Game On !

Mario Mario et Luigi Mario [sic] ont pour mission de sauver un Roi transformé en mycose géante dans une dimension parallèle dystopique oú les humains descendent des dinosaures. Ils y affrontent Dennis Hopper et son armée de goombas géants. "Super Mario Bros." est la première adaptation cinématographique de jeu vidéo. Il joue le rôle de pionnier face à une question qui va hanter ce genre d’exercice : comment transcrire dans un art narratif comme le cinéma des œuvres fondées principalement sur des mécaniques de jeu ? La réponse du film est simple : s’inspirer d’un film à la mode (ici, "Ghostbuster") et saupoudrer le scénario de clins d’œil à l’univers du jeu. L’adaptation commerciale vidéoludique est née avec ce film : le voir, c’est comprendre pourquoi elle va avoir du mal à s’en remettre. Et aussi, un peu, rire aux dépens d’un film nanardant que même l’équipe du film conseille de voir dans “un état second”.

2007, Wiebe, un père de famille tranquille, essaie de battre le record de "Donkey Kong" détenu depuis 1982 par Billy Mitchell, une sorte de Chuck Norris avec cravate USA, magnat de la sauce Tex-Mex, exécrable, patriote, narcissique, auto déclaré meilleur joueur de jeux vidéo du monde. Wiebe y arrive et c’est là que (heureusement) tout commence… Pas de bol, Mitchell fait partie du jury de « Twin Galaxies », temple de l’homologation des scores d’arcade depuis 1981 et le record n’est pas reconnu valable. Le film rebondit sans arrêt et dépeint parfaitement ces personnages fascinants de l’âge d’or du jeu d’arcade. Au delà de l’aspect "film sur le jeu vidéo", il y a des personnages terriblement humains, misérables, méprisables que l’on n’arrive pas à détester, ni à juger. On pourrait croire à une fiction tellement les personnages sont clichés. Le découpage et le montage ont d’ailleurs été faits pour que ça y ressemble. Ça se file des coups bas, ça explose toutes les règles du fair-play, ça triche, tout est permis pour essayer d’annuler le score des autres joueurs.

L’enjeu du film-jeu : retrouver la jeune fille aux allumettes et lui fournir une fin digne de son statut : qu’elle meure de froid transie d’amour pour le joueur. Improbable ? Mais oui, exactement ! Le bordel narratif peut se résumer à ceci : un jeune mâle - encore un - se retrouve propulsé dans un nouveau jeu énigmatique qui semble prendre la place de son existence. Dans sa quête morbide, il croise le tir avec une troupe d’anti-héros caricaturaux tels un chef de Mafia, un loup solitaire ou encore Lana, la sulfureuse clone de Lara Croft qui dézingue ses adversaires aux sons pimpés de "Besame Mucho". Mélange pas tout à fait digéré de "Matrix", des contes d’Andersen et de critique sociale, cet ovni coréen jouissif au budget colossal fut un échec retentissant qui précipita la fin de carrière du réalisateur. Tout dans ce délire est un peu à côté et pourtant, le film assure un spectacle étonnant et s’assume comme un jeu vidéo avec un aplomb remarquable, des feuilles de personnage, morts-qui-n’en-sont-pas et autres apparitions de boites de dialogues rythment cette œuvre ambitieuse et bâtarde qui se savoure à pleines dents !

Kevin Flynn génie et créateur de jeux est déchu de son titre de plus grand contributeur au succès économique de ENCOM quand Ed Dillinger le fait licencier, s’érige en son nouveau PDG et récolte tous les honneurs à sa place. Depuis, Flynn - incarné par un Jeff Bridges insoumis, audacieux et tordant - ne démord pas de sa farouche envie d’infiltrer ENCOM à la recherche de preuves récriminatrices pour regagner ses lauriers et remettre le libre [partage] au cœur du développement informatique. Soutenu par TRON et YORI, ils partent dans l’univers du code annihiler le pouvoir de MCP/SARK/Dillinger. Ce film en deux univers, le réel et le virtuel, dépeint une quête rythmée où les gagnants sont ceux qui manient leur disque au mieux. Au rythme de "Journey", sur des décors de Moebius et Syd Mead cette grosse production Disney est un des premiers films du genre à avoir intégré des images générées par ordinateur... en ligne de code. Donc, avant la souris, les programmeurs ne pouvaient voir le résultat de leur travail qu’une fois le rendu complet du film réalisé.

Île tombeau du roi Arthur, Avalon est un mythe récurrent, une terre de féerie et de héros déchus. C’est aussi le nom du jeu vidéo illégal auquel s’adonne une large communauté issue des mornes rues sépia d’un territoire post-industriel dystopique. Ash est l’une d’eux. Femme magnétique, puissante et reconnue pour son adresse, elle est habitée par la volonté inébranlable d’explorer les confins de cet univers pour accomplir une quête dont les contours se dessinent alors que son passé se recompose et que s’y rejoue une dimension collective. "Avalon" nous propulse dans un univers où le jeu perd sa dimension ludique pour se mêler au réel. Les discussions tactiques y prennent de faux airs de dilemmes existentiels quand les mines sombres évoquent le destin végétatif de ceux qui n’en sont pas revenus. Habité par une bande son qui mêle la chaleur des envolées lyriques et les sonorités électroniques, ce film culte et exigeant se révèle particulièrement gratifiant, visionnaire et fin dans son rapport aux jeux et à la communauté des joueurs. Et pour cause, Oshii en est un, et ça se voit.

Le jeune avocat Phoenix Wright se voit confier la défense de la sœur de sa patronne assassinée, puis celle de son ennemi procureur. Pour les disculper, il va devoir rouvrir de vieilles affaires, faire appel à des pouvoirs surnaturels, et affronter un système judiciaire où les procès se règlent en trois jours à coups de pièces à conviction dans la tête. À la base de "Ace Attorney" existe une série de jeu appartenant à un genre bien particulier, les visual novel, sorte de croisement entre le film interactif, le roman et le manga, fait essentiellement de boîte de dialogue, de personnages outrés et de choix. Mis en images par Takashi Miike, le film est fidèle au premier jeu de la série, tant dans son récit que dans ses coupes de cheveux délirantes ou les gestes devenus mythiques de ses protagonistes. Mais le film se met à adapter le gameplay lui-même adapté des films : l’avocat jette les preuves à la tête des accusés, et hurle “objection” comme le joueur dans sa console. "Ace Attorney" devient alors le témoin d’une étrange gamification d’un genre cinématographique.

Entre le réel et le virtuel il y a au cinéma des représentations diverses, ambiguës, recherchées, tantôt appuyant la dualité et la séparation, tantôt réduisant le fossé au point de presque le voir disparaître. Dans "eXistenZ", nous suivons les péripéties d’un duo impromptu et improbable qui au sein d’un jeu en réalité virtuelle vont devoir affronter leurs peurs, démasquer les traîtres et tester le jeu avec succès. Réel virtualisé ou virtuel réaliste, nous sommes face à la mise en abîme de leurs couches et sous-couches ce qui nous fait décoller - de la réalité ? - jusqu’à nous perdre. Cronenberg signe un objet magnifiquement dosé d’intrigue, de tripes et de retour constant à notre humanité dans ce qu’elle a de plus viscérale. Ça suinte, ça gémit, ça jouit, ça vit, tout simplement.

1983. Un ado bien dans sa peau, gamer, adepte de salle d’arcade, et hacker en herbe, passe son temps libre à explorer les failles des nouveaux engins connectés, souvent avec succès. Il infiltre ainsi la défense américaine - le NORAD - en croyant pouvoir jouer gratos à des nouveaux jeux pas encore commercialisés. WOPR, le supercalculateur du NORAD qui est aussi un bon gamer le prend au mot. S’engage alors une partie de Guerre Thermonucléaire, à la joie des deux joueurs, sans savoir qu’ils sont peut-être en train de déclencher la 3ème Guerre Mondiale. En pleine Guerre froide, la course vers l’armement est doublé de la course vers l’informatisation des structures du pouvoir. En dépit de quelques petites maladresses scénaristiques, qu’il faudra que vous veniez déceler en salle, ce savant mélange de machines qui parlent, de bidouillage et d’amour et fait de ce teen movie une bonne portion de geek food. Burps.