Offscreenings

Bruno Forzani et Hélène Cattet, forts du succès de leur précédent film, "Amer", nous reviennent avec ce thriller énigmatique et cauchemardesque. Ils creusent ici les sillons qui les obsèdent, proposant un cinéma fait d’expérimentations formelles, de sensations, baignées par le cinéma italien des années 1970.
Dan, homme d’affaires danois, vit avec sa femme Edwige dans un appartement Art Nouveau à Bruxelles. Alors qu’il rentre d’un voyage, Edwige est introuvable. Il doit fouiller à la fois son appartement et sa psyché, qui vont s’avérer tous deux plus labyrinthiques et moins familiers que prévu, tant pour lui que pour le spectateur. C’est à cette expérience sensorielle claustrophobe, menaçante, soutenue par une bande son au diapason d’une angoisse intérieure tenace, que nous vous invitons en ouverture du festival.

En présence de l’équipe du film.

Un jeune couple immortel et leur gouvernante travestie préparent une orgie sexuelle à laquelle sont conviés la chienne, la star, l’étalon (joué par Éric Cantona !) et l’adolescent (Alain-Fabien Delon). S’ensuit une nuit en huis-clos où les confidences sont de mise. Approche théâtrale, utilisation de flash-backs, de décors et éclairages stylisés, utilisation d’acteurs cultes (ou leurs fantômes...) rendent hommage aux années 70. Ce projet, entre film d’auteur et romantisme fantastique, fait penser à Jean Rollin dont on retrouve le goût pour l’artifice froid. La musique de M83 (d’Anthony Gonzales, frère du réalisateur), elle aussi nostalgique et fragile, colle parfaitement à l’ambiance et aux ambitions du film.
On pense aussi un peu au "Rocky Horror Picture Show", à travers les scènes finales de cet ovni dont l’incongruité dans le paysage cinématographique français actuel n’a pas manqué de faire son effet.

Enfin ! Après quelques films décevants, nous désespérions de voir Sion Sono de retour en bonne forme. C’est chose faite avec ce film de yakuza ultra violent, où la caméra fait preuve d’un dynamisme saisissant. Elle tente de capter au vol ce flot d’action, mené d’une main ferme par l’un des enfants terribles du cinéma japonais contemporain.
Tout se passe autour de Muto et d’Ikegami, deux gangsters qui se détestent : l’un tente de réaliser le rêve de sa femme en cherchant un rôle de cinéma pour sa fille, l’autre est amoureux de cette dernière. Un réalisateur indépendant décide de la prendre comme actrice principale de son film. Évidemment, rien ne se passe comme prévu…
Comme à son habitude, Sion Sono combine divers éléments de série B pour concocter sa recette personnelle. Il rend hommage, entre autre, à Bruce Lee, en s’approchant du "Kill Bill" de Tarantino tout en lui apportant une réponse orientale. Un film hautement divertissant, drôle et sanguinolent à souhait.

Gentian Violet, Earl Grey et Victor Blue habitent une petite ville de l’Amérique profonde. Leurs vies modestes sont liées par leur travail au journal local, mais aussi par des liens profonds et une histoire tragique qui se dévoilera au fil du film. Le récit est mélancolique, guidé par l’écoute d’une émission radio et porté par une musique déchirante. Mais, comme dans la vie, il y a des touches d’humour et de beauté dans ce petit monde plutôt laid.
"Consuming Spirits" est un film d’animation unique et impressionnant. Écrit, dessiné, animé, filmé, monté et sonorisé artisanalement pendant 15 ans, il surprend par son unité et sa cohérence. Sa longue gestation a même certainement contribué à sa richesse, il regorge de détails et d’inventions. Malgré le mélange de techniques (dessin, animation en papiers découpés, maquettes et figurines en stop motion), la forme se fait vite oublier. Chris Sullivan compose avant tout une histoire très touchante, en partie autobiographique, et livre une belle démonstration de méticulosité et d’acharnement !

À Los Angeles, dans un futur proche et surpeuplé, un homme un peu paumé (Joaquin Phoenix moustachu) entame une relation amoureuse avec son ordinateur (la voix envoûtante de Scarlett Johansson). Rapidement, homme et machine éprouvent des difficultés à assumer des sentiments et une relation pour lesquels ils ne sont pas programmés. Bien différent d’"Electric Dreams", dont le thème est proche, le nouveau film de Spike Jonze ("Being John Malkovich", "Adaptation") poursuit la recherche formelle de "Where the Wild Things Are". Un monde entre froideur et tendresse, présent jusque dans l’accoutrement des personnages, dans la musique d’Arcade Fire, ou encore dans le traitement de l’image aux tons pastel. Ce drame d’anticipation singulier est révélateur d’une société individualiste axée sur les relations par écrans interposés.
Rooney Mara, Amy Adams, Kristen Wiig et Olivia Wilde complètent le casting de luxe de ce film élégant, qui ne se défile pas devant un sujet facilement casse-gueule. Normal : se fixer des missions impossibles est devenu la marque de fabrique de Spike Jonze.

Takafumi, terne vendeur, vit seul avec son fils alors que sa femme est depuis trois ans dans le coma. Pour pimenter son existence, il est secrètement membre d’un club SM, dont on ne peut résilier sa carte d’adhérent avant un an. Durant cette période, on promet des visites inopinées de dominatrices expérimentées et vêtues de cuir. Mais bientôt, celles-ci apparaissent aussi sur son lieu de travail et dans la rue, chacune ayant une spécialité bien particulière. Le harcèlement s’annonce corsé.
Jouée par l’acteur principal d’"Ichi the Killer" et réalisée par l’auteur de "Symbol", cette comédie sulfureuse joue avec le code jusque dans son titre, traduisible par "Interdit aux moins de 100 ans" ! Nous vérifierons les cartes d’identités à l’entrée…

Un homme d’affaires japonais mène la vie détendue d’un expatrié à Saigon, en temps de guerre. Sa tranquillité est brusquée lorsqu’il tue un homme par accident. Se méfiant des aléas de la justice vietnamienne, il s’enfuit avec une belle chanteuse de boîte de nuit, sans se soucier ni des explosions ni des embrouilles qu’il laisse derrière lui… Réalisé en 1975, ce film a été tourné au Vietnam vers la fin de la guerre, d’où l’authenticité des coups de feu éclatant dans le fond sonore. Suite à la faillite de la société de production, le film à moitié inachevé est enterré... jusqu’à ce qu’il soit redécouvert, presque quarante ans plus tard, au Centre national du film au Japon. Il peut enfin être complété. Voici donc une plongée dans un autre temps, un film témoin et le résultat d’une belle lutte contre l’adversité.