Jean-Charles Hue

"Mon père m’a dit un jour lointain que seuls les montagnes et les enfants méritaient d’être photographiés. Il fit tout de même quelques exceptions pour ma mère qui parvint parfois avec succès à éclipser un coucher de soleil sur le Mont-Blanc. Ces quelques photos présentées sont donc des images au statut incertain, entre volonté de faire image (sans y parvenir tout à fait) et repérages pour un projet en cours ou simples notes… Certaines ont au moins le mérite à mes yeux de me rappeler quelques êtres chers où lieux tant aimés qui ont jalonné ma vie à Tijuana. Bon nombre ne sont déjà plus de ce monde. Finalement j’ai fait comme mon père ou plutôt je n’ai pas fait mieux… j’ai photographié (et surtout filmé) tout ce qui m’était cher."

Jean-Charles Hue

→ Vernissage le 21 novembre à 19h. Gratuit

Fred, un colosse respecté par les siens, vit de la chourave et des vols de bagnole. En cela, il ne fait que perpétrer un mode de vie où les diverses combines plus ou moins illicites permettant de subsister. Une rencontre mystique va néanmoins tout changer et du jour au lendemain, Fred décide de se ranger des voitures. Pour conter cette histoire, Hue rue dans les brancards en nous offrant un western fordien au cœur des caravanes et des champs de la Picardie, le tout sur fond de quête de rédemption se heurtant à la loi sociale. Porté par des gueules communiquant dans un langage unique, son film, d’une grande force épique, élève l’imaginaire yéniche au rang de mythe. En somme, une véritable bouffée d’air frais dans un cinéma français engoncé dans son réductionnisme sociologique et esthétique.

Jason, un gamin de 18 ans né de l’union entre un père yéniche et une mère gadjo, attend le retour de son frère Fred qui a pris 15 ans de prison. À peine vient-il de rentrer dans sa famille que Fred propose à Jason et Mickaël, le dernier frère, de se mettre à la recherche d’une cargaison de cuivres. Plus sombre que son prédécesseur, "Mange tes morts" s’en démarque aussi par le fait que Fred ressurgit, par la grâce du montage, comme un ange. Réalisme et miracle se télescopent et l’opposition entre mauvaise et bonne vie n’a plus lieu d’être. Plutôt absent de "la BM", le cinéaste injecte également dans une virée à plus de 300 km/h menacée par le mauvais œil un comique de situation où la merde et les anecdotes sexuelles occupent une place de choix. Constamment entre le poétique et le grossier, le profane et le sacré, une image puissante résume assez bien le projet de l’alchimiste Hue : le reflet d’une cathédrale dans une flaque d’eau.

Premier long-métrage de Jean-Charles Hue au Mexique et plus précisément à Tijuana, "Carne Viva" s’apparente avant tout à une tentative de brosser des vies, connectées entre elles par un étrange couteau qu’il glisse à chacun de ces personnages. Dans le quartier, on raconte que ce couteau, dont le manche a été sculpté dans l’os d’un chien, servait à sacrifier des chiens lors de messes noires. Le guérisseur affirme qu’il ignore si cet outil "magique" a des vertus bénéfiques ou maléfiques. Et c’est justement ce flou qui est entretenu tout au long du récit, cet objet tranchant étant tout à la fois capable d’exorciser les pensées étranges d’Yvòn, sauver Angel d’une agression sexuelle que de servir les desseins politiques du maire de la ville. Néanmoins, bien que la mort rôde en permanence, Hue parsème son film de moments d’absolu montrant avant tout des personnes désirant plus que tout vivre, à l’image de ce personnage inoubliable et incandescent de Dave.