> Regards sur le travail

Les rencontres "Regards sur le travail" alimentent en débats et en films la question du travail et de ses représentations dans le cinéma documentaire. Souplesse toujours plus grande à l’égard des horaires et des tâches demandées, pénibilité physique, restructuration… Le travail demeure un lieu de violence, le diagnostic n’est pas neuf et a déjà été posé par les précédentes rencontres "Regards sur le travail". Au-delà de cette évidence, quelles perspectives et quelles solutions pour que l’humain reprenne sa place dans des espaces de travail conçus pour être au service de la production ?

Les directions proposent bien des réponses, mais pas sûr qu’elles n’évacuent pas la question : réaménager les locaux d’une grosse boîte pour les rendre plus cosy ("Work Hard - Play Hard"), accueillir une résidence d’artiste du compositeur Nicolas Frize chargé d’associer les salariés d’une entreprise automobile à une création musicale ("C’est quoi ce travail ?")… Et les travailleurs, ils en pensent quoi ? Ce programme leur donne la parole, dans des films à l’écoute de leur expérience intime face à leur emploi. Des mots pour dire des cadences folles et la santé qui déraille dans le monde des abattoirs industriels ("Entrée du personnel"), des mots pour dire les rêves ("Dans ma tête un rond-point"), mais parfois aussi des mots pour dire la fierté du métier.

Ce week-end est aussi l’occasion de poser un regard sur le travail des réalisateurs abordant la question du travail, avec les cinéastes présents et des acteurs de terrain. Développer des ruses pour se faire accepter dans un environnement qui ne leur est a priori pas ouvert, rendre compte de la complexité des situations vécues et de l’énergie déployée par les travailleurs pour injecter de l’humain là où on demande du rendement, saisir l’essence d’un décor particulier et construire avec les personnes filmées un regard sur ce qu’elles y investissent… Autant d’approches qui seront abordées ensemble lors de ces rencontres.

En collaboration avec Le P’tit Ciné.

www.regardssurletravail.be
http://www.regardssurletravail.be


Intro Kijk op Werk

De ontmoetingen "Kijk op werk" bieden via debatten en films stof tot nadenken over de problematiek van arbeid en de voorstelling ervan in de documentaire cinema. Steeds grotere flexibiliteit in uurroosters en taken, fysiek zware arbeid, herstructuratie... De arbeidsmarkt is een gewelddadige plek. De diagnose is allesbehalve nieuw en werd reeds gesteld tijdens de vorige edities van "Regards sur le travail". Maar als we verder kijken dan deze evidente vaststellingen, zien we dan perspectieven en oplossingen om de mens opnieuw zijn centrale plaats te laten opeisen in onze werkplekken die ontworpen werden om ten dienste te staan van productie ?
Directies geven antwoorden, maar vaak lijkt het erop dat ze de kern van het probleem omzeilen : ze richten de werkplekken van een groot bedrijf in om ze gezelliger te maken ("Work Hard - Play Hard"), ze onthalen een kunstenaarsresidentie van componist Nicolas Frize om de werknemers van een autobedrijf te betrekken bij een muziekstuk ("C’est quoi ce travail ?")… En de werknemers, wat denken zij ervan ? Dit programma geeft hen het woord, in films die luisteren naar hun eigen intieme ervaring van werk. Woorden die de op hol geslagen cadans blootleggen en de gezondheid die er onder door gaat in de industriële slachthuizen ("Entrée du personnel"), woorden die dromen onthullen, ("Dans ma tête un rond-point"), maar soms ook woorden die beroepstrots verraden.
Dit weekend vormt ook een gelegenheid om een blik te werpen op het werk van regisseurs die de problematiek van het werk filmen, met regisseurs die zelf present zijn en met actoren van het terrein. Ze ontwikkelen listen om zich te laten aanvaarden in een omgeving die a priori niet open staat voor hen, ze geven zich rekenschap van de complexiteit van de ondergane situatie en van de energie die de werknemers ontplooien om een beetje menselijkheid te injecteren daar waar rendement geëist wordt, ze vatten de essentie van een bijzonder decor en bouwen met de gefilmde personen een kijk op wat ze erin investeren... Allemaal benaderingen die samen besproken zullen worden tijdens deze ontmoetingen.

In samenwerking met Le P’tit Ciné.


C’est quoi ce travail ?

Dans l’usine automobile PSA de Saint-Ouen, Luc Joulé et Sébastien Jousse font dialoguer deux manières de travailler très opposées. D’un côté, le musicien et compositeur Nicolas Frize arpente l’espace en chasseur de rythme. Attentif aux bruits, il capte les gestes et les paroles de ceux qui les produisent ou les subissent pour faire entendre leur voix. C’est la matière de sa création musicale. Le film en suit toute l’élaboration. En parallèle, Jousse et Joulé filment dans la durée les machines, les postes, les gestes des ouvriers qui se montrent dans leur activité mécanique. Mais chacun reste habité par lui-même, grâce à ses confidences en off, qui creuse la distance salutaire. De portrait en portrait, le film avance pour finir par cette création musicale que viennent jouer dans l’usine les travailleurs qui ont donné leurs sons, leurs temps, leurs voix à la construction de cette œuvre polyphonique qui leur rend hommage. Et le film vient lui aussi faire corps avec son sujet, réalisé à plusieurs, mêlé de tous ces labeurs, de toutes ces voix. Si créer et travailler à la chaîne continuent de s’opposer radicalement, la démarche de Frize comme celle du film, mettent le travail en commun et font converger le labeur vers la création.

Suivi d’une rencontre avec Sébastien Jousse et Mateo Alaluf, sociologue du travail.

22.04 > 20:00
C’est quoi ce travail ?

In de autofabriek PSA van Saint-Ouen speelt het regisseursduo Luc Joulé en Sébastien Jousse twee zeer tegengestelde manieren van werken tegen elkaar uit. Enerzijds is er de muzikant en componist Nicolas Frize die de ruimte doorkruist als een jager op zoek naar ritme. Niet het minste geluid ontsnapt aan zijn aandacht, terwijl hij de gebaren en de woorden opneemt van wie ze produceert en van wie ze ondergaat, om hun stem te laten horen. Ze vormen de grondstof van zijn muzikale creatie waarvan de film de uitwerking volgt. Parallel hieraan filmen Jousse en Joulé continu machines, werkposten, bewegingen van arbeiders tijdens hun mechanische activiteit. Maar allen blijven ze zichzelf, dankzij hun confidenties in voice-over, wat een heilzame afstand creëert. Van portret tot portret gaat de film verder om te eindigen met de muzikale creatie die de werknemers spelen in de fabriek waar ze hun geluiden, hun tijd, hun stemmen hebben verleend aan de opbouw van dit veelstemmige werk dat een eerbetoon aan hen is. Ook al blijven creatie en bandwerk diametraal tegengestelden, toch wordt door het uitgangspunt van zowel de componist als dat van de regisseurs labeur omgebogen tot creativiteit.

Voorstelling met Sébastien Jousse en Mateo Alaluf.

22.04 > 20:00
Jérome Le Maire : étude de cas "À se bruler les ailes" Écrire un projet documentaire traitant de la question du travail

"Partant d’un livre (« Global Burn-Out ») et de la rencontre avec son auteur Pascal Chabot, le film « A se brûler les ailes », actuellement en cours de montage, nous parle du travail et de ses excès. L’action se situe à l’Hôpital Saint-Louis, Paris Xème. Au niveau du bloc opératoire, chacune des 14 salles d’opération accomplit quotidiennement huit à dix interventions. Stress chronique, burn-out, et risques psychosociaux gangrènent le service. La direction commandite un audit sur l’organisation du travail afin de tenter de désamorcer le début d’incendie.
Durant notre rencontre, je vous parlerai des questions posées par l’adaptation cinématographique d’une œuvre littéraire, des recherches effectuées, des rencontres faites, et de mon immersion dans le monde du travail. Ensuite, je vous ferai part des choix opérés, de la façon dont j’ai travaillé avec mon producteur pour trouver des investisseurs (co-producteurs), et aussi de comment j’ai obtenu les autorisations de tournages pour un film sur un sujet si sensible. Enfin, je partagerai avec vous la configuration technique du tournage, la façon dont je mets en scène le réel, et, last but not least, les premières images du montage en cours.
"

- Jérôme Lemaire -

Né à Liège en 1969, Jérôme le Maire est réalisateur, auteur de films multi-récompensés, tel "Le Thé ou l’Électricité" ou "Le Grand’ Tour".

23.04 > 18:00
Jérome Le Maire : case study "À se brûler les ailes" Een documentaire schrijven over arbeidsproblematiek

"Met een boek ("Global Burn-Out") en de ontmoeting met zijn schrijver Pascal Chabot als basis, gaat de film "A se brûler les ailes" (die momenteel in montage is) over arbeid en de excessen ervan. Plaats van handeling is het Hôpital Saint-Louis in het 10de arrondissement van Parijs. In de operatie-afdeling worden er in elk van de 14 operatiezalen dagelijks 8 à 10 operaties uitgevoerd. Chronische stress, burn-out en psychosociale risico’s tasten de dienstafdeling aan. De directie bestelt een audit over de organisatie van het werk om het begin van een conflict te ontmijnen.
Gedurende onze ontmoeting zal ik het hebben over de vragen die een verfilming van een litterair werk oproept, de opzoekingen, de ontmoetingen, mijn onderdompeling in de arbeidswereld. Vervolgens zal ik het hebben over de gemaakte keuzes, de manier waarop ik gewerkt heb met mijn producent om investeerders (coproducenten) te vinden, en ook over hoe ik toestemming heb gekregen om een film te draaien over een gevoelig onderwerp. Tot slot zal ik het hebben over de technische aspecten van het draaien van de film, de manier waarop ik de werkelijkheid in scene zet en – last but not least - de eerste beelden van de montage die aan de gang is."

Jérôme le Maire

Jérôme le Maire (°1969, Luik) is regisseur en heeft al enkele bekroonde films op zijn naam staan zoals “Le Thé ou l’Électricité” en “Le Grand’ Tour”.

23.04 > 18:00
Work Hard, Play Hard

Pour son premier long métrage, Carmen Losmann frappe juste et fort, en composant un film en plusieurs tableaux sur les évolutions du travail dans le domaine tertiaire et les services hautement qualifiés dans nos sociétés occidentales. La séquence inaugurale s’intéresse à l’architecture, à travers l’aménagement du siège d’une multinationale basée à Hambourg où les “atriums” se succèdent aux “open spaces” et où, à part les dirigeants, plus aucun travailleur ne dispose de son propre espace de travail ou de réunion. Le film continue son exploration dans le monde du télétravail, des horaires aménagés et autres nouvelles pratiques de management avec lesquelles les entreprises cherchent à obtenir le rendement maximal de leurs employés et à les faire entrer dans la matrice d’un monde de travail total. On assiste ainsi à quelques séquences hallucinantes d’entretiens d’embauche dans un bureau de chasseurs de têtes sous-traitant les ressources humaines pour de grandes entreprises, ou encore d’une société de “team building” faisant passer des épreuves de survie à des salariés lâchés, les yeux bandés, dans la forêt... Un portrait glaçant du monde du travail d’aujourd’hui.

23.04 > 21:00
Work Hard, Play Hard

De eerste langspeelfilm van Carmen Losmann is meteen een voltreffer, met een film in verschillende tableaus over de evolutie van arbeid in de sector van hooggekwalificeerde diensten in onze maatschappij. De openingsscène gaat over arbeidsarchitectuur, met de inrichting van de zetel van een multinational in Hamburg waar de "atriums" overgaan in "open spaces" en waar, behalve de bedrijfsleiders, geen enkele werknemer nog beschikt over zijn eigen werk- of vergaderruimte. De film verkent verder de wereld van het telewerk, ontregelde uurroosters en andere nieuwe managementspraktijken waarmee bedrijven streven naar winstmaximalisatie van hun werknemers, om hen binnen te loodsen in de matrijs van een alomvattende arbeidswereld. Vervolgens zijn we getuige van enkele onthutsende scenes van aanwervingsgesprekken in het kantoor van headhunters die de HR voor grote bedrijven doen in aanbesteding, of nog van een teambuilding bedrijf dat zijn werknemers test door hen geblinddoekt achter te laten in een bos... Een ijzingwekkend portret van hedendaagse arbeid.

23.04 > 21:00
Débat

La projection sera suivie d’un débat sur la représentation de l’abattage animal au cinéma. Autrefois représenté par des gravures, photos, peintures, films, sa représentation est aujourd’hui moins évidente. Entre débauche d’hémoglobine, découpe clinique, plan serré sur des parties anatomiques, le corps de l’animal et le corps du travailleur disparaissent-il ? Quel rapport à la mort animale ? Quel regard sur le travail des abatteurs ? Pour en débattre avec nous : la réalisatrice Manuela Frésil, un travailleur des abattoirs d’Anderlecht et Anne-Elène Delavigne, ethnologue (CNRS – Museum national d’histoire naturelle, France), qui a mené des travaux sur la filière viande, la mutation des savoir-faire et les représentations sociales et artistiques des métiers de la viande.

En collaboration avec Forum Abattoir : www.forum-abattoir.org.


Debat

De voorstelling wordt gevolgd door een debat over de representatie van het slachten van dieren en de verfilming ervan. Vroeger was het te zien op etsen, foto’s, schilderijen, films, maar vandaag is het tonen ervan minder evident. Tussen uitspattingen van bloed, klinisch versnijden, close-ups van anatomische delen : verdwijnen het lijf van het dier en het lichaam van de arbeider ? Welke band is er met het dode dier ? Welke kijk op het werk van de slachters ?
Komen er vanavond over praten met ons : regisseuse Manuela Frésil, een werknemer van de slachthuizen van Anderlecht en Anne-Elène Delavigne, etnologe (CNRS – Nationaal Natuurhistorisch Museum, Frankrijk) die een studie heeft verricht over de vleesketen, de verandering van de knowhow en de sociale en artistieke voorstelling van de slachtberoepen.


Entrée du personnel

Il existe différents types d’abattoirs et différentes manières de filmer ce qui s’y passe. Quelques années après avoir réalisé “Si loin des bêtes”, un documentaire sur l’élevage porcin industriel, la cinéaste et philosophe Manuela Frésil a choisi de poser sa caméra dans un abattoir industriel, pour s’intéresser aux conditions de travail des ouvriers et à leur rapport à la mort. Un lieu caché, loin de tout, au bout d’une zone industrielle, où le travail commence dans l’obscurité de la nuit. Des bruits et des odeurs de mort. Une cadence soutenue. Des gestes répétitifs dictés par la mécanisation des chaînes de découpe ou d’emballage de la viande. Des exigences croissantes de productivité. La situation absurde d’une surproduction dictée par les délocalisations et les pressions de la grande distribution. Des douleurs physiques, des articulations qui lâchent et des nerfs qui craquent. L’usure bien avant l’âge de la retraite. La crainte du licenciement. Des témoignages et des récits de vie de travailleurs à la recherche d’une “vie normale”, s’étonnant parfois d’effectuer encore ce travail dans lequel ils pensaient ne faire qu’un court passage. Et les questionnements de la réalisatrice, qui parvient avec brio à contourner l’apparente impossibilité de montrer ce travail et ses conséquences sur les ouvriers.

+ Débat

La projection sera suivie d’un débat sur la représentation de l’abattage animal au cinéma. Autrefois représenté par des gravures, photos, peintures, films, sa représentation est aujourd’hui moins évidente. Entre débauche d’hémoglobine, découpe clinique, plan serré sur des parties anatomiques, le corps de l’animal et le corps du travailleur disparaissent-il ? Quel rapport à la mort animale ? Quel regard sur le travail des abatteurs ? Pour en débattre avec nous : la réalisatrice Manuela Frésil, un travailleur des abattoirs d’Anderlecht et Anne-Elène Delavigne, ethnologue (CNRS – Museum national d’histoire naturelle, France), qui a mené des travaux sur la filière viande, la mutation des savoir-faire et les représentations sociales et artistiques des métiers de la viande.

En collaboration avec Forum Abattoir : www.forum-abattoir.org.

24.04 > 18:00
Entrée du personnel

Er bestaan verschillende soorten slachthuizen, en je kan ze op verschillende manieren filmen. Enkele jaren nadat ze “Si loin des bêtes” heeft gerealiseerd, een documentaire over de industriële varkenskweek, heeft de filmmaakster en filosofe Manuela Frésil haar camera in een industrieel slachthuis geplaatst om de werkomstandigheden van de arbeiders en hun band met de dood nader te onderzoeken. Een verborgen plek, ver van alles, aan de rand van een industriële zone, waar het werk begint wanneer het nog donker is. Geluiden en geuren van de dood. Een hels ritme. Repetitieve bewegingen gedicteerd door de mechanisatie van de kettingzagen en de verpakking van vlees. De productie-eisen worden almaar strenger. De absurde situatie van een overproductie gedicteerd door delokalisatie en de druk van de grootdistributie. Fysieke pijn, gewrichten die het begeven, en zenuwen ook. Versleten lang voor de pensioenleeftijd. De vrees voor ontslag. Getuigenissen en levensverhalen van werknemers op zoek naar een "normaal leven", die soms verbaasd zijn dat ze dit werk, waarvan ze dachten dat het maar voor korte tijd zou zijn, nog uitvoeren. En de bevraging van de regisseuse, die met brio de schijnbare onmogelijkheid omzeilt om dit werk en de gevolgen ervan voor de arbeiders te tonen.

+ Debat

De voorstelling wordt gevolgd door een debat over de representatie van het slachten van dieren en de verfilming ervan. Vroeger was het te zien op etsen, foto’s, schilderijen, films, maar vandaag is het tonen ervan minder evident. Tussen uitspattingen van bloed, klinisch versnijden, close-ups van anatomische delen : verdwijnen het lijf van het dier en het lichaam van de arbeider ? Welke band is er met het dode dier ? Welke kijk op het werk van de slachters ?
Komen er vanavond over praten met ons : regisseuse Manuela Frésil, een werknemer van de slachthuizen van Anderlecht en Anne-Elène Delavigne, etnologe (CNRS – Nationaal Natuurhistorisch Museum, Frankrijk) die een studie heeft verricht over de vleesketen, de verandering van de knowhow en de sociale en artistieke voorstelling van de slachtberoepen.

24.04 > 18:00
Dans ma tête un rond point

Réalisateur ancré dans son territoire, Hassen Ferhani a longuement filmé Alger. Dans ses courts métrages documentaires, il a arpenté la ville. Et ici, s’est installé dans un lieu pour n’en plus sortir, un abattoir en pleine ville. Mais de la fonction d’un abattoir, Hassen Ferhani montre peu, à peine quelques bêtes écorchées aux détours d’un cadre, un taureau fougueux et résistant qui ne veut pas avancer ou un chat détrousseur d’intestins... Ce qu’il capte, longuement, dans des plans le plus souvent fixes ou portés par une tranquille lenteur, ce sont les espaces alentours, la cour, une rue, un terrain vague ou des locaux immenses, vides, suspendus à la fonction qui les attend. En laissant les bêtes hors champ, Ferhani s’éloigne délibérément de la mécanique du travail. Dans ces moments suspendus, il va recueillir la parole de quelques hommes, leurs liens, leurs rêves, leurs souffrances, loin des fonctions qu’ils occupent dans ces lieux. Dans ce huis-clos lent et tendre, qui s’offre des échappées presque oniriques, l’abattoir devient l’espace à partir duquel, au loin, se dessine un pays, la scène close que seul les liens d’amitiés et l’imaginaire ouvrent à l’ailleurs et aux possibles, l’espace que des hommes, coincés dans leur dure vie de labeur, franchissent en rêvant, désirant, partageant.

24.04 > 21:00
Dans ma tête un rond point

Als regisseur is Hassen Ferhani stevig verankerd in zijn woonplaats Alger. In zijn twee lange documentaires installeerde hij zich in plaatsen waar hij nooit meer echt is uitgekomen. In zijn tweede film ging het om het tijdelijke kantoor van het Algerijnse dagblad El Wattan. In deze film gaat het om een slachthuis midden in de stad. Maar van de functie van een slachthuis toont Hassen Ferhani niet veel, nauwelijks enkele gekeelde dieren zijdelings in beeld, een onstuimige stier in het verzet door geen poot meer te verzetten, of een kat op rooftocht naar ingewanden... Wat hij filmt, meestal in lange vaste beelden, gedragen door een trage rust, dat zijn de plekken ernaast, het binnenplein, een straat, een braakliggend terrein of de immense ruimtes, leeg, wachtend op wat komen zal. Door de dieren buiten het gezichtsveld te laten, neemt Ferhani opzettelijk afstand van de mechaniek van de arbeid. In deze momenten van afwachting gaat hij op zoek naar de woorden van enkele mensen, hun banden, hun dromen, hun lijden, ver van de reden waarom ze zich in deze ruimte bevinden. In dit trage en zachtzinnige huis-clos met enkele haast dromerige zijsprongen wordt het slachthuis een plaats van waaruit in de verte een land zich aftekent, een afgesloten tafereel dat enkel door vriendschapsbanden en verbeelding zich openstelt naar elders en naar andere mogelijkheden, de ruimte die mensen die vastzitten in hun harde leven van labeur overschrijden door te dromen, te wensen en te delen.

24.04 > 21:00
Visite du site des abattoirs d’Anderlecht

En parallèle à la journée consacrée aux abattoirs, Plan B (le rendez-vous urbain du Nova) et l’association Forum Abattoir vous proposent une visite guidée du site de l’abattoir d’Anderlecht (et non de la chaîne d’abattage, semi-industrielle en l’occurrence). Celui-ci, l’un des derniers en Europe à se situer au cœur du tissu urbain, accueille également le plus grand marché alimentaire de Bruxelles. L’occasion de réfléchir sur le devenir de ce site et sur l’intérêt de maintenir un abattoir en ville.

Mercredi 27 avril à 14:00. Participation gratuite mais réservation indispensable : info@forum-abattoir.org.


Bezoek aan de site van de slachthuizen van Anderlecht

Parallel aan de dag gewijd aan slachthuizen stellen Plan B (de stadsmodule van Nova) en de vereniging Forum Abattoir een rondleiding voor op de site van het slachthuis van Anderlecht (en niet dus van de semi-industriële slachtlijn). Het "abattoir" van Anderlecht bevindt zich als een van de laatste in Europa in het hart van het stedelijke weefsel en onthaalt de grootste voedselmarkt van Brussel. Een gelegenheid om na te denken over de toekomst van deze site en het belang van het behoud van een slachthuis in de stad.

Woensdag 27 april om 14u.
Gratis deelname.
Reservatie verplicht via info@forum-abattoir.org.


http://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2152&lang=fr