Cette compilation rassemble des classiques de l’expérimental et des réalisateurs plus récents. Notamment Anne Van Dienderen sera présente ce vendredi pour présenter son film. L’idée est d’étendre l’idée de la danse au cinéma jusqu’à la chorégraphie et le rythme dans l’image.
*Portrait of John Whitney
Stefan Chodorov, USA, 1975, 28’, vo ang, video*
Pionnier infographique et artiste du cinéma (les effets spéciaux de ’2001 Odyssée de l’espace’ lui doivent beaucoup) John Whitney nous explique ses premières expériences sur ordinateur, le design de ses propres caméras, et comment il a réussi à créer une réponse émotive à la musique propre aux formes en mouvement.
Une traduction écrite des dialogues du film sera distribuée aux spectateurs.
*Arabesque
John Whitney, USA, 1975, 8’, sans dial, 16 mm*
Pour John Whitney la caméra n’est qu’un instrument d’enregistrement à partir duquel on peut composer une architecture liquide, qui est justement le propre de la musique. Avec un ordinateur, créer des motifs évoluant dans le temps, figures en expansion ou en contraction qui produisent des mélodies visuelles. La couleur venant introduire une dimension supplémentaire au graphisme, est l’orchestration du thème.
*Dance Nine
Doris Chase, USA,1975, 4’, sans dial, 16mm*
Doris Chase a développé sa carrière en danse et en sculpture. En matière de videodanse, ces deux éléments se retrouvent dans son travail, ainsi qu’un travail numérique de l’image.
*Free Radicals
Len Lye, USA, 1957-79, 5’, sans dial, 16mm*
Le film utilise le procédé de graver la pellicule. Ces griffes oscillent, découvrant le procédé du rythme à l’image.
*Rainbow Dance
Len Lye, USA, 1936, 5’, sans dial, 16mm*
Tombé d’un arc-en-ciel, un homme se transforme en promeneur déluré. Dans ce film, les mouvements de la couleur deviennent conducteurs de l’histoire autant que les déplacements du personnage.
*Muratti Greeift Ein
Oskar Fishinger, USA, 1934, 3’, sans dial, 16mm*
Animation chorégraphiée de cigarettes. Célébrant la gloire de la marque Muratti.
*Reasons to Be Glad
Jeffrey Scher, USA, 1980, 4’, sans dial,16mm*
"Un message pour la Saint-Valentin dédié à Xavier Cugat". Jeffrey Scher est un de ceux à influencer les réalisateurs qui travaillent le film d’animation aujourd’hui.
*Sid (le chien)
Jeffrey Scher, USA, 1998, 3’, sans dial, 16mm*
Chorégraphie tournée avec un chien.
*Footprints
Bill Morrison, UK, 1992, 17’, sans dial, 16mm*
Sur l’idée de suivre des traces de pas, le film, tourné en noir et blanc, est d’une esthétique particulière, tentative de cerner et donner à voir la texture de l’image. Le montage rythmique donne au film son pouls visuel, semblable à celui du rythme du coeur.
*Site
An Van Dienderen, Belg, 2000, 10’, vo fr st ang, video*
Site est un portrait topographique du chorégraphe José Besprosvany d’origine mexicaine, juive et slave, identité multiple qu’il aborde consciemment dans son parcours profesionnel. An Van Dienderen a recours à du matériel photo, dia et super 8 avec lequel elle crée un portrait inventif.
La réalisatrice sera présente pour présenter son film !
+ 25/10 > 20:00
*Stationary Movement
Julie Angel, UK, 1996, 5’, sans dial, video*
Une animation réalisée à partir du mouvement des feuilles et des écorces d’un tronc d’arbre. L’idée est de faire découvrir les arbres comme étant des danseurs immobiles.
*Scrub Solo 1 : Sololiness
Antonin De Bemeels, Belg/USA,1999, 8’, sans dial, video*
Tourné en super-8, et réalisé sur une chorégraphie du danseur Bud Blumenthal, le film est une expérience sur la manipulation du temps et la distortion des images, scratchées à la manière des DJ’s.
+ 02/11 > 18:00
