Be Brut

Qu’il s’agisse d’art brut, hors-les-normes, etc, on ne pouvait manquer d’en exposer sur les murs bruts du Nova. Peu importe les filiations en jeu, pourvu que ça claque, touche et surprenne ! Six centres de jour, la plupart bruxellois, accueillant des personnes porteuses d’un handicap mental ou psychologiquement fragiles, exposeront des œuvres issues de leurs ateliers artistiques : des gravures sur linoléum de "L’Évangile Doré selon Jésus-Triste" du projet "Knockout Outsider" de La "S" Grand Atelier (Vielsam) et la maison d’édition Frémok ; les assemblages ligaturées de V-100 et les photomontages au style pop’up des "Univers Dépliés" des Décolleurs, toutes et tous de L’Autre "lieu" ; des céramiques, gravures à la pointe sèche et autres créations spontanées de La Forestière ; des broderies ludiques de Myriam Loyens et des tirages photo noir & blanc de Nico Beddeleem du vzw Kaos ; des peintures bariolées de Magali Vlies et Frédéric Couvreur du Centre Sésame ; et une fresque en CinemaScope XXL spécialement conçue pour l’occasion par Nour Ben Slimane du Créahmbxl ! Des fanzines, BD et autres artéfacts des ateliers seront aussi disponibles tout le premier week-end d’ouverture.

En guise d’ouverture, un florilège de productions audiovisuelles, souvent collectives, avec des ateliers d’artistes outsiders de Bruxelles, mais aussi Kortrijk, Vielsam et même Dakar ! Des expérimentations tantôt ludiques, tantôt surréalistes, où le talent et la bonne humeur priment, dont une avant-première exclusive présentée par un protagoniste surprise...

Une Justice Aveugle (Creahmbxl, BE, 2022, video, vofrov, 3’) • Abonne Toi ! (Choolers Division TV / S Grand Atelier, BE, 2021, video, vo-ov, 1’) • Dino (Simon Scanner & Choolers Division / S Grand Atelier, BE, 2020 , video, vo-ov, 3’) • Le Cabanon (Adolpho Avril & Fabian Dores Pais / S Grand Atelier, BE, 2020 , no dial., 2’ ) • BRUT - Willy De Smedt (Creahmbxl & Zorobabel, BE, 2018, no dial, 3’ ) • BRUT - Mohammed El Mahmoudi (Creahmbxl & Zorobabel, BE, 2019, no dial., 2’) • Mon amour (Joey Allen, Fabrice Vervalle & Denis de Wind / Facere asbl, BE, 2002, no dial., 3’) • Soupe qui peut ! (L’Heure Atelier, BE, 2018, video, vofrov, 6’) • De Wind (Carl Roosens & Wild classical music ensemble / Wit.h & Zorobabel, 2015, video, vonlov, 4’) • Sitation Dévirrant (T. Tapha / Atelier Graphoui & Clinique Moussa Diop, BE-SN, 2014, video vofrov, 4’) • Projet machines et mutations humaines (Alain Vanden Auweele / L’Heure Atelier, BE, 2016, vofrov, 2’ • Ma chope à 4 pattes (Rafaël Loa Diaz / Club Antonin Artaud, BE ,2004, video, vofrov, 3’ • BRUT - Roger Angeli (Creahmbxl & Zorobabel, BE, 2019, video, vofrov 3’) • BRUT - Shérazade Gharbi (Creahmbxl & Zorobabel, BE, 2019, video, vofrov, 2’) • BRUT - Danse (Creahmbxl & Zorobabel, BE, 2020, video, no dial., 2’) • Barbara dans les bois (Barbara Massart & Nicolas Clément / S Grand Atelier & AJC !, BE, 2015, Super8 & video > video, no dial., 14’)

De toutes les formations intégrant des outsiders, Astéréotypie, qui compte en son sein des paroliers et interprètes autistes, fait assurément partie des plus enthousiasmantes. Parcouru par des prestations live fiévreuses où Yohann, Aurélien et Stanislas déclament leurs textes emplis de rage, de désespoir et de poésie, "L’Énergie positive des dieux" est entrecoupé par des répétitions et ateliers d’écriture qui voient Christophe, éducateur et guitariste, laisser libre cours aux associations d’idées délirantes de ses partenaires tout en devant négocier avec leur extrême sensibilité et leurs besoins de repères. Signant un film euphorisant sur l’émancipation ainsi que sur l’écoute et le dialogue, la réalisatrice Laetitia Moller retrace une aventure collective permettant aux membres du groupe de (re)trouver un sens profond dans l’acte de création.

MICUICOCOLA est un groupe de musique expérimental originaire des Marolles, issu de la rencontre entre des artistes de l’asbl AXOSO et des jeunes adultes "hors normes" du centre Le 8e jour. Ils et elles chantent et produisent avec des synthés et des instruments construits à partir de récup’ du vieux marché, une musique intuitive et tribale, tantôt planante et ensorcelante, tantôt pop et dansante. Leur venue au Nova sera l’occasion du lancement d’un double LP, et de découvrir leurs nouveaux clips dont deux réalisés avec l’atelier Zorobabel. MICUICOCOLA profitera aussi de l’écran du Nova pendant leur concert pour y projeter des figures dessinées en direct par Nico, l’un de ses membres au talent compulsif. Préparez-vous à un show brut, intense et joyeux !

Dans ce documentaire sans cliché, les faits historiques, sociétaux et culturels de chaque époque sont mis en perspective pour donner à comprendre ce qu’est l’art brut depuis ses débuts jusqu’à nos jours. L’aventure démarre au début du XXe siècle dans l’hôpital psychiatrique du Dr Prinzhorn, qui souhaitait repenser l’art et la maladie mentale. Puis les surréalistes s’emparent de cette créativité sans limite, le spiritisme voit certains de ces artistes comme connectés directement aux esprits, la psychothérapie institutionnelle veut "dépasser l’exhibitionnisme pour rencontrer l’autre", alors que les nazis en leur temps les fustigeaient d’art dégénéré. Après-guerre, Jean Dubuffet parle d’"art brut" qu’il déplace sur un autre terrain que celui de l’esthétique conventionnel, convaincu que la folie des marginaux de toutes sortes permet de développer d’autres facultés… Le film montre les filiations et les polémiques au fil du temps. Riche en archives, portraits d’artistes et œuvres, il termine sur l’évocation de deux ateliers belges !

En présence du réalisateur le 18.12

Écouter André Robillard parler de sa pratique artistique est une expérience des plus amusantes mais aussi déconcertantes vis-à-vis des stéréotypes véhiculés par les plus grands exégèses de l’art brut. Outre sa personnalité haute en couleur, André, toujours actif (90 ans en 2022 !) est aussi l’un des artistes d’art brut à avoir bien connu son conceptualisateur, Jean Dubuffet. Philippe Lespinasse, baroudeur cinéaste d’art brut et d’art populaire, a noué avec André une complicité précieuse qu’il nous fait partager au fil de séquences mémorables dans "André et les martiens", qui ponctuent d’autres rencontres d’artistes hors normes de France (Paul Amar et André Pailloux), du Canada (Richard Greaves) et des Etats-Unis (Judith Scott). La plupart ont en commun d’avoir vécu dès leur jeune âge les traumas de la marginalisation que subissent les personnes "différentes", mais aucun ne s’en plaint. Au contraire, l’humour est souvent la réponse donnée à leur dur passé, à l’instar de leurs œuvres luxuriantes à la beauté fulgurante.

La projection sera suivie d’une rencontre avec Philippe Lespinasse qui en profitera pour nous faire découvrir d’autres artistes contemporains d’art brut au travers d’extraits de sa filmographie éclectique.

Tout semble paisible dans ce village tchèque, Miroslav Tichý est une figure locale, plutôt hirsute et rustique mais avec une vie sociale simple entre voisins. Il fait des photos de son entourage proche sans regarder dans le viseur car ça lui vient de l’intérieur. Il peint aussi. Pourtant tout cela lui paraît sans intérêt. Ce qui n’est pas de l’avis de galeristes berlinois, qui invitent des artistes à rencontrer Miroslav, puis des journalistes, des historiens… Tous sont enthousiastes. Lui ne veut rien entendre, il ne cesse de leur dire de sortir, qu’il ne veut pas d’exposition. Et pourtant, ses travaux se vendront à prix d’or, encensés par la critique… Ce film magnifique, à la superbe photographie, est généreux en œuvres. Il est aussi une parfaite illustration du manque de scrupules que le marché de l’art peut avoir face à ces artistes vulnérables, déconnectés de la réalité marchande et du star-system.

- La projection du 3.12 de la version 52’ du film (4€/3€) sera suivie d’un débat ponctué d’extraits de films, avec Tatiana Veress, directrice d’Art et marges musée à Bruxelles ; Éric Gauthier, directeur de la Galerie du moineau écarlate à Paris ; Philippe Lespinasse (cf. la séance précédente) dont le prochain film, "Les Bruts", traitera des marchés de l’art brut.

> ndlr : Tatiana Varess sera remplacée au pied levé par Coline De Reymaeker, chargée de projet à Art et marges musée.

 Le 18.12 sera projetée la version longue du film (6€/‘4€)

Sans autres commentaires que les textes ou les mots imaginés par les artistes, avec des plans qui donnent la mesure du temps et de la création artistique, nous entrons dans l’univers singulier de cette institution non moins singulière. À la Maison des Artistes de l’hôpital psychiatrique de Gugging, près de Vienne en Autriche, quatorze peintres et poètes vivent et travaillent. La création s’y fait librement, sans animateur, en toute autonomie. Nous les suivons dans leur pensées, leurs rituels, leur production, dans une grande simplicité. Une organisation assez unique qui fonctionne toujours actuellement, et rappelle que les ateliers ont été surtout mis en place dans le sillage de la psychothérapie institutionnelle.

Quatre courts métrages aboutis et de tous genre, élaborés avec ou par des artistes dits outsiders, nous ont donné envie d’organiser deux sessions de rencontres croisées afin de partager leurs expériences respectives.

Vin de Sprite est une formation musicale du Créahmbxl – institution qui fêtera ses 40 ans en 2023 –, à la géométrie mouvante, chapeautée par Antoine Loyer, auteur-interprète atypique basé à Bruxelles. Son principal musicien, Donatien Toma Ndani Djemelas (claviers et chant) est à lui seul un monde de drôlerie, de charisme et de musicalité. Sa voix grave aux étonnantes modulations est unique en son genre, avec cette qualité que Donatien ne se prend pas au sérieux. En passe de sortir un premier recueil de chansons sous forme de "K7 téléchargeable", Vin de Sprite développe depuis près de deux ans un abondant répertoire de chansons francophones bâtardes, rabelaisiennes à la forme archaïque, dont la poésie brute et humoristique bousculent les repères. En guise d’apothéose, leurs amis de fanfare Autotest 80.10 les rejoindront à la fin de leur set.