> Déchets industriels

Déchets industriels

Une compilation de dizaines d’heures d’archives glanées auprès de collectionneurs quasi-uniquement au format VHS, soigneusement sélectionnées pour n’en garder que le pire... Des dernières performances de Throbbing Gristle aux interviews télévisées du provocateur Boyd Rice - que l’on peut voir narguer des protestants dans sa tenue de "grand prêtre de l’Église de Satan", avant de passer de kitchissimes vinyles dans un bar de San Francisco..., en passant par des clips, live et performances souvent extrêmes de groupes phares de la scène tout comme d’obscurs et passagers expérimentateurs. Les séances de "déchets industriels" font défiler à un rythme parfois épileptique curiosités, bizarreries, expériences et simples contemplations. Des documents parfois très rares, et un regard plus cru sur les nombreux visages de la "scène industrielle". Pour la première séance du 3 décembre, Nicolas Ballet (doctorant en histoire de l’art contemporain à Paris 1 Panthéon-Sorbonne et chargé d’études et de recherche à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris, préparant actuellement une thèse portant sur les productions visuelles des musiques industrielles dans les années 1970 et 1980) viendra présenter les vidéos des groupes SPK et Test Department.

Compilation réalisée avec l’aide de Michel du magasin Elektrocution (Brüxxel), Sylvie Cartiaux et Stéphane Merenne du label Nuit et Brouillard http://www.nuitetbrouillard.com/ et Nicolas Ballet.

03.12 > 21:00 + 12.12 > 18:00 + 13.12 > 19:00
Industrieel afval

Een compilatie van tientallen uren archiefmateriaal, bij elkaar geharkt door verzamelaars, vrijwel uitsluitend bestaande uit VHS-formaat en zorgvuldig geselecteerd om alleen het beste en het slechtste over te houden ! De laatste optredens van Throbbing Gristle worden getoond naast de televisie-interviews van een provocerende Boyd Rice in zijn kostuum van Hogepriester van de Satanskerk, clips, live optredens en soms extreme performances van de meest toonaangevende bands van de scene. Sessies van “industrieel afval” scheren voorbij aan een bijna epileptisch ritme van curiositeiten, excentriciteiten, soms simpele gebeurtenissen en contemplaties. Wat we uiteindelijk te zien krijgen zijn niet minder dan uiterst zeldzame archiefbeelden, en een ruwe blik op de vele facetten van de "industrial scene".

Compilatie samengesteld m.b.v. Michel van platenwinkel Elektrocution (Brussel) en Sylvie Cartiaux en Stéphane Merenne van het label Nuit & Brouillard.
http://www.nuitetbrouillard.com/

03.12 > 21:00 + 12.12 > 18:00 + 13.12 > 19:00
Industrial Waste

A nearly ten-hour compilation of archival found footage, almost all in VHS format, with nothing but the worst of the worst carefully picked out... from Throbbing Gristle to Boyd Rice, some vinyl kitsch in a San Francisco bar, to music videos and live, often extreme performances by major bands from the scene as well as by obscure and fleeting experimenters.

A compilation put together with the help of Michel from the shop Elektrocution (Brüxxel),and Sylvie Cartiaux and Stéphance Merenne from the label Nuit et Brouillard. http://www.nuitetbrouillard.com/

03.12 > 21:00 + 12.12 > 18:00 + 13.12 > 19:00
Iconoclast

Fresque de quatre heures réalisée par Larry Wessel, documentariste autonome spécialisé dans le bizarre, le kitsch et le provocateur, "Iconoclast" dresse dans un portrait royal d’un seul personnage : Boyd Rice. Insaisissable, capable du meilleur comme du pire, à l’énergie toujours vivace, inventeur-destructeur, provocateur régulièrement accusé de fascisme, un temps ami de Charles Manson, disciple et successeur d’Anton Lavey à la tête de la "Church of Satan", "mentor" et inspirateur de Marilyn Manson, créateur de Tiki Bars et collectionneur de Barbies, adversaire au cours des décennies du prédicateur radio protestant Bob Larson, spécialiste des "pranks" de mauvais goût, inventeur dans les années 70 du vinyle "écoutable à n’importe quelle vitesse" doté d’un autre trou permettant de le lire de travers… il reste très difficile de se faire un avis sur Boyd Rice à la fin de ce film. Mais au delà de Boyd Rice, sorte de porte d’entrée dans un monde étrange, le documentaire de Larry Wessel, avec une forme ironiquement ultra-décalée (zappant du nazisme à la musique hawaïenne de Martin Denny), dresse un surprenant panorama de la sous-culture américaine et mondiale de la seconde moitié du XXe siècle et de ses acteurs. Comme un "nœud culturel", l’on peut y retrouver disséminés des portraits et interviews de figures présentes dans les autres films de ce programme, comme Genesis P’Orridge (Throbbing Gristle), Anton La Vey, l’aura de la "family" Manson, Rozz Williams et bien d’autres... ainsi que des curiosités culturelles comme le Scopitone, la mode du Tiki ou les exorcismes contemporains des prédicateurs américains. Chacune des trois parties de ce documentaire (Lemon’s Grove et son citron géant, San Fransisco, et Denver), structuré chronologiquement, recèle son lot de curiosités tout horizons mêlés, où sous-tend une vision distanciée, surréaliste et libre de ce que l’on nomme "réalité".

Un documentaire sous-titré et présenté en Europe pour la première fois, projeté ici avec un ticket unique pour les trois parties.

06.12
Partie 1 : 17:00
Partie 2 : 19:00
Partie 3 : 21:00


Iconoclast

“Iconoclast” is een vier uur lange prent gerealiseerd door Larry Wessel, een onafhankelijke documentairemaker gespecialiseerd in al wat vreemd, kitscherig en provocatief is. De film stelt één welbepaald persoon in de schijnwerpers : Boyd Rice. We krijgen hem te zien als ongrijpbaar figuur, in staat het beste en het slechtste in zichzelf naar boven te halen, als schepper-vernietiger, vaak van fascisme beschuldigd provocateur, destijds vriend van Charles Manson, discipel en opvolger van Anton Lavey aan het hoofd van de "Church of Satan", mentor en bron van inspiratie voor Marilyn Manson, ontwerper van Tikibars en verwoed Barbieverzamelaar, decennialang tegenstander van de protestantse radiopredikant Bob Larson, gespecialiseerd in smakeloze practical jokes en uitvinder van vinylplaten die je aan eender welke snelheid kan beluisteren. Toch blijft het aan het eind van deze film erg moeilijk om een opinie te vormen over Boyd Rice.

Deze documentaire van de hand van Larry Wessel schildert een verrassend beeld van de VS en de subcultuur van de tweede helft van de twintigste eeuw en zijn actoren. Als een soort van cultureel knooppunt vinden we verspreid over deze documentaire portretten en interviews terug met figuren als Genesis P’Orridge (Throbbing Gristle), Anton LaVey, de aura van de Manson “familie”, Rozz Williams en vele anderen, alsook bezienswaardigheden zoals de Scopitone, Tiki fashion en het hedendaagse exorcisme van Amerikaanse predikers.

Elk van de drie delen van deze documentaire (de stad Lemon Grove, trotse bezitter van de grootste citroen ter wereld ; San Francisco ; Denver) toont chronologisch curiositeiten uit alle horizonten, met een vrije en surrealistische visie op wat gemeenzaam de “realiteit” wordt genoemd.

Deze documentaire wordt voor het eerst in Europa vertoond, hier te zien met één ticket voor de drie delen.

06.12
Deel 1 : 17:00
Deel 2 : 19:00
Deel 3 : 21:00


Iconoclast

A four-hour fresco directed by Larry Wessel, an independent documentary filmmaker specialized in the bizarre, the kitsch, the provocative. "Iconoclast" draws an impressive portrait of a single protagonist : Boyd Rice. Unpredictable, capable of both the best and the worst, full of vital energy, inventive and destructive, a provocateur who was regularly accused of fascism, the one-time friend of Charles Manson, disciple of Anton Lavey and his successor as head of the Church of Satan, mentor and source of inspiration for Marilyn Manson, creator of Tiki Bars and Barbie-doll collector, decade-long adversary of the Protestant radio evangelist Bob Larson, an expert in awful pranks, inventor in the 1970s of vinyl records that could be "heard at any speed" thanks to a second hole which allowed it to be played backwards... It’s pretty hard to form a definitive opinion of Boyd Rice after watching this film. And beyond Boyd Rice, there’s a kind of access to the strange world of Larry Wessel’s documentary filmmaking, with an extreme and ironically displaced tone that switches from Nazism to the Hawaiin music of Martin Denny. A style that paints a surprising panorama of American and international subculture — and its major players— during the second half of the twentieth century.

06.12
Part 1 : 17:00
Part 2 : 19:00
Part 3 : 21:00


Tetsuo, the Iron Man 鉄男

Un homme se réveille un matin avec un boulon lui sortant de la joue et se transforme en un être mutant mi-homme, mi-métal. De nouvelles "prothèses" apparaissent, sexe d’acier rotatif, pieds propulseurs, ganglions métalliques indéterminés. Après d’étranges scènes quotidiennes, alors que sa puissance grandit, il rencontre et affronte un autre homme d’acier jusqu’à une conclusion inattendue... Accompagné par la bande son tendue et industrielle de Shu Ishikawa faite de synthés glaçants et de chocs de métal, porté par une photographie expressionniste et un montage percutant souvent frénétique, le film de Tsukamoto enchaîne les scènes cauchemardesques et surréalistes : fétichisme sexuel de l’acier et de la machine, transformation du corps, esthétique des accidents de voiture évoquant le roman "Crash" de J.G Ballard. Filmé et monté "à l’ancienne", mais doté d’un esprit manga parfois ultra-rapide, "Tetsuo" est un film précurseur du cyberpunk puissant et hirsute.

12.12 > 20:00 + 20.12 > 21:00
Tetsuo, the Iron Man 鉄男

Een man wordt op een morgen wakker met een puist op zijn wang die uitgroeit tot een half-menselijke, half-metalen mutant. Nieuwe "protheses" verschijnen : een ronddraaiende ijzeren penis, raketvoeten, bizarre metalen klieren... De kracht van de mutant blijft toenemen en hij komt een andere ijzeren man tegen in een confrontatie die verrassend uitdraait...
Een nerveuze industriële soundtrack van Shu Ishikawa met ijzige synthesizers en scherpe metaalgeluiden, een expressionistische fotografie en een hectische montage : Tsukamoto’s film is een onafgebroken reeks nachtmerrieachtige scènes en surrealistische beelden vol seksuele fetishisering van metaal en machines. Lichamen transformeren tussen botsende wagens in een esthetiek die sterk herinnert aan de roman "Crash" van J.G Ballard. Tetsuo werd ouderwets gefilmd en gemonteerd, maar bezit een ultrasnel mangaritme. Een van de eerste cyberpunkfilms die nog niets aan kracht en ruigheid heeft ingeboet.

12.12 > 20:00 + 20.12 > 21:00
Tetsuo, the Iron Man

A man wakes up one morning with a bolt poking out of his cheek and transforms into a half-man, half-metal mutant. He meets and gets into a confrontation with another man, made of steel, leading to an unexpected conclusion...
Accompanied by the tense industrial music of Shu Ishikawa, sustained by expressionistic cinematography and a sometimes frenzied editing rhythm, Tsukamoto’s film interchanges between nightmare and surrealism. Filmed and edited using "old school" techniques, but possessing the ultra-fast spirit of manga, "Tetsuo" is a powerful and messy precursor to the cyberpunk genre.

12.12 > 20:00 + 20.12 > 21:00
Pig Why God Permits Evil

Sous-titré "Why God Permits Evil ?" , "PIG" décrit une ésotérique et symboliste séance sadomasochiste en plein désert. "PIG" est le film testament de Rozz Williams suicidé par pendaison le premier avril de l’année suivante. Chanteur de Christian Death et auteur avec le performer Ron Athey du groupe expérimental Premature Ejaculation (qui signe la bande-son de "PIG") et élevé dans une secte protestante fanatique, Rozz n’a cessé de briser les "péchés" chrétiens en cultivant une sensibilité surréaliste.


Pig Why God Permits Evil

“PIG”, met als ondertitel "Why God Permits Evil", beschrijft een esoterische en symbolistische sadomasochistische sessie midden in de woestijn. Het is de laatste film met Rozz Williams, die zich op 1 april van het volgende jaar ophangt. De zanger van Christian Death, samen met performer Ron Athey oprichter van de experimentele groep Premature Ejaculation (verantwoordelijk voor de soundtrack van "PIG"), groeit op in een fanatieke protestantse sekte en spendeert zijn leven aan het met surrealistische inslag aanklagen van de christelijke "zonden".


Pig Why God Permits Evil

"PIG" is a film testament by Rozz Williams, who hung himself on April first the following year. Rozz was the singer of Christian Death, and never stopped shattering Christian "sins" through his cultivation of surrealist sensitivity.


Halber Mensch

Les allemands de Einstürzende Neubauten (littéralement "bâtiments neufs s’effondrant") sont apparus lors de la seconde vague du mouvement industriel. Prenant le mot "industriel" dans une assertion beaucoup plus premier degré, il jouent de la perceuse, du marteau-piqueur, du caddie et de bien d’autres formes, amplifiés par l’électricité. Leur attaque directe des murs de salles de concert au marteau-piqueur leur interdira la scène pendant quelques temps. Sogo Ishii, réalisateur de "Electric Dragon 80,000 Volts", filme ici leur passage au Japon au début et probablement aussi au moment le plus radical de leur carrière. Performances dans de gigantesques et désertiques hangars, un morceau dansé par des performeurs de Butoh, ainsi qu’un étonnant "concert industriel acoustique" (porte-voix en guise de micro, guitare sèche et percussions diverses) dans le centre ville en chantier d’une grande ville japonaise, "Halber Mensch" joint l’image au son pour évoquer le champ de bataille moderne des grandes villes.

12.12 > 22:00 + 19.12 > 20:00
Halber Mensch

Einstürzende Neubauten (‘Instortende Nieuwbouw’) is een Duits ensemble dat opkwam tijdens de tweede golf van industrial bands. Ze namen het begrip ‘industrial’ nog veel letterlijker dan hun voorgangers en sloten instrumenten als boormachines, sloophamers en caddies op hun versterkers aan. Hun gewoonte om de muren en podia van de concertzalen waar ze speelden met sloophamers te bewerken zorgde ervoor dat ze maar weinig optredens vastkregen. Sogo Ishii, regisseur van "Electric Dragon 80 000 Volts", filmt hun eerste optreden in Japan, in hun radicale begindagen. Performances in gigantische verlaten hangars begeleid door Butoh-dansers, een verbluffend "akoestisch industrial concert", met een megafoon als micro, een onversterkte gitaar en percussie op alles wat los en vast zit op een bouwwerf in het centrum van een grote Japanse stad… "Halber Mensch" combineert de beelden en geluiden in een perfecte weergave van het moderne slagveld van de grootstad.

12.12 > 22:00 + 19.12 > 20:00
Halber Mensch

The Germans Einstürzende Neubauten (literally translated : "new buildings collapsing inward") came onto the scene during the second wave of the industrial movement. They took a much more literal approach to the notion of "industrial", using electronically-amplified drills, jackhammers, shopping carts and many other objects and tools as instruments. This film by Sogo Ishii follows their tour through Japan at the early and probably most radical stage of their career.

+ Pig [Why God Permits Evil]

Nico B & Rozz Williams, 1998, US, HD, sans dial, , 21'

"PIG" is a film testament by Rozz Williams, who hung himself on April first the following year. Rozz was the singer of Christian Death, and never stopped shattering Christian "sins" through his cultivation of surrealist sensitivity.

12.12 > 22:00 + 19.12 > 20:00
The Angelic Conversation

Errance homo-érotique, magique, onirique et rituelle, "The Angelic
Conversation" mêle des images archétypales rappelant les contes, à de très rares images industrielles, le tout mené par de jeunes hommes. Cette errance poétique est ponctuée de sonnets de Shakespeare lus par l’actrice anglaise Judi Dench. Ami de longue date des membres de Throbbing Gristle avec qui il a déjà travaillé sur "In the Shadow of the Sun", Derek Jarman invite ici le nouveau groupe de l’ex-TG Peter Christopherson : COIL, un projet musical beaucoup plus mystique et à l’orientation clairement homosexuelle ; parfois dur, parfois planant, mais toujours obscur. En résulte un essai filmique sur l’ "être" d’une grande beauté plastique, visité par les mêmes lumières et fumées rendues matérielles par le processus cinématographique de Derek Jarman (qui travaille encore avec son système de découpe du mouvement) mettant à la fois le dispositif en avant, et installant une atmosphère de rêve.

+ Pig [Why God Permits Evil]

Nico B & Rozz Williams, 1998, US, HD, sans dial, , 21'

Sous-titré "Why God Permits Evil ?" , "PIG" décrit une ésotérique et symboliste séance sadomasochiste en plein désert. "PIG" est le film testament de Rozz Williams suicidé par pendaison le premier avril de l’année suivante. Chanteur de Christian Death et auteur avec le performer Ron Athey du groupe expérimental Premature Ejaculation (qui signe la bande-son de "PIG") et élevé dans une secte protestante fanatique, Rozz n’a cessé de briser les "péchés" chrétiens en cultivant une sensibilité surréaliste.

13.12 > 17:00
The Angelic Conversation

In deze magische, dromerige en ritualistische homo-erotische film mengt Derek Jarman archetypische, sprookjesachtige scènes met zeldzame industriële beelden, alle bevolkt door jonge mannen. Deze poëtische dooltocht wordt afgewisseld met sonnetten van Shakespeare gelezen door de Britse actrice Judi Dench. Jarman was bevriend met de leden van Throbbing Gristle, een band waarmee hij eerder al samenwerkte voor "In the Shadow of the Sun". Voor deze film haalde hij de toen nieuwe band van ex-TG Peter Christopherson binnen : COIL is een veel mystieker en duidelijk homoseksueel georiënteerd project. Hun muziek is soms hard, soms zweverig, maar altijd obscuur – perfect voor dit gefilmde essay over schoonheid en droom.

+ Pig [Why God Permits Evil]

Nico B & Rozz Williams, 1998, US, HD, sans dial, , 21'

“PIG”, met als ondertitel "Why God Permits Evil", beschrijft een esoterische en symbolistische sadomasochistische sessie midden in de woestijn. Het is de laatste film met Rozz Williams, die zich op 1 april van het volgende jaar ophangt. De zanger van Christian Death, samen met performer Ron Athey oprichter van de experimentele groep Premature Ejaculation (verantwoordelijk voor de soundtrack van "PIG"), groeit op in een fanatieke protestantse sekte en spendeert zijn leven aan het met surrealistische inslag aanklagen van de christelijke "zonden".

13.12 > 17:00
The Angelic Conversation

A homoerotic, magical, fantastic and ritual wandering film, "The Angelic Conversation" combines archetypal fairy-tale images with extremely rare industrial shots, all delivered by young men. Derek Jarman invites the new group by ex-Throbbing Gristle member Peter Christopherson for the occasion : COIL, a much more mystical and clearly gay-oriented musical project.

13.12 > 17:00

La machine implacable du doute et de la révolte radicale produit ses déchets. Miettes d’une tour de Babel aux fragments aussi épars que les langues dans le monde, monde où se côtoient utopies, matérialisme, cynisme et propagande. L’homme mutant post-industriel éclate les frontières des domaines, de la morale, du corps, devient homme-machine, révolutionnaire conservateur, bipolaire ! Assez discuté, roulons-nous dans l’ordrure !


De onverbiddelijke machine van twijfel en radicaal verzet produceert zijn eigen afval. Kruimels van een toren van Babel, fragmenten die even verstrooid zijn als de talen van een wereld waarin utopieën, materialisme, cynisme en propaganda zij aan zij leven. De post-industriële menselijke mutanten die wij zijn vervagen de grenzen tussen geest en lichaam en worden mens-machines : revolutionair, conservatief - bipolair ! Maar genoeg gepraat, laten we ons in het vuil wentelen !


01.

The relentless machine of doubt and radical rebellion produces its own waste. Man is a post-industrial mutant, smashing up morals, the limits of our domains, the body, becoming man-machine, a revolutionary conservative, bi-polar ! Enough talk, let us revel in our own waste !


Iconoclast #1 06.12 > 17:00
Iconoclast #2 06.12 > 19:00
Iconoclast #3 06.12 > 21:00
http://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2131