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Concerts & Performances

Qui se souvient que Blurt, groupe né dans le mouvement post-punk à la fin des années 1970 à Stroud en Angleterre, annonçait sa tournée d’adieu en 2009 ? La voici toujours en cours 15 ans plus tard ! Et alors que Blurt n’a jamais chômé sur le front des enregistrements (à son actif : une vingtaine d’albums et un récent single, "Uzi"), c’est sur scène qu’il se déguste le mieux. Voilà donc le cinquième concert au Nova de ce trio emmené par Ted Milton, excentrique poète et saxophoniste autodidacte à l’iroquois discret, à la voix chaude, aux coups de sax déjantés et à la poésie décalée. L’homme, qui à ses heures est aussi marionnettiste (il a contribué au "Jabberwocky" de Terry Gilliam) et éditeur de petits livres de poésies, y déclame ses textes sur une rythmique binaire, quasi africaine, où les tirades dissonantes de saxophone se heurtent à la guitare hypnotique et à la batterie groovy de ses fidèles acolytes. La longévité semble bien leur aller ! Let them Blurt !

19.09 > 20:00
10€ / 7€


SOIREE FILMLABS

avec Luis Macias, Elena Pardo & Azucena Losana

Gérés par des artistes mettant l’accent sur la pratique du film analogique, les laboratoires cinématographiques indépendants sont des lieux propices à l’expérimentation et à l’exploration du film au-delà des limites du cinéma conventionnel. SPECTRAL est une collaboration à échelle européenne entre 6 laboratoires, mené sur 4 ans (2022 – 2025). Ce projet prend différentes formes telles que des résidences d’artistes, des workshops ou des moments de réflexions sur la création de nouveaux outils cinématographiques hybrides.

Plus d’info sur : https://www.spectral-cinematics.eu/

- >Soirée organisée en partenariat avec LaboBXL

20.09 > 20:00
7€ / 4€ / 10€


Toutes deux membres du Laboratorio Experimental de Cine – LEC – (Mexico), Elena Pardo et Azucena Losana viennent nous présenter leur dernière performance commune, fruit d’une résidence au laboratoire Crater-Lab, dans le cadre du projet SPECTRAL.

+ Nanacatepec

Elena Pardo & Azucena Losana, 2024, MX, 16mm, 45

"Nanacatepec" est parcouru par un réseau qui s’étend sans forme définie. Il communique avec les vivants et les morts, aussi bien en dessous que sur la terre. Ses fruits, sous forme de champignons, créent et transforment tout ce qui existe dans le monde.



Artiste et cinéaste, membre actif de Crater-Lab (Barcelone), Luis Macias questionne les propriétés formelles et spectrales de l’image en mouvement à travers l’exploration du dispositif cinématographique et de la nature photo-chimique du film lui-même.
Artiste supporté par l’Institut Ramon Llull.

+ I CAN’T SEE THE SIXTH SUN

Luis Macias & Alfredo Costa Monteiro, ES, 20

Réalisé à partir d’un film explorant la cosmovision de l’homme, à savoir la nécessité d’habiter le monde, "I CAN’T SEE THE SIXTH SUN" est une quête des origines, afin de cerner le besoin irrépressible de contrôle et d’emprise que l’homme exerce sur la nature.

+ El Oceano analogo

Luis Macias, 2022, ES, 16mm, 9

L’océan est le seul passage pour arriver au Mont Analogue. À travers chaque vague, qui se brise en chacune des couleurs primaires, une porte s’ouvre sur une nouvelle perception... Celle d’un océan aussi profond que sombre, et aussi difficile d’accès que l’ascension de la plus haute montagne. Jusqu’au sommet où l’on perçoit le sixième soleil.



D’abord uniquement armée d’un Ukélélé, Rita Braga a insufflé dans l’underground portugais, une ambiance rétro de cabaret fantasmé. Avec le recul, sa démarche aurait pu être celle d’une extra-terrestre débarquant au Portugal, découvrant des 78 tours des Balkans, du Brésil, des Etats-Unis, qui tentait de recréer un spectacle de Music Hall. Son arsenal se dote rapidement de claviers retro futuristes et de machines plus actuelles, pour proposer des chansons de l’espace, elles aussi ancrées dans la musique populaire. Son dernier album en date, "Illegal Planet" (dont le titre fait référence au film de ce soir), débute par un dialogue d’un épisode de "Star Trek" où Data (tiens tiens...) cherche Rita dans un scénario de roman noir. Or, "Forbidden Planet" a été une grande inspiration de Gene Roddenberry pour "Star Trek". Tout est dans tout, et Rita est une capitaine de croisière cosmique tout à fait enthousiasmante.

En partenariat avec Open Cinema (Fond Audiovisuel Flamand - VAF)

04.10 > 20:00
10€ / 7€


Forbidden Planet

Planète interdite

Fred M. Wilcox, 1956, US, DCP, vo st fr, 98

Considéré comme un classique de la SF, "Forbidden Planet" - inspiré de "La tempête" de W. Shakespeare - fut le premier film de science-fiction à être tourné en couleur et en Cinémascope. La musique, composée par le couple Louis & Bebe Barron, à une époque où les bandes sons étaient orchestrées, fut probablement une des premières à intégrer l’idée de non-linéarité musicale et utilise pour la première fois des sons de synthétiseurs et de Theremin autrement que comme effet.
Ce film surprenant, réalisé par un tâcheron d’Hollywood (on lui doit plusieurs films de Lassie), dôté d’un solide budget, fut une inspiration pour de nombreux autres récits de science fiction, et fut pendant 10 ans, jusqu’à l’arrivée de "2001 l’odyssée de l’espace", vu comme la grande réussite de la SF américaine ; le personnage de Robby le robot, devenant un personnage culte de la pop culture. La bande son, la légèreté de la première partie ainsi que le caractère étrange et mélancolique du récit inspirèrent de nombreux musiciens (notamment l’album "Solid Krell Metal" du groupe Spaceways), dont Rita Braga vient glorieusement compléter la lignée.

04.10 > 22:00
7€ / 4€ / 10€


Originaires de Grande-Bretagne mais désormais exilés, l’un dans le grand nord et l’autre dans le sud profond, Greg Pope et Mike Cooper - amis par ailleurs de très longue date - se donnent rendez-vous au Nova pour y comploter une soirée qui sera tout sauf banale. Le premier est artiste-cinéaste expérimental, déjà invité à plusieurs reprises au Nova. Le deuxième est un musicien (virtuose) de country-blues, jazz, impro... mais aussi de musique hawaienne ! Le programme qu’ils ont concocté pour le Nova s’inscrira sous le signe d’une expérimentation ludique, partagée entre impro et composition, qui mélangera son et image. Le tout en trois sets : chacun se produira en solo, et une performance musico-sonore-visuelle en duo sera sans aucun doute le clou du programme. Et puis qui sait, la virtuosité enivrante de Mike Cooper nous amènera peut-être vers un set surprise final...!

+ It Goes Without Saying

Greg Pope

Soundscape, text reading, 2 x 16mm

+ Live sound + audiovisuals

Mike Cooper

+ Shadow Engine

Greg Pope & Mike Cooper, double 16mm, 25

Improvisation to Loophole Cinema footage
iPhone apps, guitar, 2 x 16mm

11.10 > 20:00
10€ / 7€


Issu de la scène expérimentale anglaise des années ’80, ayant fréquenté de près la Filmmaker’s Coop de Londres tout en restant farouchement indépendant, Greg Pope est un artiste-cinéaste « touche à tout » qui n’aura cessé de tâter à toutes les technologies. Dans les années ’90 avec le groupe « Loophole Cinema » il a innové avec des performances audiovisuelles à grande échelle. Récemment il s’est mis à la composition sonore, avec un disque sorti sur Pica Disk records.

https://gregpope.org/



Musicien, compositeur, guitariste, multi instrumentaliste, Mike Cooper possède un parcours musical impressionnant. Allant du blues à la country, du jazz aux sonorités polynésiennes (pour ne citer que quelques-uns de ses registres de prédilection), tout en déconstruisant les références et expérimentant inlassablement, il est a lui tout seul une source intarissable d’érudition musicale. Ce que l’on sait moins, c’est qu’il est aussi cinéaste et vidéaste, comme nous le verrons dans le courant de cette soirée pleine de surprises.

https://www.cooparia.com/



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