Kino Climates - Soirées

Un Open Screen un peu spécial puisque la salle sera composée en partie de curieux programmateurs de toute l’Europe. Tous passionnés et à l’affût d’expression véritable et sincère, ils amèneront dans leurs besaces des films qui se joindront aux vôtres. Ces derniers les séduiront peut être, et qui sait, ils vous en demanderons une copie pour diffuser chez eux. Du coup, nous serons plus intransigeants que d’habitude sur les contraintes : films de 15 min maximum, exceptionnellement en anglais, sous-titrés en anglais ou sans dialogues, et déposés impérativement une semaine avant la séance au 14 rue d’Arenberg, 1000 Bruxelles. Une belle occasion de rencontres fructueuses à ne pas rater !

Un petit tour de manivelle et hop… faisons un bond dans le passé : 1895, date de la première projection publique des Frères Lumière qui se déroula au Salon Indien du Grand Café à Paris. Grâce à Jean-Pierre Verscheure, professeur à l’INSAS et historien des équipements cinématographiques - qui avait participé aux premières années du Nova avec un projet de musée vivant du cinéma -, nous aurons la chance de revivre une projection unique des dix premiers films des Frères Lumières. Et ce, avec un authentique Cinématographe Lumière ! Le café du Nova revêtira, pour l’occasion, des allures de Salon Indien. Pas de limites d’âge, la séance est pour petits (de préférence à 17h et accompagnés) et grands (à 20h) !

Films présentés :
* La sortie de l’usine Lumière à Lyon
* La voltige 

* La pêche aux poissons rouges
* Le débarquement du Congrès de photographie à Lyon
* Les forgerons
* Le jardinier
* Le repas
* Le saut à la couverture
* La Place des Cordeliers à Lyon
* La mer

Programmés en janvier dernier pour l’anniversaire du Nova, voilà qu’on demande aux grenoblois de Hyperbang de revenir, pour que leurs prouesses performatives puissent être découvertes par les autres cinémas du réseau Kino Climates. Et par vous, si vous n’avez pas encore vu leur performance qui mérite absolument d’être vue, voire revue. Hyperbang nous vient donc de Grenoble, ville qui depuis près de vingt ans vit une effervescence singulière en matière de cinéma et musique expérimentales : l’atelier MTK, le label Metamkine, la Cellule d’intervention Metamkine, la revue "Revu et Corrigé",... pour ne citer que quelques références devenues incontournables. Hyperbang découle de cette mouvance tout en se démarquant par une démarche de création tout à fait personnelle, qui mélange de belles et surprenantes touches de sensibilité "féminin-masculin". Hyperbang c’est l’association d’une cinéaste, Gaëlle Rouard, d’un plasticien, Christophe Cardoen, et d’un musicien, David Chiesa. À trois, ils orchestrent une performance "kino-sonore" qui a les dimensions physiques et émotionnelles d’un vrai spectacle et qui enveloppe la salle de cinéma tout entière. Gaëlle Rouard manipule avec vivacité et dextérité des projecteurs 16mm pendant que Christophe Cardoen est le laborantin fou qui mélange jeux d’ images et de lumières. David Chiesa, lui, utilise la basse et un cadre de piano amplifié en guise d’instrument pour concocter en live une composition sonore envoutante. La performance est tout simplement ensorcelante. À ne pas rater !

Pour ceux qui côtoient le Nova depuis longtemps déjà, on ne devrait plus présenter Jack Stevenson, ce collectionneur américain invétéré de celluloïdes décalées et improbables, mâtiné d’une connaissance érudite et respectée du cinéma jusque dans ses marges, et à de nombreuses reprises notre invité. Depuis 2009, Jack Stevenson a cependant freiné ses tournées des salles obscures pour s’investir plus avant dans ses écrits et investigations cinématographiques, mais aussi dans la distribution de cinéastes contemporains qu’il continue à soutenir avec enthousiasme, ou encore dans la gestion de sa propre salle de cinéma, le Station 16 à Copenhague, sa ville d’adoption. Membre éminent de Kino Climates dont il participera aux discussions 3 jours durant, Jack Stevenson nous fera le plaisir ce soir de présenter une compilation de courts films 16mm de réalisateurs indépendants d’Outre-Atlantique, regroupés autour du titre générique "West Coast Confidential : a lacious slab of Underground cinema from America’s Capital of non-conformity - San Francisco". Une séance découverte comme seul Jack sait les concocter et les commenter. "A feast of the unexpected guaranteed to startle, entertain and challenge."

Programme :

L’histoire de la couleur au cinéma a quasiment cent ans, et n’a cessé d’évoluer non seulement au gré de nombreuses innovations technologiques, mais aussi d’influences culturelles et d’enjeux économiques majeurs. C’est en 1911 qu’est commercialisé l’un des premiers importants procédés couleur, appelé Kinemacolor. Quelques années plus tard, en 1915, la société Technicolor voit le jour. Elle développera d’abord un procédé en bichromie, qui eut un certain succès au temps du muet, et puis finalement un procédé en trichromie qui s’imposera à partir des années ’30. Les couleurs saturées et flamboyantes du Technicolor (très stables dans le temps, par ailleurs) en feront une image de marque unique.
Jean-Pierre Verscheure (voir édito général) parcourra les différentes étapes qui ont marqué l’évolution des systèmes de couleur Technicolor, de 1925 à nos jours. Il illustrera son exposé par des extraits de films en 35mm, issus de sa collection personnelle. Cette séance avait déjà eu lieu au Nova il y a une dizaine d’années, et personne n’est prêt de l’oublier. Voici une occasion de se rattraper pour qui n’y était pas.

Suite à la leçon de cinéma de Jean-Pierre Verscheure, ne manquez pas cette projection surprise. Sous-titrée bilingue, en Technicolor et en copie d’origine, évidemment !

Cela faisait un bail que Guillaume Maupin, fort investi dans l’équipe du Nova, n’avait réitéré son "Human Jukebox" dans le bokaal, cette authentique cabine-guichet d’antan à l’entrée du cinéma et transformée pour l’occasion en jukebox humain. Accompagné de sa guitare sèche, Guillaume y chante sans partition mais avec passion, les succès, les raretés, les stars, les outsiders, les tubes, les flops, le sublime et le pénible, sélectionnés par ses auditeurs dans un répertoire hétéroclite de près de 200 titres ! Un amuse-oreille qui devrait durer près de 2h selon l’humeur du chanteur et celui de son public…

Matthieu Ha, artiste "bruxellasien" d’origine franco-vietnamienne, s’est marié avec lui-même à Bangkok le 21 décembre 2010, selon les préceptes de son "manifeste de Paix de Bangkok" inauguré plus tôt à Pékin devant un ambassadeur belge et un responsable de l’OTAN quelque peu interloqués. Depuis, au travers de concerts/projections dans des lieux aussi divers que populaires, Matthieu Ha célèbre sa profession de foi adogmatique pour la paix globale dont le point de départ fut le rêve éveillé d’une tortue vicieuse à tête de pénis. Les films de ce live soundtrack envoûtant sont réalisés par Mathieu lui-même, tels des épisodes de ses multiples pérégrinations tant réelles qu’imaginaires. Associés à Mira Vision - aka Frédéric Chemama qui assure la scénographie, la co-mise-en-scène et les projections mobiles de ce projet feuilletonesque - Matthieu Ha, son fidèle accordéon, sa boîte à rythme d’un autre âge et sa voix incomparable, seront accompagnés ce soir par Grégoire Tirtiaux au saxophone baryton. Et de nous convier à un voyage fantasmagorique où les projections débordant l’écran étonneront autant que les sonorités sensuelles et festives d’un "artiste total" proche de la comète Nova.