PERFORMANCES

Une proposition de Pierre Rubio pour Barbara Manzetti et Tonja Livingstone. Une rencontre impromptue entre des artistes utilisant la danse parmi d’autres médias pour développer leur poétique. Une conversation libre sur le corps, ses images, ses représentations, son cinéma. Un écran sur lequel sont projetées des images de danses de tous styles et de toutes époques, et dans lequel est incrustée l’image filmée, par les performeurs eux-mêmes, de la situation réelle : un cadre confortable dans lequel ils conversent.
une Lecture de notre Histoire de la Danse/une Danse de notre Lecture de l’Histoire
Un quatrième improvisateur, Dimitri Chamblas, s’inscrira ce soir dans la performance. Le danseur français est également invité pour présenter son film "Horace-Benedict" dont la projection suivra le spectacle.

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Horace-Benedict - 17 observations d’artistes dans les alpages
Dimitri Chamblas & Aldo Lee, Fr, 38’, sans dial, video

Première en Belgique : le film du danseur Dimitri Chamblas montre une collaboration inusuelle entre 17 artistes partis ensemble se ressourcer dans les Alpages. Malgré la captation sur le vif, les cadres ainsi que le traitement de l’image surprendront par leur précision. Ce documentaire sur l’improvisation en pleine nature, montre un travail de l’ordre de la performance qui servira peut-être aussi à de futures créations. L’intimité du film et l’approche de ces danseurs est rendue possible par le fait que Dimitri Chamblas est, pour eux, un compagnon de scène. D.Chamblas est un danseur de la nouvelle génération française qui repousse les limites de la danse : avec une recherche d’une nouvelle écriture chorégraphique, délivrée d’emphase, proche de la réalité, subtile dans sa manière d’évoquer, on le retrouve souvent avec Boris Charmatz, notamment dans le duo "A bras le corps".

Danseurs : Boris Charmatz, Anne Collod, Simon Hecquet, Bernard Heidsieck, Matthieu Kavyrchine, Jennifer Lacey, Benoît Lachambre, Xavier Le Roy, Barbara Manzetti, Phil Minton, Jean-Luc Moulène, Steve Paxton,Š

Suivi d’une rencontre dans le bar avec les danseurs de D.H.L.

Place aux artistes issus de l’immigration qui refusent d’adopter les catégories imposées par les politiques culturelles des pays ’d’acceuil’ qui les cloisonnent dans des ’ghetto’s ethniques’. Leurs nouveaux langages chorégraphiques sont le résultat d’une résistance à ces choix identitaires imposés entre soit s’assimiler à une culture qui les considère comme ’étranger’ , soit s’identifier à leur pays d’origine auquel ils ne peuvent plus appartenir. Au travers de leurs créations hybrides ils revendiquent leurs propres positions au sein de la culture.

Le film ’Site’ (projeté en avant-programme) de An Van Dienderen nous parle de façon inventive de cette problématique (cfr la compilation XPMTL).

Ulozi
Mxolisi George Khumalo, South Africa, performance, 30’

Dans ’Ulozi’, son solo de fin d’études, Khumalo renoue avec sa jeunesse passée à Soweto. Ulozi évoque le monde des mythes et rituels africains. Il y intègre et transforme le travail rythmique des jambes des danses traditionnelles africaines et emprunte des postures des sculptures africaines. Il questionne le sens que ce matériau pourrait adopter ici et maintenant et l’appréhension de ses racines africaines dans les limites de la danse contemporaine. George Khumalo danse au milieu du public et interagit avec lui. "Ils arrivent, d’au-delà des montagnes, à bords d’autobus surchargés. Ils s’installent dans des squatts en dehors de la ville. Ils égorgent des chèvres, parfois ils brûlent des sorcièresŠ"

Chathi
Jasmine Simhalan, Indi, performance, 20’

Jasmine Simhalan propose avec ’Chathi’ une étonnante chorégraphie, qui jette un regard frais et neuf sur l’art martial indien appelé : Kalarippayat. Elle y renouvelle l’histoire de Chandu, un personnage célèbre de la tradition du peuple Kerala. Dans son spectacle, elle explore et repousse les limites du Kalari traditionnel. La jeune danseuse qui nous vient de Londres s’est déjà faite remarquée dans ses collaborations avec Chandralekha, Shobana Jeyasingh, Weyne McGregor and Richard Alston. La vidéo qui introduit ’Chathi’ nous donne une idée de la légende indienne qui est décrite et revisitée lors du spectacle. Une histoire qui oscille entre honneur et trahison.

Boomerang à trois mains

Un contrebassiste, un projectionniste, un danseur-poète, presque là par le miracle du n’importe quoi. Chimère n’est pas un spectacle multimédia, mais une pataphysique appliquée à la chair du son, du mouvement, des images. Les corps agissants, les parois d’un lieu réel transformé en écran, les instruments de musique et les appareils techniques deviennent des amplificateurs de lumière, de son, de danse et de poésie : l’anatomie humaine quitte ses vieux vêtements hors d’usage à la recherche d’un lien direct avec l’expérience intérieure imprévisible de trois improvisateurs. Le trio acteurs de cette performance se composera de David Chiesa à la contrebasse, Xavier Quérel (membre de Metamkine) pour le film et la lumière, ainsi que de Tiên Ly Thanh pour la danse et la poésie.

+ Projection de "Christine" en avant programme (cfr Compil#1).

Portes (Work in Progress)
Pierre Rubio, Belg, performance, 15’

Un solo de et par Pierre Rubio. "C’est un solo, c’est-à-dire que je serai seul pendant la représentation. Il y aura peu de technique et aucun effet spectaculaire. L’idée est de m’affronter à ce que je ne peux pas réaliser avec mes moyens propres. Dans l’état actuel de mes possibilités et de mes connaissances." Work in Progress : Tenter de rester dans le cadre formé par la lumière qui filtre à travers une porte ouverte. Le corps bouge à cause de différentes tâches pré-établies, toutes en rapport avec les limites de cet espace.

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Duo
Violetta Todo Gonzalez, Charly, Belg-Esp, performance, 20’

Après avoir étudié la danse classique pendant plus de 15 ans, elle intègre l’Instituto de Théatre de Barcelone en 92 en danse contemporaine. Elle travaille en Espagne avec entre autres Mar Gòmez, Danat Danza, Simona Cuartucci. En 2000, elle devient membre du X.group à Bruxelles et travaille avec la jeune chorégraphe Maria Clara Villa Lobos. Elle présentera au Nova un duo de 30’ : un homme porte une structure sur laquelle est posé un projecteur video qui renvoie l’image de la danseuse sur son corps. Violetta Todo Gonzalez improvisera sur une bande son tandis que les regards des spectateurs sont partagés entre sa danse et son image portée par un autre danseur.