Films + Rencontres

Cet essai documentaire s’est construit du désir d’approcher une faille et d’interroger des trajectoires de vies pour saisir les capacités de la pensée humaine à transformer une expérience traumatique en chemin de traverse ouvert sur l’imaginaire et la force d’agir. A partir de cette intention, "La force diagonale" nous embarque dans un voyage philosophique guidé par la figure emblématique d’Hannah Arendt. Quatre portraits s’y déploient, exposant chacun leur lot de violence sociale, et leur façon singulière de reconstruire un espace vital et une manière de tenir debout. Ponctué, commenté par des textes théoriques ou issus de sa correspondance aux proches, la voix de la philosophe s’imbrique intimement à la trame du film, portée par l’interprétation sublimée de la danseuse chorégraphe performeuse Claire Vivianne Sobottke. Tourné en pellicule 16mm noir et blanc, fidèle à une esthétique qui s’ancre un peu plus à chaque film d’Annik Leroy, ici en duo avec Julie Morel, pour l’écriture d’une épopée filmique audacieuse, à l’architecture brutaliste et au pouvoir révélateur.

> Projections suivies d’une rencontre avec Annik leroy & Julie Morel

Coolcoolbite était un groupe de free-punk mythique bruxellois (2012-2017) qui s’était énormément filmé et avait rendu toutes ses archives publiques sur des sites de streaming chinois et russe. En janvier 2021, Alexis Grolmann avait tenté de réaliser un premier court métrage qui même s’il prolongeait la légende, ne fut qu’exceptionnellement montré. Il a depuis disparu des radars… Mais grand-heureusement, la coolcoolfamilly avait une copie des disques durs ! C’est pourquoi début 2023, le conglomérat d’intelligentsia de l’amicale des fans de Coolcoolbite décida qu’il était temps qu’un moyen-métrage retrace vraiment l’histoire de ce trio flamboyant. Cependant, ne trouvant nulle monteur disponible, il fut décidé de travailler avec une IA pour réaliser ce film. E-Angela fut créée (par le défunt Alexis Pétard) et finit le film moins d’une année plus tard. Ceci est sa première œuvre.

→ La projection sera suivie d’une rencontre avec E-Angela, ainsi que Nicolas Grolleau, membre de l’amicale des fans de Coolcoolbite.

Être en terre inconnue constitue le point de départ de chacun des films d’Antoine Boutet, réalisateur notamment du "Plein pays" et de "Sud Eau Nord Déplacer". Il arpente ici un territoire situé à côté de chez lui, dans une grande ville française : une vaste zone en friche qui vit ses dernières heures avant de servir de terrain à un vaste projet immobilier dans l’air du temps. Tourné dans le temps long, le film documente la transformation d’un espace passant d’un supposé "rien" à un prétendu "tout", et interroge ses usages actuels et passés au fur et à mesure que se dessine l’image de la ville de demain.

 Projection suivie d’une discussion avec des membres du collectif Asphalte qui vient de publier "Tenir la ville - Luttes et résistances contre le capitalisme urbain" (Les Étaques, 2023), un ouvrage français qui combine analyses, témoignages et récits de luttes pour contribuer à repolitiser la question urbaine et à en faire un enjeu majeur des luttes pour l’émancipation et l’autonomie.

Éric Gauthier gère la Galerie du Moineau écarlate à Paris, qui réunit des créations spontanées, hors normes, voix non éduquées, fruits de destins visionnaires… Il réalise aussi de petites vidéos dans lesquelles il interroge des artistes dits "bruts" sur leur rapport à l’argent. "Cash - Cut to the Quick" est le résultat filmique de cette démarche. Devant sa caméra, une dizaine d’artistes français et belges parlent, de manière cash, de leurs œuvres et de leurs conditions matérielles de création. Ces entretiens sont accompagnés des propos de Céline Delavaux, autrice de "L’Art brut, un fantasme de peintre".

 Cette séance est proposée en résonance avec l’exposition "Cash" présentée au Art et marges musée. Projection suivie d’une rencontre avec Éric Gauthier et Céline Delavaux.

Depuis sa création, l’Atelier Graphoui développe en parallèle une approche professionnelle du cinéma d’animation et un travail avec des publics amateurs (enfants, habitants, associations...). En partageant leurs compétences et leurs infrastructures, les membres de l’Atelier Graphoui sont guidés par trois intentions : démystifier la technique, décloisonner les différentes étapes de travail et déhiérarchiser les productions. Les interactions entre ces différentes pratiques peuvent s’avérer particulièrement stimulantes autant pour les professionnels que pour les amateurs. De 1981 à 1992, tout en réalisant des pubs et des séries animées pour la télévision, l’Atelier Graphoui expérimentait des méthodologies, des références artistiques singulières et des supports particuliers qui ont permis la réalisation de films collectifs par et avec des enfants. Cette séance est l’occasion de revenir sur le contexte et les conditions de création de ces petits bijoux qu’on redécouvre avec plaisir !

 Projection suivie d’une rencontre entre des protagonistes des ateliers et de l’équipe de l’Atelier Graphoui.

(Photo : "Rocky Two")