> Austrian experimental and avant-garde cinema

Unheimliches Österreich

"Unheimliches", mot allemand presque impossible à traduire littéralement. On dit qu’ il appartient au langage freudien, Freud étant en plus d’origine autrichienne. "Unheimliches" désigne un mélange d’étrangeté et d’inquiétude. D’inquiétante étrangeté... Un sentiment qui de toute évidence se dégage du cinéma autrichien de ces dernières années. Un cinéma qui est bien loin de "Sissi" et du romantisme nostalgique d’une feu Autriche impériale. Un cinéma qui peut-être inconsciemment, ou consciemment, se débat avec les démons d’un certain passé, pas si lointain que ça... De fait, après-guerre, l’Autriche a été animée par des mouvements avant-gardistes qui ont marqué le paysage culturel bien au-delà de ses frontières. On parle d’une avant-garde qui n’a jamais brandi explicitement des grands manifestes politiques, mais qui, par sa façon d’agir, était aussi "politique". L’Autriche a ainsi été le théâtre d’une des scènes performatives les plus radicales qui soient, le Wiener Aktionismus, dans les années 60. Avec une utilisation et des mises en scène du corps humain qui n’ont pas manqué de faire crier au scandale. Plus récemment, dans les années 90, c’est le cinéma qui s’est retrouvé à l’avant-poste pour mener une critique acerbe et clinique de la société autrichienne (mais peut-être aussi occidentale ? européenne ?). Au-delà des tons provocateurs d’une certaine avant-garde, depuis quelques années, l’Autriche se révèle aussi comme un laboratoire, extrêmement fertile, pour des expérimentations artistiques formellement plus affinées. Ainsi, on y découvre une des scènes expérimentales les plus vivaces d’Europe, que ce soit au niveau du cinéma ou de la musique. À la pointe dans l’utilisation des nouvelles technologies, mais qui n’oublie pas pour autant de préserver les acquis d’un héritage du passé, tout en le questionnant, voire en le remixant.
Pour cette rentrée 2015, le Nova vous propose ainsi un parcours dans le cinéma expérimental et d’avant-garde autrichien, depuis les années 60 jusqu’à aujourd’hui. Nous naviguerons dans des formes d’expérimentation non seulement cinématographiques mais aussi sonores. Avec quelques pauses dans le cinéma d’art et essai un "poil" (!) plus classique. Prost !

En collaboration avec Offscreen -> www.offscreen.be


Unheimliches Österreich

"Unheimlich", dat mooie Duitse woord waar we geen even mooie vertaling voor vinden... Freud zou ermee op de proppen gekomen zijn, Freud die dan ook nog eens Oostenrijker was. "Unheimlich" duidt op een mengeling van vreemd en onrust. Een onrustwekkende vreemdheid.
Precies dat gevoel dat de Oostenrijkse films van de laatste jaren uitstralen. Een cinema die mijlenver af staat van het Sisi-imperium en de nostalgische koekendozenromantiek van het voormalige Habsburgse rijk. Een cinema die misschien onbewust spoken uit een niet eens zo ver verleden wil bekampen.
Want in het naoorlogse Oostenrijk sloegen de avant-gardisten wild om zich heen. Hun invloed reikte tot ver buiten de (culturele) landsgrenzen. Hoewel deze beweging nooit gezwaaid heeft met manifesten of grote politieke verklaringen, was ze door haar manier van doen in se wél politiek. Oostenrijk werd met het Wiener Aktionismus in de jaren 1960 het theater van een van de meest radicale performance-scenes ooit. Hun schaamteloze inzet en enscenering van het menselijke lichaam, schandaliseerde de goegemeente. Meer recent, in de jaren 1990, is het de filmproductie die de rol op zich neemt om scherpe en klinische kritiek te uiten op de Oostenrijkse maatschappij, en op de westerse en de Europese tout court. Maar behalve de provocerende toon van een bepaalde avant-garde, is Oostenrijk sinds enkele jaren ook een uiterst productief laboratorium voor artistieke experimenten die in formeel opzicht zeer verfijnd zijn. Op dit moment is Oostenrijk een van de meest levendige experimentele scenes van heel Europa, of het nu om muziek of om film gaat. Met gebruik van de nieuwste technologieën, maar zonder daarom de erfenis uit het verleden te vergeten, een erfenis die ze durven te bevragen, en waar ze zelfs een eigen wending aan geven.
Voor dit nieuwe seizoen stelt Nova een verkenning voor in de experimentele cinema en avant-garde van Oostenrijk, van in de jaren 1960 tot nu. We surfen op experimentele beeld- en geluidsgolven, en houden halt bij enkele iets "klassiekere" arthousefilms. Prost !


Ich seh Ich seh Goodnight Mommy

La mère des jumeaux Lukas et Elias rentre d’un séjour à l’hôpital, le visage entièrement couvert de bandages. Les frères redoutent qu’un inconnu se cache derrière ce masque blanc. Le comportement froid et distant de la mère ne fait qu’augmenter leurs soupçons. Qui peut donc bien être cet imposteur ? La réalisatrice Veronika Franz est l’épouse d’Ulrich Seidl et co-scénariste de la plupart de ses films. Avec Severin Fiala, elle signe un film d’horreur psychologique stylé qui s’est forgé une solide réputation dans le circuit des festivals. Il fait partie de ces films dont une seule scène suffit à faire comprendre à quel point l’œuvre est exceptionnelle. Dans “Ich Seh, Ich Seh”, il s’agit de la scène où les trois protagonistes jouent à “Qui suis-je ?”, et que la mère ne parvient pas à deviner sa propre identité. La tension est habilement maintenue tout au long du récit dans ce film inquiétant, qui nous tient en haleine jusqu’au point d’orgue final.

11.09 > 20:00 + 13.09 > 22:00 + 19.09 > 20:00 + 20.09 > 22:00 + 03.10 > 18:00 + 16.10 > 22:00 + 25.10 > 18:00
Ich seh Ich seh Goodbye Mommy

De moeder van tweelingbroertjes Lukas en Elias keert terug uit het ziekenhuis met een omzwachteld hoofd. De tweeling vermoedt dat er iemand anders verstopt zit onder de windels. Hun achterdocht wordt enkel gevoed door haar afstandelijke gedrag – wie is die vrouw die beweert hun moeder te zijn ? Regisseuse Veronika Franz is de echtgenote van Ulrich Seidl en verzorgde voor veel van zijn films het script. In co-regie met Severin Fiala tekent ze hier voor een kil gestileerde psycho-logische horrorfilm waarmee ze afgelopen jaar hoge ogen gooide op het festivalcircuit. Er zijn van die films waarvan je na één geniale scène weet dat je iets heel bijzonders aan het bekijken bent. In “Ich Seh, Ich Seh” is dat wanneer de drie een spelletje “wie ben ik ?” spelen, en de radeloze moeder er niet in slaagt om haar eigen identiteit te raden. De spanning wordt vakkundig opgebouwd in deze onheilspellende film die je op het randje van je stoel houdt tot de intense finale.

11.09 > 20:00 + 13.09 > 22:00 + 19.09 > 20:00 + 20.09 > 22:00 + 03.10 > 18:00 + 16.10 > 22:00 + 25.10 > 18:00
Angst

Un jeune sociopathe est libéré de prison. Seule sa voix aliénée nous accompagne dans son expédition meurtrière. Lorsqu’il tombe sur une maison isolée, il y tisse sa toile en attendant le retour des habitants. C’est alors que ses ardeurs sadiques bridées des années durant atteignent leur apogée, dans une éruption de sévices et de viols. Même si notre fascination morbide pour les tueurs en série psychopathes est souvent transposée sur grand écran, nous préférons tout de même garder une distance de sécurité. Dans les slashers, les meurtriers sont généralement dépeints de façon caricaturale comme des individus sans cœur ni âme, alors que les thrillers tels que “Se7en” et le “Silence des agneaux” les présentent comme des génies aux pulsions meurtrières et au charisme outranciers. Il n’en est rien dans cette étude de mœurs ultra-réaliste qui plonge le spectateur dans l’esprit agité d’un psychopathe sadique. La caméra nous entraîne dans une valse envoûtante et fébrile à travers les atrocités perpétrées, nous empêchant d’en détourner le regard. Ce film est à la fois une expérience visuelle extrêmement pénible, et un chef d’œuvre unique à part entière.

11.09 > 22:00 + 19.09 > 18:00 + 09.10 > 22:00 + 23.10 > 20:00
Angst

Een sociopathische jongeman komt vrij uit de gevangenis. Zijn raaskallende stem is onze enige begeleiding tijdens de moordzuchtige tocht die hij daarna onderneemt. Wanneer hij op een leegstaand huis stoot, wacht hij de bewoners op. Zijn jarenlang opgekropte sadistische fantasieën bereiken hun apotheose in een explosie van geweld en verkrachting. Onze morbide fascinatie voor psychopathische seriemoordenaars vertaalt zich vaak naar het grote scherm, maar liefst bewaren we daarbij een veilige afstand. In slasherfilms worden de moordenaars dikwijls neergezet als een cartooneske boeman, terwijl thrillers als "Se7en" of "Silence of the Lambs" er onrealistisch charismatische maar moordlustige genieën van maken. Niet zo in deze hyperrealistische karakterstudie, waarin we een blik krijgen in het verwarde hoofd van een sadistische psychopaat. Het bijzonder elegante camerawerk maakt een koortsige, bezwerende dans rond de gruwelijke gebeurtenissen, waarbij het onmogelijk is om onze ogen af te wenden. Weliswaar een hoogst ongemakkelijke kijk-ervaring, maar ook een uniek en absoluut meesterwerk.

11.09 > 22:00 + 19.09 > 18:00 + 09.10 > 22:00 + 23.10 > 20:00
Funny Games Ghost

Le film "Funny Games", revisité en dix minutes. Des scènes du film "Funny Games" de 1997 superposées à celles extraites du remake éponyme, "Funny Games US" de 2007. Les personnages doublement prisonniers d’une lourde atmosphère d’angoisse.


Funny Games Ghost

De film “Funny Games” opnieuw bekeken in tien minuten. Scenes uit de film "Funny Games" uit 1997 met daarbovenop een laag uit de remake uit 2007, "Funny Games US". De personages zitten dubbelop gevangen in een angstspiraal.


Funny Games

Une famille d’apparence plutôt aisée se rend pour le week-end dans sa belle maison de campagne au bord du lac. Voici que deux jeunes hommes, bien habillés, en tenue de tennis, leur rendent visite sous prétexte de leur emprunter des oeufs. Très vite, la situation prend une tournure plutôt intattendue... Peter et Paul (mais qui par moments s’appellent Tom et Jerry) ont l’intention de faire passer un mauvais quart d’heure à la petite famille modèle. C’est un cauchemar qui commence...
Avec "Funny Games", Michael Haneke nous avait livré, dans les années 90, un des films les plus radicaux et provocateurs sur le thème de la violence et de son usage au cinéma. Les scènes y sont quelques fois insoutenables. Pourtant, la violence n’est qu’à peine montrée, tout se passe essentiellement hors-champ. Présenté à Cannes, au moment de sa sortie, "Funny Games" ne fit pas l’unanimité. Mais au fil du temps il s’est révélé comme un des films qui ont le plus marqué le cinéma autrichien des vingt dernières années.

+ Funny Games Ghost

Stefan Hafner & Karin Hammer, 2012, video, , 10'

Le film "Funny Games", revisité en dix minutes. Des scènes du film "Funny Games" de 1997 superposées à celles extraites du remake éponyme, "Funny Games US" de 2007. Les personnages doublement prisonniers d’une lourde atmosphère d’angoisse.

09.10 > 20:00
Funny Games

Een schijnbaar gegoede familie begeeft zich naar hun mooie buitenverblijf aan de rand van een meer. Twee jongemannen, goedgekleed, in tennisoutfit, komen op bezoek met als voor-wendsel dat ze enkele eieren willen lenen. Al snel krijgt de situatie een onverwachte wending... Peter en Paul (die af en toe ook Tom en Jerry heten) bedachten een plan om het modelgezinnetje op enkele spannende momenten te trakteren. Dit is het begin van een regelrechte nachtmerrie...
Met “Funny Games” leverde Michael Haneke een van de meest radicale en provocerende films van de jaren 1990 over het thema geweld en het tonen ervan in film. Enkele scenes in de film zijn gewoonweg onverdraaglijk. Nochtans is er erg weinig expliciet geweld te zien, alles gebeurt hoofdzakelijk buiten beeld. Toen de film in Cannes werd voorgesteld, en op het moment van de release, waren de reacties zeker niet unaniem. Maar na verloop van tijd bleek de film een van de meest markerende uit de Oostenrijkse filmproductie van de laatste twintig jaar.

+ Funny Games Ghost

Stefan Hafner & Karin Hammer, 2012, video, , 10'

De film “Funny Games” opnieuw bekeken in tien minuten. Scenes uit de film "Funny Games" uit 1997 met daarbovenop een laag uit de remake uit 2007, "Funny Games US". De personages zitten dubbelop gevangen in een angstspiraal.

09.10 > 20:00
Wiener Brut

Vienne, mi-années 80. Une bande de jeunes punks anarchistes, de gays et lesbiennes, est gaiement installée dans un immeuble squatté du centre-ville, menant une vie libertine et certes un brin dépravée. Les autorités locales ne voient évidemment pas d’un bon œil l’insouciance de ces jeunes gens, surtout que dans la Graas Straße, la came et la "neige" circulent à gogo. Une travailleuse sociale est alors envoyée pour catéchiser cette jeunesse, mais c’est elle qui finira par rallier leur mode de vie. Jusqu’au jour où un des jeunes de la bande se fait engager comme domestique chez la princesse Maria Carolina. Cette dame en froufrous et fanfreluches et les jeunes punks anars ont un point en commun : ils se ravitaillent chez le même dealer..... Qui un jour se fait attraper par la police. La princesse et les punks s’unissent alors pour un même combat ! Vous l’aurez compris, l’histoire est haute en couleurs, et des plus improbables.
C’est dans la façon de dépeindre, avec autodérision, la scène anarco-punk et gay viennoise de l’époque que réside l’intérêt du film. Ainsi que dans le regard impertinent qu’il pose sur la société conservatrice de l’époque. Le film fut réellement tourné dans un immeuble squatté, ou vivaient des dizaines d’artistes et autres personnages de la scène alternative de Vienne. Il ne reste probablement plus qu’une seule copie de Wiener Brut, que le Nova a le plaisir de vous faire découvrir.

04.10 > 22:00 + 17.10 > 18:00 + 25.10 > 20:00
Wiener Brut

Wenen, midden jaren 1980. Enkele jonge anarchistische punkers, holebi’s, vormen een vrolijk zootje ongeregeld in een gekraakt gebouw in het stadscentrum, waar ze een libertijns leven op het liederlijke af leiden. De lokale overheid heeft er uiteraard geen goed oog in, des te meer omdat in de Graas Straße het witte poeder vrijelijk rondgestrooid wordt. Een sociaal werkster wordt er naar toe gestuurd om de jongeren mores te leren, maar uitein- delijk valt ze voor de charmes van hun levensstijl. Tot op de dag dat een van hen wordt aangenomen als hulpje bij prinses Maria Carolina. Deze tierlantijntjesmadame en de anarcho-punkers hebben een ding gemeen : hun dealer... die op een dag geklist wordt door de flikken. De prinses en de punkers vormen vanaf dan een front. Je hebt het begrepen, dit kleurrijke verhaal heeft geen al te groot waarheidsgehalte. Maar het is de manier waarop de Weense anarcho-punk- en gayscene in beeld gebracht wordt die de charme van de film uitmaakt, en de onbeschofte blik op de conservatieve maatschappij van toen. De film werd in een kraakpand gedraaid waar tientallen artiesten en andere personages uit de alternatieve scene van Wenen woonden. Er bestaat naar verluidt nog maar een kopij van "Wiener Brut", en Nova mag die tonen !

04.10 > 22:00 + 17.10 > 18:00 + 25.10 > 20:00
Wienfilm 1896 – 1976

Ernst Schmidt Jr est certainement un des noms erronément peu connus du cinéma autrichien. Réalisateur aussi prolifique que protéiforme, décédé malheureusement trop jeune, Ernst Schmidt Jr décida vers la moitié des années 70 de demander à plusieurs artistes et réalisateurs de la scène avant-gardiste autrichienne de l’époque de collaborer à un film collectif sur Vienne. Le résultat est le moins que l’on puisse dire étonnant. "Wienfilm 1896-1976" est une surprenante anthologie cinématographique qui croque le portrait de Vienne, tout en retraçant l’histoire du cinéma depuis ses origines jusqu’à 1976, date de réalisation du film. Au travers d’un remarquable travail de montage, mélangeant aussi bien des images d’archive que des séquences tournées spécialement pour le film, cette œuvre collective propose une relecture critique de l’histoire de Vienne, de sa civilisation et de son histoire politique. Non sans beaucoup d’humour et d’inventivité, il en dénonce aussi ses comportements vieux-jeu et ses clichés qui ont la peau dure.

13.09 > 18:00 + 17.10 > 20:00 + 23.10 > 22:00
Wienfilm 1896 – 1976

Ernst Schmidt Jr is zeker een van de meest miskende namen uit de Oostenrijkse cinema, ten onrechte. Even productief als veelzijdig, overleden op veel te jonge leeftijd, besloot Ernst Schmidt Jr ergens midden jaren 1970 te vragen aan verschillende artiesten en regisseurs uit de Oostenrijkse avant-garde scene van die tijd om mee te werken aan een collectieve film over Wenen. Het resultaat is verbazend, dat is wel het minste wat we erover kunnen zeggen. "Wienfilm 1896-1976" is een verrassende cinematografische anthologie die het portret schetst van Wenen, en ondertussen ook van de geschiedenis van de cinema van in het prilste begin tot in 1976, datum van de realisatie van de film. Met een opmerkelijk montagewerk met zowel archiefbeelden als sequenties die speciaal gedraaid werden voor de film, is dit collectieve werk een kritische lezing van de geschiedenis van Wenen, van zijn beschaving en van zijn politieke geschiedenis. Niet zonder humor en inventiviteit onthult hij ook hardleerse houdingen van de oude stempel.

13.09 > 18:00 + 17.10 > 20:00 + 23.10 > 22:00
Wiener Actionists

L’actionnisme viennois, porté par Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler , Hermann Nitsch et Otto Muehl, a sans aucun doute été un des mouvements artistiques les plus radicaux du vingtième siècle. Il fit surface dans les années ’60, et malgré sa courte durée il marqua indéniablement les esprits. Les actionnistes utilisaient le corps humain comme matériau artistique, le confrontant aux situations les plus extrêmes. Un certain nombre de films furent tournés, mais à l’exception des films de Nitsch, la plupart n’avaient pas été réalisés pour documenter fidèlement leurs performances. La diversité de l’œuvre cinématographique des actionnistes se base sur les différentes approches artistiques de ses membres, ainsi que de leur nombreux amis et assistants impliqués dans les projets. Une figure centrale fut sans aucun doute le cinéaste expérimental Kurt Kren, un ami du mouvement, dont le langage cinématographique correspondait, surtout vers 1965, aux intentions des actionnistes. Mais c’est surtout dans l’œuvre de Otto Muehl qu’on comprend bien l’évolution de l’usage du film par rapport aux performances. On y observe un processus, comparable à celui dans sa peinture, qui part d’une analyse structurelle et d’une esthétique matérielle en passant par de l’agitation narrative. La compilation de films que nous vous proposerons inclura des films de Kurt Kren & Ernst Schmidt.

Ernst Schmidt jun. :
Bodybuilding, 1965, 16mm, 9’    
Filmreste, 1966, 10’  
Kunst und Revolution, 1968, 16mm, 2’      
             
Kurt Kren :  
6/64 Mama und Papa, 1964, 16mm, 3’      
9/64 O Tannenbaum, 1964, 16mm, 3’    
8/64 Ana -Action Brus, 1964, 16mm, 2’            
7/64 Leda und der Schwan, 1964, 16mm, 3’      
10b/65 Silber -Aktion Brus, 1965, 16mm, 2’                
10/65 Selbstverstümmelung, 1965, 16mm, 5’     
12/66 Cosinus Alpha, 1966, 16mm, 9’   


Une rencontre de dernière minute avec un artiste qui aura côtoyé les actionnistes à l’époque suivra la projection.

04.10 > 20:00
Wiener Actionists

Het Weense actionisme, gedragen door figuren zoals Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler, Hermann Nitsch en Otto Muehl, was ongetwijfeld een van de meest radicale artistieke bewegingen van de twintigste eeuw. Het ontstond in de jaren zestig, en ondanks de korte levensduur ervan, liet de beweging niemand onberoerd. De actionisten gebruikten het menselijk lichaam als artistiek materiaal, en confronteerde het met de meest extreme situaties. Er werden een aantal films gedraaid, maar enkel de films van Nitsch documenteerden getrouw de performances. De diversiteit van het filmoeuvre van de actionisten is gebaseerd op de verschillende artistieke benaderingen van hun leden, en die van hun vrienden en assistenten die betrokken waren in hun projecten. Een centrale figuur was ongetwijfeld de experimentele cineast Kurt Kren, die verwant was aan de beweging en van wie de filmtaal midden jaren 1965 beantwoordde aan de intenties van de actionisten. Maar het is voornamelijk met het oeuvre van Otto Muehl dat we de evolutie begrijpen van het gebruik van film in de performances van de actionisten. Net zoals in zijn schilderkunst, observeren we er een proces dat vertrekt vanuit een structurele analyse en een materiele esthetica die evolueert naar een narratieve agitatie.
We zullen een compilatie tonen van films van Ernst Schmidt en Kurt Kren.

Ernst Schmidt jun. :
Bodybuilding, 1965, 16mm, 9’    
Filmreste, 1966, 10’  
Kunst und Revolution, 1968, 16mm, 2’      
             
Kurt Kren :  
6/64 Mama und Papa, 1964, 16mm, 3’      
9/64 O Tannenbaum, 1964, 16mm, 3’    
8/64 Ana -Action Brus, 1964, 16mm, 2’            
7/64 Leda und der Schwan, 1964, 16mm, 3’      
10b/65 Silber -Aktion Brus, 1965, 16mm, 2’                
10/65 Selbstverstümmelung, 1965, 16mm, 5’     
12/66 Cosinus Alpha, 1966, 16mm, 9’   

04.10 > 20:00
Meine keine Familie My fathers, my mother and me

C’est en 1970 que Otto Muehl, co-fondateur et figure de proue du mouvement des actionnistes viennois, fonde la commune qui prendra le nom de Friedrichshof. Au-delà des aspects artistiques, celle-ci deviendra internationalement connue pour la radicalité de sa philosophie. Elle existera pendant pratiquement vingt ans, atteignant par moments 600 habitants, provenant de toute l’Europe, promouvant une utopie de vie extrême : collectivité des biens et du travail, sexualité libre et libérée, refus du couple, éducation collective des enfants... Vers la fin des années ’80 Muehl sera traîné en justice. Ce sera la fin de la commune de Friedrichshof, qui avait viré à des pratiques plutôt douteuses...
Depuis le tout début, tous les instants de la commune furent filmés ou du moins documentés. "Mein keine Familie" naît de l’incroyable voyage que fait Paul-Julien Robert dans ces archives. Né dans la commune de Friedrichshof, le réalisateur y avait passé ses douze premières années... Le film, composé de beaucoup d’images d’archives mais aussi de divers témoignages et d’interviews de la mère du réalisateur, est une longue quête, hors du commun, pour savoir qui est le père, mais aussi pour comprendre ce qui avait motivé autant de gens à vivre une utopie aussi extrême. Surprenant et interloquant.

12.09 > 18:00 + 27.09 > 22:00 + 04.10 > 18:00 + 18.10 > 20:00
Meine Keine Familie

Het is 1970 wanneer Otto Muehl, medestichter en boegbeeld van de Weense actionisten-beweging, een commune opricht die de naam Friedrichshof krijgt. Behalve door de artistieke aspecten, wordt deze internationaal bekend door de radicaliteit van de filosofie die erachter zit. Ze zal meer dan twintig jaar bestaan, en bereikt op bepaalde momenten 600 bewoners die uit heel Europa komen, die een utopie van extreem leven voorstaan : collectiviteit van goederen en werk, vrije seksualiteit, afwijzen van het koppel, collectieve opvoeding van de kinderen.... Tegen het einde van de jaren 1980 wordt Muehl voor de rechter gesleept. Dit is het einde van Friedrichshof. Op dat moment was de commune al de twijfelachtige toer opgegaan. Vanaf het prille begin werden alle momenten van de commune gefilmd of op zijn minst gedocumenteerd. "Meine keine Familie" ontstond uit de onwaarschijnlijke verkenningstocht die Paul-Julien Robert ondernam in de archieven. Geboren in de commune van Friedrichshof, bracht de regisseur er zijn eerste twaalf levensjaren door. De film, die bestaat uit archiefbeelden, maar ook uit getuigenissen en uit interviews met zijn moeder, is een lange en buitengewone zoektocht om te weten te komen wie zijn vader is, maar ook om te begrijpen wat de mensen bezielde om te leven volgens zo’n radicale levensopvatting. Verbazend en verwarrend.

12.09 > 18:00 + 27.09 > 22:00 + 04.10 > 18:00 + 18.10 > 20:00
Velak Export

Après sa déferlante de mouvements avant-gardistes, provocateurs et quelques fois subversifs, depuis un certain nombre d’années l’Autriche connaît une nouvelle effervescence sur la scène expérimentale. Dans les festivals de cinéma, les films et autres productions audiovisuelles autrichiennes souvent se distinguent de par leur style ou maîtrise technique. De fait, les artistes et cinéastes qui participent à ce renouveau de l’expérimental s’inscrivent beaucoup plus dans des quêtes formelles et sensorielles que ne le firent leurs prédécesseurs. Très souvent les films se font en collaboration avec des musiciens et des artistes sonores qui participent eux aussi à ce grand laboratoire artistique qui grouille en Autriche. Et puis il y a les groupes, les collectifs, les réseaux. Ainsi Velak, avec qui nous organisons ces deux soirées, est une plate-forme qui regroupe des musiciens, des vidéastes, des performeurs qui expérimentent avec le son, la vidéo et tout autre média. Établie en tant qu’association sans but lucratif, elle organise régulièrement des événements et des soirées.
Quand Velak s’exporte à l’étranger l’événement porte alors le nom "Velak Export #". Celui qui se déroulera au Nova se déploiera sur deux soirées. Chaque soir nous ouvrirons par une compilation de courts métrages expérimentaux, sélectionnés expressément pour le Nova par les artistes Billy Roisz et Brigitta Bödenauer. Pour enchainer avec des performances sonores et visuelles. Bienvenus à Velak Export #9 !

Velak chez Radio Panik, ça donne ça : http://treasurehunting.podomatic.com/entry/2015-09-24T05_51_18-07_00

http://velak.klingt.org/


Velak Export

Na de uitbarsting van de avant-gardistische bewegingen die provocerend waren en soms regelrecht subversief, kent Oostenrijk sinds enkele jaren een nieuwe bruisende beweging, dit keer in de experimentele scene. In filmfestivals onderscheiden films en andere audiovisuele producties uit Oostenrijk zich vaak door hun stijl en hun technisch vakmanschap. De artiesten en cineasten die deel uitmaken van deze experimentele vernieuwingsbeweging sluiten vaak aan bij formele en sensoriële zoektochten, anders dan hun voorgangers deden. Heel vaak worden de films gemaakt in samenwerking met muzikanten en geluidsartiesten die op hun beurt ook deelnemen aan dat grote artistieke laboratorium dat groeit en bloeit in Oostenrijk. En dan zijn er nog de groepen, de collectieven, de netwerken... zo is er Velak, met wie wij twee avonden organiseren. Velak is een platform dat muzikanten, videasten, performers samenbrengt die experimenteren met geluid, video en andere media. Opgericht als vereniging zonder winstoogmerk, organiseert Velak regelmatig events. Wanneer Valek naar het buitenland trekt, gebeurt dat onder de naam "Velak Export #". En in Nova zijn dat er dus twee ! Elke avond openen we met een reeks experimentele kortfilms, speciaal gekozen door Billy Roisz en Brigitta Bödenauer, gevolgd door geluid- en beeldperformances. Welkom aan boord van Velak Export #9 !

http://velak.klingt.org/


Velak Compilation #1 "9 films I’d like to show you... today"

"Les neuf films choisis pour ce programme ont pour point commun le noir, la noirceur. Des chevauchées nocturnes un peu sinistres, des louvoiements d’une chambre obscure à une autre, des insectes répugnants coincés dans un coffrage, des ordures qui se déplacent dans des décombres abandonnés, un écran déchiré qui hurle, des images tremblantes, des voix fantomatiques, ... Pendant 58 minutes vous serez transportés dans un labyrinthe d’images et de sons qui fait éclater la frontière entre l’abstrait et le concret." Billy Roisz

+ Ground Control

Siegfried A. Fruhauf, 2008, AT, video, sans dial, , 2'

+ Carte Noire

Michaela Grill, 2014, AT, video, sans dial, , 3'

+ THE

Billy Roisz & Dieter Kovacic, 2015, AT, video, sans dial, , 13'

+ Intermezzo (Notes on film 04)

Norbert Pfaffenbichler, 2012, AT, video, sans dial, , 2'

+ Farewell to Hell

Sabine Marte, 2014, AT, 16mm > video, vo de & ang , 7'

+ ... as they pass...

Brogitta Bödenauer, 2006, AT, 16mm > video, vo de , 6'

+ Absent

Nikki Schuster, 2015, AT, video, sans dial, , 7'

+ Odessa Crash Test (Notes on Film 09)

Norbert Pfaffenbichler, 2014, AT, video, sans dial, , 6'

+ Darkroom

Billy Roisz, 2014, AT, video, sans dial, , 13'

25.09 > 20:00
Velak Compilation #1

"De negen gekozen films voor dit programma hebben iets gemeenschappelijks : duisternis, donkerte. Enigszins sinistere nachtelijke ritten, schipperend van de ene donkere kamer naar de andere, walgelijke insecten die vastzitten in een bekisting,
vuilnis dat beweegt in verlaten ruïnes, een gescheurd scherm dat schreeuwt, bevende beelden, spookachtige stemmen... Gedurende 58 minuten vervoeren we u in een labyrint van beelden en geluiden dat de grenzen tussen het abstracte en het concrete opblaast." Billy Roisz

+ Ground Control

Siegfried A. Fruhauf, 2008, AT, video, sans dial, , 2'

+ Carte Noire

Michaela Grill, 2014, AT, video, sans dial, , 3'

+ THE

Billy Roisz & Dieter Kovacic, 2015, AT, video, sans dial, , 13'

+ Intermezzo (Notes on film 04)

Norbert Pfaffenbichler, 2012, AT, video, sans dial, , 2'

+ Farewell to Hell

Sabine Marte, 2014, AT, 16mm > video, vo de & ang , 7'

+ ... as they pass...

Brogitta Bödenauer, 2006, AT, 16mm > video, vo de , 6'

+ Absent

Nikki Schuster, 2015, AT, video, sans dial, , 7'

+ Odessa Crash Test (Notes on Film 09)

Norbert Pfaffenbichler, 2014, AT, video, sans dial, , 6'

25.09 > 20:00
Velak Perf #1

Tamara Wilhelm (diy electronics/video), Dieb13 (turntables/video), Billy Roisz (concept/e-bass/electronics/video)

Inspiré de l’effet "idéomoteur" (un effet psychologique qui consiste en l’expérience de mouvements musculaires involontaires), la performance du trio Billy Roisz, Tamara Wilhelm et Dieb13 se construit, petit à petit, comme une "machinerie" éclectique, où les actions et réactions se font inconsciemment et aléatoirement. Sur scène, les trois artistes interagissent musicalement et physiquement, mais aussi visuellement à l’aide de trois sources de projection. Gommant toute frontière entre l’acte d’idéation, de composition et d’improvisation.
http://wilhelm.klingt.org/
http://dieb13.klingt.org/

home

Veronika Mayer (electronics) & Conny Zenk (visuals)

L"une est compositrice et musicienne, l’autre est une artiste et performeuse multi-media. Veronika Mayer et Conny Zenk collaborent ensemble depuis quelques années. Leurs performances mélangent distorsions et sampling sonores à des flots visuels aux couleurs intenses, plongeant le spectateur dans une expérience totalement immersive.

dates

http://gaffaa.net/

Paul Gründorfer (electronics), Réka Kutas (cello, voice) & Claudia Larcher (visuals)

Baptême du feu, au Nova, pour ce trio, car il s’agira de leur toute première collaboration. Le musicien Paul Gründorf et la violoncelliste Réka Kutas créeront l’ambiance sonore, naviguant dans les drones, la noise, et autres bruitages, mais aussi dans des sons appartenant plus au répértoire folk, ou de l’impro voix –instrument. Claudia Larcher, vidéaste et artiste mixed media , concoctera le visuel, inspiré de son travail en animation vidéo.
http://www.tricx.net/
www.claudialarcher.com/

25.09 > 22:00
Velak Perf #1

Tamara Wilhelm (diy electronics/video), Dieb13 (turntables/video), Billy Roisz (concept/e-bass/electronics/video)

Geïnspireerd door het ideomotorische effect (een psychologisch fenomeen van onbewuste spierbewegingen), bouwt de performance van het trio Billy Roisz, Tamara Wilhelm en Dieb13 zich beetje bij beetje op als een eclectische machinerie waar actie en reactie zich onbewust en ad random voordoen. Op scene staan drie artiesten die muzikaal en fysiek interageren, maar ook visueel met behulp van drie projectiebronnen. Zo gommen ze de grenzen uit tussen ideatie, compositie en improvisatie.

http://wilhelm.klingt.org/
http://dieb13.klingt.org/

home

Veronika Mayer (electronics) & Conny Zenk (visuals)

De ene is componiste en muzikante, de andere artieste en multi-media performeuse. Veronika Mayer en Conny Zenk werken sinds enkele jaren samen aan performances die distortie en geluidssampeling mengen met visuele beeldstromen in felle kleuren, de toeschouwer alzo onderdompelend in een totaalbeleving.

dates

http://gaffaa.net/

Paul Gründorfer (electronics), Réka Kutas (cello, voice) & Claudia Larcher (visuals)

Vuurdoop voor dit trio in Nova, want het gaat om hun eerste samenwerking. De muzikant Paul Gründorf en de celliste Réka Kutas creëren een geluidsatmosfeer, met elementen van drone, noise en andere geluidseffecten, maar ook met geluiden die uit het folkrepertoire komen of uit de stemimprovisatie. Claudia Larcher, videaste en mixed media artieste, staat in voor het visuele luik, geïnspireerd op haar werk in videoanimatie.

http://www.tricx.net/
www.claudialarcher.com/

25.09 > 22:00
Velak Compilation #2 Transient Bodies

"Les films de cette compilation sont tous basés sur des images de mouvements physiques que l’on fait quotidiennement. En utilisant différents effets et techniques, comme des angles de vue inhabituels, des variations de vitesse, des filtres, des trucs de montage, le corps humain y est transformé jusqu’à un point où la réalité n’est (presque) plus reconnaissable et devient même sans importance. Les images finissent par dépeindre des mondes surréels, ironiques, érotiques ou encore fantomatiques. On se retrouve dans un espace "autre", "au-delà" des images, où les sens stimulent l’imagination". Brigitta Bödenauer

+ Weiß (White)

Ernst Schmidt jr., 1968, AT, 16mm, sans dial, , 2'

+ Fingerprint

Peter Weibel, 1968, AT, 16mm, sans dial, , 1'

+ Die Geburt der Venus [Birth of Venus]

Moucle Blackout, 1970-1972, AT, 35mm, vo ang , 5'

+ Das Schwarze Herz Tropft - Batstelanleitung zu Rinnen [Black Heart Leaking - Instruction for Amateur Constructor Female]

Hans Scheirl / Ursula Pürrer, 1985, AT, 16mm, , 5'

+ Parasympathica

Mara Mattuschka, 1986, AT, 16mm, vo st ang, 5'

+ Outer Space

Peter Tscherkassky, 1999, AT, 35mm, sans dial, , 10'

+ Unterwerk

Dariusz Kowalski, 2000, AT, video, sans dial, , 2'

+ Neon

Nik Thoenen / Timo Novotny, 2003, AT, video, sans dial, , 5'

+ Mississipi

Arash T. Riahi, 2005, AT, video, sans dial, , 6'

+ Not Still

Billy Roisz, 2008, AT, video, sans dial, , 10'

+ Reign of Silence

Lukas Marxt, 2013, AT, video, vo ang , 7'

26.09 > 20:00
Velak Compilation #2

"De films in deze reeks zijn allemaal gebaseerd op de beelden van lichaamsbewegingen die we dagelijks uitvoeren. Met verschillende effecten en technieken, zoals ongewone perspectieven, snelheidsveranderingen, filters, montagetrucjes, wordt het de menselijk lichaam getransformeerd tot een punt waar de werkelijkheid (bijna) niet meer herkenbaar is en zelfs irrelevant. De beelden portretteren surrealistische werelden, ironisch, erotisch of spookachtig. We bevinden ons in een "andere" ruimte, "buiten" de beelden, waar de zintuigen de verbeelding prikkelen." Brigitta Bödenauer

+ Weiß (White)

Ernst Schmidt jr., 1968, AT, 16mm, sans dial, , 2'

+ Fingerprint

Peter Weibel, 1968, AT, 16mm, sans dial, , 1'

+ Die Geburt der Venus [Birth of Venus]

Moucle Blackout, 1970-1972, AT, 35mm, vo ang , 5'

+ Das Schwarze Herz Tropft - Batstelanleitung zu Rinnen [Black Heart Leaking - Instruction for Amateur Constructor Female]

Hans Scheirl / Ursula Pürrer, 1985, AT, 16mm, , 5'

+ Parasympathica

Mara Mattuschka, 1986, AT, 16mm, vo st ang, 5'

+ Outer Space

Peter Tscherkassky, 1999, AT, 35mm, sans dial, , 10'

+ Unterwerk

Dariusz Kowalski, 2000, AT, video, sans dial, , 2'

+ Neon

Nik Thoenen / Timo Novotny, 2003, AT, video, sans dial, , 5'

+ Mississipi

Arash T. Riahi, 2005, AT, video, sans dial, , 6'

+ Not Still

Billy Roisz, 2008, AT, video, sans dial, , 10'

+ Reign of Silence

Lukas Marxt, 2013, AT, video, vo ang , 7'

26.09 > 20:00
Velak Perf #2

Irene Pacini (visuals) & Caroline Profanter (electroacoustics)

Irene Pacini, musicienne, artiste et performeuse multi-media, et Caroline Profanter, compositrice et musicienne, créent des performances où le geste, le son et le visuel interagissent avec l’univers de la musique électroacoustique.
Dans une ambiance calfeutrée, et une mise en scène d’objets épars, elles embarqueront le spectateur dans une exploration, audio et visuelle, de l’élément "eau", dans toutes ses dimensions.
http://cprofanter.klingt.org/

https://vimeo.com/user6017707

PRSZR (drums, gongs & electronics) & Brigitta Bödenauer (visuals)

PRSZR (prononcez "pressure", en anglais !) est un duo composé de Rafal Iwanski (du groupe polonais HATI) et du musicien autrichien Pure, très connu aussi comme Dj. La musique composée par PRSZR mélange des sonorités féériques, mystérieuses, à des sons plus archaïques. Des compositions multi-rythmiques qui mixent sons de percussions et matières sonores générées à l’ordinateur. Une expérience hypnotique (ou cathartique) densifiée par les visuels en live de l’artiste Brigitta Bödenauer.

PRSZR

http://bb.klingt.org

Jerobeam Fenderson (DIY electronics / oscilloscope & visuals)

Au départ : un oscilloscope. Un instrument qui à la base sert pour mesurer les fréquences de signaux électriques. Convaincu que cet objet recèle bien d’autres potentiels, Jerobeam Fenderson, musicien avec une formation d’ingénieur électricien, expérimente depuis des années sa capacité à produire des visuels, qu’il intègre dans ses performances audio-visuelles.
http://www.jerobeamfenderson.net/

26.09 > 22:00
Velak Perf #2

Irene Pacini (visuals) & Caroline Profanter (electroacoustics)

Irene Pacini, muzikante, artieste en multi-media performance-artieste en Caroline Profanter, componiste en muzikante, creëren performances waar gebaar, geluid en beeld interageren met het universum van de eletro-acoustische muziek. In een huis-clos met een enscenering van her en der verspreide objecten, nemen ze de toeschouwers mee in een audio- en visuele verkeninning van het element water in al zijn dimensies.

http://cprofanter.klingt.org/

https://vimeo.com/user6017707

PRSZR (drums, gongs & electronics) & Brigitta Bödenauer (visuals)

PRSZR (spreek uit als “pressure”) is een duo bestaande uit Rafal Iwanski (van de Poolse groep HATI) en Oostenrijkse muzikant Pure, zeer bekend als DJ. De muziek gecomponeerd door PRSZR mengt feeërieke en mysterieuze melodieën met archaïsche klanken. Multi-ritmische composities die percussie mengen met digitale geluidsmaterie. Een hypnotische ervaring (of een catharsis) die nog intenser wordt door de live-visuals van artieste Brigitta Bödenauer.

PRSZR

http://bb.klingt.org

Jerobeam Fenderson (DIY electronics / oscilloscope & visuals)

Vertrekpunt : een oscilloscoop. Een instrument dat dient om elektrische signaalfrequenties te meten. Omdat hij ervan overtuigd is dat dit voorwerp heel wat potentieel heeft, experimenteert Jerobeam Fenderson, muzikant met een ingenieursopleiding, al geruime tijd met het vermogen om beelden te produceren die hij integreert in zijn audiovisuele performances.

http://www.jerobeamfenderson.net/

26.09 > 22:00
Weiß (White)
Fingerprint
Die Geburt der Venus Birth of Venus
Ground Control
Ground Control
Ground Control
Carte Noire
Carte Noire
Carte Noire
THE
THE
Intermezzo (Notes on film 04)
Intermezzo (Notes on film 04)
Intermezzo (Notes on film 04)
Farewell to Hell
Farewell to Hell
Farewell to Hell
... as they pass...
... as they pass...
... as they pass...
Absent
Absent
Absent
Odessa Crash Test (Notes on Film 09)
Odessa Crash Test (Notes on Film 09)
Odessa Crash Test (Notes on Film 09)
Darkroom
Darkroom
Darkroom
Das Schwarze Herz Tropft - Batstelanleitung zu Rinnen Black Heart Leaking - Instruction for Amateur Constructor Female
Parasympathica
Outer Space
Unterwerk
Neon
Mississipi
Not Still
Reign of Silence
Weiß (White)
Fingerprint
Die Geburt der Venus Birth of Venus
Das Schwarze Herz Tropft - Batstelanleitung zu Rinnen Black Heart Leaking - Instruction for Amateur Constructor Female
Parasympathica
Outer Space
Unterwerk
Neon
Mississipi
Not Still
Reign of Silence
Weiß (White)
Fingerprint
Die Geburt der Venus Birth of Venus
Das Schwarze Herz Tropft - Batstelanleitung zu Rinnen Black Heart Leaking - Instruction for Amateur Constructor Female
Parasympathica
Outer Space
Unterwerk
Neon
Mississipi
Not Still
Reign of Silence
DJ Set by Tommy De Nys 26.09 > 23:30
DJ Set by Tommy De Nys 26.09 > 23:30
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2112&lang=fr