Pink Screens

Du Punk à la Dark Techno en passant par l’Électro Clash, ce quatuor est là pour vous faire danser et transpirer. Queer Booty-shake ou Deep House des enfers, une chose est sûre : Mix-O-Matos, PlayMobile, Fisher Prayce et Sombre Baxter célébreront avec vous le lancement de cette nouvelle édition des Pink Screens !

Camila, une adolescente de 17 ans au caractère bien trempé, vient vivre à Buenos Aires avec sa mère et sa soeur dans l’appartement de sa grand-mère. Elle intègre un lycée privé très traditionaliste où elle doit, dans ce milieu hostile, se faire une place auprès de nouveaux camarades. Avec beaucoup de fluidité et de sensibilité, Inés María Barrionuevo aborde les thématiques propres au passage à l’âge adulte : révolte générationnelle, refus du compromis, rejet des institutions, découvertes amoureuses conflictuelles. Plaçant son récit au centre d’enjeux très actuels comme l’avortement, le harcèlement, les pressions paternalistes et celles de l’Église, ou encore la corruption, elle prend avec finesse le parti d’une jeunesse qui s’émancipe.

Astro, une expérience brute très, trop, touchante.
Souvenirs d’un futur impossible dans un amour insoutenable. Se chercher, franchir un cap, se perdre de passion.
Remplir des déserts, les faire fleurir, voyager encore, s’opposer. Se dépasser, défaire ses certitudes, se défaire de soi.
Transition d’une cruelle tendresse où les mots s’étouffent, manquent, débordent. S’y re-trouver et fuir, pour y revenir, spirale d’un désir.
Ici les mots d’amours se désagrègent dans la pulsation de deux narcissismes et tombent sous la peau, à fleur de nerfs.

Le collectif lesBIens "Where we belong" vous propose cette année un Best-of de ses précédentes lectures. Nous retraverserons ensemble les textes de Wittig, les histoires palpitantes des Lesbians Pulp, nous suivrons les traces des Amazones et chercherons nos Voies Queer tout en rugissant des Mots du Sexe.

À Lausanne, un groupe de jeunes femmes et de personnes queer se lance dans la réalisation de films pornographiques éthiques et dissidents. Iels s’engagent dans une démarche artistique et politique, menée avec joie et irrévérence. Passionné·es, iels ouvrent le débat et portent le sujet dans les médias nationaux, endossant publiquement leur doubles vies, entre petits boulots pour certaines et leur études pour d’autres. Au delà du simple collectif, le film trace le portrait d’une communauté soudée, plongée dans une bataille pour une autre vision du désir et de la sexualité.

Un trio queer dérive dans une ville, São Paulo, asséchée par la pandémie et le capitalisme rampant, se souvenant de leurs défunts amants, partageant leurs expériences avec le VIH, cherchant des conseils de maquillage pour leurs visages à moitié dissimulés par des masques. Finalement, iels se retrouvent avec d’autres oublié·es de la société dans le salon d’une mystérieuse chanteuse nommée Mirta pour s’amuser, boire et baiser et, créer une sorte de revue de cabatet antique. Oeuvre haute en couleur, queer autant par son contenu que par sa forme, Três tigres tristes fait scintiller les marges de la société, négligées par la pandémie.

Alors que Rönkkö se questionne sur la recherche du plaisir, son amie Mimmi est bousculée par l’intensité de ses sentiments pour Emma, patineuse idéaliste et concentrée. Trois jeunes femmes qui cherchent à se sentir vivantes en arrachant leurs rêves à la réalité. Des thèmes universels abordés sans cliché pour un film d’inititaion finlandais sensible, magnifiquement interprété et débordant d’humour. La réalisatrice nous propose une photographie plutôt juste d’une génération émancipée (et ici privilégiée) qui semble très à l’aise avec sa sexualité et revendique plaisir et consentement. Sélectionné dans la catégorie Génération +14 de la Berlinale, le film a également remporté le prix du public à Sundance.

La cinéaste américaine Nina Menkes fut l’une des premières femmes à présenter un long métrage au festival de Sundance (Queen of diamonds, 1991). Considérée comme l’une des figures phares du cinéma indépendant contemporain, elle cultive un style provocant et subversif. En 2018, lors d’une conférence explosive, elle tente de démontrer comment le langage cinématographique contribue aux conditions qui créent des pratiques d’embauche discriminatoires, des inégalités salariales et un environnement omniprésent de harcèlement sexuel, dans l’industrie cinématographique et au-delà. Brainwashed : Sex-Camera-Power nous livre cette conférence importante, critique et engagée, où elle théorise et dénonce le « regard masculin » au moyen d’extraits de films de grands réalisateurs des années 40 à nos jours et d’une série d’interviews qui n’épargnent pas le système, ni ses propres films.

Ovni cinématographique indéniable réalisé il y a 20 ans, ce premier long-métrage de João Pedro Rodrigues est une œuvre fascinante qui interroge les mutations de l’homme. Dans la Lisbonne de la nuit, Sergio l’éboueur se perd dans sa quête pulsionnelle et irrésolue de l’autre. Plans-séquences muets, étincelants comme l’étoile, réalité sexuelle et brutale, tout participe d’un cérémonial funèbre et animal. Peau de latex, regard sauvage, la mutation a déjà commencé. Sous l’influence des avant-gardes homosexuelles des années 60-70 (Querelle de Fassbinder, Salo de Pasolini, les films de Schroeter) ainsi que de la vague porno gay américaine (fétichisme, bondage), O Fantasma est le « Chant d’Amour » (Genet) du 21ème siècle : sombre, violent et trivial mais beau comme un éclat de lave bleue.

Odete rêve d’avoir un enfant avec Alberto, mais à l’annonce de ce désir, ce dernier prend la fuite. Le rêve d’Odete, restée seule, devient une obsession. Rui et Pedro sont passionnément amoureux. Après s’être juste quittés, Pedro a un accident de voiture et meurt dans les bras de Rui, accouru à son secours. Désormais Rui se sent perdu, sans espoir ni envie de vivre. Mais l’amour de Pedro et Rui est éternel. Leur destin va étrangement croiser celui d’Odete, appelée par le fantôme de Pedro. Après avoir signé le culte O Fantasma, João Rodriguez réalise un mélodrame superbe, une histoire d’amour bouleversante et audacieuse interprétée par le très sensuel Nuno Gil.

Transsexuelle d’âge mur et star des nuits de Lisbonne, Tonia voit s’effondrer le monde qui l’entoure : sa place est menacée par des artistes plus jeunes qu’elle, et son petit ami la presse ardemment d’assumer son identité de femme. Confrontée au doute, elle lutte contre ses convictions les plus intimes. Après le culte O’Fantasma et le mélo Odete, João Pedro Rodrigues signe un nouveau drame trouble et étincelant, au plus près d’un personnage étonnant et d’un récit audacieux qui bascule dans le conte onirique. Une splendeur ! En présence du réalisateur Joao Pedro Rodrigues

Maja Borg livre avec Passion un film intensément personnel sur les regrets, la guérison et la soumission, à la croisée du BDSM et du christianisme. Elle y confronte ses traumatismes sous une forme sombre et théâtrale où elle explore et accepte la part obscure de ses propres désirs pour aller de l’avant. Le film suit les parcours de praticien·nes BDSM queers, gays et lesbiennes à Berlin, Stockholm et Barcelone et dépeint l’humanité au travers de pratiques extrêmes traversées de similitudes avec la passion chrétienne, voyage de souffrance mais aussi de salut tant sur le plan émotionnel que spirituel.

Faisant fi de la victimisation des femmes au Moyen-Orient, Sirens est un portrait surprenant et magnifiquement construit du premier et unique groupe de Thrash féminin du Liban, Slave to Siren. Plutôt que de suivre le groupe dans ses hauts et ses bas, avec les répétitions et les concerts, Sirens se concentre sur les subtiles dynamiques du groupe et s’intéresse de près aux motivations et démons intérieurs des musiciennes. En particulier, la relation entre Lilas et Shery.

Lucas, 17ans, est interne dans un collège à Chambéry. Il est un ado heureux qui vit sans problème son homosexualité et partage régulièrement ses nuits avec son amoureux. Et puis, une tragédie soudaine arrache Lucas à tout ce qu’il considérait comme acquis, le laissant rempli de colère et de désespoir, sans horizon. Son frère (Vincent Lacoste ) et sa mère (Juliette Binoche) perdu·es dans leur propre douleur ne savent comment faire pour aider le jeune homme que Lucas est en train de devenir. Il part à Paris où habite son frère pour quelques jours, attendant d’y trouver du réconfort.

Que nous les traversions sans encombre ou dans la douleur, elles restent avec nous pour toujours. Intactes, traumatiques ou transcendées : nos enfances. Que nous devenions parents ou pas, notre regard sur les générations futures, notre manière d’être en relation avec l’enfance et le monde de l’enfance n’échappent pas à nos identités queer. Papa trans, guncle, parraine bonne fée, venez discuter avec nous de vos enfances et de celles dont vous rêvez pour les futures generations queer.

Quatre lettres qui cachent (plus ou moins) des histoires, des pratiques, et des personnes très diverses. Que savons nous vraiment du BDSM, s’agit-il seulement d’une série de pratique sexuelles ? Pour quoi reste-t-il si difficile de parler de ces pratiques sans verser dans les clichés ou la dérision ? Les communautés BDSM ont-elles des revendications ou des messages politiques ? Venez partager vos expériences ou vos questions sur le sujet dans une gueulante.