> Oscillation : Light & Colour

Whistle Song

Avec "Whistle Song", Manuel Lima présente une oeuvre pré-enregistrée à partir d’orgues, de son phantasmagoric électroniques, de sifflements et lumière rouge. Elle trouve son origine dans une série d’enregistrements réalisés par un agent de sécurité, Miguel Vianna, qui a passé chaque nuit à surveiller la même avenue résidentielle pendant 30 ans à São Paulo.


Whistle Song

Met "Whistle Song" presenteert Manuel Lima een vooraf opgenomen werk gebaseerd op orgels, gefantaseerde elektronica, fluittonen en rood licht. Dit werk is ontstaan uit een reeks opnames gemaakt door een veiligheidsagent, Miguel Vianna, die 30 jaar lang elke nacht dezelfde residentiële laan in São Paulo bewaakt heeft.


Whistle Song

Manuel Lima will present "Whistle Song", a work for pre-recorded organ, electronics, whistle and red light. It takes as a departure point a series of recordings of a security guard, Miguel Vianna, who spent every night watching the same residential street for over thirty years in São Paulo.


Nibiru

Une installation performative, analogique et mécanique où de simples mouvements rythmés du corps active une drôle de machine à dessiner qui génère à son retour des images mathématiques complexes. Des motifs sonores sont créés par des enceintes sensibles à la lumière qui scannent les images géométriques au fur et à mesure de leurs projections. Ces motifs lumineux et sonores font référence à la position des planètes et engendre le désir cosmique de comprendre l’organisation de l’espace.


Nibiru

Een performatieve, analoge en mechanische installatie waarin eenvoudige ritmische bewegingen van het lichaam een vreemde tekenmachine activeren die op zijn beurt complexe wiskundige beelden genereert. Geluidspatronen worden gecreëerd door lichtgevoelige luidsprekers die geometrische beelden scannen terwijl ze worden geprojecteerd. Deze licht- en geluidspatronen verwijzen naar de positie van de planeten en genereren het kosmische streven om de organisatie van de ruimte te begrijpen.


Nibiru

"Nibiru" is an analogue and mechanical performative installation wherein simple rhythmical body movements activate a squeaky pendulum drawing machine, that on its turn creates complex mathematical images. Noises of friction are amplified and sound patterns are created by lightsensitive speakers that scan the changing projected geometric line image. The patterns of light and sound refer to the positions of the planets and provoke a desire for cosmic understanding of the organization of space.


Light Bulb Music

Quatre ans après sa précédente performance au Nova, nous sommes heureux d’accueillir de nouveau Michael Worfeld. Dans "Light Bulb Music", il utilise les sons produits par différentes ampoules de lumières et la manipulation d’appareils électroniques comme des interrupteurs, variateurs, relais, clignotants, qui font varier son intensité. Tout cela est rendu audible par une rangée de micro et d’enceintes. Soyez attentif aux changements de la lumière, au rythme de ses clignotements et de ses pulsations.


Light Bulb Music

Vier jaar na zijn vorige optreden in Nova zijn we blij Michael Vorfeld terug te mogen verwelkomen. In "Light Bulb Music" gebruikt hij de geluiden van verschillende gloeilampen en de manipulatie van elektronische apparaten zoals schakelaars, dimmers, zenders, knipperlichten, die de intensiteit variëren. Dit alles wordt hoorbaar gemaakt door een rij microfoons en luidsprekers. Let op de veranderingen in het licht, het ritme van de knipperlichten en de pulsaties.


Light Bulb Music

Nova is happy to invite again Michael Vorfeld, since his last performance 4 years ago.
In "Light Bulb Music" he is using sounds that are generated by different light bulbs and actuating electric devices. The use of switches, dimmers, relays, flashers and various others leads to changes in the light and the current flow. This is made audible by a range of microphones and pick-ups.
Pay attention to the changes in the light intensity and the rhythmic variety of the flickering and pulsing lights


Enlighten voice Shorts movies

En explorant les limites et les conventions de la réalisation de films biographiques et documentaires, Luke Fowler, cinéaste de Glasgow, travaille le plus souvent en 16mm mais aussi à partir d’images d’archives, de photographies et de sons.
Collaborant avec de nombreux artistes (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda....) mais aussi des musiciens eux aussi de Glasgow, comme Alasdair Roberts et plus récemment au sein d’AMOR, avec Richard Youngs avec qui il partage la scène. Récemment il a crée une installation sonore pour le Nasher Sculpture Center à Dallas, "Sightings".
Au fil des ans, Luke Fowler développe une oeuvre remarquée, basée sur une réelle maîtrise des techniques au service d’une expressivité tout en retenue.

En présence du réalisateur


Enlighten voice

De Glasgowse filmmaker Luke Fowler verkent de grenzen en conventies van de biografische en documentaire film. Hij werkt het vaakst in 16mm, maar ook met archiefbeelden, foto’s en klanken.
Hij werkt samen met heel wat andere kunstenaars (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda...) maar ook met muzikanten uit Glasgow, zoals Alasdair Roberts, en meer recent met Richard Youngs in AMOR, met wie hij het podium deelt. Onlangs creëerde hij een geluidsinstallatie voor het Nasher Sculpture Center in Dallas, "Sightings".
In de loop der jaren heeft Luke Fowler een opmerkelijk parcours afgelegd, gebaseerd op een echte beheersing van technieken ten dienste van een ingehouden expressiviteit.

In aanwezigheid van de regisseur


Enlighten voice

Exploring the limits and conventions of making biographical and documentary films, Glasgow filmmaker Luke Fowler works intrinsically with 16mm, manipualting archival images, photographs and sounds.
Collaborating with various artists (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda...) and other musicians from Glasgow, such as Alasdair Roberts. Recently with the band AMOR, including Richard Youngs with whom he shares the stage, useing 24-track tape recordings, and its tinged in favour of looser rhythmic patterns.
He also created a sound dialogue installation for the Nasher Sculpture Center in Dallas, "Sightings".
Over the years, Fowler develops a noticeable work, based on a mastery of techniques alongside expressiveness quality.

In presence of the director. With short debate.


A Grammar For Listening - Part 3

Ce troisième volet de la série "Grammar for Listening", que Luke Folwer consacre à des artistes conceptuels, présente Toshiya Tsunoda, artiste sonore formé comme peintre classique. Le film propose une réflexion sur le "field recording" en tant qu’acte artistique, la distance et le rapport au public.


A Grammar For Listening - Part 3

Dit derde deel van de serie "A Grammar For Listening" die Luke Folwer opdraagt aan conceptuele kunstenaars, presenteert Toshiya Tsunoda, een geluidskunstenaar opgeleid als klassiek schilder. De film biedt een reflectie op de veldopname als artistieke handeling, de afstand en de relatie met het publiek.


A Grammar For Listening - Part 3

In the third part of the series "Grammar for Listening", devoted to conceptual artists, Fowler collaborate with Toshiya Tsunoda. Tsunoda, a sound artist trained as a classical painter, believes that two people create a « stereo image ».
The film proposes a reflection on "field recording" as an artistic act, about the ‘distance’, the recordist and the relation to the public.


Composition pour un écran flottant, avec Toshiya Tsunoda

À l’origine, une installation avec film couleur 16mm et projecteur, un écran fait maison, une minuterie, un fil, des ventilateurs et des lumières.
En écho de l’installation « Ridges on the Horizontal Plane » ...
Une infusion d’éléments souvent invisibles, magnifiés ici par une perception singulière.
Mouvements vigoureux, l’abstracation, la forme, la transparence, l’écho et la lumière diffusée...
Est-il possible que cette couche de lumière transparente soit aussi une couche de temps transparente ? (TakaIshii)

Cette version pour le cinéma a été spécialement préparée pour cette soirée.


Ridges on the Horizontal Plane

Terwijl Toshiya Tsunoda een stuk van zijn geluidssculptuur "Composition for Maguchi Bay" vult, documenteert Fowler de installatie. Landschapsfragmenten, de muren die verbreken in evenveel split-screens, het golvende water, de wind, de weerspiegeling op het ijs. Een infusie van vaak onzichtbare elementen, hier uitvergroot door een enkele perceptie. Deze versie voor bioscoopscherm is speciaal voor deze avond gemaakt.
16mm Verrassingsversie !


Composition for Flutter Screen, with Toshiya Tsunoda

Originally an installation with 16mm colour film and projector, homemade screen, timer, wire, fans, lights.
Echoing “Ridges on the Horizontal Plane"...
An infusion of often invisible elements magnified here by a singular perception.
Vigorous movements, abstract, form, transperancy, ecoes, obfuscating scattered light..
Can it be that this transparent layer of light is also a transparent layer of time ? (TakaIshii)

16mm in surprise version !


David

Extrait d’une série de portraits de quatre personnes réunies dans un immeuble victorien de Glasgow. Tandis qu’un son résonne, une lumière se reflète et se diffuse de manière transparente dans l’espace. Qui sait ? Cette couche de lumière transparente est peut-être finalement une représentation du Temps ?


David

Fragment uit een serie portretten van vier personen die samen zijn in een Victoriaans gebouw in Glasgow. Terwijl een geluid weerklinkt, wordt een licht gereflecteerd en op een transparante manier verspreid in de ruimte. Wie weet ? Misschien is deze laag van transparant licht eigenlijk een representatie van de tijd ?


David

Excerpt from a series of portraits of four people gathered in a Victorian building in Glasgow.
While a sound resonates, a light is reflected and diffuses seamlessly into the space.
Who knows ? This layer of transparent light is perhaps finally a representation of Time ?


Mum’s Cards

Dans son travail le plus récent, Luke Fowler filme les boîtes remplies de notes de lectures prises par sa mère, sociologue pensionnée. En voix-off, mixée en 5.1 de façon à être omniprésente, elle évoque ses lectures et ce qu’elle en conservait, le tout baigné par une lumière magnifique et métaphorique.


Mum’s Cards

In zijn meest recente werk filmt Luke Fowler dozen gevuld met leesnotities van zijn moeder, een gepensioneerd sociologe. In voice-over, gemixt in 5.1 om allround te zijn, vertelt ze over wat ze heeft gelezen en wat ze ervan heeft bewaard, allemaal in een prachtig en metaforisch licht.


Mum’s Cards

In his most recent work, Luke Fowler films the boxes filled with reading notes taken by his mother, a retired sociologist. In voice-over, mixed in 5.1 so as to be omnipresent, she evokes her readings and what she kept, all bathed in a magnificent light and metaphorical.


Oscillation : Light & Colour

Comment lumière et couleur forment (influencent) les sons ? Et vice versa ? Lumière et sons participent grandement au travail des musiciens, artistes, performers expérimentaux, pour provoquer des réactions ou comme éléments principaux de leurs propositions. Pour le spectateur se pose alors la question : qui du son ou de la lumière prend l’ascendant ? Quel élément influence l’autre dans le processus et dans sa perception ?

Lors de cette soirée, 4 artistes viennent perturber les frontières entre les spectres visuels et auditifs. Les performances de Manuel Lima, Mariska De Groot et Michael Vorfeld sont complémentaires et répondent à une sélection de courts métrages de Luke Fowler (présent lui aussi pour une rencontre).

Cet événement est une collaboration entre Nova et Q-O2 et fait partie du Festival : « Oscillation : on sound’s nature »

>> http://oscillation-festival.be

+ Nibiru

Mariska De Groot, 25'

Une installation performative, analogique et mécanique où de simples mouvements rythmés du corps active une drôle de machine à dessiner qui génère à son retour des images mathématiques complexes. Des motifs sonores sont créés par des enceintes sensibles à la lumière qui scannent les images géométriques au fur et à mesure de leurs projections. Ces motifs lumineux et sonores font référence à la position des planètes et engendre le désir cosmique de comprendre l’organisation de l’espace.

+ Light Bulb Music

Michael Vorfeld, 20'

Quatre ans après sa précédente performance au Nova, nous sommes heureux d’accueillir de nouveau Michael Worfeld. Dans "Light Bulb Music", il utilise les sons produits par différentes ampoules de lumières et la manipulation d’appareils électroniques comme des interrupteurs, variateurs, relais, clignotants, qui font varier son intensité. Tout cela est rendu audible par une rangée de micro et d’enceintes. Soyez attentif aux changements de la lumière, au rythme de ses clignotements et de ses pulsations.

+ Whistle Song

Manuel Lima, 25'

Avec "Whistle Song", Manuel Lima présente une oeuvre pré-enregistrée à partir d’orgues, de son phantasmagoric électroniques, de sifflements et lumière rouge. Elle trouve son origine dans une série d’enregistrements réalisés par un agent de sécurité, Miguel Vianna, qui a passé chaque nuit à surveiller la même avenue résidentielle pendant 30 ans à São Paulo.

+ Enlighten voice [Shorts movies]

Luke Fowler, ,

En explorant les limites et les conventions de la réalisation de films biographiques et documentaires, Luke Fowler, cinéaste de Glasgow, travaille le plus souvent en 16mm mais aussi à partir d’images d’archives, de photographies et de sons.
Collaborant avec de nombreux artistes (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda....) mais aussi des musiciens eux aussi de Glasgow, comme Alasdair Roberts et plus récemment au sein d’AMOR, avec Richard Youngs avec qui il partage la scène. Récemment il a crée une installation sonore pour le Nasher Sculpture Center à Dallas, "Sightings".
Au fil des ans, Luke Fowler développe une oeuvre remarquée, basée sur une réelle maîtrise des techniques au service d’une expressivité tout en retenue.

En présence du réalisateur

+ A Grammar For Listening - Part 3

Luke Fowler, 2009, GB, 16mm, vo ang , 13'

Ce troisième volet de la série "Grammar for Listening", que Luke Folwer consacre à des artistes conceptuels, présente Toshiya Tsunoda, artiste sonore formé comme peintre classique. Le film propose une réflexion sur le "field recording" en tant qu’acte artistique, la distance et le rapport au public.

+ Composition pour un écran flottant, avec Toshiya Tsunoda

2008, 16mm,

À l’origine, une installation avec film couleur 16mm et projecteur, un écran fait maison, une minuterie, un fil, des ventilateurs et des lumières.
En écho de l’installation « Ridges on the Horizontal Plane » ...
Une infusion d’éléments souvent invisibles, magnifiés ici par une perception singulière.
Mouvements vigoureux, l’abstracation, la forme, la transparence, l’écho et la lumière diffusée...
Est-il possible que cette couche de lumière transparente soit aussi une couche de temps transparente ? (TakaIshii)

Cette version pour le cinéma a été spécialement préparée pour cette soirée.

+ David

2009, GB, 16mm, 3'

Extrait d’une série de portraits de quatre personnes réunies dans un immeuble victorien de Glasgow. Tandis qu’un son résonne, une lumière se reflète et se diffuse de manière transparente dans l’espace. Qui sait ? Cette couche de lumière transparente est peut-être finalement une représentation du Temps ?

+ Mum’s Cards

2018, 16mm, 9'

Dans son travail le plus récent, Luke Fowler filme les boîtes remplies de notes de lectures prises par sa mère, sociologue pensionnée. En voix-off, mixée en 5.1 de façon à être omniprésente, elle évoque ses lectures et ce qu’elle en conservait, le tout baigné par une lumière magnifique et métaphorique.

02.05 > 20:00
Oscillation : Light & Colour

Hoe vormen (beïnvloeden) licht en kleur geluiden ? En vice versa ?
Licht en geluid staan centraal in het werk van muzikanten, kunstenaars, experimentele performers, om reacties uit te lokken of als belangrijkste element in hun voorstellingen. Voor de toeschouwer rijst dan de vraag : wat haalt de bovenhand, geluid of licht ? Wat beïnvloedt wat in het proces en de perceptie ervan ?
Tijdens deze avond komen vier kunstenaars de grenzen tussen de visuele en auditieve spectra verstoren. De performances van Manuel Lima, Mariska De Groot en Michael Vorfeld zijn complementair en vormen een antwoord op een selectie kortfilms van Luke Fowler (ook aanwezig voor een ontmoeting).

Dit evenement is een samenwerking tussen Nova en Q-O2, en is onderdeel van het festival “Oscillation : On Sound’s Nature”.

>> www.oscillation-festival.be

+ Whistle Song

Manuel Lima, 25'

Met "Whistle Song" presenteert Manuel Lima een vooraf opgenomen werk gebaseerd op orgels, gefantaseerde elektronica, fluittonen en rood licht. Dit werk is ontstaan uit een reeks opnames gemaakt door een veiligheidsagent, Miguel Vianna, die 30 jaar lang elke nacht dezelfde residentiële laan in São Paulo bewaakt heeft.

+ Nibiru

Mariska De Groot, 25'

Een performatieve, analoge en mechanische installatie waarin eenvoudige ritmische bewegingen van het lichaam een vreemde tekenmachine activeren die op zijn beurt complexe wiskundige beelden genereert. Geluidspatronen worden gecreëerd door lichtgevoelige luidsprekers die geometrische beelden scannen terwijl ze worden geprojecteerd. Deze licht- en geluidspatronen verwijzen naar de positie van de planeten en genereren het kosmische streven om de organisatie van de ruimte te begrijpen.

+ Light Bulb Music

Michael Vorfeld, 20'

Vier jaar na zijn vorige optreden in Nova zijn we blij Michael Vorfeld terug te mogen verwelkomen. In "Light Bulb Music" gebruikt hij de geluiden van verschillende gloeilampen en de manipulatie van elektronische apparaten zoals schakelaars, dimmers, zenders, knipperlichten, die de intensiteit variëren. Dit alles wordt hoorbaar gemaakt door een rij microfoons en luidsprekers. Let op de veranderingen in het licht, het ritme van de knipperlichten en de pulsaties.

+ Enlighten voice

Luke Fowler, ,

De Glasgowse filmmaker Luke Fowler verkent de grenzen en conventies van de biografische en documentaire film. Hij werkt het vaakst in 16mm, maar ook met archiefbeelden, foto’s en klanken.
Hij werkt samen met heel wat andere kunstenaars (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda...) maar ook met muzikanten uit Glasgow, zoals Alasdair Roberts, en meer recent met Richard Youngs in AMOR, met wie hij het podium deelt. Onlangs creëerde hij een geluidsinstallatie voor het Nasher Sculpture Center in Dallas, "Sightings".
In de loop der jaren heeft Luke Fowler een opmerkelijk parcours afgelegd, gebaseerd op een echte beheersing van technieken ten dienste van een ingehouden expressiviteit.

In aanwezigheid van de regisseur

+ A Grammar For Listening - Part 3

Luke Fowler, 2009, GB, 16mm, vo ang , 13'

Dit derde deel van de serie "A Grammar For Listening" die Luke Folwer opdraagt aan conceptuele kunstenaars, presenteert Toshiya Tsunoda, een geluidskunstenaar opgeleid als klassiek schilder. De film biedt een reflectie op de veldopname als artistieke handeling, de afstand en de relatie met het publiek.

+ Ridges on the Horizontal Plane

2008, 16mm,

Terwijl Toshiya Tsunoda een stuk van zijn geluidssculptuur "Composition for Maguchi Bay" vult, documenteert Fowler de installatie. Landschapsfragmenten, de muren die verbreken in evenveel split-screens, het golvende water, de wind, de weerspiegeling op het ijs. Een infusie van vaak onzichtbare elementen, hier uitvergroot door een enkele perceptie. Deze versie voor bioscoopscherm is speciaal voor deze avond gemaakt.
16mm Verrassingsversie !

+ David

2009, GB, 16mm, 3'

Fragment uit een serie portretten van vier personen die samen zijn in een Victoriaans gebouw in Glasgow. Terwijl een geluid weerklinkt, wordt een licht gereflecteerd en op een transparante manier verspreid in de ruimte. Wie weet ? Misschien is deze laag van transparant licht eigenlijk een representatie van de tijd ?

+ Mum’s Cards

2018, 16mm, 9'

In zijn meest recente werk filmt Luke Fowler dozen gevuld met leesnotities van zijn moeder, een gepensioneerd sociologe. In voice-over, gemixt in 5.1 om allround te zijn, vertelt ze over wat ze heeft gelezen en wat ze ervan heeft bewaard, allemaal in een prachtig en metaforisch licht.

02.05 > 20:00
Oscillation : Light & Colour

How can light and colour shape sound, and vice versa ? Our perception oscillates between our different senses, and we never know what was there first. For this evening we invited 4 artists whose work is focussed on the interplay between the visual and the audible spectrum
This event is a collaboration between Nova and Q-O2 and is part of the Festival « Oscillation : On sound’s nature"

>> www.oscillation-festival.be

+ Whistle Song

Manuel Lima, 25'

Manuel Lima will present "Whistle Song", a work for pre-recorded organ, electronics, whistle and red light. It takes as a departure point a series of recordings of a security guard, Miguel Vianna, who spent every night watching the same residential street for over thirty years in São Paulo.

+ Nibiru

Mariska De Groot, 25'

"Nibiru" is an analogue and mechanical performative installation wherein simple rhythmical body movements activate a squeaky pendulum drawing machine, that on its turn creates complex mathematical images. Noises of friction are amplified and sound patterns are created by lightsensitive speakers that scan the changing projected geometric line image. The patterns of light and sound refer to the positions of the planets and provoke a desire for cosmic understanding of the organization of space.

+ Light Bulb Music

Michael Vorfeld, 20'

Nova is happy to invite again Michael Vorfeld, since his last performance 4 years ago.
In "Light Bulb Music" he is using sounds that are generated by different light bulbs and actuating electric devices. The use of switches, dimmers, relays, flashers and various others leads to changes in the light and the current flow. This is made audible by a range of microphones and pick-ups.
Pay attention to the changes in the light intensity and the rhythmic variety of the flickering and pulsing lights

+ Enlighten voice

Luke Fowler, ,

Exploring the limits and conventions of making biographical and documentary films, Glasgow filmmaker Luke Fowler works intrinsically with 16mm, manipualting archival images, photographs and sounds.
Collaborating with various artists (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda...) and other musicians from Glasgow, such as Alasdair Roberts. Recently with the band AMOR, including Richard Youngs with whom he shares the stage, useing 24-track tape recordings, and its tinged in favour of looser rhythmic patterns.
He also created a sound dialogue installation for the Nasher Sculpture Center in Dallas, "Sightings".
Over the years, Fowler develops a noticeable work, based on a mastery of techniques alongside expressiveness quality.

In presence of the director. With short debate.

+ A Grammar For Listening - Part 3

Luke Fowler, 2009, GB, 16mm, vo ang , 13'

In the third part of the series "Grammar for Listening", devoted to conceptual artists, Fowler collaborate with Toshiya Tsunoda. Tsunoda, a sound artist trained as a classical painter, believes that two people create a « stereo image ».
The film proposes a reflection on "field recording" as an artistic act, about the ‘distance’, the recordist and the relation to the public.

+ Composition for Flutter Screen, with Toshiya Tsunoda

2008, 16mm,

Originally an installation with 16mm colour film and projector, homemade screen, timer, wire, fans, lights.
Echoing “Ridges on the Horizontal Plane"...
An infusion of often invisible elements magnified here by a singular perception.
Vigorous movements, abstract, form, transperancy, ecoes, obfuscating scattered light..
Can it be that this transparent layer of light is also a transparent layer of time ? (TakaIshii)

16mm in surprise version !

+ David

2009, GB, 16mm, 3'

Excerpt from a series of portraits of four people gathered in a Victorian building in Glasgow.
While a sound resonates, a light is reflected and diffuses seamlessly into the space.
Who knows ? This layer of transparent light is perhaps finally a representation of Time ?

+ Mum’s Cards

2018, 16mm, 9'

In his most recent work, Luke Fowler films the boxes filled with reading notes taken by his mother, a retired sociologist. In voice-over, mixed in 5.1 so as to be omnipresent, she evokes her readings and what she kept, all bathed in a magnificent light and metaphorical.

02.05 > 20:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2366&lang=fr