prog: 2421
squelettes/rubrique-3.html

From Yellow to Now 1969→2019

De programma’s van Nova ontstaan vaak op basis van toevallige ontmoetingen. Zoals vorige winter, met Guy Jungblut, oprichter van Yellow Now, wat ons leidde naar de reikwijdte van zijn werk als uitgever. Meer dan 500 titels ! Van kunstenaarsboeken tot de meest verregaande collecties over film. Jungblut (what’s in a name) viert nu 50 jaar activiteit. Wij brengen hem graag hulde tijdens twee avonden van vrolijk verzonnen programma’s met zijn medeplichtigheid en die van zijn medewerkers Patrick Leboutte, Dominique Païni en Marcos Uzal. De films die tijdens deze twee dagen worden vertoond, vormen een perfecte synthese van de geest van YN : smaakvol eclecticisme, elegantie, principe van gelijkwaardigheid waar steeds rek op zit zoals het hoort.

http://www.yellownow.be/index.php



Video’s en foto’s met film als voedingsbodem. 1 fotogram per opname: meer dan 900.000 beelden, meer dan 1.500 films verwerkt tot op heden. Alle opnames van een film worden in één beeld opgestapeld. Beelden van "Mon oncle" van Jacques Tati, waar alle personages zijn weggehaald. Beeldmozaïeken waarin de personages hun ogen verbergen. Evenzoveel evocaties van de mateloze beeldenconsumptie die onze tijd kenmerkt: alles zien en er niets in zien komt uiteindelijk op hetzelfde neer…

https://www.partycontent.be/elexpos...

14.12 > 18:00


Guy Jungblut staat in de schijnwerpers om ons het verhaal van "Yellow" tot "Now" te vertellen. We spoelen terug in de tijd. fotograaf van opleiding, met oog voor avant-garde, schoonzoon van de uitgever en patafysicus André Blavier, opende Jungblut in 1969 "Yellow" in Luik, een kleine galerij (15m2) die hij opende met de eerste tentoonstelling van Jacques Lizène, die zichzelf beschrijft als een artiest van de middelmatigheid. De tentoonstelling is getiteld ""Il faut abolir le jugement" (we moeten oordelen afschaffen). Dit zet de toon voor de programmering van de galerij tijdens haar vijfjarig bestaan: een vorm van nihilistische brutaliteit, speelse spot, radicale bevraging van de kunstwereld, gekoppeld aan de presentatie van opkomende en internationale Belgische kunstenaars. De galerie promoot kunstenaars die zich losmaken van de traditionele media, en de fotografie, literatuur, film en video (toen nog in de kinderschoenen) verkennen. Kunstenaars als Ben, Nyst, Annette Messager, les Leisgen, Gerz, les Poirier, Gette, Charlier… zijn er te zien. De galerij organiseert het eerste videokunstevenement in België, “Propositions d’artistes pour un circuit fermé de télévision”, en produceert artiestenfilms, zeldzame parels die we je niet onthouden. In 1974 volgden de "Yellow Now"-uitgeverij de "Yellow Now"-galerij op, nog steeds onder leiding van Jungblut. Vanaf 1988, onder impuls van Patrick Leboutte, richten de uitgaven zich op film met de collectie Long Métrage (19 titels: van Jacques Tati’s "Les vacances de M. Hulot" tot Isidore Isou’s "Traité de bave et d’éternité"), gevolgd door een nauwe samenwerking met de Franse Cinematheek voor de uitgave van de eerste achttien nummers van het tijdschrift Cinémathèque, met Dominique Païni. Andere collecties richten zich op regisseurs die weinig vertoond worden, wiens oeuvre als “moeilijk” bekend staan.
Yellow Now maakte van het begin van de jaren 2000 gebruik om zichzelf te heruitvinden, met collecties over film, fotografie en kunst die na de werkdag op vrijwillige basis worden gemaakt. Met André Blavier als niet aflatende steun, om niet te sterven van verveling; misschien ook gewoon om niet te sterven, simpelweg.

+ Artiestenfilms

Om de oversteek van deze eerste verjaardagsavond passend af te ronden, een filmcompilatie van kunstenaars die Yellow Now na aan het hart liggen:

Jacques Lizène. Enkele van zijn meest lamentabele producties. De films met de eindjes aan elkaar is tekenend voor zijn hele œuvre, een doorlopende strubbeling tussen Kunst zonder talent en Non-productie.

Jacques Louis Nyst. Zijn pionierswerken (L’Objet, l’Ombrelle en papier…), zijn poëtische narratieven, zijn mini-ficties op basis van banale voorwerpen of van bij hem thuis. De tederheid die eruit spreekt, de breekbaarheid.

Jacques Lennep. Zijn komische reeks Delirium Video, kleine filmpjes in humor gedrenkt, met verwijzingen naar kunst: Monet, Duchamp, Magritte, Broodthaers. Soms met een snuifje alchimie.

Pol Pierart, zijn universum van woordspelingen, met hemzelf als personage en taal als boetseerklei, en mis-en-scène van lachwekkende voorwerpen (zijn pluche beren, zijn skeletten… ), zijn grijze humor. Pareltjes van 3 minuten ongeveer.

14.12 > 19:00
6€ / 4€ (soirée / avond)


Patrick Leboutte doceert filmgeschiedenis aan het INSAS. Hij cureert en programmeert filmevenementen en organiseert regelmatig seminaries in België en Frankrijk, in de geest van het tijdschrift "L’image, le monde" dat hij in 1999 oprichtte. Door hem werd Yellow Now bekend voor de filmboeken met de door hem geleidde collectie "Long Métrage", dat in die tijd zijn gelijke niet kende. Dankzij een gemeenschappelijke interesse in wielrennen en wielerwedstrijden keert hij na een paar jaar terug naar Yellow Now voor een nieuwe editie van Cinégénie, gericht op fietsen, of nog meer misschien: een nieuwe collectie? Een fietsencyclopedie?
Zijn programmering weerspiegelt de recente liefde op het eerste gezicht voor de vroegste video’s van Nyst, zijn belangstelling voor "lichte" film en zijn liefde voor de fiets.

  • + L’OBJET
    JACQUES LOUIS NYST, 1974, BE, VIDEO, FR , 11’

Zijn we vergeten waar een theepot voor dient? Zo ja, waar staan we dan nu? Om de taal van objecten te ontcijferen alsof ze levende dingen waren. Een sciencefictionfilm?

  • + VW VOYOU
    JEAN ROUCH, 1974, FR, 16MM > VIDEO, FR , 25’

25 minuten politiek incorrecte publiciteit, in een soort topografische documentaire, of een studie van het Nigerese landschap.

  • + VIVE LE TOUR
    LOUIS MALLE, 1962, FR, 35MM > VIDEO, FR , 18’

“Als de bergen niet zouden bestaan was er geen ronde van Frankrijk”. Dit is een van de bespiegelingen die deze hallucinante inkijk in de ronde van Frankrijk van de jaren 60 ons biedt. Het ware Frankrijk onthuld door gezichten van toeschouwers zoals er nu geen meer mogen gefilmd worden. De tijden zijn veranderd. De motorrijders van de Toer zopen whiskey op hun voertuig terwijl de wielrenners zich aan bier tegoed deden in het café op de hoek om niet van dorst om te komen. Er moesten cols overwonnen worden!

15.12 > 17:00
6€ / 4€


Film + conférence

Des miroirs pour (com)parer

Dominique Païni, een trouwe metgezel van Jungblut, heeft met Patrick Leboutte een encyclopedie samengesteld over Belgische cinema (1990). Als bekwaam programmator leidde hij Studio 43 in Parijs en leidde hij van 1991 tot 2000 de Cinémathèque française. Hij presenteert zijn laatste "Attrait des miroirs", gepubliceerd in de collectie "Motifs" die hij leidt voor Yellow Now.
De films van Max Ophuls, Delmer Daves, Philippe Garrel, Marguerite Duras, Stanley Kubrick, Josef von Sternberg en Chantal Akerman komen aan bod in deze filmconferentie, met geselecteerde en becommentarieerde fragmenten. Dominique Païni maakt ons zo deelgenoot van zijn diepgaande kennis van cinema en zijn "motieven". We zijn hem in YN ook "Attrait de l’ombre" en "Attrait des nuages" schuldig.

15.12 > 20:00
6€ / 4€


De trilogie van Bill Douglas

Presentatie van Marcos Uzal

Dankzij de wil en de energie van Marcos Uzal (aanvankelijk samen met Fabrice Revault) werd in 2006 het film-per-filmoverzicht dat opgestart werd door Patrick Leboutte in 1988 onder de titel Côté films in 2006 herboren. Na een eerste essay over Vaudou van Jacques Tourneur (Côté-films n°3, 2006), werkt hij momenteel - wanneer zijn activiteiten als filmcriticus voor het dagblad Libération en als programmeur in het Musée d’Orsay hem de kans laten - aan het schrijven van een boek over de trilogie van Bill Douglas, waarvan hij hier de eerste twee delen presenteert.
Bill Douglas is een van die filmmakers die vergeten werd door de geschiedenis. De moeilijkheden die hij ondervond bij het filmen verklaren waarom zijn filmografie slechts 4 middellange- en lange films bevat, en enkele korte films.

Bill Douglas werd in 1934 geboren in Newcraighall, Schotland, een klein dorp dat zwaar getroffen werd door de mijncrisis. Vanaf zijn kindertijd, gekenmerkt door hard werken en armoede, tekende hij het materiaal voor zijn Trilogie, een echt cinematografisch juweeltje, lichtjaren verwijderd van de hedendaagse Britse cinema.

  • MY CHILDHOOD
    BILL DOUGLAS, 1072, GB-GB, 35MM > VIDEO, ANG ST FR, 46’

In 1945 woont in een mijndorp in Schotland een 8-jarige jongen bij zijn grootmoeder en broer. Het grootste deel van zijn tijd brengt hij alleen door. Desondanks sluit hij vriendschap met een Duitse soldaat die gevangen wordt gehouden in een kamp. Maar de soldaat moet weldra het dorp verlaten. Deze aflevering vertelt het verhaal van de eerste fase van het kinderleven van Bill Douglas georganiseerd rond zijn grootmoeder van moeders kant.

  • MY AIN FOLK
    BILL DOUGLAS, 1973, GB-GB, 35MM > VIDEO, ANG ST FR, 55’

Toen hun grootmoeder stierf, werden de twee broers gedwongen van elkaar gescheiden. Tommy, de oudste, wordt naar het weeshuis gebracht. Dan begint de tweede periode van de kindertijd van de filmmaker, waarin Jamie wordt opgenomen door zijn grootmoeder en oom van vaderskant. Hij leeft nog steeds in eenzaamheid, lijdt onder geweld en afwijzing van volwassenen. Een kinderblik op de wereld, waar alles gevoel en hier-en-nu is, gefilmd met het bewustzijn van de volwassen filmmaker.


15.12 > 22:00
6€ / 4€


squelettes/rubrique-3.html
lang: nl
id_rubrique: 2426
prog: 2421
pos: aval