A peu près 50 ans pour l’AJC !

... Ou plutôt la fin est toujours un retour au début. "La fin d’un jour" est le premier court de fiction de l’AJC (1977), réalisé entre techniciens et cinéastes débutants à Watermael-Boitsfort. Il raconte l’évasion d’un ainé des mouroirs que sont les homes. Presque 50 ans plus tard, "20 ans c’est quelques jours", réalisé en collectif lors d’un Kino de l’AJC. Dans "un bistrot", telle une séance d’hypnose, les client.e.s sont invités à imaginer le monde dans 20 ans. Plus intime, "Coserelle", autour de l’absence, dont l’écriture filmique passe par des choses aussi petites qu’un pot de moutarde. "Montréal ville tiède", court réalisé en solitaire avec une caméra légère. Avec humour, le film nous ouvre ses coulisses, et se construit au rythme de l’eau, de la poésie, pour clore à Bruxelles.

On ne saisit pas le temps qui passe. "Moments" s’y est essayé en étirant un geste banal jusqu’au vertige métaphysique. Dans La Chute des Heures, en 1990, Boris Lehman filme à Lausanne le temps d’une demi-journée, toutes les 15 minutes... des horloges. Un exercice d’errance dans le temps minuté… C’est cette ‘’conscience du temps qui passe’’ que Léo Liotard fait ressurgir en exhumant les bandes-vidéos de sa jeunesse archivée. Avec ‘’C’est la fête’’, il redécouvre, 20 ans plus tard, les soirées avec ses amis, filmées au camescope entre 1995 et 2000. Pétards, musique, grandes discussions. Que revivent les années 90, comme par l’effet d’une transmission à travers les âges de Boris à Léo.

"No. No Future. No pasaran. No budget. Comment faire sans rien face à ce qui est trop grand ? Avec des objets trouvés, comme ready-made. Ou presque. C’est un signal extra-terrestre décrypté, dernière mémoire du plus célèbre des groupes bruxellois, ou un bout de vieille pellicule gratté à l’ennui dans les rues de New-York. Just say No : donc Paul Schillings, qui crédite ses films de la mention « sans argent », véritable exercice de liberté. Là, c’est la ville au milieu de son vacarme, là un monde végétal suspendu à nos angoisses, là encore, l’institution qui inonde nos peurs. La rage. Ça sera un remix à défaut de remake, un clip d’amour. Permettons-nous en guise d’hommage, de repartir sur d’autres bases : on garde les images, on refait le son, en direct live. Live Soundtrack. No. No limit. So, what’s next ? DJ set !"

Faire ressurgir un passé cinématographique chargé de luttes, d’expérimentations sociales et formelles, c’est ce qui nous a guidé pour cette séance. Dans ‘’Errance Wandering’’, Yeung-Fun Yuen suit à Hong-Kong un vieux monsieur qui pratique une poésie calligraphique en déambulant dans la ville moderne. En captant la beauté d’un geste éphémère, le réalisateur réussit à nous dévoiler comment la précision de la tradition continue de flotter dans un monde prêt à la noyer. D’autres lettres qui tentent de résister à tout recouvrement, ce sont celles de l’usine RHODIACETA à Besançon, haut lieu des luttes ouvrières dans les années 60, où furent réalisé les films militants du groupe Medvedkine. C’est la mémoire de ces luttes qu’un plan d’urbanisme se prépare en 2017 à honorer… ou à recouvrir. Puissante réflexion sur la trace, de la terre au pixel, qui sculpte notre passé et définit notre monde.

Par urgence ou par désir, là et tout de suite, ces films racontent comment la mise en retrait subie ou revendiquée est une place fertile d’où regarder et raconter notre monde, ses violences et ses incohérences. Dans "Cissé 1x ce n’est pas moi, (Cissé)2 c’est moi-même", deux personnages se confrontent avec l’étranger. Une femme occidentale rentre d’un pays lointain et ressasse souvenirs et pensées fugitives. Cissé, qui n’a pas de papiers, nous parle avec humour et tranchant de son odyssée. Dans Le ski, la vraie nature, le vide, une jeune youtubeuse insupportable nous donne un aperçu de la vie après la fin du monde. Elle nous guide joyeusement à travers une histoire dystopique d’une gaieté morbide. Dans "Back from Cambrai", 48 heures avant sa convocation, Ben essaie à tout prix d’échapper à son service militaire et cherche à être déclaré inapte. Enfin, la performeuse queer et travailleuse du sexe Poison nous plonge dans l’intimité de sa loge avant d’exploser ses sucs, sa sève, sa quintessence sur scène.

Sous la forme de portraits, deux réalisateur.ices tentent de renouer avec leur frère. Dans Eau douce, eau salée (2012), Aya Tanaka, revient dans la maison familiale où habite son frère qui a fait de sa chambre exigüe une forteresse imprenable. Avec "Et toi ?", en avant-première et dernier film né à l’AJC, Olivier Praet visite son frère qui s’est isolé dans la forêt pour faire face à son état mental. Cette confrontation avec leur proche fait resurgir cette difficulté d’habiter un monde sans y trouver sa place... en même temps que le reflet de leur propre identité.

Entre deux séances, venez écouter la parole de Mirko Popovitch, Hubert Toint, Marie-Hélène Massin, Pierre de Heusch, dans des entretiens vidéos en accès libre au foyer (et également en ligne sur le site de l’AJC !, ajcnet.be). D’autres sont à venir prochainement : Mara Pigeon, Michel Hayoit, Anouchka Dewarichet... Rendre hommage à celles et ceux qui ont œuvré à la création de l’atelier à la fin des années 1970 et à ses premières réinventions.