A l’affiche

On dit de Joseph, l’homme au centre de ce documentaire, qu’il a le syndrome de Diogène. Messaline Raverdy, la cinéaste, l’aide à ranger, trier, jeter une partie de tout ce qu’il a accumulé au fil des ans. Elle l’aide à se débarrasser de ce qui l’encombre, physiquement, mais elle l’aide aussi, par sa tendresse et son amitié, à exprimer ses pensées, lui qui confie se sentir « seul dans le monde ». Il partage ainsi les réflexions qui l’habitent, sur lui-même, les rapports humains, les sciences et le monde, le tout avec douceur et finauderie. Des images d’anciens films pédagogiques viennent parfois rebondir avec la parole de Joseph, habile en métaphores, pour créer une alchimie réussie entre esprit et matérialité. Ce portrait de Joseph est aussi celui d’une amitié, entre un homme qui approche de la mort, et une jeune cinéaste qui est sur le point de mettre au monde une enfant. La naissance à venir de cette enfant semble passionner Joseph qui aidera, à sa manière, son amie à trouver un prénom. Ce double portrait plein d’humour est d’une grande justesse et donne plus que jamais envie de faire un pas vers l’autre.

Tourné dans un village du Benin, l’étonnant film du Nigerian C. J. « Fiery » Obasi, cherche son inspiration dans le mythe de Mami Wata, déesse de l’eau évoquée dans une large partie de l’Afrique de l’Ouest. Dans le village d’Iyi, on suit Zinwe et Prisca, filles de Mama Efe, matriarche et intermédiaire de la puissante déesse. Alors qu’Efe ne peut sauver un enfant en utilisant ses pouvoirs, son autorité est contestée. "Mami Wata" est une véritable proposition de cinéma, dont le superbe noir et blanc contrasté qui a tant emerveillé les festivals, n’est qu’un élément. Les cadres assumés, la direction d’acteurices, l’ambiance sonore, l’utilisation de musiques diégétiques variées et pertinentes, permettent réellement au film d’adopter un point de vue assumé et original. Cette mise en scène, bien servie par un montage fluide, donne au film la place de proposer des scènes fortes.

Thomas Imbach n’a pas eu à chercher bien loin le sujet de "Nemesis". C’est sous sa fenêtre qu’il a patiemment filmé, sept années durant, la métamorphose de l’ancienne gare de marchandises de Zurich en commissariat de police ultramoderne, doté d’une prison destinée principalement à des détenus « étrangers ». Le film multiplie les perspectives pour offrir une observation minutieuse de cet espace dont les usages s’avèrent variés, de sa condition de gare abandonnée à celle de terrain vague avec sa nature furtive, et enfin de gigantesque chantier. Tourné en 35mm, ponctué de séquences en stop motion qui modifient la vitesse des événements, "Nemesis" est bruité et mis en musique à la manière d’un Jacques Tati, créant un rapport au temps hypnotique et fascinant. Et alors que le ballet de bulldozers et de grues efface la mémoire des lieux et mène le cinéaste à narrer toutes sortes de pensées et de micro-récits, allant de bribes de son histoire personnelle à des témoignages de personnes emprisonnées pour avoir tenté de traverser le pays, cette fête pour les yeux et les oreilles prend une dimension supplémentaire : une réflexion sur une société toujours plus sécurisée et normalisée. Projeté en ouverture du PleinOPENair 2023 dans le cadre très adéquat du marais Wiels, "Nemesis" méritait bien quelques séances supplémentaires au Nova !