prog: 1903
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Pre-Code Hollywood

Tarzan and His Mate

Tarzan et sa compagne

Cedric Gibbons, 1934, 35mm, vo , 86'

Le couple formé par Johnny Weissmuller et Maureen O’Sullivan était l’une des clés du succès de "Tarzan, the Ape Man". Il fut donc décidé d’exploiter le potentiel érotico-exotique de cette excitante relation. Les amants, très court vêtus, ne vivent de rien et ne vont pas se laisser facilement tenter par de méchants hommes de Babylone. Se déroule alors sous nos yeux une série de jeux sensuels (auxquels participe même Cheetah...), pimentés d’attaques d’animaux mettant Jane en péril, et qu’un Tarzan toujours viril vient sauver. La scène la plus osée du film est un ballet aquatique dénudé. Si elle sera remplacée à l’époque par une version plus ou moins couverte selon les États (la censure était anticipée, trois versions ont été tournées !), elle déclencha une tornade et accéléra la mise en application du Code. Mais seule la nudité était concernée, le traitement fait aux noirs dans le film ne posait, lui, pas de soucis. Le film est un véritable bijou comme Hollywood savait alors en concocter, à la bande son très inventive (quasi sans musique). Après cet épisode libertin, la censure fera évoluer la série vers le conventionnel et confinera Jane, rhabillée, au rôle de femme au foyer... au cœur de la jungle.

30.11 > 19:00 + 15.12 > 17:00
5€ / 3,5€


Cedric Gibbons, 1934, 35mm, vo , 86'

Het filmkoppel Johnny Weissmuller en Maureen O’Sullivan was de sleutel tot het succes van "Tarzan, the Ape Man". Er werd dan ook besloten om het exotisch-erotische potentieel van deze relatie optimaal te benutten. De geliefden zijn schaars gekleed, leven van de liefde en zijn niet van plan zich te laten doen door de slechteriken van Babel. Vervolgens ontrolt er zich voor onze ogen een reeks sensuele spelletjes (waaraan zelfs Cheetah deelneemt...), afgewisseld door aanvallen van gevaarlijke wilde dieren. Gelukkig is er de viriele Tarzan om Jane te redden ! De meest gewaagde scène van de film is een naakt waterballet. Hoewel die werd vervangen door een meer bedekte versie, afhankelijk van de staat waarin de vertoning plaatsvond (als anticipatie op de censuur werden er maar liefst drie versies gedraaid !), veroorzaakte dit een ware tornado en versnelde het de implementatie van de Code. Alleen het naakt werd gecensureerd - de behandeling van de zwarten was geen enkel probleem. De film is een echt pareltje zoals alleen het Hollywood van toen ze wist te verzinnen, met bovendien een zeer inventieve geluidsband (bijna zonder muziek). Na deze libertijnse periode, kreeg de censuur de bovenhand en werd Jane huisvrouw... in het hart van de jungle.

30.11 > 19:00 + 15.12 > 17:00
5€ / 3,5€


Cedric Gibbons, 1934, 35mm, vo , 86'

The film couple Johnny Weissmuller and Maureen O’Sullivan was the key to the success of "Tarzan, the Ape Man". It was therefore decided to exploit the exotic-erotic potential of this relationship. The lovers are scarcely dressed, they burn with passion and are not afraid of the bad guys of Babel. A series of sensual games are alternated by attacks of dangerous wild animals. Fortunately, there is the virile Tarzan to save Jane ! The most daring scene of the movie is a naked water ballet. Although that scene was replaced by a more covered version, depending on the State in which the screening took place (no less than three versions were recorded in order to anticipate censorship !), this caused a true tornado and accelerated the implementation of the Code. Only the nude was censored - the treatment of coloured people was no problem. The film is a real gem as only Hollywood managed to come up with, and furthermore with a very inventive sound band (almost without music). After this libertine period, censorship got the upper hand and Jane became a housewife... in the heart of the jungle.

30.11 > 19:00 + 15.12 > 17:00
5€ / 3,5€


William A. Wellman, 1931, 35mm, vo st fr & nl, 80'

Classique du film de gangster, "The Public Enemy" illustre à merveille la représentation du personnage qui "tourne mal", non pas parce qu’il est mauvais, mais parce qu’il n’a d’autre choix. James Cagney personnifie ce gangster-héros. Enfant débrouillard devenu grand, Tom Powers connaît le succès, l’argent, les femmes (Joan Blondell et Jean Harlow se chargent des rôles de charme !). Mais le film est sombre. Pourtant, la censure estimera à l’époque que le dénouement et les difficultés que Powers-Cagney rencontre ne suffisent pas à rétablir la morale (typiquement, le personnage doit se repentir, sombrer dans la déchéance, se faire tuer ou se suicider). Suite à des protestations et à la crainte que le film n’inspire une vague de criminalité, Wellman devra ajouter, au début et à la fin du film, une annonce qui condamne ce milieu et certifier qu’il n’est nullement son intention de le glorifier.
Le film a aussi subit de nombreuses coupes à sa sortie dans différents États, selon les lois locales. Ces pratiques étaient courantes et complexifiaient énormément le travail des distributeurs, sans parler du coût des copies massacrées, inutilisables après plusieurs épurations. Ces problèmes d’ordre économique et logistique ont également contribué à motiver l’industrie à centraliser la censure.

01.12 > 16:00 + 19.12 > 22:00
5€ / 3,5€


William A. Wellman, 1931, 35mm, vo st fr & nl, 80'

De klassieke gangsterfilm "The Public Enemy" illustreert perfect het personage dat "op het slechte pad belandt". Niet omdat hij slecht is, maar omdat hij geen andere keuze heeft. Het is James Cagney die deze gangsterheld personifieert. Plantrekker Tom Powers kent succes, geld en vrouwen (Jean Harlow en Joan Blondell !). Ook al is de film erg duister, toch worden de moeilijkheden die Powers-Cagney tegenkomt niet als voldoende beschouwd om de moraal te herstellen (normaal gezien moet het personage tot inkeer komen, in verval geraken, gedood worden of zelfmoord plegen). Naar aanleiding van de protesten en uit angst dat de film tot een golf van criminaliteit zou leiden, zal Wellman later aan het begin en einde van de film een aankondiging toevoegen waarin hij verklaart dat hij niet de bedoeling had om criminaliteit te verheerlijken. De film heeft bij zijn release in verschillende staten ook te lijden gehad onder de vele cuts volgens de plaatselijke wetgeving. Deze praktijken waren gebruikelijk en bemoeilijkten het werk van de distributeurs enorm, om nog maar te zwijgen over de kosten van de beschadigde kopieën. Deze economische en logistieke problemen droegen bij aan de motivatie van de filmindustrie om de censuur te centraliseren.

01.12 > 16:00 + 19.12 > 22:00
5€ / 3,5€


William A. Wellman, 1931, 35mm, vo st fr & nl, 80'

The classic gangster movie "The Public Enemy" perfectly illustrates the character who "goes astray". Not because he is bad, but because he has no other choice.
James Cagney personifies this gangster hero. Opportunist Tom Powers knows success, money and women (Jean Harlow and Joan Blondell !).
Even though the movie is very gloomy, the difficulties that Powers-Cagney encounters are not sufficient enough to restore morality (usually the character gets to repent, falls in decline, is killed or commits suicide). Following the protests and for fear that the film would lead to a wave of crime, Wellman added later at the beginning and the end of the film an announcement in which he stated that he had not intended to glorify crime.
At its release the film was subject to many cuts according to the local legislation in different States. These practices were common, and complicated the work of the distributors enormously, not to mention the cost of the damaged copies. These economic and logistical problems contributed to the motivation of the film industry to centralise censorship.

01.12 > 16:00 + 19.12 > 22:00
5€ / 3,5€


Baby Face

Liliane

Alfred E. Green, 1933, 35mm, vo st fr, 76'

Dans le cinéma pré-Code, il y a de la place pour des rôles de femmes émancipées qui ne craignent pas de jouer avec les tabous et de remettre les hommes à leur place, voire de les utiliser comme eux peuvent utiliser les femmes. Et c’est là qu’elles marquent leur supériorité, en jouant le jeu des hommes, décontenancés face à des femmes fortes qui assument leurs ambitions sociales, leur sexualité etc. Comme les gangsters, au masculin, elles questionnent et bousculent la société, ses lois et son autorité pour y trouver une place. Plutôt que la force, elles utilisent leurs charmes. Ces personnages peuvent être subtils et ambigus, ont leurs raisons et ne sont pas forcément présentés sous un jour négatif, ce qui est évidemment inacceptable !
Ici, Barbara Stanwyck joue Lily Powers (!), qui quitte sa vie sordide pour New York où elle va gravir les échelons de la société, en même temps que les étages du building où elle travaille, en séduisant les hommes, puis en les jetant pour mieux s’intéresser à leur supérieur. L’ambiguïté morale va pousser certains États à refuser le film. Avant 1934, la pression commerciale pouvait déjà se faire sentir. La Warner va le remonter : quatre minutes sont amputées et le discours libérateur est atténué. Ce n’est qu’en 2005 qu’une copie du premier montage est retrouvée. C’est bien sûr celle-ci que nous vous présentons. Elle est suivie d’une petite analyse comparative des deux versions.

06.12 > 20:00 + 22.12 > 21:00


Baby Face

Liliane

Alfred E. Green, 1933, 35mm, vo st fr, 76'

In de pre-Code periode is er plaats voor geëmancipeerde vrouwen. Sommige vrouwelijke personages hebben geen schrik om taboes uit te dagen en de mannen op hun plaats te zetten, zelfs om hen te gebruiken, net zoals mannen dat met vrouwen doen. Door het spel van de mannen te spelen, bevestigen ze hun superioriteit over mannen, van hun stuk gebracht door sterke vrouwen die hun ambities waarmaakten, hun seksualiteit beleven en dies meer. Net zoals gangsters voor mannen, bevragen ze de maatschappij en schoppen ze tegen wetten en autoriteiten om er een plaatsje in te bemachtigen. In plaats van brute kracht, zetten ze hun charmes in. Deze personages kunnen subtiel en dubbelzinnig zijn, hebben hun beweegredenen en worden niet per se in een slecht daglicht voorgesteld... maar dat kan natuurlijk niet door de beugel !
In deze film vertolkt Barbara Stanwyck het personage Lily Powers (!) die haar naargeestige bestaan opgeeft om naar New York te trekken. Daar klimt ze op tot de hoogste echelons van een bedrijf naargelang de trappen die ze er bestijgt, door mannen te verleiden die ze vervolgens dumpt voor hun chefs. De dubieuze moraal van het verhaal maakt dat sommige staten de film weigeren. Ook vóór 1934 was de commerciële druk al voelbaar. Warner monteert de film opnieuw : vier minuten worden verwijderd en het ruimdenkende discours wordt afgezwakt. Pas in 2005 wordt een kopij met de originele montage teruggevonden. En het is natuurlijk deze versie die wij vertonen, gevolgd door een mini-analyse van wat de vergelijking tussen beide versies oplevert.

06.12 > 20:00 + 22.12 > 21:00


Alfred E. Green, 1933, 35mm, vo st fr, 76'

In the pre-Code period there is place for emancipated women. Some female characters fearlessly challenge taboos and put men in their place, to even use them, just like men do with women. By playing the game of men, they confirm their superiority over men, who are confused by strong women who experience their sexuality and their ambitions, and so on. Just as gangsters do for men, these women question society and kick against laws and authorities in order to obtain their place. Instead of brute force, they use their charms. These characters can be subtle and ambiguous, they have their own reasons and they are not necessarily represented in a bad light ... but this is of course "not done" !
In this film Barbara Stanwyck plays the character of Lily Powers (!). who gives up her gloomy life for New York. There she climbs on to the highest echelons of a company, according to the stairs that she ascends to seduce men, who she then dumps for their boss. The dubious moral of the story causes the refusal by some States. Also before 1934 the commercial pressures were present. Warner assembles the movie again : four minutes were removed and the open-minded discourse was played down. Only in 2005 an original copy was rediscovered. And this is, of course, the version we show, followed by a mini-analysis of the comparison between both versions.

06.12 > 20:00 + 22.12 > 21:00


Millard Webb, 1929, 35mm, vo , 96'

Une fine intrigue - une jeune femme aspire à devenir chanteuse - nous emmène dans le monde de Florenz Ziegfeld, ponte des musicals de Broadway avec ses Ziegfeld Follies. Le film suit l’ascension de Gloria, qui abandonnera son amoureux dévoué pour poursuivre sa carrière, et accessoirement une romance avec un manipulateur qui veut lui faire essayer son lit. On découvre, au fil du récit, une série de numéros musicaux mais surtout la grande revue de Ziegfeld qui donne son nom au film et constitue son dernier tiers. On y aperçoit les stars du moment dans des tableaux comiques ou musicaux, de la nudité plus que suggérée (dont une apparition de Johnny Weissmuller encore moins vêtu qu’en Tarzan) et même des grossièretés puisque c’est le premier film dans lequel on peut entendre le mot "damn" (qui choquera pourtant 10 ans plus tard dans "Autant en emporte le vent"). Même si le film est plus innocent que d’autres présentés dans ce cycle, on notera déjà le personnage de la femme de caractère qui poursuit son rêve et refuse la vie de femme au foyer.
Et puis surtout, on vous encourage à le découvrir dans sa version complète, extrêmement rare, puisque certaines scènes tournées à l’origine en couleurs (dans un Technicolor primitif) avaient été retirées des copies et étaient invisibles jusqu’à cette restauration.

14.12 > 19:00 + 22.12 > 17:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Millard Webb, 1929, 35mm, vo , 96'

Het verhaal van een jonge aspirant-zangeres leidt ons naar de wereld van Florenz Ziegfeld, de sleutelfiguur van de Broadway-musicals met zijn Ziegfeld Follies. Gloria verlaat haar grote liefde omwille van haar carrière en begint vervolgens een romance met een manipulator die haar tussen de lakens wil krijgen. Naast het verhaal ontdekken we tal van muzieknummers, maar ook en vooral de Ziegfeld-show waaraan de film zijn naam ontleende en die we in het laatste deel te zien krijgen. De sterren van het moment vertolken er zowel komische als muzikale scènes, er is naaktheid die alle suggestie overschrijdt (met inbegrip van Johnny Weissmuller die nog minder gekleed gaat dan in Tarzan) en zelfs godslastering, want dit is de eerste film waarin je het woord "damn" te horen krijgt (wat zelfs tien jaar later in "Gone with the Wind" nog zal choqueren). Hoewel de film onschuldiger is dan andere in dit programma, krijgen we er toch al het vrouwelijke personage te zien dat haar droom achterna gaat en weigert als huisvrouw door het leven te gaan. Bovendien raden we je aan om de film in zijn zeldzame volledige versie te ontdekken, omdat enkele scènes in kleur (in een primitief Technicolor) werden geknipt en niet te zien waren, tot de kopij gerestaureerd werd.

14.12 > 19:00 + 22.12 > 17:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Millard Webb, 1929, 35mm, vo , 96'

The story of a young aspirant singer leads us to the world of Florenz Ziegfeld, the key figure of the Broadway musicals with his Ziegfeld Follies. Gloria leaves her great love for the sake of her career and then begins a romance with a manipulator who wants to get her between the sheets. In addition to the story we discover plenty of songs, but also and especially the Ziegfeld show from which the film borrowed its name and that we get to see in the last part. The stars of the moment play comical and musical scenes, there is nudity that goes far beyond suggestion (including Johnny Weissmuller who is even less dressed than as Tarzan) and even blasphemy, since this is the first film in which you would hear the word "damn" (which even ten years later in "Gone with the Wind" will be shocking).
Although the film is more innocent than others in this program, we get to see the female character who chases her dream and refuses to go through life as a housewife. In addition, we recommend you to discover this film in its rare full version, because some scenes in colour (Technicolor in a primitive version) were cut and thus not visible until the copy was restored.

14.12 > 19:00 + 22.12 > 17:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Footlight Parade

Prologue

Lloyd Bacon & Busby Berkeley, 1933, 35mm, vo st fr & nl, 104'

James Cagney interprète un créateur de musicals qui doit se recycler à l’arrivée du cinéma parlant, une nouvelle mode qu’il espère passagère... Il a l’idée de monter des prologues - ces spectacles musicaux qui ouvrent les séances de cinéma - sur le modèle des grandes chaînes de magasins, pour en diminuer les coûts et les faire tourner dans un maximum de salles. Son business marche du tonnerre, mais il doit rivaliser avec un autre studio et enchaîne les créations. Voilà un bon prétexte pour une comédie musicale sur l’industrie du cinéma et du spectacle. Surtout si l’on sait que c’est l’immense Busby Berkeley qui se charge de la création et de la mise en scène des numéros musicaux, comme à son habitude éblouissants. Il compose des images hautement suggestives et filme, au plus près et sous tous les angles, les corps de sa ribambelle de danseuses. Les costumes sont minimalistes, les décors grandioses. Mais le film est aussi porté par des acteurs magnifiques et une intrigue prenante. Il n’oublie pas d’avoir de l’humour, se moque de la censure au passage et se permet des allusions osées à l’adultère, la prostitution, la drogue et quelques impertinences, n’est-ce pas Miss B... Rich ?

14.12 > 21:00 + 22.12 > 19:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Footlight Parade

Prologue

Lloyd Bacon & Busby Berkeley, 1933, 35mm, vo st fr & nl, 104'

James Cagney vertolkt een musicalschrijver die zichzelf moet heruitvinden met de komst van de geluidsfilm waarvan hij hoopt dat het maar een voorbijgaande hype is... Hij krijgt het idee van prologen op te zetten, die muzikale shows die de filmvoorstellingen openen, geënt op het model van de grote winkelketens om de kosten de drukken en ze in zoveel mogelijk zalen te vertonen. Zijn zaakje loopt als een trein, maar hij moet rivaliseren met een andere studio, en maakt de ene show na de andere. De verhaallijn is een uitstekend voorwendsel om een muzikale comedy te maken over de film- en pretindustrie. Zeker als je weet dat het de grootse Busby Berkeley is die het ontwerp en de enscenering van de muzieknummers op zich neemt, met zoals steeds verbluffende resultaten. Hij maakt uiterst suggestieve beelden en filmt vanuit zowat alle hoeken de lijven van zijn danseressen. De kostuums zijn minimalistisch, de decors grandioos. Maar het zijn ook de uitstekende acteurs en de spannende intrige die de film zo sterk maken. Daarbovenop is er humor, spot hij terloops met de censuur en permitteert hij zich gewaagde allusies op overspel, prostitutie, drugs en enkele onbeschoftheden, nietwaar Miss B... Rich ?

14.12 > 21:00 + 22.12 > 19:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Lloyd Bacon & Busby Berkeley, 1933, 35mm, vo st fr & nl, 104'

James Cagney plays a musical writer who must reinvent himself with the advent of sound film of which he hopes it is nothing more than a temporally hype... He gets the idea of prologues, these musical shows that open film screenings, based on the model of large chain stores in order to lower the cost and to show them in as many theatres as possible. His business runs like a train, but he must compete with another studio, and he makes the one show after another.
The story line is an excellent pretext to make a musical comedy about the movie and entertainment business. Especially when you know it’s the great Busby Berkeley who did the design and staging of the songs, with amazing results as always. He makes extremely evocative images and films the bodies of his dancers from every possible and impossible angle. The costumes are minimalist, the scenery magnificent. But it is also the excellent performance of the actors and the exciting intrigue that make the film so strong. On top of that, there is humour. He mocks occasionally with censorship and he dares allusions on adultery, prostitution, drugs and some other rudenesses, right Miss B... Rich ?

14.12 > 21:00 + 22.12 > 19:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Si l’on met de côté la sombre histoire qui mit fin à la carrière de Roscoe "Fatty" Arbuckle, il reste sa filmographie d’acteur et réalisateur, presque tombée dans l’oubli mais très importante. C’est en effet Arbuckle qui lança Keaton au cinéma, qui inspira pas mal d’idées à Chaplin et qui donna une popularité sans égal jusque-là aux comédies burlesques. Il est tout simplement la personnalité la plus populaire d’Hollywood à la fin des années 1910.

À partir de 4 ans.

+ The Cook

Roscoe Arbuckle, 1918, video, muet, , 18'

Fatty est cuisinier, Keaton est serveur. Jonglages en cuisine, dégustation de spaghetti à faire blêmir les parents et courses-poursuites au menu !

+ The Bell Boy

Roscoe Arbuckle, 1918, video, muet, , 26'

Deux grooms rivaux tentent de séduire une dame arrivant à l’hôtel. Leçons de nettoyage et de coiffure, hippo-ascenseur et bêtises à tous les étages.

15.12 > 15:00
3,5€ / 2,5€


Als we even de droeve geschiedenis vergeten die een einde maakte aan de carrière van Roscoe "Fatty" Arbuckle, dan belanden we bij zijn filmografie van acteur en regisseur die bijna in de vergetelheid is beland maar die desalniettemin belangrijk blijft. Het is Arbuckle die Buster Keaton introduceerde in de cinema, die een inspiratiebron voor Chaplin was en die de burleske comedy uiterst populair maakte eind jaren 1910.

Vanaf 4 jaar.

+ The Cook

Roscoe Arbuckle, 1918, video, muet, , 18'

Fatty is kok, Keaton ober. Jongleren met keukengerei, spelen met spaghetti en wilde achtervolgingen staan op het menu !

+ The Bell Boy

Roscoe Arbuckle, 1918, video, muet, , 26'

Twee rivaliserende loopjongens willen een hotelgaste verleiden. Lessen in poetsen en haarknippen, een paardenlift en klunzige toestanden van boven tot beneden.

15.12 > 15:00
3,5€ / 2,5€


if we put aside the sad history that made an end to the career of Roscoe "Fatty" Arbuckle, we are left with his filmography as an actor and director which almost ended up in oblivion but nonetheless remains important. Arbuckle introduced Buster Keaton, was a source of inspiration for Chaplin and made burlesque comedy extremely popular in the late 1910.

+ The Cook

Roscoe Arbuckle, 1918, video, muet, , 18'

Fatty is cook, Keaton waiter. Juggling with kitchenware, playing with spaghetti and wild chases are on the menu !

+ The Bell Boy

Roscoe Arbuckle, 1918, video, muet, , 26'

Two rivaling bell boys want to seduce a hotel guest. Lessons in cleaning and hair cutting, a pony lift and clumsy circumstances from top to bottom.

15.12 > 15:00
3,5€ / 2,5€


squelettes/rubrique-3.html
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