Souvent, dans la Triple Alliance de l’Est, peu de gens formaient beaucoup de groupes. Et comme souvent aussi, des fois c’est l’inverse. Ce soir donc, un duo et un solo. Deux façons de décliner le glauque en tentant de le rendre partageable immédiatement. Tout en langueur et en intensité pour Delacave (Seb Normal et Lily Pourrie), chantres de la "gloomy wave", ou en dansant avec l’émir de la tajine-synthwave, Tune Zitoune (Amine Kadi), du punk électronique d’une nouvelle génération qui se soule au thé à la menthe pour oublier ses chagrins d’amour. Du désespoir et du bordel, de la sueur post-plein de trucs. C’est pas de la musique à décrire, mais à partager sur le moment. Deux groupes déjà bien remarqués, à l’humour trash et mordant, comme on dit dans les journaux qui parlent d’eux.

ps : merci à Tune Zitoune de remplacer au pied levé Usé qui a dû annuler sa venue juste après l’impression de notre programme papier.

Kania Tieffer, échappée de Strasbourg au moment de la fusion de la A4 Metz Strasbourg, en trouvant asile à Bruxelles, sera aux platines dans le bar jusque tard pour le faire vibrer aux sons de Strasbourg 2004 !

Sur une série de dioramas post-apocalyptiques mettant en scène des figurines de glaise, une voix féminine, "l’archive", nous conte une dystopie du XXIème siècle où les animaux prennent le pouvoir et asservissent les humains. La diffusion omniprésente dans ce décor miniature d’une masse d’archives du patrimoine cinématographique, dont d’imposants split screen, rappelle constamment aux "nouveaux sujets" les ravages d‘Homo sapiens. Mais voilà que le récit aux fulgurances littéraires se transforme en farce crépusculaire… Croisement hybride de "La Planète des singes", "La Ferme des animaux", "1984" et "L’Île du Dr Moreau", "Everything Will Be Ok" est un essai audio et visuel singulier sur la mémoire des atrocités du XXème siècle (credo d’un réalisateur rescapé du génocide cambodgien), au travers une puissante allégorie sans tomber dans le fatalisme, à condition de résister et "vouloir la joie contre tout système". Ours d’argent de la meilleure contribution artistique à la Berlinale 2022.

Avec ce film rare, récemment restauré, Djouhra Abouda et Alain Bonnamy ont posé une loupe sur la condition des travailleurs émigrés dans la France des années 1970, et notamment en donnant voix aux plus oubliées : les femmes, grandes absentes des films et documents sur les luttes de l’époque. L’intention des deux cinéastes était de sortir le cinéma expérimental de son "ghetto" souvent formaliste, en alliant des problématiques politiques et sociales avec une puissance formelle et esthétique. Loin de toute contemplation ou représentation de la misère, leurs images et leur montage permettent l’émergence d’une violence esthétique et politique, à la fois dénonciatrice et libératrice. C’est un cri de colère contre l’exploitation et le racisme, soulevant sans concessions le rôle de l’état français, des médias, du capitalisme et de la colonisation, dans ce système de domination qui vient broyer celles et ceux qui le subissent. Avec la musique de Djamel Allam.

Des ombres planent sur la belle Île de la Réunion et ses paysages somptueux, toujours un peu masqués par la brume. Parfois ces présences se densifient et prennent les armes. Les mémoires et les morts sont à vif, prêts à en découdre. Entre fiction sociale historique et thriller fantastique, nous sommes emportés au cœur des questions taboues de l’héritage de la colonisation et de l’esclavagisme dans ce territoire français où les jeunes peinent souvent à trouver leur place. Avec ce deuxième long métrage entièrement tourné à la Réunion, Emmanuel Parraud poursuit l’exploration de ces sujets brûlants dans notre société contemporaine. Il arpente l’île depuis plus de vingt ans, rencontre ses habitants et se nourrit de cette culture de l’autre, sans condescendance ni distance. Immersif, énigmatique et interpelant, ce film tourné en créole avec des acteurs amateurs nous plonge dans une réalité réunionnaise loin des stéréotypes.

→ Le 02.02, projection suivie d’une rencontre avec Emmanuel Parraud.

"Honorez les animaux, animaux que vous êtes !" Pour son premier long métrage, Aistė Žegulytė a choisi d’observer sans moralisme les mondes mystérieux de la taxidermie, de l’élevage et de la chasse. La cinéaste lituanienne parcourt ces univers en déambulant entre différents lieux, tels un musée, une forêt ou une église, où s’opèrent des rites étranges. Avançant à un rythme quasi méditatif, "Animus Animalis" ("esprit animal") est composé de séquences tantôt absurdes, graves ou humoristiques, toujours filmées avec sensibilité, un sens acéré du son et du cadrage, mais sans tape à l’œil. Tel un cabinet de curiosités où les frontières, entre la vie et la mort, entre les humains et les animaux, seraient si poreuses et ambigües qu’on aurait du mal à savoir qui regarde qui. Grand Prix au Festival International du Film de Bruxelles en 2019, c’est un film qui infuse en nous longtemps après l’avoir vu.

→ Le 28.01, projection suivie d’une rencontre avec Aistė Žegulytė.

La ville de Canyon Valley est le théâtre d’une série de meurtres sanglants. Le dangereux criminel est en réalité un gorille âgé de vingt millions d’années, le Schlockthropus, qui ne mange que des bananes, tue sans raison apparente, et ne donne son amitié qu’aux enfants. Pourchassé par la police, Schlock va découvrir l’amour en la personne de Mindy, une jeune aveugle qui le prend pour un chien… Quelque part entre "King Kong" et "La Belle et la Bête", "Schlock" est un régal de références cinématographiques, de trouvailles fauchées et d’incohérences scénaristiques. Burlesque de bout en bout, ce premier film du tout jeune John Landis a été tourné en 11 jours avec un budget minimal. C’est Rick Baker, maquilleur légendaire d’Hollywood que Landis retrouvera plus tard pour "Le loup-garou de Londres" et "Thriller", qui a conçu le costume du gorille sous lequel se cache… le réalisateur lui-même. Du pur cinéma bis !

Une petite ferme perchée sur une colline. Tom y vit heureux, entouré de ses parents adoptifs, Ferdinand et Juliette. Mais les grenouilles de toute la région se livrent à d’étranges réunions. Un beau jour, la doyenne vient leur annoncer qu’un nouveau déluge va s’abattre sur Terre. Il va pleuvoir pendant 40 jours et 40 nuits et tout le pays sera noyé sous les eaux. La tour du poulailler devient alors le refuge pour les animaux de la ferme et du zoo voisin. Flottant sur la chambre à air du tracteur de Ferdinand, comment tout ce petit monde va-t-il parvenir à vivre ensemble ? Entre carnivores et herbivores, la tension monte et les frites qui les nourrissent ne suffisent plus… Cette fable revisitant l’Arche de Noé, raconte comment cette petite société doit faire face au défi du vivre-ensemble, en donnant la parole à des animaux aussi malicieux que leurs bouilles sont cocasses.

Sur une série de dioramas post-apocalyptiques mettant en scène des figurines de glaise, une voix féminine, "l’archive", nous conte une dystopie du XXIème siècle où les animaux prennent le pouvoir et asservissent les humains. La diffusion omniprésente dans ce décor miniature d’une masse d’archives du patrimoine cinématographique, dont d’imposants split screen, rappelle constamment aux "nouveaux sujets" les ravages d‘Homo sapiens. Mais voilà que le récit aux fulgurances littéraires se transforme en farce crépusculaire… Croisement hybride de "La Planète des singes", "La Ferme des animaux", "1984" et "L’Île du Dr Moreau", "Everything Will Be Ok" est un essai audio et visuel singulier sur la mémoire des atrocités du XXème siècle (credo d’un réalisateur rescapé du génocide cambodgien), au travers une puissante allégorie sans tomber dans le fatalisme, à condition de résister et "vouloir la joie contre tout système". Ours d’argent de la meilleure contribution artistique à la Berlinale 2022.

En plein été, Martin et Julien se lancent sur les routes de France dans une petite Peugeot bleu azur. Ils arpentent les paysages d’une autre planète où le nomadisme fait la norme. Le pilote et le copilote traversent les villages, les campagnes et les champs de pavot, qu’ils récoltent et fument. Ce road trip ébouriffant est un voyage dans une France sauvage, questionnant la fuite du temps présent, notre dépendance au foyer et notre relation à la nature. Ce premier volet de la "Tierce des paumés" résonne comme une invitation à avoir confiance en l’existence et en l’errance, comme les terreaux d’une vie meilleure.

→ Projection suivie d’une rencontre avec Jean Baptiste Alazard.

Titou et Soledad habitent dans une caravane perchée non loin des falaises de la Corbière, sans eau courante ni électricité. Tous deux cultivent du raisin pour en faire du vin biodynamique, en rupture totale avec le monde de progrès et de consommation qui les entoure. Jean-Baptiste Alazard a filmé sur un an, s’imprégnant du rythme des saisons et des récoltes, adoptant un mode de narration automatique, telle la caméra stylo de Mekas. Par le biais de son regard, nous sommes les témoins privilégiés de cette vie d’amour et d’eau fraîche aux odeurs de résistance. Sans chercher à expliquer ces choix de vie, le filmeur est plutôt en quête d’un mode d’existence ou le temps qui passe et le silence ne sont pas des ennemis. 

→ Projection suivie d’une rencontre avec Jean Baptiste Alazard.

Les mésanges anarcho-autonomes de l’illustrateur et chercheur Alessandro Pignocchi envahissent le Nova. Ces facétieux oiseaux émanent entre autre de la trilogie politico-humoristique "Petit traité d’écologie sauvage" où l’animisme des indiens jivaro domine le monde, une BD inspirée de la pensée de Philippe Descola, anthropologue pour qui "la nature n’existe pas".

→ Le 25.02 : dédicaces d’Alessandro Pignocchi, qui présentera "Ethnographies des mondes à venir", un récent dialogue illustré avec Philippe Descola.

"Honorez les animaux, animaux que vous êtes !" Pour son premier long métrage, Aistė Žegulytė a choisi d’observer sans moralisme les mondes mystérieux de la taxidermie, de l’élevage et de la chasse. La cinéaste lituanienne parcourt ces univers en déambulant entre différents lieux, tels un musée, une forêt ou une église, où s’opèrent des rites étranges. Avançant à un rythme quasi méditatif, "Animus Animalis" ("esprit animal") est composé de séquences tantôt absurdes, graves ou humoristiques, toujours filmées avec sensibilité, un sens acéré du son et du cadrage, mais sans tape à l’œil. Tel un cabinet de curiosités où les frontières, entre la vie et la mort, entre les humains et les animaux, seraient si poreuses et ambigües qu’on aurait du mal à savoir qui regarde qui. Grand Prix au Festival International du Film de Bruxelles en 2019, c’est un film qui infuse en nous longtemps après l’avoir vu.

→ Le 28.01, projection suivie d’une rencontre avec Aistė Žegulytė.

En vivant de 1976 à 1979 avec les Jivaros Achuar d’Amazonie équatorienne, Philippe Descola comprend que la nature est une invention propre aux européens de la modernité, qui la considèrent telle une totalité dont l’humain serait séparé, nous dédouanant ainsi de notre responsabilité vis-à-vis d’elle. En suivant l’anthropologue à la rencontre des nouveaux habitants de la ZAD de Notre-Dame-des-Landes en France – bocage défendu depuis 1968 et sauvé définitivement en 2018 de la bétonisation d’un projet d’aéroport écocide –, "Composer les mondes" entrevoit tout en finesse comment à nouveau entrer en dialogue avec les non-humains, en gardant à l’esprit qu’"on n’invente pas des mondes, on les compose."

➞ projection suivie d’une rencontre avec Alessandro Pignocchi, complice de Philippe Descola et proche de la ZAD.

Issu de la scène improvisée norvégienne, Simiskina est un duo composé de Adrian Myhr et Jonas Cambien. Alors que son seul album est entièrement acoustique avec piano préparé et contrebasse, Simiskina travaille désormais principalement avec des synthétiseurs analogiques et la basse électrique. Sa rencontre avec Xavier Quérel est une rencontre entre la musique électronique improvisée et le cinéma expérimental. Réalisateur et artiste visuel, membre de la Cellule d’Intervention Métamkine que le public du Nova connaît bien, Xavier Quérel improvise avec la même spontanéité qu’un musicien (mais au moyen d’un projecteur 16mm et de quelques techniques appropriées), un film projeté en direct sur petit écran, 100% analogique, sans ordinateurs ni projecteurs numériques. Pour la dernière soirée de ce programme hivernal du Nova, leur concert/performance sera une expérience sensorielle à vivre dans l’éphémère de l’instant donné !