> Offscreenings

Le module Offscreenings rassemble une sélection de films inédits qui, par leur caractère non-conformiste, leur originalité artistique et leur approche particulière au médium, se démarquent dans le cinéma contemporain. Venez découvrir les films cultes de demain !


Het Offscreenings-programma biedt een uitgekiende selectie van bijzondere, nieuwe en onuitgegeven films, met een voorliefde voor werk van onafhankelijke en non-conformistische filmmakers. Het gaat om films die zich op de ’cutting edge’ van hedendaagse cinema bevinden. Ze vallen op door hun artistieke originaliteit, unieke visie of inventieve benadering van het (film)medium en het genre. Kom nu kijken naar de cultfilms van morgen.


The Offscreenings program presents a fine selection of special, new and unreleased films, giving a platform to independent, non-conformist filmmakers as well as to films at the cutting edge of contemporary cinema. These films are noted for their artistic originality, unique vision and inventive approach to the medium and the genre. Come and see the cult films of tomorrow.


Evolution

Nicolas vit sur une île isolée, peuplée exclusivement de femmes et de jeunes garçons de son âge. Dans cette communauté mystérieuse, tout le monde se ressemble, tout est silencieux. Guidé par une étoile de mer rouge, il croit voir un cadavre au fond de l’océan. Du haut de ses dix ans, il se pose alors des questions auxquelles il ne trouvera que des réponses à faire froid dans le dos. Depuis sa première mondiale au Toronto International Film Festival 2015, l’univers énigmatique d’"Évolution" a déjà séduit un grand nombre de spectateurs. Ce second long métrage de la talentueuse Lucile Hadzihalilovic ouvrira les hostilités de l’édition 2016 du festival Offscreen. Rituels obscurs et sirènes maléfiques, nous sommes ici plongés dans un récit onirique mêlant poésie et imaginaire horrifique, sublimé par la photographie nébuleuse du prodige belge Manuel Dacosse

En présence de la réalisatrice Lucile Hadzihalilovic et de l’équipe du film.

02.03 > 19:30 + 05.03 > 17:30
Evolution

Op een geïsoleerd eiland leven enkel vrouwen en kleine jongens. Elke vrouw heeft een jongen onder haar hoede in een kille maternale relatie. Tijdens een zwempartij meent de tienjarige Nicolas het lijk te zien van een jongen op de zeebodem. Wanneer hij dat aan zijn moeder vertelt, reageert ze afwijzend en zelfs agressief. Hij gaat zelf op onderzoek. De antwoorden op zijn vragen leggen een huiveringwekkende symbiose bloot tussen de eilandbewoners... De bodyhorror van David Cronenberg krijgt een verontrustend Lovecraftiaans accent in deze elegante, nachtmerrieachtige fantasie vol enigmatische symboliek. Lucile Hadzihalilovic vindt poëzie in het groteske – adembenemend mooi in beeld gebracht door het Belgische camerawonder Manuel Dacosse (o.a. “L’Etrange Couleur des Larmes de ton Corps”).

In aanwezigheid van regisseur Lucile Hadzihalilovic en de filmploeg.

02.03 > 19:30 + 05.03 > 17:30
Evolution

The sole inhabitants of a mysterious island are women and little boys. Ten-year-old Nicolas starts to ask questions and digs up frightening answers. Hadzihalilovic’s latest film creates a phantasmagoric nightmare world where beauty intertwines with the grotesque, her poetic vision painted by Belgian cinematographer Manuel Dacosse.

In the presence of director Lucile Hadzihalilovic and the film crew.

02.03 > 19:30 + 05.03 > 17:30
11 Minutes

On peut envier l’énergie et la jeunesse de Jerzy Skolimowski (“Deep End”, “The Shout”, “Essential Killing”) -77 ans- devant ce thriller élégant au montage serré. En 11 minutes, d’où le titre, plusieurs destins se croisent : une belle actrice dans un hôtel de luxe, en tête-à-tête avec un régisseur scabreux, son mari jaloux faisant les cent pas dans le couloir, un dealer ultra speed trouvant le temps de coucher avec une partie de sa clientèle, un ex-détenu pédophile vendeur de hot-dogs, un groupe d’ambulanciers forcés de se battre avec un skinhead haineux pour accéder à un immeuble, un couple désœuvré qui regarde des films pornos au lit… Ces “11 minutes” vont bouleverser de nombreuses vies.

03.03 > 19:30
11 Minutes

De 77-jarige Jerzy Skolimowski (“Deep End”, “The Shout”, “Essential Killing”) geeft blijk van een benijdenswaardige jeugdige energie in deze elegante en strak-gemonteerde thriller. De actie vindt plaats in de elf minuten van de titel, wanneer verschillende levens elkaar kruisen. Een mooie actrice zit voor een interview alleen met een louche regisseur in zijn luxueuze hotelkamer. Haar jaloerse echtgenoot ijsbeert ondertussen in de gang van het hotel. Een coked-up drugkoerier bevoorraadt zijn klanten en vindt tijd om met sommige naar bed te gaan. Een pedofiele ex-gedetineerde is aan de slag als hotdogverkoper. Een team ambulanciers moet vechten om een gebouw binnen te raken, voorbij een agressieve skinhead. Een verveeld koppel kijkt in bed naar porno op televisie. Stadsbewoners wiens levens op elf minuten tijd helemaal veranderen.

03.03 > 19:30
11 Minutes

What do a jealous husband, his sexy wife, a sleaze-ball director, a drug trafficker, a team of paramedics, a female student and a flock of nuns on their lunch break have in common ? They are all pawns in Jerzy Skolimowski’s carefully constructed network narrative that highlights eleven climactic minutes.

03.03 > 19:30
The 1000 Eyes of Dr. Maddin

L’appellation de ’’David Lynch Canadien’’, dont on affuble depuis longtemps Guy Maddin, semble aujourd’hui presque dénigrante au vu de l’univers cinématographique singulier créé par ce génie visuel, au cours des trente dernières années. Sa fascination pour la période transitoire entre le muet et le parlant de la fin des années ’20 lui a inspiré des films hypnotiques, voire obscurs, à la sexualité transgressive ; en guise de lettres d’amour perverses à cette ère révolue. Ces ’’1000 yeux du Dr. Maddin’’ nous montrent son style inimitable, surréel et consciemment anachronique, au travers d’images de plateau et d’interviews avec notamment Isabella Rossellini, Kenneth Anger, John Waters, les frères Quay ou Udo Kier. Yves Montmayeur a remporté avec ce film le prix du meilleur documentaire au dernier Festival de Venise.

En présence du réalisateur Yves Montmayeur.

06.03 > 17:30
The 1000 Eyes of Dr. Maddin

Guy Maddin werd lang de Canadese David Lynch genoemd. Gemakshalve is die titel blijven plakken, maar ondertussen klinkt het haast oneerbiedig voor dit visuele genie en het persoonlijke filmische universum dat hij de voorbije drie decennia creëerde. Een fascinatie voor de transitieperiode tussen stille en geluidsfilm van eind jaren 1920 levert hypnotische, cryptische films op vol transgressieve seksualiteit, als perverse liefdesbrieven aan deze vroege periode van cinema. Ontdek de filmmaker en zijn onnavolgbare, surreële en zelfbewust anachronistische stijl via setbeelden en interviews met o.a. Isabella Rossellini, Kenneth Anger, John Waters, de Quay broers en Udo Kier. Op het afgelopen filmfestival van Venetië won de Franse maker Yves Montmayeur hiermee de prijs voor beste documentaire.

In aanwezigheid van regisseur Yves Montmayeur.

06.03 > 17:30
The 1000 Eyes of Dr. Maddin

Often given the moniker of ‘the Canadian David Lynch’, this documentary walks you through the mystery of Maddin with behind-the-scenes footage and interviews with his most important stars and sympathizers (Isabella Rossellini, Udo Kier, Kenneth Anger). Awarded at the Venice Film Festival.

Presented by the director, Yves Montmayeur.

06.03 > 17:30
The Forbidden Room

Quatre ans après ’’Keyhole’’, le nouveau Guy Maddin est un tout grand cru. Non content de superposer une douzaine d’histoires différentes, Maddin attribue encore à chacune un visuel particulier. Toute recherche de cohérence scénaristique écartée, plongez-vous dès lors dans le monde fantastique de Guy Maddin. Monde protéiforme dont les fragments se succèdent en incessantes circonvolutions, telle la pellicule d’un film, et fiévreux délire de cinéphile où polychromie et pellicule passée servent une inventivité confinant au slapstick authentique. Ce tourbillon narratif, d’une hallucinante extravagance, emporte irrémédiablement le spectateur, pour son plus grand bonheur.

06.03 > 19:00
The Forbidden Room

Guy Maddin levert vier jaar na “Keyhole” een cinematografische grand cru af. In het complex geconstrueerde “The Forbidden Room” klutst hij niet enkel een dozijn verhaallijnen door elkaar, hij hanteert ook voor elk een uitgesproken verschillende visuele stijl. Gooi dus alle verwachtingen op een samenhangende vertelling overboord, om dan aangenaam verloren te lopen in Maddins fantastische wereld. Een wereld die steeds verandert terwijl fragmenten zich op fragmenten stapelen, krullend en kronkelend door elkaar als pellicule die van de spoel rolt. Een cinefiele koortsdroom waarin bonte kleuren en verweerde celluloid haasje over spelen met visuele inventiviteit en pure slapstick. Een absoluut genot om als toeschouwer mee te kolken in deze multi-narratieve wervelwind van hallucinante extravaganza.

06.03 > 19:00
The Forbidden Room

The result of Maddin’s interactive ‘Séances’ is a lengthy fever dream that journeys into the centre of the director’s own cinematic universe. Multi-layered, tongue-in-cheek and surreal : a torrent of images and scenes that takes its visitors on a hazy ride to the other side of the looking glass.

06.03 > 19:00
Heart of a Dog

Fidèle à son processus de travail habituel, Laurie Anderson mélange les genres dans ce film expérimental poétique, à propos de sa chienne. Sa voix connue, au-dessus de bourdons eux aussi caractéristiques de son œuvre, nous décrit son rapport à la vie à travers sa relation particulière à l’animal qui partage sa vie. Au gré de séquences souvent asynchrones, utilisant différentes techniques multimédia, elle évoque son rapport au temps, à la disparition, convoquant les références et paradigmes d’une artiste new-yorkaise de sa génération. Et comme souvent, Laurie Anderson et sa voix apaisante nous emmènent dans son monde, honnête et étrange, où chaque virage et détour peut révéler l’accès à d’autres dimensions, d’autres manières d’observer un monde complexe, connecté. Un film peuplé de fantômes, dont celui de Lou Reed, son mari mort en 2013, dont la voix vient clore ce curieux essai.

10.03 > 19:30
Heart of a Dog

De Amerikaanse avant-garde muzikante Laurie Anderson (die in de vroege jaren 80 een verrassende wereldhit scoorde met “O Superman”) maakt een portret van haar overleden terriër Lolabelle. Ze haalt herinneringen op aan de artistiek getalenteerde hond die piano speelde, schilderde en boetseerde. Maar geleidelijk en ongeforceerd neemt Anderson ons mee op een spirituele tocht, en volgen we haar zoete stem wanneer die, als een gemoedelijk stromend beekje, ons doorheen haar overpeinzingen leidt. Over de huidige Orwelliaanse post 9/11 samenleving, haar problematische jeugd, sterfelijkheid, het Tibetaanse boeddhisme, om dan stil te staan bij het overlijden van haar levenspartner Lou Reed. Een meditatieve ervaring vol impressionistische beelden – afwisselend grappig, hartverwarmend, ontroerend en diepzinnig.

10.03 > 19:30
Heart of a Dog

What at first seems to be a portrait of Laurie Anderson’s musically gifted terrier Lolabelle, grows into a touching yet playful reflection on mortality, our present society and the death of her partner Lou Reed. A personal meditation that’s variously funny, heart-warming, moving and deeply spiritual.

10.03 > 19:30
À la recherche de l’Ultra-Sex

Vous souvenez-vous des “Messages à caractère informatif”, ces détournements de films d’entreprise diffusés entre 1998 et 2000 sur Canal+ ? Leurs deux auteurs, Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, récidivent en s’en prenant cette fois-ci aux films pornos des années 70 et 80, riches en poils, en brushings extravagants et en tenues (certes peu nombreuses) que l’on a bien fait de laisser au placard depuis. Ce “Message à caractère pornographique” est affublé d’un scénario capillotracté, au doublage nasillard hilarant. Depuis un vaisseau spatial, des astronautes observent impuissants comment une pandémie transforme la population entière en obsédés sexuels. Et pour cause, la matrice sexuelle universelle, l’ultra-sex, a disparu. L’inspectrice Bambi Darling et sa meilleure copine Stormy Brushing mènent l’enquête.

11.03 > 19:30
À la recherche de l’Ultra-Sex

De grappige tv-serie “Message à Caractère Informatif” is bij Franstaligen een absoluut cultfenomeen. De twee makers, Nicolas Charlet en Bruno Lavaine, voorzagen in die Canal+ productie diverse film- en televisiefragmenten van hilarische nasynchronisatie. Vijftien jaar later zijn deze komische talenten er opnieuw. Stukjes uit de Italiaanse miskleun “La Bestia nello Spazio” en de Z-grade trash van “Samurai Cop” zorgen voor een idioot verhaaltje : een groepje astronauten kijkt machteloos toe vanuit een ruimteschip hoe een pandemie de volledige wereldbevolking in seksbeluste gekken verandert. Voor de overige clips zitten we met een kriebelende neus in de genereus behaarde jaren zeventig, want Charlet en Lavaine maakten er een bijzonder geestige, pikante clipshow van, vol fragmenten uit oude pornofilms !

11.03 > 19:30
À la recherche de l’Ultra-Sex

High up in their spaceship circling the earth, a team of astronauts watches helplessly on as a pandemic turns the world population into sex-crazed lunatics. This new film by the pranksters of “Message à caractère informatif” dubs an amalgam of vintage porn clips with a hilarious new audio track.

11.03 > 19:30
Crumbs

“Crumbs”, le premier long métrage de l’espagnol Miguel Llansó, est un véritable OVNI parmi les Offscreenings. Bien qu’il soit qualifié de science-fiction, ne vous attendez pas à un film à la “Blade Runner”, que du contraire. Ce film post-apocalyptique surréaliste et plutôt contemplatif nous immerge dans les somptueux paysages des plaines éthiopiennes. Candy part à la recherche des miettes d’une civilisation éteinte, des derniers vestiges d’une société de consommation : une figurine des Tortues Ninja, un vinyle de Michael Jackson, une épée en plastique signée par le brillant artiste “Carrefour” : des valeurs sûres qui se monnaient à prix d’or. Son seul souhait est de rentrer chez lui avec sa tendre moitié et il mise tout son espoir sur le gigantesque vaisseau spatial vrombissant qui surplombe sa maison.

12.03 > 19:30
Crumbs

Hoog in de lucht hangt een gigantisch ruimtetuig dat zo het desolate Afrikaanse landschap domineert na een nucleaire apocalyps. De gebochelde dwerg Candy leeft met zijn vriendin Birdy in een vervallen bowlingcenter. In een door rommel bezaaide Tarkovski-eske zone zoekt hij overdag naar een gouden ticket waarmee hij toegang hoopt te krijgen tot het ruimteschip. Begeleid door broze maar onheilspellende muziek, brengen de mooi gefotografeerde weidse panorama’s je in deze unieke afrofuturistische SF-film via Nazi’s, Ninja Turtles en Michael Jackson naar een bevreemdende contemplatie van Afrikaans spiritualisme, Westerse wegwerpcultuur en mondiale ongelijkheid. Het bizarre liefdesverhaal wordt gelinkt aan politiek geladen surrealisme en voert je mee naar een zelden bezochte plek : post-apocalyptisch Ethiopië.

12.03 > 19:30
Crumbs

The African plains are dominated by a hovering spacecraft. In this contemplative afro-futuristic sci-fi film, Michael Jackson, Nazi’s and the Teenage Mutant Ninja Turtles make up the ingredients that chain a love story to surreal, political antics, set in the unusual landscape of post-apocalyptic Ethiopia.

12.03 > 19:30
Bone Tomahawk

Voici la rencontre inattendue, mais très Offscreenienne, entre un western de Monte Hellman et un délire cannibalesque de Ruggero Deodato. Dans les années 1890, quelque part entre le Texas et le Nouveau-Mexique, une mystérieuse horde d’Indiens cannibales en quête de vengeance kidnappe plusieurs personnes, dans la paisible ville de Bright Hope. Le shérif local, accompagné de quelques hommes, se lance alors à leur poursuite pour tenter de sauver les victimes… Cette poursuite d’une tribu mythique et terrifiante est interprétée par des pointures venues d’horizons forts différents : Kurt Russell, Matthew Fox, Patrick Wilson, Richard Jenkins, David Arquette, Fred Melamed ("A Serious Man"). Le film s’appuie sur de savoureux dialogues et une montée dans l’horreur gore qui laisse le temps à ses personnages de prendre de l’épaisseur. Cerise sur le gâteau à la viande : Sid Haig fait un caméo au début du film. L’une des pépites des Offscreenings 2016 !

18.03 > 19:00
Bone Tomahawk

Of de onverwachte – maar heel “Offscreense” – kruising tussen een western van Monte Hellman en een kannibalenfilm van Ruggero Deodato. In de jaren 1890, ergens tussen Texas en New Mexico : het vreedzame dorpje Bright Hope staat in rep en roer nadat een mysterieuze bende kannibalistische indianen twee dorpsbewoners ontvoerde. Er wordt vlug een rescue party achteraan gestuurd, onder leiding van sheriff Kurt Russell...
Debuterende regisseur S. Craig Zahler was al bekend als schrijver van gitzwarte en bikkelharde westernromans. Aan de prachtige cast die hij rond zich wist te verzamelen, is te zien dat iedereen stond te springen om met hem in de boot te gaan : Kurt Russell, Matthew Fox, Patrick Wilson, Richard Jenkins, David Arquette, Fred Melamed, Sid Haig... Zahlers schrijverschap toont zich in de sterke dialogen. De personages worden treffend neergezet als mensen van vlees en bloed, alvorens de kannibalen er de tanden in zetten !

18.03 > 19:00
Bone Tomahawk

A search party for two missing villagers lands a gang of cowboys in the nest of a cannibalistic caveman tribe. This explosive début film from up-and-coming prodigy S. Craig Zahler is a blood-soaked horror western that is carried by a range of cult actors, with Kurt Russell taking the lead.

18.03 > 19:00
Embrace of the Serpent

Basées sur les journaux de deux naturalistes occidentaux, deux histoires vont confluer dans les eaux boueuses de l’Amazone. C’est en 1909 que l’Allemand Theodor Koch-Grunberg (Jan Bijvoet), agonisant, appelle à l’aide Karamakate, chaman et dernier survivant de sa tribu. Il est à la recherche de son dernier espoir de guérison, une plante médicinale rare de la jungle amazonienne. Trente ans plus tard, un autre occidental, l’Américain Richard Evans Schultes, se présente à Karamakate. Il recherche la même plante, mais cette fois dans un but purement lucratif. Servie par une photographie en noir et blanc de toute beauté, cette expérience ésotérique hypnotique rappelle tant les ’’Aguirre’’ et ’’Fitzcarraldo’’ de Werner Herzog que le ’’Tabu’’ de Miguel Gomes ; ou encore Francis F. Coppola et son ’’Apocalypse Now’’.

Présenté par l’acteur Jan Bijvoet.

19.03 > 19:00
Embrace of the Serpent

Gebaseerd op de dagboeken van twee Westerse natuurwetenschappers, stromen twee verhalen samen in het modderbruine water van de Amazone. In 1909 roept een doodzieke Theodor Koch-Grunberg (Jan Bijvoet) de hulp in van Karamakate, een sjamaan en enige overlevende van zijn indianenstam. De zieke Duitser is op zoek naar zijn laatste hoop op herstel : een zeldzame geneeskundige plant diep in het Amazonewoud. Dertig jaar later duikt bij Karamakate opnieuw een westerling op. De Amerikaan Richard Evans Schultes zoekt ook naar de plant, maar hem is het enkel om geldbejag te doen. Bloedmooie zwart-wit fotografie in een hypnotiserende en esoterische ervaring die zowel Werner Herzogs “Aguirre” en “Fitzcarraldo”, Miguel Gomes’ “Tabu”, als Francis Ford Coppola’s “Apocalypse Now” oproept.

In aanwezigheid van acteur Jan Bijvoet.

19.03 > 19:00
Embrace of the Serpent

A terminally ill explorer pins his last hope for salvation on the healing power of a rare medicinal plant in the Amazon. A shaman leads him on his quest. Shot in striking black-and-white photography, the spiritual quality of their journey calls to mind Werner Herzog, Miguel Gomes and “Apocalypse Now”.

Personally introduced by actor Jan Bijvoet.

19.03 > 19:00
High-Rise

Le jeune docteur Robert (Tom Hiddleston) emménage dans un immeuble à appartements, un énorme gratte-ciel fourmillant d’intrigues sexuelles et de soirées arrosées. Le statut de chacun est déterminé par sa position dans le bâtiment : les plus pauvres dans les étages du bas, les riches par-dessus et au sommet, dans un loft immense et décadent : le vieil architecte (Jeremy Irons). Alors que Robert s’efforce de trouver sa place dans cette hiérarchie, les tensions entre les habitants finiront par déclencher une violente guerre des classes. Un film très attendu, où l’enfant terrible du cinéma britannique Ben Wheatley (“A Field in England”, “Sightseers”) transpose la dystopie du roman culte de J. G. Ballard (auteur du ’’Crash’’ filmé par David Cronenberg) en satire ultra-stylisée à l’humour noir féroce.

En présence du réalisateur Ben Wheatley

20.03 > 19:00 + 20.03 > 21:30
High-Rise

De jonge dokter Robert (Tom Hiddleston) betrekt zijn nieuwe appartement in een torenflat. In het enorme gebouw broeit het van de seksuele intriges en dronken feestjes. Persoonlijke status verdien je door je plek in het gebouw : de arme bewoners leven op de benedenverdiepingen en de rijkelui zitten bovenaan, met helemaal aan de top de oude architect (Jeremy Irons) in een reusachtige, decadente loft. Robert probeert zijn plaats te vinden in de hiërarchie, maar ondertussen groeit de spanning tussen de bewoners en een gewelddadige klassenstrijd breekt los. Een film waar reikhalzend naar wordt uitgekeken – het Britse enfant terrible Ben Wheatley (“A Field in England”, “Sightseers”) verfilmt de dystopische cultroman van J.G. Ballard (auteur van David Cronenbergs “Crash”) tot een hypergestileerde zwart-komische satire.

In aanwezigheid van regisseur Ben Wheatley

20.03 > 19:00 + 20.03 > 21:30
High-Rise

A young doctor moves into his new apartment in an enormous tower block, where the poor tenants stay on the lower floors, while the upper classes party it up on the top. Social lines begin to blur in a look at a microcosm of a world gone mad. Brit rebel Ben Wheatley takes on J.G. Ballard’s classic dystopic novel in a hyper-stylised pitch-black satire.

In the presence of director Ben Wheatley

20.03 > 19:00 + 20.03 > 21:30
http://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2158