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Censorship, U.S.A.

Le cinéma hollywoodien face à la censure et au contrôle, zoom sur la période "pré-Code".

Pendant quelques années, entre l’arrivée du cinéma parlant et l’été 1934, Hollywood a connu une liberté qui n’aura plus d’égal pendant trois décennies. Au point que beaucoup oublierons que, bien avant les sixties, on avait pu voir sur les écrans des films explicites qui ressemblent à la vraie vie et parlent comme des adultes. On était bien loin du monde aseptisé, manichéen et infantilisant qui sera imposé comme cadre par les moralisateurs de tous poils.

The Roaring Twenties
Les années 1920 sont folles : croissance économique, libéralisation des mœurs, émancipation féminine, prohibition et explosion du crime organisé, jazz, insouciance et décadence... du moins pour une partie de la population, jeune et urbaine. L’industrie cinématographique est en plein essor, le public veut un spectacle à la hauteur. Le cinéma se met bientôt à parler et n’hésitera pas à appeler un chat un chat.

The Sins of Hollywood
Pendant ce temps-là, à Hollywood, scandales et affaires sordides s’enchaînent et font les choux gras de la presse. L’industrie cinématographique est associée à la dépravation. Les protestations se multiplient dans le pays, les ligues de vertu et autres groupes de pression catholiques organisent des boycotts avec les autorités locales, qui font jusque-là la loi en matière de censure. Le box-office tremble, les investisseurs se rétractent et le gouvernement menace de s’en mêler. Les grands studios doivent agir, une grande campagne de relations publiques est organisée : Hollywood va se reprendre en main et s’auto-censurer. Pour cela, les studios principaux créent la Motion Picture Producers and Distributors of America et placent un saint à sa tête : William Hays. Il incarnera la moralisation et rédigera, en 1930, le Production Code (dit Code Hays) qui reprend de manière très précise ce qu’il sera désormais interdit de montrer ou évoquer au cinéma. Mais...

1930-1934 : Pre-Code Hollywood
Durant quatre années, le Code reste symbolique. Hays se contente de recommandations et est subordonné aux studios qui, face à la crise économique, repoussent les limites pour attirer le public dans les salles. Les films vont de plus en plus loin dans la provocation. Si la censure est intégrée, c’est comme sujet de moquerie ! Les pressions et menaces de boycotts s’intensifient, l’influente Legion of Decency mène la croisade.

Summer of ’34
La MPPDA se réorganise, le Code s’impose. Bien que cela ne soit pas obligatoire en théorie, dans la pratique plus aucun film ne peut être tourné et distribué sans le cachet de la Production Code Administration, dirigée par le fervent catholique Joseph Breen. Le cinéma hollywoodien s’en trouve bouleversé, quasi du jour au lendemain. La morale chrétienne orthodoxe devient sa nouvelle chape (dont il a encore bien du mal à se débarrasser, aussi provocateur ou indépendant soit-il). La censure est également rétroactive puisque le cinéma pré-Code est proscrit des salles et plus tard de la TV, certains films sont recoupés selon les nouvelles dispositions et on en tourne parfois même des remake plus moraux à quelques années d’intervalle !
Si l’on peut regretter la liberté de ton de cette période, le cadre strict de la censure forcera les réalisateurs et scénaristes à jouer d’inventivité pour faire passer leurs idées. Le sous-entendu devient un art et certains pensent que la contrainte a été bénéfique en encourageant la subtilité. Par ailleurs, pour plonger les spectateurs dans le monde parallèle régit par les lois de la censure, de plus en plus de moyens techniques et narratifs sont déployés. La musique souligne l’intrigue, le rythme s’intensifie, l’écran s’élargit. Le style hollywoodien se forge et le succès est au rendez-vous.

C for Censorship Classification
Depuis les années 50 et surtout dans la décennie suivante, certains films défient à nouveau le code de censure. Il devient plus envisageable de ne pas se soumettre à son dictat. Le MPPDA (devenu MPAA) doit évoluer pour ne pas être dépassé par les changements sociaux (et la concurrence de la TV et des films européens, plus libres, qui commencent à débarquer). En 1968, le Code est remplacé par un système de classification encore en vigueur aujourd’hui. Il n’y a officiellement plus de censure sur le contenu, on réservera simplement les films à un public jugé approprié. Un vent de liberté souffle à nouveau. Sauf que des mécanismes d’ordre économique amèneront une autre forme de censure, de plus en plus marquée avec la croissance du monopole des grands studios sur le monde du cinéma.



Hollywoodcinema in het licht van censuur en controle, zoom-in op de "Pre-Codeperiode"

Tussen het begin van de gesproken film en de zomer van 1934 genoot Hollywood een vrijheid die gedurende de drie daaropvolgende decennia zijn gelijke niet kende. Velen vergeten dat voor de jaren zestig expliciete films in de bioscopen te zien waren ; films met een volwassen toon, die op het echte leven leken. Ver verwijderd dus van de op zwart-wit denken gestoelde kunstmatigheid die later als kader werd opgelegd door moralisten van allerlei slag.

The Roaring Twenties
De jaren 1920 zijn roerig : economische groei, vrijere zeden, vrouwenemancipatie, drooglegging, explosie van de georganiseerde misdaad, jazz, zorgeloosheid en decadentie... of toch voor het jonge stedelijke deel van de bevolking. De filmindustrie scheert hoge toppen en het publiek wil een cinema die aan hun eisen voldoet. De gesproken film zit er dan ook niet mee een kat een kat te noemen.

The Sins of Hollywood
In het Hollywood van die periode rijgen de schandalen en affaires zich aaneen : spek naar de bek van de pers. De filmindustrie wordt vaak aan verdorvenheid gekoppeld. Protest neemt toe, veelal vanuit zedenliga’s en katholieke drukkingsgroepen die boycots organiseren in samenwerking met de lokale overheden die instaan voor de censuurwetten. De box-office siddert, investeerders trekken zich terug en de regering dreigt ermee zich te moeien. De grote studio’s organiseren een grote PR-campagne : Hollywood wil zich herpakken en zelfcensuur toepassen. Daarom richten de belangrijkste studio’s de Motion Picture Producers and Distributors of America op en plaatsen ze een heilige aan het hoofd ervan : William Hays. Hays belichaamt zowat de moraal en stelt in 1930 de Production Code (ofwel de Hays Code) op, die zeer precies dicteert wat wel en niet in de cinema mag worden getoond. Maar...

1930-1934 : Pre-Code Hollywood
Gedurende vier jaar is de Code niets anders dan een symbool. Hays is ondergeschikt aan de studio’s die in het licht van de economische crisis de grenzen steeds verder leggen om het publiek naar de zalen te lokken. Films provoceren almaar meer. Als de censuur al aan bod komt, dan louter als onderwerp van spot ! De druk en dreiging van boycots nemen toe. De invloedrijke Legion of Decency leidt de kruistocht.

Summer of ’34
De MPPDA herorganiseert zich, de Code dringt zich feller op. Hoewel het in theorie niet verplicht is, mag in de praktijk geen enkele film meer gedraaid en verdeeld worden zonder de zegen van de Production Code Administration, geleid door de uitgesproken katholiek Joseph Breen. Hollywood ligt van de ene op de andere dag op zijn kop. De christelijke moraal is een juk waarvan het zich nog steeds moeilijk kan bevrijden, hoe provocerend of onafhankelijk een film ook is. Ook de censuur verstevigt zich, aangezien de films die van voor de Code dateren in de zalen verboden worden, ook op tv. Sommige films worden opnieuw gemonteerd, soms worden er met een paar jaar vertraging zelfs kuise remakes van gedraaid !
Over het verlies van de vrijheid kan dan getreurd worden, de strikte censuur dwong regisseurs en scenaristen wel om inventief hun ideeën door de keuring te loodsen. De bijbedoeling werd tot kunst verheven, sommigen menen dat de censuur de subtiliteit bevorderde. Er werden steeds meer technische en narratieve middelen gebruikt om de toeschouwer onder te dompelen in door censuur aangetaste filmwereld. De muziek benadrukte extra de intrige, het ritme werd opgedreven en het scherm vergrootte. De Hollywoodstijl vormde zich, het succes stond voor de deur.

C for Censorship Classification
Vanaf de jaren 50 en vooral in het decennium daarna tarten sommige films opnieuw de censuurcode. Het wordt wederom denkbaar om zich aan haar bewind te onttrekken. De MPPDA (nu MPAA) moet evolueren, wil ze niet ingehaald worden door de sociale veranderingen (en de concurrentie van tv en Europese, vrijere films die voet aan wal zetten). In 1968 wordt de Code vervangen door een classificatiesysteem dat tot vandaag in zwang is. Officieel geldt de censuur niet meer wat inhoud betreft, men bepaalt slechts voor welk publiek een film geschikt bevonden wordt. Een frisse vrijheidsbries steekt op. Behalve dan dat nieuwe economische mechanismen tot een ander soort censuur leiden, eentje die gepaard gaat met de monopoliepositie die de grote studio’s in de filmwereld bekleden.



The Hollywood cinema as regards censorship and control, zoom on the ‘pre-Code’ period.

During a few years, between the arrival of ‘talkies’ and the summer of 1934, Hollywood enjoyed a kind of freedom which found no match in the three decades that followed. So much so that many will forget that, well before the 1960s, one had been able to see on screen explicit films which resembled real life and spoke like adults. One was a long way from the asepticized, Manichean and infantilizing world that will be imposed as tally by the sanctimonious of all stripes.

The Roaring Twenties
The 1920s are crazy : economic growth, liberalization of customs, women’s emancipation, prohibition and explosion of organized crime, jazz, frivolity and decadence… at least for part of the population, young and urban. The film industry is in full swing, the public wants a show that lives up to the expectations. The movie industry soon follows suit and will not hesitate to call a spade a spade.

The Sins of Hollywood
During this period, in Hollywood, a series of sordid scandals and affaires make the headlines in the press. The film industry is associated with depravity. The protests spread all over the country, the leagues of virtue and other catholic lobbies organize boycotts with the local authorities, which make the law as regards censorship up to that point. The boxoffice trembles, the investors retract and the government threatens to intervene. The big studios must act, a large public relations’ campaign is organized : Hollywood will take the matter in its own hands and apply auto-censorship. In order to do so, the main studios create the ‘Motion Picture Producers’ and ‘Distributors of America’ and place a saint at its head : William Hays. He will incarnate the rise of moral standards and will write, in 1930, the ‘Production Code’ (aka ‘Code Hays’) describing in much detail what can and cannot be seen and evoked on screen onwards. But…

1930 - 1934 : Pre-code Hollywood
During four years, the Code remains a mere symbol. Hays limits his action to recommendations and is subordinated to the studios which, given the economic crisis, push the limits to attract the public to the theatres. The films become more and more provocative. If censorship is integrated, it is more so out of mockery ! The pressure and threats of boycotts intensify, the influential Legion of Decency leading the crusade.

Summer of ’34
The MPPDA reorganizes, the Code kicks in. Although it isn’t mandatory in theory, in practice no film can be shot and distributed without the stamp of approval of the Production Code Administration, directed by the enthusiastic catholic Joseph Breen Codes. The Hollywood cinema turns on its head almost overnight. Orthodoxe Christian morals become its new trademark (which still prevails no matter how provocative or independent). Censorship is also retroactive since the pre-Code cinema is proscribed from the theatres and later also from TV. Certain films are recut according to the new provisions or give way to remakes of a higher moral standard with a few years interval !
If one can regret the freedom of tone of this period, the strict framework of censorship will force the directors and screenwriters to be more resourceful in order to bring out their ideas. The insinuation becomes an art and some think that the constraint was beneficial by encouraging subtlety. In addition, to plunge the spectators in the parallel world governed by the laws of censorship, an increasing number technical and narrative resources are deployed. The music underlines the intrigue, the rhythm intensifies, the screen widens. The Hollywood style is forged and its success guaranteed.

C for Censorship Classification
Since the 1950s and especially in the following decade, certain films challenge once again the code of censorship. It becomes increasingly possible not to be subjected to its rulership. The MPPDA (become MPAA) must evolve to keep up with social change, TV and the arrival of the new European, cinema. In 1968 the Code is replaced by a system of classification still in force nowadays. Officially, there is no longer censorship on the contents, films will simply be classified for a public considered suitable. The wind of freedom blows again. Except that mechanisms of economic nature will bring another kind of censorship, increasingly marked by the growth in the monopoly of the big studios in the film industry.



Conférence

Censorship in America

+ Présentation Darkness Fanzine

Nous profitons de cette programmation pour vous présenter l’excellent fanzine français Darkness, consacré à la censure cinématographique. Après des numéros sur la violence, sur le sexe et sur la politique, la revue proposera dans son numéro de décembre 2013, deux dossiers particuliers : le premier sur les déviances et perversions au cinéma, notamment japonais, et le second relatif à la censure au cinéma et à la TV aux États-Unis. L’occasion était parfaite d’inviter Christophe Triollet, juriste et rédacteur en chef du fanzine, pour présenter Darkness et aborder en particulier ce dossier sur la censure américaine et revenir sur les grandes étapes de son évolution, du pré-Code à nos jours :
Les textes qui régissent l’industrie du cinéma aux États-Unis s’efforcent, depuis sa création, de concilier la liberté d’expression avec celle d’entreprendre. Au fil des années, la profession s’est organisée en imaginant des règles qui, progressivement, ont évolué avec les mœurs et les décisions de la Cour Suprême.

15.12 > 19:00
Gratis


Conférence

Censorship in America

+ Voorstelling Darkness Fanzine

Ons programma over filmcensuur is een mooie gelegenheid om het uitmuntende fanzine Darkness voor te stellen. Na themanummers over geweld, over seksen over politiek, stelt het tijdschrift in zijn december-nummer twee dossiers voor : het eerste gaat over afwijkend en pervers gedrag in de -voornamelijk Japanse- cinema, en het tweede is gewijd aan censuur in de Amerikaanse cinema en televisie. Hoofdredacteur en jurist Christophe Triollet is onze gast. Hij schetst de evolutie van de Pre-Code tot vandaag. De teksten die in de Verenigde Staten de filmindustrie regelen, spannen zich al vanaf het ontstaan ervan in om vrijheid van expressie met ondernemerschap te verzoenen. Door de jaren heen stelde de sector bepalingen op die geleidelijk mee-evolueerden met de zeden en beslissingen van het Hooggerechtshof.

15.12 > 19:00
Gratis


Conférence

Censorship in America

15.12 > 19:00
Gratis


Thou Shalt Not

Sex, Sin and Censorship in Pre-Code Hollywood

Steven Smith, 2008, video, vo st fr, 68'

Qui ne connaît pas le cinéma américain d’avant l’autocensure regardera ce documentaire bourré d’extraits les yeux écarquillés. Des films qui défient la morale et la décence : débauche, alcool (en pleine prohibition !), drogue, prostitution, adultère, divorce, nudité, violence, vulgarité, femmes libérées et criminels assumés. On y croise des personnages désenchantés, qui ont la vie dure, sont victimes d’injustices, critiquent l’Amérique, parlent chômage et même marxisme ! En cette période de crise, le spectateur s’identifie à ceux qui tentent de s’en sortir, même par des moyens inavouables, et c’est bien le problème ! Avec le Code, le cinéma devra devenir un instrument de divertissement innocent propageant de bonnes valeurs et ne surtout pas exciter les foules. En-dehors d’une longue liste d’interdits, c’est surtout de morale dont il est question. Le bien et le mal devront être clairement identifiés, l’autorité devra toujours être du bon côté et ceux qui penchent de l’autre devront être punis (le fameux principe de la "compensation morale"). Le crime et le péché ne paieront plus.

+ The Mystery of the Leaping Fish

John Emerson, 1916, video, muet, st int en, 25'

Dans cette comédie grotesque scénarisée par Tod Browning et supervisée par D.W. Griffith, Douglas Fairbanks Sr. joue le bien nommé Coke Ennyday, un sautillant détective qui s’y connaît autant en vitamines qu’en déguisements. Seringues à la ceinture, il part à la rescousse d’une jeune femme et mène l’enquête à Chinatown.
Comme d’autres films décrivant - sans aucune ambiguïté ici ! - l’usage de drogues, "The Mystery of the Leaping Fish" ne pouvait raisonnablement être projeté pendant la période d’application du Code. Il fut redécouvert dans les années 1970.

+ Betty Boop meets Will Hays [Before and After]

Dave Fleischer, 1933-1938, video, vo , 2 x 6'

La carrière de Betty Boop s’étend de part et d’autre de la mise en application du Code Hays et éclaire donc sur ses conséquences : l’icône sexy et jazzy aux déhanchements endiablés sera "remise à sa place". Après 1934, plus question de montrer sa culotte. Son rôle évolue également : elle devient plus bébête, elle cherche un mari, travaille en cuisine, devient secrétaire, s’occupe du ménage ou soigne des animaux...

28.11 > 22:00 + 15.12 > 21:00
5€ / 3,5€


Thou Shalt Not

Sex, Sin and Censorship in Pre-Code Hollywood

Steven Smith, 2008, video, vo st fr, 68'

Wie de Amerikaanse cinema van voor de zelfcensuur niet kent, zal deze documentaire vol fragmenten met verbazing bekijken. Films die de moraal en het fatsoen uitdagen : bandeloosheid, alcohol, drugs, prostitutie, overspel, scheidingen, naakt, geweld, vulgariteiten, geëmancipeerde vrouwen en geharde criminelen. We ontmoeten ontgoochelde personages die een hard leven leiden, slachtoffers van onrechtvaardigheid zijn, kritiek op Amerika uiten en over werkloosheid en Marxisme praten ! In tijden van crisis identificeert de toeschouwer zich met hen die een uitweg zoeken, zelfs met bedenkelijke praktijken... en dat is nu net het probleem ! Met de komst van de Code moest film onschuldige ontspanning bieden, fatsoenwaarden propageren en de meute vooral niet ophitsen. Naast een lange lijst verboden, gaat het vooral over moraal. Goed en kwaad moeten netjes van elkaar te scheiden zijn, de overheid staat altijd aan de juiste kant, en zij die zich aan de andere kant bevinden, horen gestraft te worden (het fameuze principe van de "morele compensatie"). Misdaad en zonde lonen niet meer.

+ The Mystery of the Leaping Fish

John Emerson, 1916, video, muet, st int en, 25'

In deze groteske komedie, geschreven door Tod Browning en onder toezicht van D.W. Griffith, speelt Douglas Fairbanks Sr. de sprankelende detective met de toepasselijke naam Coke Ennyday die evenveel van vitamientjes als van vermommingen kent. Injectiespuit rond zijn gordel, schiet hij een jonge vrouw tot in Chinatown te hulp. Zoals in andere films die -hier zonder enige dubbelzinnigheid- over drugs gaan, mocht "The Mystery of the Leaping Fish" vanzelfsprekend niet vertoond worden tijdens de periode waarin de Code in zwang was. Hij werd herontdekt tijdens de jaren 1970.

+ Betty Boop meets Will Hays [Before and After]

Dave Fleischer, 1933-1938, video, vo , 2 x 6'

De carrière van Betty Boop liep parallel met de start van de Hays Code en werpt dus licht op de gevolgen daarvan : het jazzy seksicoon met duivelse heupbewegingen werd "op haar plaats gezet". Na 1934 mag ze haar slipje niet meer tonen. Haar rol evolueert : ze wordt braver, zoekt een echtgenoot, werkt in de keuken, wordt secretaresse, verzorgt het huishouden en houdt van dieren...

28.11 > 22:00 + 15.12 > 21:00
5€ / 3,5€


Thou Shalt Not

Sex, Sin and Censorship in Pre-Code Hollywood

Steven Smith, 2008, video, vo st fr, 68'

+ The Mystery of the Leaping Fish

John Emerson, 1916, video, muet, st int en, 25'

+ Betty Boop meets Will Hays

Dave Fleischer, 1933-1938, video, vo , 2 x 6'

28.11 > 22:00 + 15.12 > 21:00
5€ / 3,5€


Kirby Dick, 2006, video, vo st fr, 98'

En 1968, sous l’impulsion du charismatique Jack Valenti, la MPAA remplace la censure par un système de classification par tranches d’âge (tendance qui sera suivie dans de nombreux pays). Une commission anonyme remet des avis, en apparence de simples recommandations, qui peuvent pourtant avoir une immense influence sur la "carrière" d’un film. En effet, les enjeux économiques de la production et de la diffusion sont tels qu’il y a très peu de prise de risque. Un producteur doit sortir son film dans un maximum de salles pour qu’il soit rentable. S’il obtient un rating qui réduit son public potentiel, il ne sera pas distribué, les médias n’en parleront pas et refuseront même ses pub, les grands magasins ne vendront pas son DVD, il ne passera pas à la TV. Dans un marché tellement contrôlé et centralisé, cela revient à l’étouffer. La tendance est donc au lissage, dans le moule ou par des coupes une fois le film terminé. La classification pousse aussi au cloisonnement, on cible clairement son marché. Les catégories de la MPAA structurent directement la production.
Dans ce film-enquête audacieux et drôle, Kirby Dick, aidé d’une détective privée, dévoile le fonctionnement secret de la commission de classification et l’illustre par de nombreux témoignages de personnalités hollywoodiennes remontées contre le système.

01.12 > 18:00 + 20.12 > 20:00
5€ / 3,5€


Kirby Dick, 2006, video, vo st fr, 98'

In 1968 verving de Motion Picture Association of America (MPAA), op initiatief van de charismatische Jack Valenti, de censuur door een classificatie per leeftijdscategorie, wat in heel wat landen navolging kende. Een anonieme commissie geeft adviezen die eenvoudige aanbevelingen lijken, maar die een immense invloed kunnen hebben op de “carrière” van een film. Het economische belang van de productie en vertoning van een film maakt dat de meesten eieren voor hun geld kiezen. Om rendabel te zijn, moet een producer zijn film in zoveel mogelijk zalen krijgen. Als die film dan een rating meekrijgt die het potentiële publiek vermindert, zal hij niet verdeeld worden, zwijgen de media erover, wordt publicitaire aandacht geweigerd, verkopen grootwarenhuizen de dvd niet, en krijgt hij geen tv-vertoning. In een marktsysteem dat zo gecontroleerd en gecentraliseerd is, komt een ongunstige rating neer op het monddood maken van een film ! Nee, dan liever de film gladstrijken of er in knippen waar nodig zodat die in het karkas past. Het classificatiesysteem leidt ook naar hokjesdenken. De productie van een film beoogt een duidelijk marktsegment.
In dit gedurfde en grappige film-onderzoek onthult Kirby Dick met behulp van een privédetective de geheime werking van de classificatiecommissie, wat hij illustreert met talrijke getuigenissen van Hollywoodsterren die het grondig oneens zijn met het systeem.

01.12 > 18:00 + 20.12 > 20:00
5€ / 3,5€


Kirby Dick, 2006, video, vo st fr, 98'

01.12 > 18:00 + 20.12 > 20:00
5€ / 3,5€


Van Guylder, 1971, 35mm, vo , 82'

Rien de tel qu’un petit film d’exploitation sexy et humoristique pour recréer la légendaire ambiance de dépravation du Hollywood des années 1920. On passera son chemin pour la véracité historique puisque le film adapte grossièrement les épisodes relatés, déjà de manière douteuse, par Kenneth Angers dans son livre Hollywood Babylon (qui n’en reste pas moins un excellent document) : suicides, morts mystérieuses, parties fines et folles, orgies supposées réelles sur les plateaux de Griffith ou Von Stroheim, préférences sexuelles des uns et addictions des autres. Les "beautiful people" de l’époque, ou plutôt de vagues sosies, sont tous là : Charlie Chaplin, Jean Harlow, William R. Hearst (le magnat de la presse qui inspira Citizen Kane), Rudolph Valentino et bien sûr "Fatty" Arbuckle, dont le nom restera pour toujours associé à cette Hollywood débauchée. Les "reconstitutions" sont entremêlées d’images d’époque, donnant au tout un ton faussement documentaire, très limite évidemment !

06.12 > 22:00 + 20.12 > 22:00
5€ / 3,5€


Van Guylder, 1971, 35mm, vo , 82'

Wat gaat er boven een sexy en grappige exploitation-film om de legendarische sfeer van zedenverwildering in Hollywood te vatten ? We laten in het midden of de film helemaal waarheidsgetrouw is. Weet dat hij grofweg de verhalen verfilmt die Kenneth Anger in zijn boek “Hollywood Babylon” vertelt, waarvan het waarheidsgehalte dubieus is - maar het boek is er niet minder een uitstekend document om ! Zelfmoord, mysterieuze overlijdens, waanzinnige party’s, zogezegd echte orgiën op de filmsets van Griffith of Von Stroheim, de seksuele voorkeur van de ene en de drugsverslaving van de andere... De beautiful people van toen, of in dit geval hun vage dubbelgangers, allen passeren ze de revu. Charlie Chaplin, Jean Harlow, William R. Hearst (de persmagnaat die Citizen Kane inspireerde), Rudolph Valentino en natuurlijk "Fatty" Arbuckle, wiens naam voor eeuwig verbonden blijft met losbandig Hollywood. De “reconstructies” zijn vermengd met archiefbeelden om de film een pseudo-documentair tintje te geven, wat op het randje is natuurlijk.

06.12 > 22:00 + 20.12 > 22:00
5€ / 3,5€


Van Guylder, 1971, 35mm, vo , 82'

06.12 > 22:00 + 20.12 > 22:00
5€ / 3,5€


The Silver Screen

Color Me Lavender

Mark Rappaport, 1997, video, vo , 100'

Mark Rappaport propose une analyse drôle et passionnante de la représentation de l’homosexualité au cinéma. Des personnages fortement efféminés ou travestis sont visibles dès le début du XXe siècle, l’effet comique est garanti. Mais le sujet est rarement traité autrement que de cette manière et encore moins abordé de front. Avec la mise en place du Code de censure, la sexualité est bannie de l’écran, particulièrement celle qui est "déviante". Les allusions aux sujets tabous sont pourtant encore bien là, de manière plus ou moins subtile et ambiguë. En décortiquant de nombreuses scènes et dialogues de films en apparence innocents, Rappaport lève le voile sur cette dimension insoupçonnée, faites de sous-entendus parfois énormes que seuls les initiés voudront bien voir. Même les acteurs jouant la scène ne semblent pas toujours comprendre les allusions, les regards et les détails piquants. D’autres, tel Rock Hudson auquel Rappaport consacrait déjà un film, s’amusaient au contraire à glisser des références à leur homosexualité même quand ils devaient jouer les machos.

08.12 > 17:00 + 13.12 > 22:00
5€ / 3,5€


The Silver Screen

Color Me Lavender

Mark Rappaport, 1997, video, vo , 100'

Mark Rappaport maakte een grappige en boeiende analyse van de voorstelling van homoseksualiteit in films. Verwijfde personages en travestieten zijn vanaf het prille begin te zien, met een gegarandeerd “komisch” effect. Maar daar bleef het vaak bij. Het onderwerp werd zelden anders in beeld gebracht, laat staan expliciet behandeld. Met de censuurcode wordt seks van het scherm verbannen, zeker als het om “afwijkingen’’ gaat. De toespelingen op taboe-onderwerpen zijn er nochtans wel, maar heel subtiel en ambigu. Door zorgvuldig een heleboel filmscènes en -dialogen te ontleden, onthult Rappaport deze onvermoede dimensie die bestaat uit bedekte termen, zodat enkel ingewijden ze begrepen. Zelfs de acteurs die de scenes vertolkten, leken de toespelingen, de steelse blikken en de pikante details niet steeds door te hebben. Anderen, zoals Rock Hudson aan wie Rappaport al eerder een film wijdde, maakten er een spelletje van om verwijzingen naar hun homoseksualiteit binnen te smokkelen, zelfs al vertolkten ze de grootste macho’s.

08.12 > 17:00 + 13.12 > 22:00
5€ / 3,5€


Mark Rappaport, 1997, video, vo , 100'

08.12 > 17:00 + 13.12 > 22:00
5€ / 3,5€


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