Home Sweet Home

Peter Russell, illustre pianiste et compositeur, perd sa femme et sa jeune fille dans un accident insolite. En voulant restructurer sa vie, il accepte un poste de professeur à Seattle et s’isole complètement dans une majestueuse demeure victorienne, afin de se dévouer à la relance de sa carrière musicale. Néanmoins, ses plans sont rapidement perturbés par d’étranges phénomènes au sein de la maison : des fenêtres se brisent, le piano résonne sans avoir été touché, des portes claquent... Des séances avec un médium révèlent une présence inattendue dont les desseins l’emporteront sur la paix que Russell était venu chercher. Inspiré par une histoire survenue au Colorado pendant les années 60 et complètement porté par un George C. Scott en pleine forme, ce film sombre et atmosphérique promet plus que les "cheap thrills" des maisons hantées, même si la vision d’une chaise roulante suscitera plus qu’un léger malaise…

Pour illustrer la maison abritant la famille, on aurait pu, dans un tout autre genre, projeter "Meet Me in St Louis", autre chef-d’œuvre, ou pour la famille dysfonctionnelle, "Spider Baby" (qui fut montré lors de la première édition d’Offscreen).
On a préféré fournir une occasion de (re)voir sur grand écran cet inestimable joyau, tellement parfait qu’il transcende les classifications et les niches cinéphiles. Noyau incandescent de ce cinéma américain 70’s tellement porté aux nues aujourd’hui, il en possède tous les codes et les stigmates : cadres originaux et pertinents, musique expérimentale, travail global sur le son, filmé en 16mm, personnages à aspérités et non politiquement corrects, concentration du récit, peinture d’un monde hostile, déliquescence des liens sociaux.
Le tournage en extérieur, la manière de filmer les victimes et les bourreaux, cette famille déglinguée si iconique associée à cette esthétique 70’s emplie de couleurs chaleureuses, font de ce massacre à la tronçonneuse un incontournable film de maison.

Ashley "Ash" Williams, jeune et fringant gaillard, a bien l’intention de passer un weekend torride avec sa petite amie, Linda. Il décide de louer un chalet au milieu de la forêt, afin d’y trouver une complète intimité. Manque de chance, le chalet appartient en réalité au professeur Knowby, archéologue de renom. Si ce dernier et sa femme sont en apparence absents, Ash ne peut s’empêcher d’écouter son journal audio contenant de mystérieuses incantations provenant du Necronomicon, le célèbre livre des morts. Sans le savoir, notre ami Ash vient de réveiller un démon des anciens temps, s’empressant de se jeter sur l’âme de Linda. Heureusement, il reste des cartouches dans la carabine, sinon… il y a toujours la tronçonneuse dans l’établi !
Remake de "The Evil Dead" sorti six ans auparavant, ce second opus se veut plus décalé et humoristique. Il imposera Sam Raimi comme un réalisateur fort prometteur et Bruce Campbell comme un Dieu vivant sur les tapis moisis des studios du cinéma bis.

Dans un coin rural du sud de l’Australie, Linda (Jacki Kerin) hérite de la vaste propriété où elle a grandi. Une modeste maison de retraite se trouve sur le terrain. Pendant qu’elle s’y installe, elle découvre le journal de sa défunte mère qui y a consigné d’étranges évènements ayant eu lieu dans la maison. Paradoxalement, ces occurrences commencent à se répéter de façon identique, perturbant indéniablement les résidents. Avec l’aide de son petit ami Barney (le bavard John Jarratt), Linda se lance en quête d’un secret que sa mère aurait si précieusement gardé… Avec cette incursion dans la terreur familiale, Tony Williams met le suspense en scène par le biais de regards furtifs et de figures floues et sombres. Il fait partager avec brio le sentiment qu’a Linda d’être regardée par des yeux familiers. La bande son de Klaus Schulze complète ce thriller déstabilisant, où les agitations vécues par les personnages envahissent le spectateur jusqu’au bout des nerfs. Une perle rare de l’exploitation australienne à découvrir.

Ce film canadien réputé est vu par les amoureux du genre comme l’un des grands films "d’invasion de domicile". Il n’est toutefois pas tellement connu du grand public, sans doute parce qu’il n’est sorti qu’en VHS et n’est pas rediffusé en salle ou à la télévision. Le riche dentiste Harold invite Diane, un mannequin, pour un weekend dans sa maison de vacances isolée, où il organise une petite fête. Sur la route, il essaye de l’impressionner avec sa voiture de sport mais elle en a vu d’autres et lui demande si elle peut prendre le volant. Des jeunes chauffards excités prennent la présence de la femme derrière le volant comme un provocation et essayent de lui faire quitter la route. Elle donne un bon coup de gaz et après une poursuite frénétique, la bande se retrouve dans le fossé. Harold et sa belle arrivent à destination. Diane comprend qu’il n’y a pas l’ombre d’une fête dans la villa et que ce chaud lapin d’Harold avait prévu de la divertir tout seul. Elle doit se battre pour protéger son corps. Entre-temps, les quatre truands, enragés, ont retrouvé leur piste...

Après un dîner exclusif, le départ des invités se voit reporté jusqu’au matin. Par la suite, ils se retrouvent toujours dans l’incapacité de partir, comme "psychologiquement" pris au piège. Tout le personnel semble avoir quitté la demeure la veille au soir, et les invités sont désormais responsables de tout cet espace exquis. Très vite, après avoir gardé vivantes les bonnes manières, la faim et la soif se font sentir. Les petites querelles commencent alors à naître, cédant la place à l’hystérie générale, à la barbarie et en fin de compte, à une apparition vécue comme magique et un dénouement sacrificiel. Un étrange culte se forme alors. Fable absurde à son apogée, c’est un Buñuel en pleine forme qui prend à nouveau pour cible les valeurs catholiques et bourgeoises.

Une femme entre deux âges vit avec son grand fils dans une maison californienne. Poète reconnue, elle vit dans un lotissement aisé. Chez elle, l’ascenseur inédit menant à l’étage, situé au milieu du salon, est assurément l’élément le plus prégnant de ce confort moderne, à l’intérieur duquel elle sera prise au piège suite à un dysfonctionnement électrique. L’ascenseur devient alors une véritable cage, réduisant à l’impuissance cette femme jusqu’alors omnipotente. Rapidement, un certain nombre d’individus pénètrent dans la maison et le film montre alors son vrai visage, celui d’un "home invasion" incroyablement sadique et pervers en regard des standards américains de l’époque.
Olivia de Havilland, partenaire d’Erroll Flynn chez Curtiz et Walsh et amie/rivale de Vivien Leigh dans "Gone with the Wind" était une artiste courageuse dont l’attitude ouvrit des portes à de nombreuses autres actrices. Elle trouve ici un rôle en totale rupture avec ses grands succès, et porte sur ses épaules un film d’une force étonnante. James Caan en voyou violent assure également une forte présence, imposant un jeu physique et âpre.
Une réelle découverte, un immanquable de ce module !

Klaus, ex-médecin Nazi sujet à des pulsions sadiques, essaie de mettre fin à ses jours en sautant du toit de sa villa espagnole. Après l’échec de cette tentative, il se retrouve complètement paralysé et condamné à vivre enfermé dans un poumon d’acier. Un mystérieux et séduisant jeune homme, Angelo, apparaît soudainement et s’impose comme infirmier unique du convalescent, au grand chagrin de l’épouse de Klaus, mais pour le plaisir contenu de leur jeune fille, Rena. Les véritables intentions d’Angelo sont rapidement révélées, et font ressurgir le terrible passé de Klaus d’une façon aussi captivante qu’abominable. Un film d’invasion tant physique que psychologique, "In a Glass Cage" plonge le spectateur dans une atmosphère totalement dérangeante, non seulement à travers la terreur absolue infligée par le jeune Angelo, mais aussi par la séduction indéniablement exercée par celui-ci sur son patient et sa famille.

À la suite d’un mystérieux appel de détresse, l’inspecteur Glebsky se rend dans un hôtel perdu au milieu des montagnes. Sur place, on lui assure que rien d’anormal ne s’est produit. Sceptique et bloqué par l’obscurité et la neige, il décide de passer la nuit à l’hôtel. Il fait la connaissance de ses résidents, plus étranges les uns que les autres, et finit par confirmer son intuition de départ. Si le film prend au début la tournure d’une enquête en huis-clos à la Agatha Christie, on se rend compte progressivement, à l’instar du protagoniste, que la menace semble peser bien au-delà de l’hôtel…
Écrit notamment par les frères Strougatski, auteurs du roman Stalker, "The Dead Mountaineer Hotel" est une perle rare, marquée par son ambiance presque psychédélique, ses partis pris de réalisation surprenants, ses jeux de lumières et sa bande son hors normes. Un véritable classique injustement méconnu, qui semblait enfoui toutes ces années au fin fond de montagnes obscures et enneigées…

Un thriller psychologique troublant rejoint ici les rangs de notre module "Home Sweet Home". Franco Nero, célèbre pour son interprétation du cultissime Django, joue le rôle d’un artiste en caleçon ridicule, effectuant une performance ligoté dans une galerie. Désireux de fuir l’agitation de la ville, son anxiété, ses fantasmes et ses rêves de plus en plus pervers, il décide de louer avec sa maitresse une villa en pleine campagne. Dans un premier temps, il retrouve une inspiration pour peindre à nouveau, emplissant la vieille demeure italienne de gigantesques toiles colorées. Il finit par ressentir une présence en ces lieux. S’agirait-il du fantôme d’une nymphomane, décédée quelques années auparavant ? Les perceptions de Nero se troublent et il commence à tomber sous le charme de la dame... Son imagination lui joue-t-elle des tours ? Un film aux images colorées, hallucinant et perturbant du maître Elio Petri, accompagné d’une bande originale complètement décalée d’Ennio Morricone, qu’on ne présente plus.

Jack Torrence désire prendre le temps de se retirer avec sa femme et son fils doté de pouvoirs télépathiques, dans le but de terminer son roman. Pour ce faire, il accepte un poste de gardien dans le mystérieux hôtel Overlook, situé dans les montagnes du Colorado. Petit à petit, la solitude et l’angoisse de la page blanche deviennent insupportables. De plus, Jack semble avoir des visions du passé de l’hôtel ainsi que du fantôme de son prédécesseur. Il finit par perdre tous ses repères et sa femme l’agace, son attardé de gosse l’agace, tout l’agace, sauf l’hôtel Overlook. Comment ce huis-clos finira-t-il ? Qui ne connait pas "Shining" du légendaire Stanley Kubrick, adaptation géniale du roman éponyme de Stephen King (qui refusa de voir son nom figurer au générique) ? Si c’est le cas, plus d’excuse : voici l’occasion rêvée de (re)découvrir Jack Nicholson sur grand écran, plus exceptionnel que jamais, et dans une copie neuve, s’il-vous-plaît !