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Camp & Trash Cinema

Les premiers films de John Waters sont particulièrement représentatifs de l’association des genres camp et trash. Tout comme le mouvement homosexuel a utilisé le camp pour confronter la société à ses idées préconçues, John Waters et des réalisateurs comme les frères Kuchar ou Russ Meyer ont utilisé l’esthétique camp pour se dresser contre les normes et conventions socio-culturelles et les notions de ’bon goût’. Leur cinéma alliant trash et camp transgresse tous les codes moraux possibles et brise les tabous et les frontières de la décence. Ce module spécial permettra au spectateur de transiter par le kitsch hollywoodien des années 50, de faire escale dans les drive-in des années 60 et 70 et de terminer son périple par des films trash à petit budget des années 80.

Nous vous proposons une divine soirée à l’ambiance camp le vendredi 8, avec musique, animations et concours de déguisement... vous êtes prévenus, et chaleureusement conviés !



John Waters is de figuur bij uitstek die met zijn eerste films de brug sloeg tussen camp en trash. Net zoals de homobeweging camp gebruikte om de maatschappij te confronteren met haar eigen vooroordelen, maakten Waters en filmmakers als de Kuchar brothers of Russ Meyer gebruik van de camp-esthetiek om te rebelleren tegen de sociaal-culturele normen en conventies, en tegen de noties van ’goede smaak’. Hun aan camp verwante trash-cinema is een cinema van transgressie waarbij alle mogelijke morele codes, grenzen van het fatsoen en taboes worden doorbroken. Met deze speciale module voeren we de toeschouwer mee langs majestueuze Hollywood kitsch uit de jaren ’50, de drive-in bioscoop van de jaren ’60 en ’70, tot de low budget trash filmpjes van de jaren ’80.

Op vrijdag 8 maart stellen we u een ’divine’ avond voor, geheel in camp-sfeer, met muziek, animatie en een verkleed wedstrijd... u bent gewaarschuwd en van harte uitgenodigd !



Trash and camp both, in their different ways, denote a celebration of cultural objects largely maligned within the mainstream. They do so by violating technical standards or through their excessive qualities. Whilst many consider such violations as failures, a number of cult fans have lauded these qualities and in doing so have challenged prevailing standards of taste. This conference will investigate camp and trash cinema primarily through the work of John Waters, but also with reference to a number of other camp and trash films and filmmakers. Talks will be accompanied by film clips from trash and camp classics !



Curt McDowell, 1975, US, 16mm, vo st fr, 120'

Véritable manifeste du cinéma Underground américain, "Thundercrack !" propose dans un noir et blanc brut, une véritable orgie trash. Dans une maison isolée au milieu de la prairie, un orage de cinéma éclate alors qu’on sonne à la porte. Mme Gert Hammond, fortement alcoolisée et débraillée, met du temps à retrouver un air décent, ce qui échoue manifestement. Au cours de la soirée, il lui faudra pourtant accueillir toutes sortes de visiteurs étranges...
Sur un scénario et des dialogues des Kuchar et Mark Ellinger, Curt McDowell propose des images imprégnées d’outrances et de mauvais goût liées par une narration déroutante et un rythme lancinant. La nonchalance du traitement tranche avec les outrances sexuelles et les transgressions en tout genre, divisant d’emblée les spectateurs. C’est d’ailleurs l’une des caractéristiques du genre : reconnaître les siens en utilisant des codes spécifiques. Prenant comme principe l’excès de tout poil, le film fouille tous les recoins du fantasme et du cauchemar n’hésitant pas à mettre en scène des animaux, des fruits, et un tas d’autres éléments organiques dans une ode à la dépravation où rien n’échappe à la décomposition. Beaucoup de codes hollywoodiens sont convoqués pour être mis à mal et repousser ainsi les limites du mauvais goût et rester pertinent près de quarante ans après sa sortie.

07.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Curt McDowell, 1975, US, 16mm, vo st fr, 120'

Een bont gezelschap moet tijdens een storm schuilen in een afgelegen en luguber landhuis op de prairie, bewoond door een straalbezopen en botergeile gastvrouw, Mrs. Gert Hammond, één van de vreemdste personages die ooit op het witte doek verschenen zijn. Marion Eaton speelt haar rol met verve en in een oprecht melodramatische overdrive - hopeloos scheve wenkbrauwen incluis. De weduwe Hammond – die de resten van haar echtgenoot op sterk water en in verschillende bokalen bewaart - bespiedt haar gasten terwijl die een kamer vol seksspeeltjes ontdekken en dan gaan alle remmen los : iedereen doet het met iedereen op zo veel mogelijk verschillende manieren. “Ecstasy so great, that all Heaven and Hell become but one Shangri-La !”
Als u dacht dat John Waters de grenzen van de slechte smaak verlegde, dan vlamt regisseur McDowell er doorheen. "Thundercrack !" overtreedt iedere filmgrammaticale regel, transformeert het ridicule in het sublieme en zwelgt in een onsterfelijke adoratie voor Hollywood kitsch. George Kuchar schreef het scenario en de geschifte dialogen. Bovendien speelt hij een van de hoofdrollen in deze provocerende no-budget zwart-wit trashfilm. Als excentrieke mix van expliciete hetero- en homoseks, komedie en horror, is dit een heilig relikwie van de Amerikaanse undergroundcinema en één van de meest bizarre cultfilms ooit.

07.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Curt McDowell, 1975, US, 16mm, vo st fr, 120'

One dark and stormy night, a group of odd-ball travellers are stranded in an old prairie mansion and pull themselves together in all kinds of positions. Featuring George Kuchar’s witty and demented dialogue, this 70s underground epic is one of the most unique and utterly bizarre cult films ever.

07.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Trash from Hell

Film show by Jack Stevenson

Le programmateur et collectionneur de films américain Jack Stevenson fouille dans ses archives 16mm pour en extraire les exemples les plus obscurs et déjantés du cinéma trash. Le programme comprend deux films found footage réalisés par Jack Stevenson lui-même ("War Movie" et "2069 : A Space Odyssey", classé XXX), des bandes annonces de films de Maria Montez, la "high camp Queen of Technicolor" des années 40, des extraits du film homosexuel hardcore "Get That Sailor", sur des matelots solitaires de la marine américaine et bien d’autres surprises. Vous voilà avertis : ce spectacle sera tellement crasseux qu’il vous collera à la peau encore longtemps. Horrible, amusant et inoubliable.

08.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Trash from Hell

Film show by Jack Stevenson

Amerikaans filmcurator en -verzamelaar Jack Stevenson duikt in zijn 16mm archief, op zoek naar de meest obscure en shockerende restanten celluloid van de zogenaamde ’vuilnisbakken’ of ’trash’ cinema. Op het programma staan twee found footage films van Jack Stevenson zelf - "War Movie" en de XXX-rated "2069 : A Space Odyssey", trailers van Maria Montez films, de ’high camp Queen of Technicolor’ uit de jaren ’40, clips van de hardcore homofilm "Get That Sailor" over eenzame matrozen in de Amerikaanse marine en andere speciale verrassingen. Wees dus gewaarschuwd, want het wordt een show zo smerig dat je het vuil ettelijke douchebeurten later nog niet kwijt zal zijn. Afschuwelijk, vermakelijk en onvergetelijk !

08.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Trash from Hell

Film show by Jack Stevenson

Jack Stevenson digs to the very bottom of his 16mm archive to choose the most staggering obscure, basely offensive and plague-ridden nuggets of "lost" celluloid that epitomize the concept of trash cinema. Included are two found-footage films made by Stevenson himself — War Movie and the XXX-rated 2069 : A Space Odyssey Sure to be an appalling, funny and unforgettable experience, a show so filthy you’ll never be able to wash the dirt off.

08.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Russ Meyer, 1975, US, 35mm, vo , 99'

Le nom de Russ Meyer évoque immédiatement une chose : des gros seins. Et pour cause ! Dans son meilleur film, "Supervixens", Russ Meyer comble pleinement les attentes des amateurs de nénés avec un casting de six plantureuses créatures. Un film destiné à divertir : dynamique, fascinant, choquant et particulièrement hilarant. Une attaque cinglante contre le féminisme et un achèvement du machisme masculin dans un film qui déforme la morale sexuelle. On y retrouve des flics et des bandits, des femmes sexuellement offensives, des rednecks, des vétérans invalides, des épouses infidèles, des hommes impuissants, du sport de chambre, des orgasmes sans fin et des poursuites en voiture, sans oublier l’obsession des seins vs. fellation. Le tout au rythme étourdissant de Russ Meyer, dont la caméra recherche les angles les plus étranges pour immortaliser ces magnifiques poitrines. Le drame fortement pimenté, les dialogues tranchants et la sexualité débridée en font le film camp le plus poilant de tous les temps. Avec des gros nichons, l’a-t-on précisé ?

08.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Russ Meyer, 1975, US, 35mm, vo , 99'

Bij Russ Meyer denkt iedereen meteen aan één ding. Grote tieten. En dat is zeker niet onterecht. In Meyer’s beste film "Supervixens" serveert hij een pretpakket voor de borstenconnaisseur, met zes welvoorziene dames in de cast. Een film gemaakt om te entertainen : dynamisch, fascinerend, shockerend en simpelweg hilarisch. Een frontale aanval op het feminisme en een afrekening met de mannelijk machocultuur in een film die alle seksuele moraal op zijn kop zet. Het amusante verhaaltje is doorspekt met flikken en boeven, seksueel agressieve dames, rednecks, invalide oorlogsveteranen, ontrouwe echtgenotes, impotente mannen, slaapkamergymnastiek, eindeloze orgasmes, autoachtervolgingen en borstenfixatie versus fellatio. Dit alles aan het snoeiharde, flitsende tempo van Meyer, wiens camera de vreemdste hoeken opzoekt om al die prachtige prammen in beeld te krijgen. Met het dik aangezette drama, de snedige dialogen en uitvergrote seksualiteit is dit de vermakelijkste camp die je je maar wensen kan. Met grote tieten.

08.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Russ Meyer, 1975, US, 35mm, vo , 99'

Huge busts, enormous nipples and giant grenades parade across the screen at an unreal tempo. This ultra camp sexploitation classic is replete with satirical and hilarious scenes for fans of double D movies and more !

08.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Doris Wishman, 1974, US, 35mm, vo st fr & nl, 75'

Chesty Morgan a des seins à vous mettre mal à l’aise. Le mot "énorme" ne suffirait pas à décrire leur taille. Ils sont gigantesques. Monumentaux. En été, une famille moyenne pourrait s’y abriter du soleil. En hiver, ils pourraient skier dessus. C’est uniquement grâce à ses deux freaks of nature que Chesty Morgan a pu s’offrir une carrière cinématographique. La strip-teaseuse a été repérée par la réalisatrice de films trash Doris Wishman, qui l’a propulsée au rang d’actrice fétiche, malgré son manque criant de talent de comédienne. Dans "Deadly Weapons", elle joue le rôle de Crystal, la fiancée d’un mafioso. Lorsqu’il se fait assassiner, Crystal se lance à la poursuite des meurtriers et fait de ses seins des armes fatales. Elle attire les hommes dans son lit et les étouffe entre ses attributs, desquels ils tentent désespérément de s’extirper. Ajoutez à ce spectacle unique le jeu médiocre de Chesty Morgan et l’approche cinématographique très personnelle de Doris Wishman et vous obtiendrez un résultat tout à fait loufoque. Seeing is believing !

08.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Doris Wishman, 1974, US, 35mm, vo st fr & nl, 75'

Chesty Morgan heeft borsten waar je ongemakkelijk van wordt. Een woord als ’enorm’ lijkt onvoldoende om hun grootte te omschrijven. Ze zijn gigantisch. Kolossaal. In de zomer kan een doorsnee gezin eronder schuilen in de schaduw. In de winter kunnen ze erop skiën. Het is enkel aan deze twee freaks of nature dat Chesty haar filmcarrière te danken heeft. Als stripster werd ze opgepikt door de beruchte trashfilmmaakster Doris Wishman die haar ondanks gebrek aan enig acteertalent bombardeerde tot leading lady. In "Deadly Weapons" speelt ze Crystal, de verloofde van een maffioso. Wanneer die wordt vermoord gaat Crystal achter de daders aan, waarbij ze haar borsten aanwendt als dodelijke wapens. Ze lokt de mannen in bed en versmacht hen tussen haar twee titanische toeters, terwijl ze nog wanhopig tegenspartelen. Dit levert sowieso al een uniek spektakel op, maar gecombineerd met Chesty’s non-talent en Wishman’s eigengereide kijk op cinema wordt het volkomen waanzinnig. Seeing is believing !

08.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Doris Wishman, 1974, US, 35mm, vo st fr & nl, 75'

At midnight things get heavy. Chesty Morgan goes after criminals armed with two fatal weapons : voluminous breasts that she uses to smother her victims to death. Seeing is believing !

08.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Kuchar Brothers

Presented by Jack Stevenson

Bien avant l’existence de YouTube, on trouvait des films déments zéro-budget chez les réalisateurs expérimentaux comme les frères jumeaux George († 2011) et Mike Kuchar. Ils employaient des caméras 8 et 16mm pour transformer leurs amis proches en vedettes. Pendant leur adolescence, ils s’éloignent de la scène underground new-yorkaise des années 60 pour devenir les maîtres du glamour série B. Avec une bonne dose d’extravagance hollywoodienne penchée vers le vulgaire, leurs courts abondent en sexualité désinhibée, science-fiction délirante et humour prépubère, inspirant ainsi des figures telles John Waters et David Lynch.



Kuchar Brothers

Presented by Jack Stevenson

Lang voor het bestaan van YouTube, waren er al de no-budget filmpjes van de New York underground filmmakers en tweelingbroers George († 2011) en Mike Kuchar. Ze legden vrienden en familieleden vast op Super 8 en 16mm, in compleet kierewiete scenario’s vol vunzige Hollywood glamour, taboeloze seks, buitenaardse science fiction en prepuberale humor. Hiermee inspireerden ze een hele generatie filmmakers, van John Waters tot David Lynch.



Kuchar Brothers

Presented by Jack Stevenson

In the days before YouTube, you could only see brilliantly insane, no-budget movies from underground filmmakers like the twins George and Mike Kuchar. Shooting friends and family with 8 and 16mm cameras as teenagers, they moved on from the New York underground scene of Andy Warhol and Kenneth Anger to become the twin maestros of B-movies, inspiring directors such as John Waters and David Lynch. Their short films stunned audiences with seedy Hollywood glitz, anything-goes sexuality, out-of-the-world science fiction and prepubescent toilet humor.



Kuchar Brothers I

The mid 60’s

Milieu des années 60 : les premières productions 16mm de George et Mike remportent un succès auprès d’un public plus large et de la scène underground new-yorkaise d’Andy Warhol et de Kenneth Anger.
Durée totale : 81’

+ Sins of the Fleshapoids

Mike Kuchar, 1965, US, 16mm, vo , 43'

Un million d’années dans le futur, après une Grand Guerre, l’espèce humaine se retrouve réduite à quelques spécimens fainéants et décadents qui s’adonnent insatiablement à toutes sortes de plaisirs charnels et délèguent le travail à une race de robots esclaves, les fleshapoids. Mike Kuchar se joue des codes de la science-fiction dans une des incarnations majeures de l’esthétique camp underground des années 60.

+ Hold Me While I’m Naked

George Kuchar, 1966, US, 16mm, vo , 15'

Le premier des diarist dramas de George Kuchar. Il s’agit d’une satire espiègle de la réalisation de films, dans laquelle il confronte les fantaisies glamour hollywoodiennes à la réalité du Bronx.

+ The Craven Sluck

Mike Kuchar, 1967, US, 16mm, vo , 23'

Cette production de mauvais goût mais exquise alliant science-fiction bas de gamme et mélodrame suit la routine familiale sordide d’un couple typique du Bronx qui est soudainement chamboulée par l’attaque d’un escadron d’extra-terrestres.

09.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Kuchar Brothers I

The mid 60’s

Midden van de jaren ’60 : George en Mike’s eerste 16mm producties breken door naar een breder publiek en de New Yorkse undergroundscene van Andy Warhol en Kenneth Anger.
Totale speelduur : 81’

+ Sins of the Fleshapoids

Mike Kuchar, 1965, US, 16mm, vo , 43'

Een miljoen jaar in de toekomst is de menselijke soort na een ’Grote Oorlog’ gereduceerd tot een handvol luie en decadente specimens die zich overgeven aan allerlei hebzuchtige verwennerijen en vleselijke lusten en het werk laten opknappen door een ras geknechte robots, de ’fleshapoids’. Mike Kuchar neemt een loopje met de science fiction conventies in één van belangrijkste epigonen van de jaren ’60 underground camp esthetiek

+ Hold Me While I’m Naked

George Kuchar, 1966, US, 16mm, vo , 15'

De eerste van George Kuchar’s zogenaamde ’dagboek drama’s’. Het is een speelse satire op het filmmaken waarin hij de Hollywood glamour fantasieën confronteert met de realiteit van de Bronx.

+ The Craven Sluck

Mike Kuchar, 1967, US, 16mm, vo , 23'

In deze smakeloze maar heerlijke mix van goedkope science fiction en melodrama, worden de vunzige huiselijke routines van een typisch echtpaar uit de Bronx plots onderbroken door een aanval van een eskader UFO’s.

09.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Kuchar Brothers I

The mid 60’s

George and Mike’s first 16mm productions break through to a wider audience, and the brothers are recognized as possessors of a unique style, voice and vision within the context of the New York Underground. Total running time : 81 min

+ Sins of the Fleshapoids

Mike Kuchar, 1965, US, 16mm, vo , 43'

The story transpires a million years in the future, after "the Great War" has depopulated the earth. Those few humans who have survived have grown lazy and decadent. They dedicate themselves to greedy indulgence in all pleasurable, carnal sensations and leave the work to be done by a race of enslaved robots, the "fleshapoids". With its spirited twist on science fiction conventions, it’s comic book vibe and the way it made ’superstars’ out of non-actors, it figures as the most significant and creatively realized embodiment of the 60s underground ’camp’ aesthetic.

+ Hold Me While I’m Naked

George Kuchar, 1966, US, 16mm, vo , 15'

The first the first of George Kuchar’s so-called "diarist dramas", this is a playful satire of motion picture making where the fantasy of Hollywood glamour collides with the reality of loneliness in the Bronx.

+ The Craven Sluck

Mike Kuchar, 1967, US, 16mm, vo , 23'

This film concerns itself with the sordid domestic routines of a typical Bronx married couple, which are suddenly rendered inconsequential by a squadron of attacking UFOs. A gloriously tacky stew of cheap sci-fi and domestic melodrama come to life.

09.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Kuchar Brothers II

The late 60’s and beyond

Fin des années 60 et plus tard : Mike et George développent leurs thèmes originaux et prennent de nouvelles directions.
Durée totale : 77’}

+ Color Me Shameless

George Kuchar, 1967, US, 16mm, vo , 30'

Une étude de la haine de soi et du désespoir née de la répression des désirs. George Kuchar mène une recherche psychologique sur son ami de longue date Bob Cowan, qui interprète un artiste qui cherche en vain de la compagnie en ne réussit pas à nouer des relations féminines.

+ Rockflow

Bob Cowan, 1968, US, 16mm, vo , 9'

Un enregistrement sans détours de l’ouverture d’une boutique pour laquelle a joué le groupe de rock Chambers Brothers, dans l’Electric Circus de New York, et qui finit par virer au cauchemar psychédélique.

+ Tales of the Bronx

Mike Kuchar, 1969, US, 16mm, vo , 15'

Un hommage à la fois sexy, tendre et vulgaire au quartier natal de Mike, le Bronx, à New York.

+ Mongreloid

George Kuchar, 1978, US, 16mm, vo , 13'

Un hommage à Bocko, le chien de George, qui a fait de nombreuses apparitions dans les films des frères Kuchar. Sans aucun doute le chien les plus connu du cinéma underground.

+ How to Chose a Wife

Coll., 1980, US, 16mm, vo , 10'

À partir du début des années 70, George Kuchar a enseigné au San Francisco Art Institute (SAI). Tous les ans, il y réalisait un film avec chacune de ses classes. Cette production peut être décrite comme une méditation libre sur les rituels de l’interaction sociale tels qu’ils sont imposés par les images commerciales et les dogmes religieux.

10.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Kuchar Brothers II

The late 60’s and beyond

De late jaren ’60 en verder : Mike en George ontwikkelen hun originele thema’s en slaan nieuwe richtingen in.
Totale duur : 77’

+ Color Me Shameless

George Kuchar, 1967, US, 16mm, vo , 30'

Een studie van zelfhaat en wanhoop veroorzaakt door de onderdrukking van verlangens. George Kuchar voert een psychologisch onderzoek naar zijn goede vriend Bob Cowan, die hier gestalte geeft aan een kunstenaar die vergeefs op zoek is naar gezelschap en er maar niet in slaagt een relatie aan te knopen met vrouwen.

+ Rockflow

Bob Cowan, 1968, US, 16mm, vo , 9'

Een rechttoe-rechtaan registratie van de opening van een modewinkel in New York’s The Electric Circus, opgeluisterd door de Chambers Brothers rock band, verandert halverwege in een psychedelische nachtmerrie.

+ Tales of the Bronx

Mike Kuchar, 1969, US, 16mm, vo , 15'

Een zowel sexy als zoet en vulgair eerbetoon aan Mike’s thuishaven, de wijk The Bronx in New York.

+ Mongreloid

George Kuchar, 1978, US, 16mm, vo , 13'

Een hommage aan George’s hond, Bocko, die in zoveel van de Kuchars films opdraafde, wat het beest zonder twijfel tot de meest bekende hond in de underground cinema maakte.

+ How to Chose a Wife

Coll., 1980, US, 16mm, vo , 10'

Sinds de vroege jaren ’70 gaf George Kuchar les aan het San Francisco Art Institute (SAI), waar hij ieder jaar met elke klas een film inblikte. Deze film kan je omschrijven als een losse meditatie over de rituelen van sociale interactie die ons worden opgelegd door commerciële beelden en religieuze dogma’s.

10.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Kuchar Brothers II

The late 60’s and beyond

Mike and George elaborate on some of their original themes and also go in new directions. Total running time : 77 minutes.

+ Color Me Shameless

George Kuchar, 1967, US, 16mm, vo , 30'

A study of the self-loathing and despair produced by the repression of desires, this film was a psychological exploration of George’s longtime friend, Bob Cowan, who plays a lonely, dysfunctional artist searching vainly for companionship and unable to connect with women or interpret their intentions.

+ Rockflow

Bob Cowan, 1968, US, 16mm, vo , 9'

A straightforward if experimental fashion/dance/rock document about the opening of a boutique at which the Chambers Brothers rock band played, changes mid-point into a psychedelic nightmare.

+ Tales of the Bronx

Mike Kuchar, 1969, US, 16mm, vo , 15'

A tribute to Mike’s home town, The Bronx, that oscillates between sexy, sweet and vulgar.

+ Mongreloid

George Kuchar, 1978, US, 16mm, vo , 13'

A tribute to George’s dog, Bocko, who appeared in so many of the brother’s films and was undoubtedly the best known dog in underground cinema.

+ How to Chose a Wife

Coll., 1980, US, 16mm, vo , 10'

Since the early 70’s George has taught filmmaking at the San Francisco Art Institute (SAI) where he made a film with every class, once a year. This one can be described as a loose meditation on the rituals of social interaction as dictated by commercial images and religious dogmas.

10.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Herschell Gordon Lewis, 1963, US, 35mm, vo , 67'

La Floride et ses riches retraités à la peau tannée, les chasseurs d’alligators et sa mentalité bien sudiste ne pouvait rester en dehors de l’aire de jeu du Camp. Herschell Gordon Lewis, assurément l’un des rois du mauvais goût, propose ici ce qui est considéré comme le premier film gore. Mal joué, dirigé lâchement, bizarrement équilibré, "Blood Feast" dépasse pourtant le facile second degré pour devenir un objet réellement captivant. Du pur film d’exploitation où rien n’est épargné : du racisme ordinaire avec un criminel fou égyptien (ce qui rappelle "La Momie"), à la rombière agaçante et aux ados idiots, libidineux et l’obligatoire scène de plage. Tout est mis en place pour que le slasher puisse exploser en tant que genre dix ans plus tard. De l’americana poisseuse qui prendra tout son sens dans "Two Thousands Maniacs !" tourné par Lewis en 1964. Le camp et le trash ne se limitent pas au film lui-même puisque le producteur faisait distribuer des sac à vomi à l’entrée des salles et allait même jusqu’à tenter de faire interdire le film dans certaines villes pour attirer l’attention.

09.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Herschell Gordon Lewis, 1963, US, 35mm, vo , 67'

De Amerikaanse staat Florida met zijn rijke zongebruinde bejaarden, alligators en Zuiderse mentaliteit lijkt wel het gedroomde decor voor een campfilm. Zo moet ook Herschell Gordon Lewis gedacht hebben toen hij samen met producent David Friedman de slinkende belangstelling voor nudistenfilms wou counteren met een ander nog niet aangeboord sensationeel onderwerp : geen bloot, maar beelden van geweld, verminking en dood. "Blood Feast" over een Egyptenaar die een cateringbedrijf runt en lichaamsonderdelen van mooie beach babes verzamelt om er één of ander oud ritueel mee uit te voeren, was meteen een schot in de roos en een enorme hit in het drive-in circuit. Met een rammelende plot die enkel als kapstok diende voor het etaleren van afgehakte ledematen, rondspuitend bloed en ingewanden, vormde deze instant low budget exploitationklassieker een sjabloon voor slasher en splatterfilms van ruim een decennium later. H.G. Lewis, de “godfather of gore”, kon zijn reclameafkomst niet loochenen en was altijd te vinden voor een gimmick : hij bracht de camp & trash van het scherm naar het publiek en liet kotszakjes ronddelen aan het begin van elke vertoning.

09.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Herschell Gordon Lewis, 1963, US, 35mm, vo , 67'

This first campy, low-budget film by Herschell Gordon Lewis was a shocking drive-in sensation when first released in 1963 and remains a milestone in trash and exploitation to this day.

09.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Bloodsucking Freaks

aka The Incredible Torture Show

Joel M. Reed, 1976, US, 35mm, vo , 91'

Chaque week-end, Sardu, un gringalet répugnant, met en scène un spectacle macabre dans une obscure petite salle de théâtre new-yorkaise. Une pièce grand-guignolesque dans laquelle il torture et achève des femmes nues. Les spectateurs n’ont pas conscience qu’il ne s’agit pas de fiction, mais d’un horrible massacre, qu’ils applaudissent poliment. Derrière les rideaux, les atrocités se poursuivent. Avec son assistant – un nain sadique muni d’un fouet – Sardu séquestre des femmes dans une cave. Il les traite comme des chiens, leur lance de la nourriture à travers les barreaux et en libère de temps à autres pour s’en servir comme table. Lors d’une représentation, Sardu s’éprend d’une belle ballerine, assise dans le public. Il l’enlève dans l’espoir de transformer cette beauté raffinée en esclave sexuelle servile. La vilenie perverse est à ce point grotesque qu’il est impossible de la prendre au sérieux. Il s’agit malgré tout d’un des films trash les plus décriés et controversés des années 70.

09.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Bloodsucking Freaks

aka The Incredible Torture Show

Joel M. Reed, 1976, US, 35mm, vo , 91'

Elk weekend voert de magere griezel Sardu een macabere show op in een duister New Yorks theaterzaaltje. Een Grand-Guignol show, waarin hij naakte vrouwen foltert en vermoordt. De toeschouwers beseffen niet dat het geen act betreft, maar dat hij ze voor hun ogen op gruwelijke wijze van kant maakt, waarna ze er beleefd voor applaudisseren. Achter de coulissen spelen zich meer beestachtigheden af. Samen met zijn assistent - een sadistische dwerg met een knallende zweep - houdt hij vrouwen gevangen in een folterkelder. Hij behandelt ze als honden, gooit ze eten toe tussen de tralies, haalt soms eentje uit haar kooi om te gebruiken als bijzettafeltje. Tijdens een show raakt Sardu gefascineerd door een mooie balletdanseres in het publiek. Hij ontvoert haar, vastbesloten om van de verfijnde schoonheid een willoze seksslavin te maken. De perverse smeerlapperij is zo grotesk dat het onmogelijk serieus te nemen valt, maar toch gaat het om een van de meest beruchte en controversiële trashfilms uit de jaren zeventig.

09.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Joel M. Reed, 1976, US, 35mm, vo , 91'

A filthy trash film shot in the darkest Manhattan basements, where sadistic dwarves relentlessly whip their cannibal sex slaves. Forget bad taste, this is worst taste !

09.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


John Waters

Double bill + Q&A

Le festival a le plaisir d’accueillir le réalisateur américain John Waters (°1946). Il se met dès l’adolescence à réaliser de petits films trash, bon marché, en super8, avec un club d’amis baptisé The Dreamlanders. Il doit sa percée à "Pink Flamingos", en 1972, un grand succès dans le circuit drive-in et grindhouse, suivi des non moins originaux "Female Trouble" (1974) et "Desperate Living" (1977), qui assoient définitivement le statut de John Waters, The Sultan of Sleaze, The Baron of Bad Taste ou encore The Pope of Trash. Son œuvre témoigne d’un irrespect malicieux, d’un penchant pour le grotesque et d’un amour pour l’americana.
À partir de "Polyester" (1981), les films de John Waters passent de l’underground au mainstream sans perdre leur intégrité artistique. Le grand public découvre Waters avec "Hairspray" (1988) et "Cry-Baby" (1990). Son dernier film, "A Dirty Shame" (2004), est un retour aux racines : la culture underground des obsédés sexuels des banlieues de Baltimore dans les années 70.

John Waters nous fera l’honneur de présenter cette double séance au Nova.
La rencontre qui se déroulera entre les deux films sera modérée par Jack Stevenson.
Attention : accès uniquement pour l’ensemble de la soirée (vente des tickets à partir de 18h).
20:00 : "Pink Flamingos" suivi d’une rencontre ; vers 22:00 : "Desperate Living"

10.03 > 20:00
Combi 2 films > 7,5€ / 6€


John Waters

Double bill + Q&A

Centrale gast van deze editie is Amerikaans filmmaker John Waters (°1946). Als tiener begon hij met een vriendenclub, de zogenaamde Dreamlanders, goedkope trashfilmpjes te maken op 8mm. Zijn doorbraak kwam er met "Pink Flamingos" in 1972, een hit in het drive-in en grindhousecircuit, gevolgd door de al even uitzinnige "Female Trouble" (1974) en "Desperate Living" (1977). Hiermee vestigde hij definitief zijn reputatie als "The Sultan of Sleaze", "The Baron of Bad Taste" of nog "The Pope of Trash". Zijn werk getuigt van een schalks gebrek aan eerbied waarbij niets heilig of taboe is, een appreciatie van het groteske en een liefde voor Americana.
Vanaf "Polyester" (1981) maken zijn films de overgang van de underground naar de mainstream zonder daarbij hun artistieke integriteit en punch te verliezen. Bij het grote publiek wordt hij bekend met zijn film "Hairspray" uit 1988 en "Cry-Baby" uit 1990. Zijn voorlopig laatste film, "A Dirty Shame" uit 2004 is een terugkeer naar zijn roots : het voorstedelijke Baltimore van de jaren ’70.

John Waters zal aanwezig zijn bij deze double bill in Cinema Nova.
Tussen beide vertoningen is er een Q&A met het publiek voorzien die gemodereerd zal worden door Jack Stevenson.
Opgelet : Toegang enkel mogelijk voor de hele avond (ticketverkoop vanaf 18u).
20:00 "Pink Flamingos" vervolgt door een Q&A ; rond 22:00 : "Desperate Living"

10.03 > 20:00
Combi 2 films > 7,5€ / 6€


John Waters

Double bill + Q&A

In 1972 John Waters had his first breakthrough with the drive-in and grindhouse hit Pink Flamingos, followed by the equally original Female Trouble (1974) and Desperate Living (1977), which definitively earned Waters the titles "The Sultan of Sleaze" and "The Pope of Trash". His films reveal a mischievous irreverence for both the sacred and the taboo, an appreciation for the grotesque and great love for all things Americana. With Polyester (1981), Waters’ movies pass from underground to mainstream, losing neither punch nor artistic integrity along the way. He’s best known to the general public for films like Hairspray (1988) and Cry-Baby (1990). His most recent film, A Dirty Shame (2004) goes back to his roots : the underground culture of sex addicts in 1970s suburban Baltimore.

John Waters will do us the honour of presenting this double screening in Nova Cinema.
The Q&A between the films will be moderated by Jack Stevenson.
Attention : entrance only possible for the whole program (ticketsale from 6pm).
20:00 : "Pink Flamingos" followed by a Q&A ; around 22:00 : "Desperate Living"

10.03 > 20:00
Combi 2 films > 7,5€ / 6€


John Waters, 1972, US, 35mm, vo , 93'

Pour son premier long métrage en couleur, John Waters réunit tous les ingrédients pouvant choquer l’Amérique bien pensante. Si le plat est le mauvais goût et l’objectif la nausée qui précède le rire, c’est plutôt réussi. Le couple campé par Mink Stole et David Lochary kidnappe et séquestre des jeunes filles qu’il insémine de force avec le sperme de leur chauffeur homosexuel. Les bébés sont ensuite revendus à des couples de lesbiennes. Être immondes est la source de leur jouissance mais quand la presse à sensation décrète Divine "the filthiest people alive", la jalousie les mène au bout de leur médiocrité. Et Divine de démontrer superbement sa supériorité en la matière (fécale en l’occurrence). "Pink Flamingos" est le premier succès public de John Waters mais aussi le film qui façonnera le personnage de Divine et révélera le talent de son interprète Glen Milstead. Vu par John Waters : "Pink Flamingos was an antihippie movie made for hippies who would be punks in two years. It’s a pothead movie. I wrote it on pot."



John Waters, 1972, US, 35mm, vo , 93'

Voor zijn eerste langspeelfilm in kleur, bracht Waters alle ingrediënten bij elkaar om de Amerikaanse goegemeente te shockeren. En daarin is de film grandioos geslaagd, want met schaamteloze bad taste laat hij de misselijkheid aan de lach voorafgaan. Het perverse koppel Connie (Mink Stole) en Raymond (David Lochary) ontvoert jonge meisjes en bevrucht ze onder dwang met het zaad van hun homoseksuele chauffeur. De baby’s verkopen ze achteraf aan lesbische koppels. Hun duivelse immoraliteit is de bron van hun geluk, maar als Divine door de sensatiepers wordt uitgeroepen tot "the filthiest person alive", drijft jaloezie hen tot het uiterste. Waarop Divine hen een ’poepje laat ruiken’ en op legendarische wijze haar superioriteit bewijst als ’de smerigste mens ter wereld’.
John Waters visie op de film : "Pink Flamingos was an antihippie movie made for hippies who would be punks in two years. It’s a pothead movie. I wrote it on pot."



John Waters, 1972, US, 35mm, vo , 93'

Divine is Babs Johnson, "The Filthiest Person Alive". But when she has to compete against a couple with even more wretched habits, a battle ensues to keep the title. A shocking and hilarious climax of bad taste.



John Waters, 1977, US, 35mm, vo , 90'

"Desperate Living" pourrait être un conte. Alice s’appellerait Peggy Gravel et comme Alice, chercherait à s’évader. Au fond des poches, mieux que des champignons, une névrose explosive et hystérique. Son lapin noir, une plantureuse Grizelda interprétée par Jean Hill. Le tunnel, le meurtre du mari de Peggy, à moins que ce ne soit un représentant du désordre, fétichiste et accommodant, les mènerait au pays de Mortville où se cultivent en pagaille des répliques telles que "Please don’t sit on me", "I’m so hungry I can eat a cancer" ou "Mrs. Gravel, I’d like to examine your underpants !"
Mortville est un royaume de dépravés gouverné par une reine de cœur contrite de cruauté (une Edith Massey dans un sommet de noirceur) dont le seul divertissement est l’humiliation de ses sujets. Ne cherchez pas le chapelier. Pas assez toqué pour Waters. En lieu et place, une ancienne catcheuse lesbienne, Mole McHenry dont le rêve est de gagner à la loterie pour s’offrir l’implant de ses rêves. Disney peut aller se déshabiller.



John Waters, 1977, US, 35mm, vo , 90'

Als "Desperate Living" een sprookje was, dan heette Alice Peggy Gravel en probeerde ze net als Alice te vluchten naar een andere wereld. Het witte konijn van dienst zou Grizelda zijn, haar moddervette zwarte huismeid, die haar onder de hoede neemt nadat ze samen Peggy’s echtgenoot vermoordden. De tunnel leidt via een perverse politieagent naar Mortville, waar ze met z’n tweeën onderduiken. Deze koninklijke sloppenwijk vol sociale outcasts wordt geregeerd door de machtsgeile koningin Carlotta (een heerlijk snauwende Edith Massey) en haar legertje toyboys. Haar onderdanen vernederen is haar grootste bron van ontspanning. Zoek niet naar The Hatter, die is niet ’Mad’ genoeg voor Waters. In de plaats daarvan laat hij een lesbische worstelaarster opdraven, Mole McHenry, die liefst van al een sex change wil. Het resultaat is een fantastische, hysterische en explosieve trip, beter dan paddo’s.



John Waters, 1977, US, 35mm, vo , 90'

On the run after killing her husband, a delusional housewife hides out in a shantytown populated by lunatics and ruled by the powerfully horny Queen Carlotta and her army of boy-toys.



Mike Hodges, 1980, GB-US, 35mm, vo st fr & nl, 111'

Il est fascinant de voir à quel point les discussions sont passionnées lorsqu’on aborde les points communs, les différences voir les définitions du camp et du kitsch. Et Dieu sait si cette version culte de "Flash Gordon" ne vient pas éclaircir le débat. Ça serait pourtant le rôle de ce héros que les Français nomment Guy l’Éclair ! Le film est de toutes façons né sous le signe de l’embrouille et de l’emprunt : créé en comics par Alex Raymond, il avait pour mission première de contrer Buck Rogers. Puis il apparut en serial sous les traits de Buster Crabbe (le premier Tarzan/nageur olympique...) et émerveillait alors le jeune George Lucas. Ne pouvant acquérir les droits détenus par Alain Resnais (!) il développa "Star Wars", reprenant les effets du résumé de l’histoire qui défile au début de l’épisode. Vous suivez ? Bon. Suite aux succès de la Lucasserie, l’inéna(na)rrable Dino de Laurentiis produit cette adaptation tandis que Gil Gerard cabotine sous les traits de Buck Rogers à la télévision. Ici nous retrouvons Flash Gordon, entouré de Max von Sydow loin de Bergman, Timothy Dalton loin de James Bond, Ornella Muti loin d’être habillée. Ce beau monde sautille dans tous les sens sur la musique du groupe le plus pompier et camp imaginable : Queen. L’occasion de voir le film en pellicule alors qu’il est à nouveau au sommet de la hype depuis sa réhabilitation dans "Ted".

15.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Mike Hodges, 1980, GB-US, 35mm, vo st fr & nl, 111'

De Britse regisseur Mike Hodges vestigde zijn reputatie met de misdaadthriller "Get Carter" uit 1971, maar gooit die negen jaar later te grabbel wanneer hij stripheld Flash Gordon op pellicule vastlegt in één van de meest stupide en ’campy’ science fiction films ooit. De Amerikaanse football-ster Flash neemt het als een blonde god met strakke billen en in oranje spandex shirt op tegen slechterik Ming the Merciless, de despotische heerser van de planeet Mongo. Nadat George Lucas tevergeefs had geprobeerd de Flash Gordon franchise te verwerven (en zich dan maar in een ander ruimteavontuur stortte), zette de megalomane Italiaanse producent Dino de Laurentiis (de "King Kong" versie uit 1976, "Conan the Barbarian", "Dune") zijn tanden in het project met maar één ambitie : een spectaculaire space opera die alle andere zou doen verbleken. Het werd een spectaculaire flop. Acteurs als Max von Sydow, Timothy Dalton, Ornella Muti en een zekere Sam Jones in zijn eerste en laatste filmrol als Flash, lopen verloren in een rommelige plot, met exuberante kostuums en decors geschilderd in schreeuwlelijke psychedelische kleuren. Maar toch, de film baadt in een unieke jaren ’30 comics sfeer, de compleet dwaze dialogen (“Flash, Flash ! I love you, but we have only 14 hours to save the Earth !”) werken aanstekelijk en de pompende soundtrack van Queen is heerlijk bombastisch. Dit alles maakt "Flash Gordon" dertig jaar later tot een brok schitterende superkitsch die onder meer dankzij de rehabilitatie in de filmhit "Ted" van vorig jaar, kan uitgroeien tot een hype. DUM DUM DUM …. FLASH ! AH-AAAAAAAAHHH !

15.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Mike Hodges, 1980, GB-US, 35mm, vo st fr & nl, 111'

Flash Gordon bats his blonde eyelashes and vaults into outer space to battle Ming the Merciless, despotic ruler of the planet Mongo. Kitschy production design, outlandish costumes, utterly daft dialogue and an unforgettably pulsating soundtrack by Queen : a pure candy-colored campfest.

15.03 > 22:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Edward Berns, 1958, US, 16mm, vo , 80'

Un petit groupe d’astronautes se retrouve sur Venus, peuplée de femmes en minijupes, avec à leur tête une cheftaine misandre car défigurée. Une menace nucléaire, des héros à la mâchoire carrée, bref, on est bien dans l’Amérique des années cinquante ! Et même si le scénario rappelle "Cat-Women of the Moon" (avec ici aussi une araignée géante !), le Technicolor et le Cinemacope nous prouvent qu’il s’agit bien de camp luxueux : Zsa Zsa Gabor assure le show et on réutilise sans vergogne les costumes de "Forbidden Planet" et autres décors de productions contemporaines. Un film de minuit vintage et fun où l’artificialité dispute aux clichés l’incroyable possibilité de son existence même. Peut être l’un des films ultimes pour convaincre une ingénue à un premier rendez-vous puisque que cette vérité éternelle sort de la bouche d’un personnage : "Women can’t be happy without men." Une occasion unique de se convaincre que le message des nanars n’est pas toujours subversif...

15.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Edward Berns, 1958, US, 16mm, vo , 80'

Een troep mannelijke astronauten landt op Venus en treft er een planeet aan, begroeid met fuchsia’s en bevolkt door enkel vrouwen in mini-jurken, op hoge hakken en met vervaarlijke laserpistolen. Onder hen de Paris Hilton van de jaren ’50 : Zsa Zsa Gabor, een in Hongarije geboren Amerikaanse actrice die meer bekend is omwille van haar negen huwelijken dan haar acteerprestaties. De flashy kleuren en het Cinemascoop formaat moeten verhullen dat de film voor geen geld werd gedraaid : de bordkartonnen decors en futuristische fifties kostuums werden gerecycleerd uit andere sci-fi vehikels waaronder "Forbidden Planet", terwijl het verhaal zelf gekopieerd wordt van "Abbott and Costello Go To Mars". De dunne lijn tussen intentionele en onbedoelde humor wordt voortdurend overschreden terwijl stoere helden met granieten kaaksbenen seksistische praat uitkramen, genre "Women can’t be happy without men.", of nog "Perhaps this is a civilization that exists without sex. You call that civilization ?" Lekker idioot middernachtvertier, dit is pure camp !

15.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Edward Berns, 1958, US, 16mm, vo , 80'

Male astronauts crash-land on Venus (what else ?) only to find a planet populated by women with miniskirts, high heels and ray guns. Amongst them, 50’s celebrity star Zsa Zsa Gabor. With sets and costumes recycled from other scifi films (Forbidden Planet, anyone ?), this is a mile stone in camp.

15.03 > 24:00
5€ / 3,5€ Combi 2 films > 7,5€ / 6€


Entamez un voyage nostalgique dans le temps lors d’une projection "Matinée" pour tous les âges, un dimanche après-midi présenté sous la forme d’une séance classique : Vous y aurez droit à de véritables ouvreuses, à de l’animation, des tours de passe-passe et des chocolats glacés ! Au programme : des bandes-annonces et un film vintage des années ’50 en CinemaScope et DeLuxe color !

En collaboration avec La Rétine de Plateau

+ The Girl Can’t Help It

Frank Tashlin, 1956, US, 35mm, vo st fr & nl, 99'

Un imprésario porté sur la bouteille (Tom Ewell) doit transformer en six semaines la petite amie blonde, idiote et empotée d’un gangster (Jayne Mansfield) en vedette. Cette comédie musicale hollywoodienne rock’n’roll est une satire camp amusante de l’industrie musicale, qui nous plonge dans la culture populaire rose fluo des années cinquante et qui regorge de caricatures looney tunesques et d’apparitions pétillantes de Fats Domino, The Platters, Gene Vincent, Eddie Cochran, Little Richard, etc.

17.03 > 14:00
5€ / 3,5€


A nostalgic trip back to the Golden Age of cinema : the Sunday afternoon Matinee screening for all ages. Welcomed by old school hostesses and surprised by gimmicks, treat yourself to ice cream and vintage fifties extravaganza in glorious Cinemascope and De Luxe color !

In collaboration with La rétine de Plateau

+ The Girl Can’t Help It

Frank Tashlin, 1956, US, 35mm, vo st fr & nl, 99'

Jayne Mansfield stars in the very first Hollywood rock’n’roll musical, which feels like a live action version of a Tex Avery cartoon. This colourful and funny camp satire features legendary appearances from the likes of Fats Domino, Gene Vincent, Chuck Berry and Little Richard.

17.03 > 14:00
5€ / 3,5€


Een nostalgische reis terug in de tijd met deze zondagnamiddag gepresenteerd als een klassieke "Matinee" show voor jong en oud. Met echte ’ouvreuses’, randanimatie, gimmicks en frisco’s. Voorfilmpjes, trailers en een vintage jaren ’50 film in glorieuze CinemaScope en DeLuxe color !

In samenwerking met La Rétine de Plateau

+ The Girl Can’t Help It

Frank Tashlin, 1956, US, 35mm, vo st fr & nl, 99'

Een aan alcohol verslingerde public relations-man (Tom Ewell) moet in 6 weken van een ongetalenteerd, dom en blond gangsterliefje (de rondborstige Jayne Mansfield) een ster maken. Deze Hollywood rock ‘n’ roll musical is zowel een amusante camp satire op de muziekindustrie als een heerlijke duik in de fluo roze populaire cultuur van de jaren vijftig, vol Looney Tunes-achtige karikaturen en spetterende optredens van o.a. Fats Domino, The Platters, Gene Vincent, Eddie Cochran en Little Richard.

17.03 > 14:00
5€ / 3,5€


Ed Wood, 1953, US, 35mm, vo , 68'

Il serait vain d’essayer de résumer le film en quelques lignes. Et d’ailleurs, venir voir un film d’Ed Wood ne se décide pas à la lecture du synopsis. Quoique... Dans "Glen or Glenda", il tente didactiquement mais aussi métaphoriquement et surtout maladroitement de nous donner à voir ce que sont les travestis. Il interprète lui-même ce jeune homme qui aime à s’habiller en femme sans l’assumer totalement. Fan de Bela Lugosi, il réussit à le convaincre de jouer dans le film en lui donnant un rôle de savant fou/moraliste gothique et européen. Lugosi n’est plus au top de sa forme mais bien à celui de sa toxicomanie ce qui ne l’empêche pas d’interpréter, à sa façon, les bien étranges répliques concoctées par le plus célèbre des mauvais réalisateurs. Les fameux "Pull the Strings !" et les "Beware !" devenant "bevair" avec l’accent hongrois font partie des cuirs les plus célèbres du cinéma américain. Des stocks shots impromptus, des raccords improbables, une narration difficile à suivre, des surimpressions douteuses, du camp et du kitsch assurément mais surtout de l’audace !

17.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Ed Wood, 1953, US, 35mm, vo , 68'

Het debuut van de onnavolgbare Edward Wood Jr. ("Plan 9 From Outer Space") is meteen zijn meest bizarre film, een monument van gedementeerde persoonlijke expressie. Ed Wood’s onvermogen om verschillende stukjes beeldmateriaal, found footage en krakkemikkige opnames in een rationele en logische film te smeden, resulteert in een verbijsterende en surrealistische Z-klassieker met een voor de vroege jaren ’50 hoogst ongewoon onderwerp : travestie en geslachtsverandering. Wood regisseert zichzelf in de rol van een travestiet met een voorliefde voor angora truitjes. Glen, een op het eerste zicht doorsnee Amerikaanse man, worstelt met het feit of hij zijn echtgenote (rol van Dolores Fuller, Wood’s partner in het echte leven) op de hoogte moet brengen van zijn verborgen neigingen en of hij aldus zijn vrouwelijke alter ego Glenda aan de buitenwereld openbaart. Wood vermengt dit verhaal met nog een andere smeuïge vertelling over een ongelukkige man die een operatieve geslachtsverandering ondergaat met een onverwachte uitkomst. Ondertussen zit Bela Lugosi als ’de wetenschapper’ in een stoel en met een zwaar Hongaars accent onheilspellende waarschuwingen ("Beware") en bevelen ("Pull the string !") te declareren die geen enkele relatie hebben tot de rest van de film. U moet het zien om het te geloven !

17.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Ed Wood, 1953, US, 35mm, vo , 68'

The directorial debut of the incomparable Edward Wood Jr. and also his weirdest film, which goes beyond camp into a unique zone of demented personal expression. Wood himself plays a transvestite with a particular fondness for angora sweaters. Mind-boggling !

17.03 > 22:00
5€ / 3,5€


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