> Ré/créations Révolutions

Avec "El Otro Cristóbal", Armand Gatti réalise un film rare : la réinterprétation d’une révolution réelle qui s’émancipe de toute velléité de reconstitution pour transcender l’instant et inventer une mythologie révolutionnaire et cosmologique. Un ovni donc, un film tonitruant, délirant, carnavalesque ! Portés par cette énergie vivifiante et l’envie de reconstituer nos forces, nous sommes partis en quête de réécritures de révolutions qui ont vraiment eu lieu, de films qui revisitent ces épisodes explosifs pour faire acte de propagande, transformer l’événement en mythe, fantasmer ou pleurer les Grands Soirs. Fruits de leurs époques, chacun des films portent en eux l’humeur spécifique du moment. Les films propagandistes digèrent l’histoire pour la porter aux nues et définir les figures de la révolution ; le cinéma des années 60 et 70 se rêve le bras armé de la culture révolutionnaire et cherche le langage cinématographique qui pourra faire émerger le nouveau monde ; les décennies suivantes, atteintes par l’acharnement d’un modèle social qui n’en finit plus de se dévorer la queue, ne cessent de repousser l’idéal de la révolution dans les brumes des souvenirs lointains ou les rêves échoués sur les grèves.
À moins que l’heure ne soit au réveil et au bouillonnement ? Articulation fine d’un grondement qui s’extrait de la masse anonyme, "L’époque" accompagne les nouveaux signes de créations de révolutions. Énième fantasme ou révolte en cours ? Qu’importe, nous ne voulions pas demeurer figer dans le passé. Par la sortie de ce documentaire et la mise en place de notre atelier-expo, nous voulons se nourrir du passé et de ses énergies pures pour accompagner le feu qui couve sous les braises.


Met “El Otro Cristobal” tekent Armand Gatti voor een zeldzame film : een herinterpretatie van een reële revolutie die elke neiging tot reconstructie weerstaat om het moment te overstijgen en om zo een revolutionaire en kosmologische mythologie uit te vinden. Een film die in geen enkel rijtje past, overdonderend, hallucinant, carnavalesk. Zo’n energie inspireerde ons om op zoek te gaan naar andere films die bestaande revolutie herschreven, die explosieve episodes uit de geschiedenis heruitvonden om propaganda te voeren, om hen tot mythes om te vormen, om te fantaseren over Grote Gebeurtenissen. Elke film draagt de tijdsgeest van toen uit. De propagandafilms herkauwen de geschiedenis om haar te verheerlijken en de figuren van de revolutie te definiëren. De films van de jaren ’60 en ’70 wanen zich de incarnatie van de revolutionaire cultuur en zoeken naar een cinematografische taal die deze nieuwe wereld vorm kan geven. De volgende decennia, aangetast door een meedogenloos sociaal systeem dat telkens in zijn eigen staart bijt, verdrijven het revolutionaire ideaal in de schaduw van verre herinneringen of gefaalde dromen over stakingen. En nu, is het uur van de wederopstanding aangebroken ? De film “L’époque” legt de vinger op de pols van een gegrom dat zich ontdoet van de anonimiteit om nieuwe signalen van revolutionaire creaties te volgen. Een zoveelste fantasme of een opstand die meer en meer aan de oppervlakte komt ? Daar hebben we geen antwoord op. In elk geval willen we ons niet vastpinnen op het verleden. Met de release van deze documentaire en onze afficheworkshop willen we ons laten inspireren door het verleden en haar pure energie om het smeulende vuur aan te wakkeren.


Pour une bonne révolution Hache, papiers, ciseaux

Pour une bonne révolution ? Partir de presque rien ! Chope une hache, du bois à graver, des encres, des tissus récupérés, des mots de toi, d’autres, ta voix, tes désirs de changement. Au sein d’ateliers, tu commences à jouer de quelque outil, tu regardes ce que d’autres font, tu testes, tu échoues (tu t’en fous), tu fabriques ta matière, t’écris, tu déchires, tu couds, tu brodes, tu inscris, tu chipotes, tu élagues, tu t’amuses, tu crées. Déjà TA révolution. Pour pas te sentir seul.e, y aura une dizaine d’autres gens prêt.e.s à révolutionner dans chaque atelier. Des 3 proposés, t’en choisiras un pour aller plus loin. A la fin, on verra bien si le NOVA devient une p’tite T.A.Z. Pour animer ce joyeux soulèvement, l’animation sera assurée par Lucius, lanceur de tronçonneuse, graveur d’emblèmes néo-no-future ; Milady, travailleuse du texte et du slogan à tout vent ; Tatiana, meneuse de tissus et brodeuse de bannières pour changer d’air.
Voilà, c’est un peu ça qui devrait se passer.

Week-end de fomentation les samedi & dimanche 7&8/09 de 9h48 à 17h02.
Vernissage de l’espace révolutionnaire le 11/09 à 19h.
Pour 20 aspirants disposant de l’âge de (dé)raison. (à partir de 16 ans)
Sature-la boite mail du nova pour t’inscrire : nova@nova-cinema.org

07.09 > 10:00 + 08.09 > 10:00
Voor een geslaagde revolutie

Bijl, papier, schaar.
Voor een geslaagde revolutie heb je niet veel nodig.
Een bijl, graveerhout, inkt, textiel, en vooral woorden (die van jou, die van anderen). In deze workshop begin je met wat te spelen. Je kijkt naar wat anderen doen, je probeert, je mislukt (dat mag), je maakt iets, je schrijft, je verscheurt, je naait, je borduurt, je graveert, je prult, je hakt, je creëert - JOUW revolutie, op z’n minst.
Je bent niet alleen. Een tiental andere mensen staan klaar om mee te revolutioneren. Van de drie workshops, kies je er één waarmee je verder wil gaan. We zien wel of Nova een kleine autonome ruimte wordt.
Om deze vrolijke rebellie in goede banen te leiden, staan Lucius (professioneel kettingzaaggooier en graveerder van neo-no-future logo’s), Milady, (woordwerkster en leusbedenkster) en Tatiana (textielchef en borduurster van vlaggen en wimpels voor frisse wind) paraat.
Wel, dat is zo ongeveer ons programma.

Weekend van onruststokerij, op zaterdag & zondag 7 & 8/09 van 9u48 tot 17u02.

Vernissage van het revolutionaire lokaal op 11/09 om 19u.
Voor 20 aspiranten die de jaren van (mis)verstand hebben bereikt (16 jaar).
Bestook de brievenbus van Nova om je in te schrijven : nova@nova-cinema.org

07.09 > 10:00 + 08.09 > 10:00
L’époque

Depuis 2005, une année sur deux, sur trois, la France s’enflamme. Des manifestations contre la loi CPE à celles contre la loi travail, des Nuits Debout aux Gilets Jaunes, des ZAD aux émeutes des quartiers, des lycéens aux étudiants, notre imaginaire collectif est désormais saturé de ces images de fumigènes, de voitures brûlées, de CRS qui chargent, de corps qui courent ou reçoivent des coups… Alors "L’époque" est peut être le film qu’on attendait, celui qui arriverait à transformer ce flux constant d’images en l’histoire de notre présent, à les transcender à la hauteur d’un récit cinématographique. Errant à travers les nuits parisiennes, "L’époque" interroge les rêves et les dégoûts d’une jeunesse aux mille visages que son montage lie dans la même matière, celle de l’énergie des corps passionnés, entre colère et joie. Dans ces nuits longues et flottantes où s’abolit le temps et les différences, comme une seule et même nuit hallucinée et rêveuse qui n’en finirait pas, la ville devient aussi un seul immense terrain de lutte et de jeu. Dans l’intimité de l’obscurité, des crépuscules et des demie-teintes, les confidences se déploient, les mots et les corps se libèrent, les visages se croisent, les paroles se mêlent et se répondent. Et les corps, qu’ils luttent, dansent, se heurtent ou se caressent, cherchent à habiter la nuit que seule cette énergie qui lie, rebondit et solidarise pourrait peut-être faire basculer vers un ailleurs plus lumineux, encore inconnu et tant désiré.

En présence du réalisateur et de l’une des figures du film, pour la séance du 07.09.

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=eSY1X3uuK8Q

07.09 > 21:00 + 12.09 > 20:00 + 20.09 > 22:00 + 29.09 > 19:00 + 03.10 > 20:00 + 11.10 > 22:00 + 18.10 > 20:00
L’époque

Sedert 2005 staat Frankrijk zowat om het jaar in brand. Van demonstraties tegen de CPE-wet tot die tegen de arbeidshervorming, van de Nuits Debout tot de Gele Hesjes, van ZAD tot wijkrevoltes, van scholieren tot studenten… onze collectieve verbeelding zit vol met beelden van rookpluimen, traangas, verbrande auto’s, chargerende flikken, matrakken die er op los slaan. "L’époque" is misschien wel de film waar we op aan het wachten waren, de film die erin slaagt deze constante stroom aan beelden om te zetten in de geschiedenis van ons heden, om ze te overstijgen tot het niveau van een cinematografisch verhaal. Wandelend door de Parijse nachten bevraagt "L’époque" de dromen en de degout van een jeugd met duizend gezichten maar waarvan de energie tussen woede en vreugde de bindende kracht vormt. In deze lange nachten waar tijd en verschillen uitgewist lijken te zijn als was het één en dezelfde hallucinante en dromerige nacht die nooit eindigt, wordt de stad ook één immens strijd- en speelveld. In de intimiteit van de duisternis, de schemering en de schakeringen, komen vertrouwelijkheden naar boven, bevrijden woorden en lichamen zich, kruisen blikken, mengen woorden en vragen. En de lichamen, of ze nu worstelen, dansen, botsen of strelen, bevolken de nacht en worden verbonden door een stuiterende energie die misschien kan leiden tot een stralende, nog onbekende en zo gewenste plek.

In aanwezigheid van de regisseur en Rose, een van de personages, voor de vertoning van 07.09.

07.09 > 21:00 + 12.09 > 20:00 + 20.09 > 22:00 + 29.09 > 19:00 + 03.10 > 20:00 + 11.10 > 22:00 + 18.10 > 20:00
Rey

Chili, 1858. Orllie-Antoine de Tounens, jeune avocat français, débarque en Terre de Feu animé par un rêve : réunifier les peuples Mapuche de Patagonie et d’Araucanie sous une seule et même bannière. Pour mener à bien son vaste projet, il repart vers ces terres éloignées. Pas de bol, son homme de confiance est mort, le nouveau chef est animé d’une haine vis-à-vis des blancs et son guide traducteur a pour fâcheuse tendance à remâcher les paroles des autochtones à sa sauce… Avant même son intronisation, le roi dévisse. Structuré autour de la reconstitution du procès – réel – de Orllie-Antoine de Tounens par les autorités chiliennes, "Rey" s’émancipe du récit purement historique pour fomenter un coup esthético-politique. Au procès peuplé de masques inertes en papier mâché répondent les prises de vue en 16mm grattées et retravaillées de l’histoire narrée par le roi et son guide. Travail de mémoire qui en explore les failles, manipulations et autres fantasmes, "Rey" bascule dans un univers onirique où le travail virtuose des images accompagne le spectateur dans les zones folles d’une histoire oubliée et de la psyché d’un homme dont la volonté est incertaine. Mégalomane pour sûr mais le doute persiste : et si l’histoire sud-américaine était passée à côté d’une révolution majeure, celle de l’émergence d’un territoire autochtone indépendant ?

08.09 > 17:00 + 15.09 > 22:00 + 29.09 > 17:00 + 05.10 > 19:00 + 20.10 > 22:00
Rey

In 1858 trekt de jonge Franse advocaat Antoine de Tounens de jungle van Patagonië in om er zijn eigen Mapuche-staat op te richten en er koning van te worden. Pech, zijn vertrouwensman gaat dood, de nieuwe chef koestert een intense haat tegen witte mensen en zijn gids-vertaler heeft de kwalijke neiging de woorden van de autochtonen te verdraaien… Nog voor hij de troon kan bestijgen vallen zijn grootse plannen in duigen. Terugblikkend op deze vergeten episode van de Chileense geschiedenis levert Niles Atallah met Rey een film die het historisch onderzoekswerk ver overstijgt, om er een politieke en radicaal-esthetische kijkervaring van te maken. Bewegingsloze maskers uit papier-maché gefilmd op gekrast en bewerkt 16mm, verhalen het authentieke relaas dat echter vol vage feiten en onsamenhangende sprongen zit. De regisseur verkent de schemerzone tussen feit en fictie in een dromerig universum met beelden die de kijker rondleiden in de innerlijke wereld van een historisch personage wiens drijfveren onzeker zijn. De historische waarheid is moeilijk te achterhalen. Megalomaan is onze koning-in-spe zeker, maar de twijfel blijft. Wat als de Zuid-Amerikaanse geschiedenis een belangrijke revolutie misgelopen is, die van de stichting van een onafhankelijk autochtoon territorium ?

Winnaar Special Jury Award Tiger Competition 2017 op het IFFR.

08.09 > 17:00 + 15.09 > 22:00 + 29.09 > 17:00 + 05.10 > 19:00 + 20.10 > 22:00
Soy Cuba

Coproduit par l’URSS et Cuba, écrit par un poète russe et un écrivain cubain, la trajectoire du film de Mikhail Kalatozov est marqué par un tournage difficile, le rejet et la censure à sa sortie, et la nuit de l’oubli pour boucler son destin de film maudit. En 1992, il renaît de ses cendres grâce au festival de Telluride et ressort en salle en France en 2003. Ce film mal aimé est pourtant un véritable poème lyrique en hommage aux damnés de la terre. Grâce aux prouesses du chef opérateur Serguei Urussevski, le film déploie de longs plans séquences époustouflants pour se frayer un chemin sensuel et tragique dans l’île à la suite de quatre personnages voués à l’enfer par le capitalisme (l’acteur français Jean Bouise, le Cristobal révolutionnaire de Gatti, est l’un de ses agents). A travers leurs rêves et leurs désespoirs, "Soy Cuba" sinue lentement de la violence du régime de Batista aux prémisses de la révolution de Castro. Loin de tout réalisme social, avec une ambition démesurée, fascinée, formaliste et épique, le film dresse le portrait déchirant d’un peuple réduit à l’esclavage que seules les armes pourront libérer.

Suivi d’une discussion avec le chef-opérateur Benoît Debie (sous réserve)

Trailer
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19463492&cfilm=45957.html?jwsource=cl

08.09 > 19:00 + 28.09 > 19:00
Soy Cuba

Het traject dat "Soy Cuba", de film van Mikhail Kalatozov, een co-productie tussen Moskou en Cuba, geschreven door een Russische dichter en een Cubaanse schrijver, heeft afgelegd, lag bezaaid met obstakels : lastige opnames, afkeur en censuur bij zijn release en daarna de vergetelheid. Dat leek wel de eindbestemming van deze verguisde film. Maar in 1992 herrees hij uit zijn assen dankzij het festival van Telluride. In 2003 kwam hij opnieuw uit in de Franse zalen. De jarenlang afgekraakte film blijkt een waar lyrisch gedicht te zijn als hommage aan de verdoemden van deze aarde. Met lange, adembenemende sequentieschots – van de hand van de geniale cameraman Sergei Urussevski - baant de film zich een sensuele en tragische weg door het eiland, in navolging van vier personages die door het kapitalisme tot de hel veroordeeld werden (de Franse acteur Jean Bouise, de revolutionaire Cristobal van Gatti, is één van hen). Doorheen hun dromen en wanhoop kronkelt “Soy Cuba” zich langzaam van het geweld van het regime van Batista tot de premissen van de revolutie van Castro. Wars van elk sociaal realisme, met een buitenproportionele formalistische en epische ambitie, schetst de film een ontwapenend portret van een volk herleid tot de slavernij dat enkel via de gewapende strijd zich kan bevrijden.

08.09 > 19:00 + 28.09 > 19:00
Le Festival Panafricain d’Alger (1969)

Film fleuve, pamphlet anticolonialiste, document historique précieux, "Le Festival Panafricain d’Alger (1969)" immortalise l’utopie panafricaine et l’effervescence anticolonialiste qui suivent les indépendances. Des délégations viennent de toute l’Afrique. Chaque pays parcourt les rues d’Alger en dansant. Concerts, théâtres de rue, discours se succèdent. La ville se transforme en capitale de la révolte passée et à venir aux côtés de ceux qui se battent encore comme Cabral en Guinée Bissau, le FRELIMO au Mozambique ou les Black Panthers. Mariam Makeba chante, Archie Shepp improvise avec les musiciens algériens… La fête bat son plein. L’utopie de l’union est palpable. Mais ces longues séquences musicales prises dans la ville alternent avec des images d’archives glaçantes et des entretiens avec ces figures de la résistance. Émerge alors la profonde gravité de ce moment historique : si une immense bataille vient d’être gagnée, la guerre continue. "Une domination étrangère pour se maintenir doit éliminer la résistance soit en éliminant la source, la culture nationale, soit en éliminant la population" dixit William Klein. Alors "La culture africaine sera révolutionnaire ou ne sera pas" assène son film en lettres capitales rouges comme un avertissement angoissant.

Séance présentée puis éclairée par Olivier Hadouchi, programmateur et historien du cinéma, spécialiste des cinémas arabes et d’Amérique du Sud des années 60 et 70.

11.09 > 20:00
Festival panafricain d’Alger

Een film fleuve, een antikoloniaal pamflet, een historisch document. "Algiers Pan-African Festival (1969)" vereeuwigt de pan-Afrikaanse utopie en de antikoloniale opstoot die volgde op de onafhankelijkheid. Uit heel Afrika zakken delegaties af. Elk land defileert dansend in de straten van Algiers. Concerten, straattheater en toespraken volgen elkaar op. De straat ontpopt zich tot de hoofdstad van de voorbije en komende opstanden, zij aan zij met hen die nog strijd voeren, zoals Cabral in Guinée Bissau, FRELIMO in Mozambique en de Black Panthers… Mariam Makeba zingt, Archie Shepp improviseert met Algerijnse muzikanten… Wat een feest ! De utopie van de vereniging is voelbaar. Maar lange beelden van de concerten in de stad worden afgewisseld met bloedstollende archiefbeelden en vraaggesprekken met verzetslui. Dit legt de diepe ernst bloot van dit historisch moment : hoewel een grote strijd werd gewonnen, duurt de oorlog voort. "Buitenlandse overheersing moet om zichzelf in stand te houden het verzet elimineren bij de bron, de nationale cultuur, of door de bevolking uit te schakelen". Dus "Afrikaanse cultuur zal revolutionair zijn of zal niet zijn" beweert de film in rode hoofdletters als een pijnlijke waarschuwing.

Film voorgesteld en uitgeleid door Olivier Hadouchi, filmprogrammator en historicus, gespecialiseerd in Arabische en Zuid-Amerikaanse film van de jaren 60 en 70.

11.09 > 20:00
La commune (Paris 1871)

Fidèle à son inventivité narrative, Peter Watkins propose avec "La Commune" (son dernier film à ce jour), une sorte de documentaire vivant, exaltant et tragique, sur les journées de mars 1871 qui virent le petit peuple de Paris, pour la quatrième fois en moins d’un siècle, entreprendre une nouvelle révolution... Tout au long de ces 5h45 de cinéma insurrectionnel, Watkins met en abîme les événements de l’époque, parsème le récit de parallèles avec notre époque, en appelle au collectif, à la réflexion et à l’action, et renvoie le spectateur à son sens critique. Son intention est d’élaborer un outil d’apprentissage pouvant aider à disséquer et à mettre en cause les conventions du cinéma et de la télévision. Il ne faut pas aller voir "La Commune" pour y rencontrer les têtes d’affiche d’alors (les Louise Michel, Jules Vallès et autres insurgés) : ce n’est pas le sujet. Tout en étant mû par un grand souci d’exactitude historique, le projet est plus ambitieux : c’est de parole populaire, de la naissance de cette parole, de démocratie à l’aube du XXIe siècle, qu’il est question. Mais également, de la difficile élaboration d’un discours et d’une démarche collective, où tâtonnements, errements, divergences et conflits ne sont pas occultés. C’est un film politique. Avec "La Commune", Watkins mêle passé révolutionnaire et enjeux contemporains dans un processus de recréation participatif conçu, cerise sur le gâteau, dans les locaux de la troupe d’Armand Gatti à Montreuil (la Parole Errante).

La projection sera entrecoupée de pauses, dont une table d’hôtes végé.

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=bm05bwITX8c

15.09 > 14:00
La commune (Paris 1871)

Zijn verhalende inventiviteit getrouw stelt Peter Watkins met "La Commune" (zijn laatste film tot nog toe) een soort levendige, opwindende en tragische documentaire voor over de gebeurtenissen van maart 1871, toen de gewone Parijzenaren voor de vierde keer in minder dan een eeuw een nieuwe revolutie begonnen.... Gedurende deze bijna zes uur durende rebelse cinema brengt Watkins de gebeurtenissen van de tijd tot stilstand. Hij verweeft het verhaal met parallellen met onze tijd. Het is een oproep tot collectieve actie en reflectie, die de kijker confronteert met zijn of haar kritische zin. Het is zijn bedoeling een tool te ontwikkelen die kan helpen bij het ontleden van film- en televisieconventies die hij zoals steeds uitdaagt. Ga niet naar "La Commune" kijken om de "headliners" van die tijd (Louise Michel, Jules Vallès en andere opstandelingen) te ontmoeten : dat is niet het onderwerp. Hoewel gedreven door een grote zorg om historische nauwkeurigheid, is het project ambitieuzer : het gaat om het woord van het volk, het ontstaan ervan, en het nu : de democratie aan het begin van de 21e eeuw. Maar ook de heikele onderneming om een discours uit te werken via een collectieve aanpak, waarbij vallen en opstaan, fouten, meningsverschillen en conflicten niet verborgen blijven. Dit is een politieke film. Met "La Commune" combineert Watkins het revolutionaire verleden met hedendaagse thema’s in een proces van participatieve re-enactment. Kers op de taart, de film werd gedraaid in het gebouw van het gezelschap van Armand Gatti in Montreuil (La Parole Errante).

Er zijn pauzes voorzien en er is een vegetarische gastentafel

15.09 > 14:00
Queimada Burn !

Au milieu d’un 19e siècle où les courants favorables à l’abolitionnisme se multiplient, l’agent colonial anglais William Walker (encore lui !) pousse les esclaves de l’île de Queimada à mener la révolution pour affaiblir l’empire portugais. Son but : renforcer les intérêts économique de l’Angleterre dans les Caraïbes et surtout la production et le commerce de la canne à sucre. Dix ans après le coup d’état donnant le pouvoir aux créoles, Walker est de retour sur l’île mais cette fois-ci au service d’une grande compagnie sucrière pour mater la rébellion qu’il a lui même initiée. En 1969, Gillo Pontecorvo est passé maître de la contre-histoire, loin du story-telling des grands romans nationaux, et appuie là où ça fait mal. Avec Franco Solinas, le scénariste de ses deux précédents films "Kapo" et "La Bataille d’Alger", ils remettent le couvert et s’attellent avec "Queimada" à démonter les rouages de la guerre intrusive dans un empire coloniale à l’aube du capitalisme mondialisé. Véritable démonstration filmique sur la déconstruction du colonialisme – l’émancipation du leader de la rébellion incarné par Evanisto Marquez en est presque archétypal –, ce film sur la résistance à l’oppression reste terriblement d’actualité, ce qui ne manquera pas de vous ravir.

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=nd_WPdc2Mgg

22.09 > 17:00 + 05.10 > 21:00
Queimada

Halfweg de 19e eeuw, wanneer de roep om de afschaffing van de slavernij steeds luider weerklinkt, zet de Engelse koloniaal William Walker (alweer hij !) de slaven van het eiland Queimada op tot revolutie om zo het Portugese rijk te verzwakken. Zijn eigenlijke bedoeling is het versterken van de economische macht van de Engelsen in de Caraïben, met name wat betreft de productie van rietsuiker. 10 jaar na de geslaagde staatsgreep door de creolen keert Walker terug naar het eiland, dit keer in opdracht van een groot rietsuikerconcern. Zijn opdracht : het neerslaan van de rebellie die hij zelf op gang bracht. In 1969 legde Gillo Pontecorvo de vinger op de zere wonde, ver weg van de vermakelijke storytelling die in andere films hoge toppen scheert. Samen met Franco Solinas, scenarist van zijn vorige twee films ‘Kapo’ en ‘De strijd van Algiers’ schetst hij in Queimada met verve de oorlogsmechanismen waaraan de imperiale kolonies worden onderworpen aan de vooravond van het geglobaliseerd kapitalisme. Deze film is een mooi staaltje deconstructie van het kapitalisme. De emancipatie van de rebellenleider, vertolkt door Evanisto Marquez is haast archetypisch. Het spreekt voor zich dat deze film over het verzet tegen onderdrukking helaas ook vandaag nog brandend actueel is.

22.09 > 17:00 + 05.10 > 21:00
Agnus Dei Égi bárány

Droit comme un cierge, athlétique et imberbe, il incarne la perfection cléricale. Certainement guidé par le Créateur, il a su faire face au régime proto-soviétique hongrois de 1919 - la République Hongroise des Conseils - et recrute désormais ses ouailles parmi la paysannerie pour, implacable, rétablir l’ordre et punir ce qui dépasse. Avec les communistes, libertaires et anarchistes de tout poil comme cibles de choix de ses rituels assassins. Dans sa trilogie révolutionnaire, Miklós Jancsó – dont nous avons montré le somptueux "Psaume rouge" au mois de juin passé – se sert de ce contexte historique pour mettre en scène la violence des contre-révolutions réactionnaires. Psalmodies et encens embrument l’espace lumineux de ses magnifiques longs plans séquences chorégraphiés avec maestria et des verts vallons sauvés de l’abattement et du désespoir par les chants et musiques d’un peuple qui dispose de ses seuls sons pour narguer le clerc. Un revers de médaille révolutionnaire orchestré d’une magistrale caméra pour un film d’angoisse sociale où ce zélote séducteur incarne à lui seul la renaissance d’un conservatisme mortifère. Jusqu’à la libération finale tant attendue où la musique reprend ses droits...

27.09 > 22:00 + 19.10 > 19:00
Agnus Dei Égi bárány

In Agnus Dei maken we kennis met een atletische, perfect geschoren en als uit marmer gehouwen pastoor ; de incarnatie van de klerikale perfectie. Wellicht is het ook door ingrijpen van de Heer dat hij gespaard wordt door de Hongaarse Sovjet-brigades in 1919. Daarna rekruteert hij met zijn goddelijke charisma onder de plattelandsbevolking zijn volgelingen om met hem de orde te herstellen en elke vorm van exces af te straffen. De communisten, libertairen en anarchisten vormen dankbare doelwitten voor zijn moordachtige rituelen.
Miklós Jancsó toont ons in zijn revolutionaire trilogie, waarvan we in juni nog ’Rode Psalmen’ toonden, het geweld waarmee de reactionaire contrarevolutionairen handelden. De schitterende en langzame sequenties in deze film zijn overladen met psalmgezangen en wierook. De wanhoop van zij die gespaard blijven van het geweld weerklinkt in de gezangen en de muziek, dewelke de enige wapens zijn om de clericus uit te dagen. Deze keerzijde van de revolutionaire medaille wordt ons gebracht met een magistrale cameravoering, voor een film over sociale onlust, waarin deze zeloot de renaissance van een dodelijk conservatisme incarneert. Tijdens de uiteindelijke verlossing zal de muziek haar recht terug opeisen…

27.09 > 22:00 + 19.10 > 19:00
Walker

William Walker est un marcheur. D’après le récit officiel, il lui arrivait de mener ses troupes au milieu d’un affrontement armé, dans le sifflement des balles. Mercenaire-missionnaire, Ed Harris (ici à contre-emploi) avance avec détermination, en éclaireur. Ni les procureurs démocrates, ni les guerrieros locaux ne le feront dévier de son dessein : apporter Démocratie et Liberté dans le Nicaragua du milieu du XIXème. Mais cela aurait pu être Cuba, l’Europe de 1945, le Chili, la Corée, l’Afghanistan… Les Etats-Unis ne sont-ils pas un phare qui éclaire l’Humanité ? Certes, le sang a dû couler. Mais ne doutons pas que ses valeureux généraux en ont limité les fatales effusions aux indispensables nécessités de la guerre juste. Comme notre héros lors de sa marche salvatrice cyniquement confrontée aux images de cadavres innombrables et aux miraculeux anachronismes du récit, éclairant ainsi le coup d’état reaganien à venir. Film que tout le monde déconseilla à Cox d’entreprendre, voué à l’échec commercial, mais soutenu par la révolte sandiniste. Car plus Walker avance sous nos yeux, plus la noirceur de ce phare si lumineux apparaît…

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=UJC_wAy4OQU

28.09 > 22:00 + 06.10 > 18:00
Walker

William Walker (Ed Harris) heeft zijn naam niet gestolen. De man wandelt over alles wat zijn pad kruist. Als men de geruchten mag geloven aarzelde hij er niet voor om zijn troepen dwars door een kogelregen te laten marcheren. In zijn sombere missionaris outfit stapt hij vastberaden op zijn doel af. Noch de democratische procureurs, noch de lokale verzetsstrijders zullen hem iets in de weg leggen. Zijn haast goddelijke doel is vrij eenvoudig : het installeren van een democratie en vrijheid in een ‘wild’ stuk Latijns-Amerika : het Nicaragua van midden de 19e eeuw. Uiteraard had de film zich evengoed kunnen situeren in Cuba, de Filipijnen, Chili, Vietnam, Irak of Afghanistan. De Verenigde Staten als lichtende toorts voor de beschaving, weet je wel. Dat hierbij ook bloed vloeit is een noodzakelijk kwaad. Laten we, net als de held wanneer die geconfronteerd wordt met de vele kadavers op zijn pad, vooral niet zwichten voor holle waarden en moraal die een oorlog ten behoeve van een hoger doel in de weg zouden kunnen staan. Haast iedereen, behalve de Sandinisten, zou Alex Cox afraden om de film te maken. Want uiteraard wordt hoe verder Walker oprukt, de schaduwzijde van deze lichtende toorts donkerder en donkerder…

28.09 > 22:00 + 06.10 > 18:00
Les danseurs de l’herbe

Le cerceau est le symbole du cercle très présent dans la culture amérindienne, qui représente le cycle de la vie.


Les danseurs de l’herbe

De hoepel symboliseert de cirkel die sterk aanwezig is in de indianencultuur, die de levenscyclus voorstelt.


Story of Flowers はな の はなし

Le cycle de la vie des fleurs.


Story of Flowers

De levenscyclus van bloemen.


Summertime

L’été arrive mais l’hiver n’a pas dit son dernier mot. Un film d’animation réalisé par le créateur de Flip the frog et Mickey Mouse ou la nature est personnifier par un faune, des centaures et des nymphes.


Summertime

De zomer komt eraan maar de winter heeft zijn laatste woord nog niet gezegd. Een animatiefilm van de maker van Flip the frog en Mickey Mouse waarin de natuur bestaat uit bosgoden, centauren en nimfen.


An Object at Rest

Une montagne évolue au cours du temps géologique et traverse l’histoire des activités humaines.


An Object at Rest

Een berg evolueert in de loop van een geologisch tijdvlak en doorkruist de geschiedenis van menselijke activiteiten.


Dans Paris

Inspiré par le poème de Paul Eluard. Un zoom sur un œuf jusqu’à la rupture.


Dans Paris

Geïnspireerd door een gedicht van Paul Éluard. Een zoom op een ei tot het barst.


Il était une chaise

Un homme fait face à la révolte d’une chaise. Arriveront-ils à s’accorder ?


Il était une chaise

Een man wordt geconfronteerd met de opstand van een stoel. Kunnen ze het eens worden ?


Soudain

Dessin animé au trait fonctionnant sur le mode de la transformation perpétuelle, "Soudain" est un petit haïku visuel sonore convoquant et évoquant à partir de formes ludiques de multiples imaginaires.


Soudain

Een audiovisueel haiku dat met zijn speelse vormen je verbeelding prikkelt.


Cineketje

D’une danse amérindienne symbolisant le cycle de la vie de Mélanie Jackson à la révolte d’une chaise par Claude Jutras et Norman McLaren, de la célébration de l’été en musique par un bestiaire greco-romain par Ub Iwerks à l’univers rock façon poil à gratter de Aurel Klimt et sa cloche magique, ce programme de films d’animation spécialement concocté pour nos plus jeunes spectateurs tourbillonne autour des notions de mutation, de rupture et de transformation. Un prolongement ludique et poétique à ce programme récréatif et révolutionnaire.

+ Les danseurs de l’herbe

Mélanie Jackson, 2009, CA, DCP, sans dial, , 2'

Le cerceau est le symbole du cercle très présent dans la culture amérindienne, qui représente le cycle de la vie.

+ Story of Flowers [はな の はなし]

Azuma Makoto, 2017, JP, DCP, sans dial, , 4'

Le cycle de la vie des fleurs.

+ Summertime

Ub Iwerks, 1935, US, DCP, , 8'

L’été arrive mais l’hiver n’a pas dit son dernier mot. Un film d’animation réalisé par le créateur de Flip the frog et Mickey Mouse ou la nature est personnifier par un faune, des centaures et des nymphes.

+ An Object at Rest

Seth Boyden, 2014, US, DCP, sans dial, , 6'

Une montagne évolue au cours du temps géologique et traverse l’histoire des activités humaines.

+ Dans Paris

Laurie Mellier & Dimitri Lecoussis, 2017, FR, HD, sans dial, , 2'

Inspiré par le poème de Paul Eluard. Un zoom sur un œuf jusqu’à la rupture.

+ Il était une chaise

Claude Jutras & Norman McLaren, 1957, CA, 35mm > video, , 10'

Un homme fait face à la révolte d’une chaise. Arriveront-ils à s’accorder ?

+ Soudain

Vân Ta-Minh, 2007, FR, video, , 1'

Dessin animé au trait fonctionnant sur le mode de la transformation perpétuelle, "Soudain" est un petit haïku visuel sonore convoquant et évoquant à partir de formes ludiques de multiples imaginaires.

+ La cloche magique [O Kouzelnem Zvonu]

Aurel Klimt, 1998, CZ, video, st fr, 15'

Un échange d’un gros tonneau de délicieux yaourt un roi tibétain offre une cloche magique aux habitants d’un petit village. Depuis lors la cloche sonne tous les matins et les habitants du village de Podkrkavica chantent et vivent heureux. Ce petit conte musical joyeusement acide et dissonant agit comme une pincée de poil à gratter.

06.10 > 16:00
Cineketje

Een indianendans die de levenscyclus verbeeldt, stoelen die in opstand komen, de viering van de zomer door een Grieks-Romeins bestiarium…. Deze animatiefilms voor onze jongsten hebben zowaar een rebelse insteek ! Denk aan mutatie, breuk en transformatie… Jawel, we bouwen een speels-poëtisch luik aan ons recreatieve en revolutionaire filmprogramma.

+ Les danseurs de l’herbe

Mélanie Jackson, 2009, CA, DCP, sans dial, , 2'

De hoepel symboliseert de cirkel die sterk aanwezig is in de indianencultuur, die de levenscyclus voorstelt.

+ Story of Flowers

Azuma Makoto, 2017, JP, DCP, sans dial, , 4'

De levenscyclus van bloemen.

+ Summertime

Ub Iwerks, 1935, US, DCP, , 8'

De zomer komt eraan maar de winter heeft zijn laatste woord nog niet gezegd. Een animatiefilm van de maker van Flip the frog en Mickey Mouse waarin de natuur bestaat uit bosgoden, centauren en nimfen.

+ An Object at Rest

Seth Boyden, 2014, US, DCP, sans dial, , 6'

Een berg evolueert in de loop van een geologisch tijdvlak en doorkruist de geschiedenis van menselijke activiteiten.

+ Dans Paris

Laurie Mellier & Dimitri Lecoussis, 2017, FR, HD, sans dial, , 2'

Geïnspireerd door een gedicht van Paul Éluard. Een zoom op een ei tot het barst.

+ Il était une chaise

Claude Jutras & Norman McLaren, 1957, CA, 35mm > video, , 10'

Een man wordt geconfronteerd met de opstand van een stoel. Kunnen ze het eens worden ?

+ Soudain

Vân Ta-Minh, 2007, FR, video, , 1'

Een audiovisueel haiku dat met zijn speelse vormen je verbeelding prikkelt.

+ La cloche magique

Aurel Klimt, 1998, CZ, video, st fr, 15'

De koning van Tibet biedt in ruik voor een groot vat heerlijke yoghurt een magische klok aan de inwoners van een dorpje. Sindsdien luidt de bel er elke ochtend, en de inwoners van het dorp Podkrkavica zijn gelukkig. Dit zoetzure en dissonante muzikale sprookje heeft het effect van een snuifje jeukpoeder !

06.10 > 16:00
Octobre : dix jours qui ébranlèrent le monde Октябрь : Десять дней, которые потрясли мир

Février 1917, une foule abat la statue d’Alexandre III, l’empire russe laisse la place à un gouvernement provisoire où bourgeoisie, armée et Église se partagent le pouvoir. A sa tête, Kerenzsky veut continuer la guerre contre l’Allemagne, à l’encontre de l’aspiration à la paix d’un peuple affamé. Mais la colère gronde à Pétrograde, jusqu’à l’insurrection finale du 25 octobre 1917… Film de commande en vue du jubilé de la révolution bolchévique, "Octobre" ne sortira qu’en 1928, après que Staline aurait exigé d’expurger les scènes avec Trotski qu’il venait d’exclure du Parti. Cette absence du bras droit de Lénine, reprochée pourtant à Eisenstein par la Sovkino dès l’écriture du scénario, n’est d’ailleurs pas la seule infidélité historique du film. Propagande oblige, "Octobre" est d’abord une affabulation de la réalité d’autant plus réussie qu’elle est le fait d’un réalisateur aux théories qui révolutionneront le cinéma. Pourvu d’un montage dynamique dit d’"attraction", aux figures allégoriques et satyriques, hyper-réaliste par ses acteurs non professionnels et mouvements de foules dans les décors mêmes de la révolution, "Octobre" vise d’abord à impressionner son audience. Chef d’œuvre du cinéma muet, il prendra ce soir une dimension autrement insurrectionnelle, grâce à l’accompagnement incendiaire de René Binamé, ce joyeux groupe anarcho-punk belge dont les riffs de guitares ont à de multiples reprises enthousiasmé le public du Nova !

Trailer
https://www.dailymotion.com/video/x5zkmlw

17.10 > 20:00
Octobre : dix jours qui ébranlèrent le monde Октябрь : Десять дней, которые потрясли мир

Februari 1917. De massa haalt het standbeeld van Tsaar Alexander III naar beneden. Het Russische keizerrijk maakt plaats voor een voorlopige regering waar burgerij, leger en kerk de macht delen. Aan het hoofd staat Kerenzsky die de oorlog tegen de Duitsland wil voortzetten, tegen de wil van het uitgehongerde volk dat om vrede smeekt. De woede suddert voort in Petrograde, tot op de dag van de finale opstand op 25 oktober 1917… Een opdrachtfilm met oog op het jubileum van de Bolsjewistische revolutie. Maar “Oktober” kwam pas uit in 1928 nadat Stalin geëist had om de scenes met Trotski te wissen die hij net uit de partij had gezet. De afwezigheid van de rechterarm van Lenin, waaraan de Sovjet filmmaatschappij Sovkino Eisenstein bij het schrijven van het scenario nochtans aan herinnerde, is niet de enige historische onnauwkeurigheid in de film. Propagandagewijs is “Oktober” in de eerste plaats een verdraaiing van de realiteit die des te meer geslaagd is aangezien hij werd gedraaid door de regisseur met revolutionaire theorieën. “Oktober” wil in de eerste plaats zijn publiek verbluffen. Dit meesterwerk van de stille film krijgt vanavond een rebelse dimensie dankzij de ontbrandende live soundtrack van de vrolijke anarchistische punkers van René Binamé die met hun gitaarriffs de Nova al meermaals in vuur en vlam zetten.

17.10 > 20:00
La cloche magique O Kouzelnem Zvonu

Un échange d’un gros tonneau de délicieux yaourt un roi tibétain offre une cloche magique aux habitants d’un petit village. Depuis lors la cloche sonne tous les matins et les habitants du village de Podkrkavica chantent et vivent heureux. Ce petit conte musical joyeusement acide et dissonant agit comme une pincée de poil à gratter.


La cloche magique

De koning van Tibet biedt in ruik voor een groot vat heerlijke yoghurt een magische klok aan de inwoners van een dorpje. Sindsdien luidt de bel er elke ochtend, en de inwoners van het dorp Podkrkavica zijn gelukkig. Dit zoetzure en dissonante muzikale sprookje heeft het effect van een snuifje jeukpoeder !


Novarcade : Arm Joe

Op de DIY game-installatie van Nova die sedert Offscreen in de foyer prijkt, kan je een spel spelen dat bij elk nieuw filmprogramma tegengas geeft. In dit nieuwe seizoen hebben we zowaar een artisanale game gevonden, een van die games die helemaal alleen gemaakt worden en gratis verdeeld. Het onderwerp is de republikeinse opstand in het Frankrijk van 1832, diezelfde opstand waar Victor Hugo het over had in zijn “Les Misérables”. Claude-Michel Schönberg bewerkte de roman tot een musical. En dus maakte een Japanner er een videogame van ! Ziehier een opstand die in de geschiedenis en populaire cultuur een lange weg heeft afgelegd om er uiteindelijk je kameraden mee te lijf te gaan met een "Bagnard Slash", voordat je ze afmaakt door ze onder een barricade te verstikken of te laten afrossen door een twintigtal politieagenten, naargelang je voorkeur.


Novarcade : Arm Joe Les misérables

La borne arcade DIY du Nova, trônant au foyer depuis le dernier Offscreen, proposera désormais un jeu en contre-point de la programmation en cours. Pour cette rentrée, nous vous proposons un jeu artisanal, de ces jeux faits tout seul, sans production, et distribués gratuitement. Il s’agira ici de relire, encore une fois, l’émeute républicaine de 1832 en France. Victor Hugo la magnifiait dans Les Misérables. Claude-Michel Schönberg fit du roman une comédie musicale. C’est tout naturellement qu’un japonais décida d’en faire un jeu de combat. Voilà une émeute qui a fait son bout de chemin, dans la culture savante et populaire, pour vous permettre d’affronter vos amis à coup de "Bagnard Slash", avant de les achever en les étouffant sous une barricade ou en faisant charger une vingtaine de policiers (selon vos préférences).


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