmateriaal. Een onmisbare WTF-film van de regisseur van het in 2016 op het Offscreen Film Festival vertoonde "Crumbs".

Deze film wordt geïntroduceerd door de regisseur

14.03 > 19:30
Jesus Shows You the Way to the Highway

Two CIA agents get more than they bargain for when they plug their brains into social media to combat a Russian computer virus called "Stalin". Miguel Llansó’s lo-tech retro-SF action-comedy is a glorious multi-level mindfuck of Philip K. Dick, Afrofuturism and giant houseflies ; filmed in Ethiopia, Estonia, and Spain.

This film will be introduced by the director

14.03 > 19:30
Mope

Deux paumés, Steve Driver et Tom Dong (joués par Nathan Stewart-Jarrett de la série "Misfits" et Kelly Sry de la série "Awkward") tentent de faire carrière ensemble comme acteurs porno. Ambitieux et naïfs, ils se surnomment "The Jackie Chan and Chris Tucker of Porn", mais se cantonnent malheureusement à la position de "mope", un terme de l’industrie porno qui désigne les acteurs de second rang qui réalisent des basses tâches peu rémunérées ou qui tournent parfois des scènes de sexe, mais qui n’ont pas le talent ou les "outils" nécessaires pour évoluer. Réaliste, Tom se rend compte qu’ils ne pourront jamais réaliser leurs rêves et s’adapte à son rôle. Cependant, Steve reste fermement convaincu de ses capacités et veut percer via une société de production bas de gamme, spécialisée notamment dans les pratiques douloureuses du SM. Son esprit fragile, son odeur corporelle désagréable et son comportement irritant le font à nouveau échouer, mettant en péril son amitié avec Tom. "Mope" offre un regard franc et décourageant sur les coulisses de l’industrie du sexe à Hollywood, en s’appuyant sur des faits réels. Ne manquez pas la sensationnelle scène d’ouverture si controversée !

15.03 > 17:30
Mope

Partners in crime Steve Driver en Tom Dong (gespeeld door Nathan Stewart-Jarrett uit de TV-reeks "Misfits" en Kelly Sry uit de serie "Awkward") trachten samen carrière te maken als porno-acteur. Ambitieus en naïef als ze zijn noemen ze zichzelf "The Jackie Chan and Chris Tucker of Porn", maar helaas lukt het hen niet om verder te geraken dan de positie van ’mope’. Deze term is slang uit de porno-industrie voor tweederangsacteurs die voor bijna geen geld ondergeschikte taken verrichten op de set of incidentele seksscènes draaien voor de camera, maar niet over het talent of het nodige "gereedschap" beschikken om hogerop te komen. Tom is realistisch genoeg om te beseffen dat ze hun dromen nooit zullen kunnen waarmaken en schikt zich in zijn rol. Steve blijft echter, ondanks de vele tegenslagen en afwijzingen, rotsvast overtuigd van zijn kunnen en wil bij een ‘bottom-of-the-barrel’ productiemaatschappij, die zich o.a. specialiseert in pijnlijke SM-praktijken, een doorbraak forceren. Zijn fragiele psyche, behoorlijk vieze lichaamsgeur en verstorend gedrag maken hem ook hier onmogelijk en dit brengt de kameraadschap met Tom onder druk. "Mope" biedt een onbeschroomde en ontluisterende kijk achter de schermen van de Hollywood seksindustrie en is gebaseerd op waargebeurde feiten. Controversieel en confronterend, mis vooral de sensationele openingsscène niet !

15.03 > 17:30
Mope

Two losers calling themselves "The Jackie Chan and Chris Tucker of Porn" try to make it in Hollywood’s adult entertainment industry. This controversial dramatisation of real-life events starts out as a laugh-out-loud guide to the porn business, but the second half turns tragic.

15.03 > 17:30
L’angle mort

Bien que "L’angle mort" adopte la thématique fantastique du roman "Invisible Man" de Ralph Ellison ou du film "Unbreakable" (2000) de M. Night Shyamalan, cette nouvelle production française témoigne de suffisamment d’originalité et de personnalité pour se démarquer de ses illustres prédécesseurs. Par ailleurs, "L’angle mort" est sans aucun doute l’un des films de genre les plus remarquables que la France ait produit ces dernières années. L’histoire s’articule autour de Dominick (Jean-Christophe Folly) qui peut se rendre invisible depuis sa naissance. Malgré quelques bons amis, une relation stable et un emploi, il mène une existence solitaire et retirée. Il peut facilement cacher son "don" au monde extérieur en se retirant, lorsqu’une disparition imminente se fait sentir. Mais peu à peu, il commence à perdre le contrôle de ce talent, ce qui a de lourdes conséquences sur ses amitiés et sa vie amoureuse. Un twist intimiste, mélancolique et original sur le thème du super-héros invisible.

Le film sera présenté par les réalisateurs

15.03 > 19:30
Blind Spot

Hoewel "Blind Spot" (Franse titel : "L’angle mort ") zich de fantastische thematiek van Ralph Ellison’s roman "Invisible Man" of M. Night Shyamalan’s film "Unbreakable" (2000) eigen maakt, getuigt deze nieuwe Franse productie van genoeg originaliteit en persoonlijkheid om zich van deze illustere voorgangers te onderscheiden. Meer nog, "L’angle mort" is zonder twijfel één van de meest opmerkelijke genrefilms die Frankrijk de afgelopen jaren heeft voortgebracht. Het verhaal draait rond Dominick (Jean-Christophe Folly) die zich al van bij zijn geboorte onzichtbaar kan maken. Ondanks dat hij enkele goede vrienden, een vaste relatie en een job heeft, leidt hij toch een eenzaam en teruggetrokken bestaan. Zijn "gave" kan hij gemakkelijk voor de buitenwereld verborgen houden door zich even terug te trekken wanneer hij een imminente verdwijning voelt opkomen. Stilaan begint hij echter de controle over dit talent te verliezen, met verstrekkende gevolgen voor zijn vriendschappen en liefdesleven. Een intimistische, melancholische en originele twist op het thema van de onzichtbare superheld.

Deze film wordt geïntroduceerd door de regisseur

15.03 > 19:30
Blind Spot

Jean-Christophe Folly gives a fearless (and often fearlessly naked) performance as a troubled Parisian in a dead-end job who can become invisible, but keeps his ability a secret - until, one day, he finds he can no longer control it. This affecting social realist fable explores the downside of having a superpower.

This film will be introduced by the director

15.03 > 19:30
Vivarium

Gemma (Imogen Poots) et Tom (Jesse Eisenberg) cherchent la maison de leurs rêves. L’agent immobilier maniéré au sourire facétieux, Martin, les emmène en périphérie avec, à perte de vue, des maisons unifamiliales identiques et mornes, et des jardins parfaitement entretenus. Le couple se rend vite compte que cela ne lui correspond pas mais, lorsqu’il veut quitter la propriété, l’agent immobilier a disparu. Quelle que soit la direction qu’ils prennent, ils se retrouvent toujours devant le numéro neuf. En panne d’essence, ils décident de passer la nuit dans la maison en question. Le lendemain matin, ils trouvent sur le pas de leur porte un mystérieux paquet qui leur fait réaliser qu’ils sont bloqués dans ce labyrinthe. "Vivarium" est une métaphore sardonique et super stylisée de la vie sans âme dans la banlieue, présentée comme une crise existentielle permanente incluant le mariage, la parentalité non désirée et le vieillissement. Cette coproduction belge du cinéaste irlandais Lorcan Finnegan ("Without Name"), sorte d’épisode de "Black Mirror" et "The Twilight Zone" en mode majeur, réserve quelques surprises et autres séquences lugubres dans un décor sinistre, oppressant et mystérieux.

19.03 > 19:00
Vivarium

Gemma (Imogen Poots) en Tom (Jesse Eisenberg) zijn op zoek naar hun droomhuis en de gemaniëreerde en geveinsd goedlachse makelaar Martin voert hen mee naar een afgelegen voorsteedse enclave van, zover het oog reikt identiek uitziende en ingerichte eengezinswoningen, geschilderd in een levenloos groen en met perfect onderhouden tuintjes. Het koppel heeft al snel door dat ze er niet thuishoren, maar wanneer ze het domein willen verlaten, blijkt de makelaar spoorloos verdwenen en zijn zij de weg kwijt. Welke richting ze ook inslaan, telkens komen ze uit voor huis nummer negen. Andere bewoners blijken er ook al niet te zijn in de labyrintische modelwijk. Wanneer ze uiteindelijk zonder benzine vallen, beslissen ze om in de bewuste woning te overnachten. De volgende ochtend vinden ze een mysterieus pakket voor de deur dat hen doet beseffen dat ze gevangen zitten in suburbia. "Vivarium" is een sardonische en super gestileerde metafoor voor het zielloze leven in de voorstad dat wordt voorgesteld als een permanent existentiële crisis inclusief huwelijk, ongewenst ouderschap en ouder worden. Deze Belgische coproductie van de Ierse filmmaker Lorcan Finnegan ("Without Name") speelt als een superieure "Black Mirror" en "The Twilight Zone" episode met enkele huiveringwekkende sequenties in een vege, beklemmende en mysterieuze setting.

19.03 > 19:00
Vivarium

Jesse Eisenberg and Imogen Poots play a young couple whose encounter with an unnaturally cheerful realtor leaves them trapped in a perfect suburban housing estate. And there’s worse to come. "The Twilight Zone" meets Samuel Beckett in this pastel-coloured nightmare anchored by a terrific performance from Poots.

19.03 > 19:00
Jallikattu

Jallikattu est une tradition indienne similaire à la tauromachie espagnole : un buffle est lâché dans une foule qui tente de l’arrêter dans sa course. Souvent source de décès et de blessures, il a été interdit par la loi à plusieurs reprises. Avec "Jallikattu", Lijo Jose Pellissery réalise son septième long métrage tout droit issu de la quatrième plus grande industrie cinématographique, celle située au Kerala, dans l’extrême sud-ouest de l’Inde. Également connues sous le nom de "Mollywood", ces productions cinématographiques se distinguent par leur superbe photographie et leurs intrigues réalistes et romancées, comme c’est encore le cas ici. Dans un village indien isolé, un buffle s’échappe de l’abattoir. La population tente de l’attraper mais les choses dégénèrent rapidement, laissant place à une folie primitive loin de la civilisation humaine. Sur ce canevas a priori très simple, Pellissery travaille un style hyperréaliste (montage plan sur plan, bruits intenses et gros plans extrêmement détaillés) qui met le spectateur en plein coeur de l’action. La tension est palpable, et la menace omniprésente. Une expérience cinématographique physique, sensorielle, voire traumatisante qui vous suivra longtemps...

20.03 > 19:30
Jallikattu

"Jallikattu" is zevende langspeler van de onconventionele Indiase regisseur Lijo Jose Pellissery, een exponent van de Malayalaamse filmindustrie, de vierde grootste van het land, gesitueerd in Kerala, een deelstaat in het uiterste zuidwesten. Ook wel bekend onder de naam "Mollywood", worden de filmproducties hier geroemd om hun superieure cinematografie en verhaalgestuurde plots. Dit geldt zeker voor Pellissery’s nieuwste film die zijn inspiratie haalt uit de inheemse Jallikattu praktijk, waarbij een buffel in een menigte wordt losgelaten en de deelnemers het dier tot stilstand moeten brengen. De regisseur verwerkt deze vaak gruwelijke traditie in een heel rechtlijnig verhaal, maar hoe ! In een afgelegen dorpje ontsnapt een buffel uit het slachthuis. De bevolking probeert het beest te vangen, maar de achtervolging ontaardt al snel in een afdaling naar primitieve razernij waarbij het laatste laagje beschaving van de mens wordt weggekrabd. Door gebruik te maken van snelle jump cut montage, harde geluiden en extreem gedetailleerde close-ups wordt de kijker midden in de actie geplaatst. De film baadt in een omni-presente dreiging van geweld, hetgeen de spanning voor de toeschouwer letterlijk voelbaar maakt. Het resultaat is een fysieke, zintuiglijke, ja zelfs traumatische filmervaring die nog lang aan je ribben blijft plakken.

20.03 > 19:30
Jallikattu

A buffalo wreaks havoc in an Indian village, stirring up primal instincts in the menfolk as they compete to catch the beast. This study of toxic testosterone at its most unhinged pelts you with astonishing music and imagery on its way towards an unforgettably hellish climax.

20.03 > 19:30
Les particules

Pierre-André et ses amis vivent près du plus grand accélérateur de particules du monde, à la frontière franco-suisse. Lorsque l’un d’entre eux disparaît au cours d’un voyage en camping, Pierre-André commence à soupçonner que l’accélérateur en question n’y est pas pour rien, d’autant plus qu’il découvre que ses amis ont tous des souvenirs complètement différents de cette triste soirée. La police, en revanche, voit une explication plus plausible dans les drogues et les hormones, mais cette explication suffit-elle à justifier les nombreux autres événements bizarres ? Une chose est sûre : l’accélérateur de particules va radicalement changer le monde de ces jeunes vagabonds, ainsi que leurs premières amours, leurs amitiés et leurs fluctuations hormonales... Le premier long métrage de Blaise Harrison est atmosphérique, mystérieux, attachant, mais surtout très identifiable. Un regard étonnant et intimiste sur l’adolescence, le tout sur une bande son du musicien belge Elg.

21.03 > 17:00
Les particules

Pierre-André en zijn vrienden leven vlakbij de CERN Large Hadron Collider, een krachtige deeltjesversneller aan de Frans-Zwitserse grens. Wanneer één van hen tijdens een kampeertrip verdwijnt, begint Pierre-André te vermoeden dat de Large Hadron Collider wel eens de oorzaak zou kunnen zijn, vooral wanneer ieder van zijn vrienden zich de beruchte avond helemaal anders lijken te herinneren. De politie daarentegen ziet in drugs en hormonen een meer plausibele verklaring, maar is die verklaring wel voldoende om de vele andere bizarre gebeurtenissen een plaats te geven ? Eén ding is echter zeker... de deeltjesversneller zal de wereld van deze doelloze jongeren net zo ingrijpend veranderen als hun eerste liefdes, vriendschappen en hormonale schommelingen. Blaise Harrison’s langspeelfilmdebuut is sfeervol, mysterieus, vertederend maar vooral ook heel herkenbaar. Een bevreemdende en intimistische kijk op de adolescentie, op een soundtrack van de Belgische muzikant Elg.

21.03 > 17:00
Particles

The Large Hadron Collider wields eerie influence over Pierre-André and his classmates in a small town on the Franco-Swiss border. And then one of them vanishes… In Blaise Harrison’s feature debut, credibly aimless teenagers wrestle with the mysteries of science, ominous landscape and a sense of foreboding.

21.03 > 17:00
Dogs Don’t Wear Pants Koirat eivät käytä housuja

La tragique noyade de sa femme a paralysé émotionnellement le cardiologue Yuha (Pekka Strang de "Tom of Finland"). Un jour, il accompagne sa fille adolescente Elli dans un magasin de piercings. En l’attendant, il entre dans l’antre de la dominatrice Mona (Krista Kasonen) et un nouveau monde s’ouvre à lui. Grâce aux pratiques BDSM extrêmes de Mona, Yuha parvient enfin à dépasser l’intensité de son chagrin. "Ce que vous souhaitez exige plus de douleur que vous ne pourrez jamais en supporter", le prévient Mona, mais Yuha persiste et reprend peu à peu contact avec ses sentiments. Il noue avec sa fille un lien plus solide et sa relation avec Mona évolue tandis qu’il redécouvre ses émotions. Bien que Yuha veuille souvent dépasser les limites habituelles de sa dominatrice, pourtant expérimentée... "Dogs Don’t Wear Pants" est une tragédie psychologique complexe, pleine d’humour noir et de moments de crispations douloureuses pour les non-adeptes. La romance insipide et prévisible des petits fouets et de la pince à tétons d’un "Fifty Shades of Grey" n’est rien à côté de ce film dur du cinéma BDSM.

21.03 > 21:30
Dogs Don’t Wear Pants Koirat eivät käytä housuja

De tragische verdrinkingsdood van zijn vrouw heeft cardioloog Yuha (Pekka Strang uit "Tom of Finland") emotioneel verlamd. Op een dag vergezelt hij zijn tienerdochter Elli naar een piercing shop. Terwijl hij op haar wacht, wandelt hij toevallig de werkruimte van dominatrix Mona (Krista Kasonen) binnen en een nieuwe wereld gaat voor hem open. Dankzij Mona’s extreme BDSM-praktijken heeft Yuha eindelijk iets gevonden dat de intensiteit van zijn verdriet overtreft. "Wat je wil, vereist meer pijn dan je ooit zal kunnen verdragen," waarschuwt Mona hem, maar Yuha bijt door en krijgt zo stilaan terug contact met zijn gevoelens. Dit zorgt niet enkel voor een sterkere band met zijn dochter, maar – dankzij zijn emotionele openheid – ook met Mona zelf, al wil Yuha vaak verder gaan dan wat zijn ervaren dominatrix gewoon is. "Dogs Don’t Wear Pants" is een psychologisch complexe tragedie vol pikzwarte humor en voor de niet-adepten onder ons enkele pijnlijke ineenkrimpmomenten. De slappe en voorverpakte zweepjes- en tepelklemromantiek van een "Fifty Shades of Grey" valt in het niets in vergelijking met dit straf shot BDSM cinema...

21.03 > 21:30
Dogs Don’t Wear Pants Koirat eivät käytä housuja

A cardiologist, emotionally paralysed since the tragic death of his wife, strays into the orbit of a dominatrix, whose extreme BDSM skills help him come to terms with his bereavement. Deadpan Finnish humour and genuine emotions help make the sometimes wince-making consensual torture go down a treat.

21.03 > 21:30
It Comes Kuru

Hideki publie sur son blog des photos de famille. Il semble parfaitement heureux, mais il doit en réalité protéger sa fille du monstre Bogiwan. "It Comes" est constitué de deux films qui s’imbriquent l’un dans l’autre. D’un côté, une histoire folklorique de fantôme et d’un démon qui s’attache à certaines personnes. De l’autre, un drame relationnel qui montre progressivement son vilain côté. Le début du film ressemble à du J-horror ordinaire et surnaturel mais, à l’instar du blog de Hideki, tout est question d’apparences. Ce thriller surnaturel de Tetsuya Nakashima ("Kamikaze Girls", "Memories of Matsuko", "The World of Kanako"), une adaptation du roman d’horreur primé "Bogiwan Ga, Kuru" d’Ichi Sawamura, est carrément fou et extravagant. Il offre aux spectateurs une bonne grosse dose de surnaturel, Jun’ichi Okada, l’idole de la J-pop, dans un second rôle, une scène inoubliable d’omelette au riz, plus de sang que dans l’ascenseur de "The Shining" et un des exorcismes les plus spectaculaires jamais vus sur grand écran...

22.03 > 19:00
It Comes Kuru

Hideki post op zijn blog foto’s van zijn kersverse gezinnetje. Hij lijkt perfect gelukkig, maar in werkelijkheid moet hij zijn dochtertje beschermen tegen het Bogiwan monster. "It Comes" bestaat eigenlijk uit twee verschillende films die naadloos in elkaar overvloeien. Aan de ene kant is het een folkloristisch spookverhaal over een demon die zich aan bepaalde personen vasthecht, aan de andere kant een relatiedrama dat zich beetje bij beetje van zijn lelijke kant laat zien. Het begin van de film lijkt wel een doordeweekse, bovennatuurlijke J-horror, maar - net zoals bij de blog van Hideki- gaat het hier maar om de schone schijn. Deze bovennatuurlijke thriller van Tetsuya Nakashima ("Kamikaze Girls", "Memories of Matsuko", "The World of Kanako") – een adaptatie van Ichi Sawamura’s bekroonde horrorroman "Bogiwan Ga, Kuru" – is ronduit geschift en extravagant en trakteert de kijker op poltergeistactiviteiten, J-pop idool Jun’ichi Okada in een bijrol, een onvergetelijke rijstomeletscène, meer bloed dan in de lift van "The Shining" en één van de meest spectaculaire duiveluitdrijving ooit gezien op het witte doek.

22.03 > 19:00
It Comes Kuru

Hideki presents himself on his blog as a perfect family man, but the reality will blow your mind in Tetsuya Nakashima’s demented supernatural thriller. Poltergeist action, a sneaky demon, gratuitous dismemberment and a full quota of jaw-dropping moments lead to the most spectacular exorcism you’ve ever seen.

22.03 > 19:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2439&lang=fr