Oscillation : Light & Colour

Une installation performative, analogique et mécanique où de simples mouvements rythmés du corps active une drôle de machine à dessiner qui génère à son retour des images mathématiques complexes. Des motifs sonores sont créés par des enceintes sensibles à la lumière qui scannent les images géométriques au fur et à mesure de leurs projections. Ces motifs lumineux et sonores font référence à la position des planètes et engendre le désir cosmique de comprendre l’organisation de l’espace.

Quatre ans après sa précédente performance au Nova, nous sommes heureux d’accueillir de nouveau Michael Worfeld. Dans "Light Bulb Music", il utilise les sons produits par différentes ampoules de lumières et la manipulation d’appareils électroniques comme des interrupteurs, variateurs, relais, clignotants, qui font varier son intensité. Tout cela est rendu audible par une rangée de micro et d’enceintes. Soyez attentif aux changements de la lumière, au rythme de ses clignotements et de ses pulsations.

Avec "Whistle Song", Manuel Lima présente une oeuvre pré-enregistrée à partir d’orgues, de son phantasmagoric électroniques, de sifflements et lumière rouge. Elle trouve son origine dans une série d’enregistrements réalisés par un agent de sécurité, Miguel Vianna, qui a passé chaque nuit à surveiller la même avenue résidentielle pendant 30 ans à São Paulo.

En explorant les limites et les conventions de la réalisation de films biographiques et documentaires, Luke Fowler, cinéaste de Glasgow, travaille le plus souvent en 16mm mais aussi à partir d’images d’archives, de photographies et de sons.
Collaborant avec de nombreux artistes (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda....) mais aussi des musiciens eux aussi de Glasgow, comme Alasdair Roberts et plus récemment au sein d’AMOR, avec Richard Youngs avec qui il partage la scène. Récemment il a crée une installation sonore pour le Nasher Sculpture Center à Dallas, "Sightings".
Au fil des ans, Luke Fowler développe une oeuvre remarquée, basée sur une réelle maîtrise des techniques au service d’une expressivité tout en retenue.

En présence du réalisateur

Ce troisième volet de la série "Grammar for Listening", que Luke Folwer consacre à des artistes conceptuels, présente Toshiya Tsunoda, artiste sonore formé comme peintre classique. Le film propose une réflexion sur le "field recording" en tant qu’acte artistique, la distance et le rapport au public.

À l’origine, une installation avec film couleur 16mm et projecteur, un écran fait maison, une minuterie, un fil, des ventilateurs et des lumières.
En écho de l’installation « Ridges on the Horizontal Plane » ...
Une infusion d’éléments souvent invisibles, magnifiés ici par une perception singulière.
Mouvements vigoureux, l’abstracation, la forme, la transparence, l’écho et la lumière diffusée...
Est-il possible que cette couche de lumière transparente soit aussi une couche de temps transparente ? (TakaIshii)

Cette version pour le cinéma a été spécialement préparée pour cette soirée.

Extrait d’une série de portraits de quatre personnes réunies dans un immeuble victorien de Glasgow. Tandis qu’un son résonne, une lumière se reflète et se diffuse de manière transparente dans l’espace. Qui sait ? Cette couche de lumière transparente est peut-être finalement une représentation du Temps ?

Dans son travail le plus récent, Luke Fowler filme les boîtes remplies de notes de lectures prises par sa mère, sociologue pensionnée. En voix-off, mixée en 5.1 de façon à être omniprésente, elle évoque ses lectures et ce qu’elle en conservait, le tout baigné par une lumière magnifique et métaphorique.