Kino Climates Melting Pots

Film en neuf bobines-chapitres projetées dans un ordre aléatoire (soit 362 880 possibilités !), basé sur des fragments de La catacombe de Molussie, roman allemand écrit par Günther Anders entre 1932 et 1936. Des prisonniers d’une geôle d’un état fasciste imaginaire, la Molussie, se transmettent des histoires à propos du dehors, comme autant de fables à portée politique et philosophique.
"Simplement filmer ce pays imaginaire. (...) Fabriquer quelques machines pour rendre l’entreprise plus complexe et le résultat moins prévisible. Ne pas omettre de filmer quelques humains dans leur activité la plus courante : le travail. Un pays n’est jamais complètement désert."
Tourné avec de la pellicule périmée, développé et auto-produit à L’Abominable, laboratoire cinématographique d’artistes, dont Nicolas est l’un des fondateurs.

Un diplôme d’ingénieur en électronique dans la poche, fin années ’60 Jean-Pierre Beauviala se lance dans la conception d’une caméra légère et maniable, avec prise de son intégrée, qu’il souhaitait que l’on puisse porter comme un “chat sur l’épaule”. Passionné d’urbanisme, il voulait en effet tourner son premier film et cherchait une caméra qui puisse déambuler facilement et discrètement dans les rues. Il travaillera pendant un an pour Éclair, où il mettra au point une première caméra 16mm légère, avant de créer la célèbre société Aäton. Pendant plus de quatre décennies il inventera des caméras (16mm, Super 16, 35mm, vidéo) qui disposaient de mécanismes ou de dispositifs étonnamment innovants. Jean Rouch, Raymond Depardon Jean-Luc Godard, Louis Malle, Peter Greenaway, …la liste des réalisateurs, devenus amis, qui ont fait usage de ses caméras est certainement emblématique. Inventeur génial, Jean-Pierre Beauviala est aussi un poète qui sait parler d’une image en y dévoilant l’élément humain et le souffle créatif. En sa compagnie nous découvrirons un court documentaire ainsi que des tests images réalisés dans le courant de la décennie ‘70. Dans le cadre de la même séance Stefano Canapa, du laboratoire indépendant L’abominable, montrera quelques séquences, d’un film en cours de montage, tournées dans des laboratoires photochimiques désormais fermés.

• Opération fermes ouvertes, Larzac Pâques ‘72
  Co-réalisé avec Suzanne Rosenberg,1972, Fr, film on DCP, vo fr, 27’

• Essais single sytem
  1970, Fr, film on DCP, muet,11’

• Explication du single system
  1971, Fr, film on DCP, muet, 10’

• Essais 8-35
  1979, Fr, film on DCP, muet, 13’

A partir de sa propre expérience, Pip Chodorov, un membre actif des Labos, parcourt une histoire du cinéma d’avant-garde. Composé de rencontres de grandes figures de ce mouvement artistique dont les prémisses remontent aux années 20, "Free Radicals" est riche en extraits de films expérimentaux, parfois montrés dans leur entièreté. Au final, l’essai de Pip se révèle une ode à un cinéma autant libre dans sa forme qu’au niveau de ses moyens, mais aussi une excellente entrée en matière pour tout néophyte du genre, et pour notre week-end de rencontre entre deux réseaux héritiers de cette mouvance radicale.

Un Open Screen retro en ce week-end de rencontre Kino Climates... Quoique même en 1997, l’Open Screen du Nova était loin d’être majoritairement en pellicule. Mais cette fois, priorité à l’argentique avec des films venus dans les valises de nos amis des quatre coins d’Europe, et les vôtres, à condition de ne pas dépasser les 15 min et de les proposer au moins une semaine à l’avance à openscreen@nova-cinema.org ! Le spectacle sera aussi en cabine où nos projectionnistes, ne jurant que par la pelloche et leurs bières, transpireront lors d’incessants changements de bobines, de formats, et autres imprévus…

ANNULÉ, désolé

Légende urbaine des cinémas alternatifs : il y aurait au moins une bobine de film porno qui traine dans un coin de chaque cabine de projection. Si le Nova remporte facilement la palme avec la collection ABC, le cinéma microplex The Cube à Bristol se distingue avec une incroyable panoplie de trailers Kung Fu ! Graeme Hogge, familier de la légendaire capitale musicale des 90’s, et l’un des piliers du Cube, sera aux platines pour accompagner ces bobines d’un genre frénético-ludique. Bristol style !

Personnage aux multiples facettes, Sholto Dobie représente ce week-end le Horse Hospital, un espace londonien étonnant, mêlant cinéma, costumes, musique et performance dans un réel ancien hôpital pour chevaux. Programmateur aussi au Old Dentist, lieu couru des petits concerts pointus de la capitale, parfois responsable son lors de tournages, Sholto est surtout un musicien expérimental interrogeant les passerelles entre électronique, tradition et performance. Pour cette séance, il nous présentera un étrange instrument gonflable accompagné d’électronique et d’une vielle à roue trafiquée...

De 1958 à 1969, les scopitones étaient des sortes de jukebox diffusant en image le hit parade de l’époque, dans les gares, bars et autres lieux publics. Ancêtre des clips vidéos, ces films étaient rapidement réalisés en 16mm Eastman color, voire Technicolor aux USA, et son magnétique. Fort appréciés en France, en Allemagne de l’Ouest ou en Angleterre, les scopitones l’ont été jusque dans certains pays arabes. La sélection d’une heure proposée en format original par la vénérable Werkstattkino à Munich, comporte des stars du showbiz d’alors, tels que Sylvie Vartan, Petula Clark, Debbie Reynolds, Heidi Brühl, Alice & Ellen Kessler…

C’est lorsqu’il réalise son premier long-métrage que Philipp Hartmann se confronte pour la première fois aux dures règles de la distribution cinéma. Aucun distributeur ne veut prendre le risque de distribuer “Time goes by like a roaring lion”, un film-essai pourtant bien reçu dans le réseau des festivals. Hartmann se décide alors à le diffuser lui-même et contacte une longue liste de cinémas en Allemagne. 66 cinémas lui répondent, dont quelques-uns qui font partie du réseau Kino-Climates. La tournée de tous ces lieux qui programment son film devient prétexte pour réaliser un road-movie documentaire, “66 Kinos”, où le réalisateur s’interroge sur ce que veut dire gérer une salle de cinéma art et essai aujourd’hui. Les temps sont durs durs, et l’arrivée du numérique n’aura en aucun cas aidé. La caméra se glisse dans l’intimité de ces refuges du 7ème art, qui pour résister au formatage ambiant se réinventent sans cesse. Bienvenus chez les derniers des Mohicans !

Deux projets expérimentaux suisses fusionnent pour une performance immersive dans l’intimité du bar du Nova. BIBLIOTEQ MDULAIR est une installation où Emma Souharce et Daniel Maszkowicz (membre du fort beau cinéma Spoutnik à Genève) manipulent une quinzaine de générateurs analogiques, engendrant une atmosphère électro-primitive sensorielle. Alors que SYNKIE, un écosystème analogique de manipulation vidéo par Michael Egger, Max Egger et F Kaufmann, envoie sur de vieux téléviseurs à tube des images créées en direct. Le tout formant un laboratoire aux machineries audiovisuelles d’un autre espace-temps.

Proposé par le petit mais non moins dynamique cinéma B-Movie d’Hambourg, l’essai homonyme "B-Movie" nous embarque dans le Berlin-Ouest sauvage des années 80 ! La plus grande ville d’Allemagne alors coupée en deux, était, côté occidentale, l’une des plus intensives et créatives d’Europe, avant que le rideau de fer ne tombe. A partir d’un collage endiablé d’extraits de films jamais diffusés ou d’archives télévisuelles d’époque, "B-Movie" dresse le portrait d’une décade chaotique telle une série B, allant du punk à la Love Parade, d’une ville insulaire où il était avant tout question de vivre l’instant présent.