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Punk : films, etc.

Don Letts, 2005, video, vo st fr, 90'

D.J. jamaïcain au fameux Roxy, LA boîte punk du Londres de la fin des années 70, Don Letts est celui qui a introduit le reggae dans la scène punk. Mais Don Letts est aussi réalisateur. Par ce documentaire d’une saisissante richesse réalisé en 2005, il nous retrace une histoire du punk gardée secrète. Durant 1h30, Don Letts navigue des précurseurs américains (MC5, New York Dolls, The Stooges, Suicide...), à l’explosion de la scène New Yorkaise (The Ramones, Television, ...), du déferlement anglais (Sex Pistols, The Damned, The Clash, The Buzzcock, The Slits...) à la scène hardcore américaine (Bad Brains, Dead Kennedys, Black Flag, Agnostic Front, Minor Threat...). Et en plus vous aurez droit aux apparitions de nombreux autres groupes bien moins connus mais qui ont marqué leur époque. Bref, tout ce que vous avez toujours eu envie de savoir sur le punk pour briller en société ou lors de vos interminables réunions de famille. Une excellente entrée en matière.

14.09 > 20:00 + 23.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Don Letts, 2005, video, vo st fr, 90'

Als Jamaicaanse DJ van de beruchte Roxy, de place to be in het Londen van eind jaren 70, introduceerde Don Letts reggaemuziek in de punkscene. Don Letts is ook regisseur. Met deze opmerkelijk rijk gestoffeerde documentaire uit 2005 verklapt hij geheimen uit de punkgeschiedenis. Gedurende anderhalf uur gidst hij ons van de Amerikaanse voorlopers (MC5, New York Dolls, The Stooges, Suicide, …) naar het New Yorkse punkzenit (The Ramones, Television, …), via de Britse exponenten (Sex Pistols, The Damnes, The Clash, The Buzzcocks, The Slits, …) naar de Amerikaanse hardcore bands (Bad Brains, Dead Kennedys, Black Flag, Agnostic Front, Minor Threat…). Ook heel wat minder bekende groepen die evenzeer een stempel op hun tijd hebben gedrukt, passeren de revue. Deze docu vertelt je kortom alles wat je ooit wou weten over punk, zodat je er feilloos mee kan uitpakken op feestjes en familiebijeenkomsten. De ideale inleiding !

14.09 > 20:00 + 23.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Julia Ostertag & Francesca Araiza Andrade, 2010, video, vo st ang, 90'

Ce documentaire récent qui n’a jamais bénéficié d’une diffusion en Belgique trace un pont entre la scène punk des années 70 et la scène "underground" actuelle. Partant de la musique, il survole les univers politiques spécifiques de différents pays européens. On peut se rendre compte de la manière dont le DIY (Do It Yourself) s’est développé en tant qu’éthique et pratique de vie depuis quarante ans. Ce film nous fait voyager dans les squats barcelonais, dans l’organisation de festivals autogérés ou dans les lieux autonomes norvégiens. Il aborde les rapports entre féminismes, queers et rock’n’roll ou la répression aiguë que subissent les anarcho-punks russes anti-fascistes, de la part de l’État et des néo-fascistes. Ici, le punk n’est ni un style musical, ni une vieillerie sortie du grenier, c’est la voix par laquelle s’exprime le refus d’un monde. À ne pas manquer, autant pour les touristes curieux que pour les pratiquants confirmés.

En présence de Julia Ostertag le 6 octobre.

15.09 > 20:00 + 06.10 > 20:00
5€ / 3,5€


Julia Ostertag & Francesca Araiza Andrade, 2010, video, vo st ang, 90'

Deze recente documentaire, die in België geen verdeler vond, trekt parallellen tussen de punk van de jaren 70 en de hedendaagse “underground”. De film neemt muziek als vertrekpunt om zo het politieke klimaat van enkele Europese landen te belichten. Zo onderzoekt de film hoe de DIY-cultuur (Do It Yourself) zich veertig jaar lang tot een ethische en praktische levensvisie heeft ontwikkeld. De film neemt ons mee naar kraakacties in Barcelona, naar onafhankelijke festivalorganisaties en naar autonome plekken in Noorwegen. De verwantschap tussen feministen, queers en rock-’n-roll wordt onder de loep genomen, evenals de repressie waar Russische antifascistische punks het slachtoffer van zijn door de staat en neofascisten. Hier is punk geen muziekstijl of een gedateerd modeverschijnsel, het is een expressievorm waar mensen zich mee redden. Onmisbaar, zowel voor aarzelende nieuwsgierigen als voor reeds overtuigde adepten.

In aanwezigheid van Julia Ostertag (6 oktober).

15.09 > 20:00 + 06.10 > 20:00
5€ / 3,5€


FJ Ossang, 1985, 35mm, vo st ang, 75'

Musicien et cinéaste, FJ Ossang fréquentait la scène punk arty parisienne dans les années 80. Il a participé au groupe MKB-Fraction Provisoire, resté bizarrement peu connu comparé au collègue Lucrate Milk avec lequel il avait sorti un split, Morituri, qui reprend des titres de la bande-son. "L’affaire des divisions Morituri" est son premier long métrage et est fort influencé par l’actualité politique de cette époque, particulièrement par l’arrestation de la Fraction Armée Rouge. La narration fragmentaire oscille entre fiction poétique et expérimentation politique. Il met en scène son réseau, principalement des acteurs non professionnels, cela se ressent d’ailleurs dans leur jeu. Le film est en noir et bleu, ce qui ajoute à l’étrangeté d’une ville peuplée de sociétés secrètes, dans laquelle coups de feu échangés dans des rues labyrinthiques ou des usines abandonnées, bandits récitant Nietzsche un bas sur la tête et combats de gladiateurs sont monnaie courante...

http://www.urbandistrib.com/

15.09 > 22:00 + 30.09 > 20:00
5€ / 3,5€


FJ Ossang, 1985, 35mm, vo st ang, 75'

FJ Ossang, muzikant en cineast, maakte deel uit van de Parijse arty punkscene van de jaren 80. Hij maakte deel uit van MKB-Fraction Provisoire, een groep die weinig bekendheid genoot, zeker in vergelijking met hun collega’s van Lucrat Milk waarmee ze samen de filmsoundtrack “Morituri” uitbrachten. Ossangs speelfilmdebuut “L’affaire des divisions Morituri” is sterk geïnspireerd door de politieke actualiteit van de periode, meer bepaald door de arrestatie van de leden van de Rote Armee Fraktion. Het associatieve verhaal balanceert tussen poëtische fictie en politiek experiment. De cast bestaat hoofdzakelijk uit niet-professionele acteurs. De zwart-witfotografie draagt bij aan de vreemde sfeer van een stad die bevolkt wordt door geheime organisaties en boeven die Nietzsche citeren. Geregelde vuurschoten, labyrintische steegjes, verlaten fabrieksterreinen en gladiatorengevechten maken er deel uit van het dagelijkse leven…

http://www.urbandistrib.com/

15.09 > 22:00 + 30.09 > 20:00
5€ / 3,5€


Derek Jarman, 1977, 35mm, vo st ang, 100'

Un mage offre à Elisabeth I d’Angleterre un "city trip" dans le temps pour découvrir à quoi ressemblera le futur. Projetée du XVIème siècle dans une Londres chaotique de la fin du XXème, elle observe une galerie de personnages hantant une ville dévastée. En 1977, la reine Elisabeth II est morte assassinée… Deuxième long métrage de Derek Jarman (1942-1994), "Jubilee", réalisé en 1977, se saisit d’une esthétique punk en création, à la fois pour en célébrer l’énergie déferlante englobant art et critique sociale, mais aussi déjà pour en interroger les limites, du nihilisme affiché à la récupération qui semble toujours avoir hanté l’univers du punk. On retrouve, dans "Jubilee", devant la caméra ou à la bande-son, divers acteurs de la scène punk de l’époque comme Wayne County, Adam Ant, Jordan, Siouxsie and the Banshees, The Slits, ... Cette fiction a été tournée en 16mm et en Super 8 dans les squats et les ateliers dans lesquels toute cette joyeuse bande vivait réellement.

16.09 > 18:00 + 29.09 > 20:00
5€ / 3,5€


Derek Jarman, 1977, 35mm, vo st ang, 100'

Een tovenaar schenkt Elisabeth I van Engeland een citytrip in de teletijdmachine cadeau om te ontdekken hoe de toekomst eruit zal zien. Van de 15de eeuw reist ze naar het chaotische Londen aan het eind van de vorige. Daar ontmoet ze een resem personages in een verwoeste stad. Koningin Elisabeth II is er in 1977 vermoord...
Deze in 1977 gemaakte tweede film van Derek Jarman (1942-1994) bedient zich van een echte punkesthetiek. Niet alleen om de dynamische geestdrift van de punkscene te roemen, maar ook al om de grenzen ervan af te tasten ; zo stelt de film vragen bij het nihilisme dat altijd al als een spook door het punkuniversum heeft gewaad. In de film zien en horen we enkele punkprominenten zoals Wayne County, Adam Ant, Jordan, Siouxsie and the Banshees, The Slits… Deze fictiefilm is gedraaid op super 8 en 16mm in kraakpanden en hangars waar deze vrolijke bende ook in werkelijkheid samenleefde.

16.09 > 18:00 + 29.09 > 20:00
5€ / 3,5€


Keith Jones & Deon Maas, 2011, video, vo st ang, 82'

Le punk est arrivé en terre africaine par les blancs d’Afrique du Sud dans les années 70, s’imposant contre le conformisme étouffant de l’époque. Mais c’est par la lutte radicale contre l’apartheid, et donc la police et l’État, que le punk sud-africain s’est affirmé au cours des années 80 avec des textes, des stickers, des fanzines, des concerts... Et, malgré la censure gouvernementale, des groupes punks multiraciaux étaient nés, faisant bouger un public tout aussi multiracial dans des salles de concerts, des rues de ghettos, ... activités interdites par la loi et réprimées. Ce documentaire développe aussi la question de l’émergence du punk dans les pays limitrophes de l’Afrique du Sud comme le Mozambique ou le Zimbabwe. Et si après la chute de l’apartheid, il a perdu une de ses raisons de gueuler, il aura nourri une nouvelle génération de punks, puisant dans ses racines mais aussi dans le ska et le reggae. Un voyage dans l’hémisphère sud, où le punk a pu se réinventer.

16.09 > 20:00
5€ / 3,5€


Keith Jones & Deon Maas, 2011, video, vo st ang, 82'

In de jaren 70 belandde de punkbeweging via blanke Zuid-Afrikanen op het Afrikaanse continent. Punk zette zich er af tegen het benauwende conformisme van die tijd. Het is vooral de radicale strijd tegen de Apartheid en dus tegen de politie en de staat die de Zuid-Afrikaanse punk zijn eigen identiteit gaf, wat zich uitte in teksten, stickers, fanzines en concerten. Ondanks de strenge censuur van de overheid, slaagden multiraciale punkbands er toch in een eveneens multiraciaal publiek bij elkaar te brengen in concertzalen en straten van getto’s… evenementen die verboden waren en dus bestraft werden door de wet. Deze documentaire onderzoekt ook de opkomst van punk in Zuid-Afrikaans buurlanden Mozambique en Zimbabwe. En zelfs als het erop lijkt dat na de val van Apartheid de punk zijn aanvankelijke bestaansreden verloren is, dan nog heeft punk een nieuwe generatie geïnspireerd. Een boeiende reis naar het zuidelijk halfrond dus, waar punk zich kon heruitvinden !

16.09 > 20:00
5€ / 3,5€


Lech Kowalski, 2000, video, vo pl st fr & ang, 88'

Issu d’une famille anglaise d’immigrés polonais, Lech Kowalski fait ses armes dans le cinéma dans les années 80 aux États-Unis en filmant en Super 8 son entourage : ses amis junkies, la vie des SDF dans les rues new-yorkaises, etc. Il s’est beaucoup intéressé à la scène punk en filmant la tournée américaine des Sex Pistols, en faisant un film-hommage à Johnny Thunders, musicien dans les New-York Dolls, ainsi qu’un documentaire sur Dee Dee Ramone. Dans "The Boot Factory", il retrace l’histoire de punks polonais qui transforment leur squat en usine à Combat Shoes, éléments indispensables à l’uniforme du punk coquet. Ils refusent de s’insérer dans une société qu’ils désapprouvent mais essaient de gagner quelque menue monnaie par cette activité. Le film pose une atmosphère intimiste, d’abord en noir et blanc, puis introduisant la couleur au fil du développement narratif. L’alcool et les concerts entre amis, les problèmes avec la came ou les histoires de couple accompagnent la mise en œuvre et le développement de leur petite entreprise "familiale". Ce très beau film construit des ponts entre l’Histoire d’un ancien état communiste et les petites histoires de nos vies d’humains.

http://www.lechkowalski.com/

16.09 > 22:00 + 22.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Lech Kowalski, 2000, video, vo pl st fr & ang, 88'

Lech Kowalski is afkomstig uit een Poolse emigrantenfamilie. In de jaren tachtig maakte hij furore door zijn entourage op super 8-film vast te leggen : zijn junkievrienden, daklozen in de straten van New York, enz. Punk werd een vast thema in zijn films toen hij de Amerikaanse tournee van de Sex Pistols volgde. Daarna maakte hij een hommage aan Johnny Thunders van de New York Dolls en een docu over Dee Dee Ramone.
In “The Boot Factory” toont hij hoe Poolse punks een kraakpand omvormen tot een plaats waar ze combat shoes fabriceren, een onmisbaar element in de punkoutfit. De punks weigeren zich te integreren in een maatschappij die ze afkeuren, door deze onderneming willen ze toch inkomsten winnen. De sfeer van de film baadt in intimiteit. De film start in zwart-wit, maar springt over op kleur wanneer het verhaal evolueert. Het verslag van de opstart en de ontwikkeling van de “familiale” onderneming wordt getekend door rijkelijk vloeiende alcohol, concerten, drugs- en relatieproblemen. Deze zeer mooie film plaatst de grote Geschiedenis van een oude communistische staat naast de kleine feitjes van alledaagse mensenlevens.

http://www.lechkowalski.com/

16.09 > 22:00 + 22.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Penelope Spheeris, 1983, video, vo st ang, 94'

Avant de s’acoquiner avec les grosses productions hollywoodiennes et de réaliser des films comme “Waynes World” ou “Black Sheep”, Penelope Spheeris s’occupait de production, notamment de clips. Quand elle a découvert le punk, elle s’est intéressée à ce mouvement qui changeait de la musique pop pour laquelle elle travaillait. Elle a donc commencé à traîner dans la scène punk-hardcore californienne. En 1983, "Suburbia" était né. Tout comme "The Decline of Western Civilization I", le documentaire qui l’a précédé, cette fiction ne fait pas de cadeaux aux jeunes désœuvrés qu’elle met en scène. Ils squattent une maison dans une banlieue déserte où des meutes de chiens aussi sauvages qu’agressifs font la loi. La bande de petites frappes enchaîne les méfaits dans les quartiers résidentiels et déchaîne la violence des rednecks du coin. Mais il y en a pour tout le monde et les jeunes punks sont aussi stupides, misogynes, racistes et homophobes que n’importe quel autre personnage malgré le côté anarchiste et anti-conformiste qui les rend plus attachants.

21.09 > 20:00 + 29.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Penelope Spheeris, 1983, video, vo st ang, 94'

Voordat ze zich inhield met grote Hollywoodproducties als “Wayne’s World” en “Black Sheep”, verzorgde Penelope Spheeris de productie van voornamelijk videoclips. Punkmuziek wekte haar interesse omdat de beweging het popmuzieklandschap waarvoor ze werkte veranderde. Ze dook vervolgens geregeld op in de hardcore-punkscene in Californië. In 1983 maakte ze de film “Suburbia”. Net als in de documentaire die ze daarvoor maakte, “The Decline of Western Civilization I”, spaart ze de werkloze jongeren die ze op het toneel voert niet.
In “Suburbia” kraken jongeren een pand in een verlaten achterbuurt waar even wilde als agressieve honden de plak zwaaien. Het jonge gespuis rijgt in residentiële wijken vervolgens de ene euveldaad na de andere aan elkaar en ontketent ook de woede van de rednecks in de buurt. Ondanks hun anarchistische en anti-conformistische aard, die hen ietwat sympathieker maakt, zijn de jonge punks echter even dom, misogyn, racistisch en homofoob als elk ander personage dat de film bevolkt.

21.09 > 20:00 + 29.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Le grand moment métaphysique de la programmation punk, visant à répondre à des questions aussi existentielles que : le rock’n’roll pervertit-il nos jeunes ? Quels sont les goûts musicaux des souris blanches ? Comment un groupe de punk-rock peut-il se faire embarquer dans une galère pareille ? La rédemption passe-t-elle par le feu ? Alors accrochez-vous... 1,2,3,4...

21.09 > 24:00
Gratis


Het grote alles-ophelderende moment van de punkprogrammatie, dat al uw existentiële punkvragen gaat beantwoorden zoals daar zijn : corrumpeert rock-’n-roll nu echt onze jeugd ? Wat is nu eigenlijk de muzikale smaak van witte muizen ? Waarom je als punkband zoveel ellende op de hals halen ? Is vuur de enige weg naar verlossing ? Hou je dus maar goed vast… 1,2,3,4…

21.09 > 24:00
Gratis


Lucile Chauffour, 2012, video, vo hu st fr & ang, 78'

1984, année où Crass se saborde, le punk continue de déferler et d’incarner une révolte contre l’ordre établi, aussi dans les pays de l’Est communiste. Lucile Chaufour a rencontré cette année-là des punks en Hongrie et les a filmés avec sa caméra Super 8. Leur look, leur attitude et leur musique attiraient les foudres des autorités par la censure, des contrôles, des emprisonnements. En miroir des punks d’Occident en révolte contre le système capitaliste, les punks hongrois s’opposaient à leur système étatique étiqueté "communiste", pour parfois virer vers le nationalisme et l’extrême droite. Vingt ans après, elle revient en Hongrie et retrouve les protagonistes de cette époque. Le visionnement de ces images est pour eux l’occasion d’un regard parfois nostalgique, parfois désabusé. Entre la soif de liberté de ces années et la réalité vécue après la chute du régime communiste, les témoignages laissent apparaître des dissonances, des repositionnements, parfois des contradictions. Mêlant images d’époque et interviews, "East Punk Memories" donne un aperçu rare du mouvement punk dans la Hongrie des années quatre-vingt.

Lucille Chauffour sera présente pour la première projection du film.

22.09 > 20:00 + 30.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Lucile Chauffour, 2012, video, vo hu st fr & ang, 78'

1984 is het jaar waarin Crass niet meer optreedt maar punk het nog steeds goed doet en zich blijvend tegen de gevestigde orde keert, ook in de communistische Oostbloklanden. Eveneens in 1984 ontmoet Lucile Chaufour punks in Hongarije ; ze filmt ze met haar Super 8. Hun looks, attitude en muziek trekken de aandacht van de autoriteiten en de punks worden het slachtoffer van censuur, controles en arrestaties. Terwijl de punks in het westen zich tegen het kapitalisme verzetten, strijden hun Hongaarse makkers tegen het staatssysteem dat “communisme” heet, maar eerder naar nationalisme en extreem-rechts neigt. Twintig jaar later keert Chaufour terug naar Hongarije om de beelden aan haar protagonisten te tonen. Ze reageren nostalgisch, maar evenzeer gedesillusioneerd. Er zitten vele jaren tussen hun toenmalige honger naar vrijheid en de hedendaagse situatie na de val van het communistische regime. De punks hebben zich geherpositioneerd en uiten zich soms contradictorisch in vergelijking met hun vroegere uitspraken. Chaufour mengt docubeelden met interviews en schildert zo een opmerkelijk beeld van het Hongarije van 1984.

Lucille Chauffour is aanwezig bij de eerste vertoning.

22.09 > 20:00 + 30.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Lech Kowalski, 1980, video, vo st fr, 90'

Sorti en 1980, "D.O.A." (Dead On Arrival) suit l’unique tournée des Sex Pistols aux États-Unis en 1978. Au terme de cette tournée, le groupe se séparera. "Pour moi, le punk symbolisait la dernière vision idéaliste du monde. Une vision romantique et belle d’un monde en guerre." (L. Kowalski). Lech Kowalski plonge caméra à l’épaule et saisit le phénomène punk à son apothéose, entre sa propre destruction et son absorption par l’économie de marché. Il en ressort des images de concerts des Sex Pistols, Sham 69, The Dead Boys, Generation X ou X-Ray Spex, des images backstage, des interviews de musiciens (dont un excellent "In bed with Sid & Nancy"), de fans, voire d’opposants à la musique punk. "D.O.A." offre, sans aucune complaisance, un instantané de la scène punk de la fin des années 70. Notre petite gâterie pour clôturer cette programmation "Punk’s not deaf".

http://www.lechkowalski.com/

28.09 > 20:00 + 07.10 > 22:00
5€ / 3,5€


Lech Kowalski, 1980, video, vo st fr, 90'

“D.O.A.” (Dead On Arrival), een docu uit 1980, volgt de enige tournee die de Sex Pistols in de Verenigde Staten maakten in 1978. Op het einde ervan besloten ze te splitten. “Voor mij is punk de laatste idealistische visie, een mooi en romantisch beeld van een wereld in oorlog,” aldus regisseur Lech Kowalski. Met schoudercamera legde hij de implosie van de punk vast, die laveerde tussen haar eigen destructie en de verlokkingen van de markteconomie. Naast beelden van de Sex Pistols komen ook Sham 69, The Dead Boys en Generation X aan bod. Backstageopnames worden afgewisseld met interviews van muzikanten (waaronder een excellent “In bed with Sid & Nancy”) en van zowel fans als tegenstanders van punk. Op die manier biedt “D.O.A .” een unieke snapshot van de punkscene op het einde van de jaren 70. De perfecte afsluiter van het programma “Punk’s not deaf” !

http://www.lechkowalski.com/

28.09 > 20:00 + 07.10 > 22:00
5€ / 3,5€


Punk Cocktail

Zurich Scene 1976-1980

René Uhlmann, 2006, video, sans dial, st fr, 57'

On entend peu parler de la scène punk Suisse. Pas de groupe phare ou de grosse révolution culturelle fin des années septante chez les Helvètes underground. Pourtant, comme presque partout dans le monde de l’époque, certains se sont rebellés contre la société ou les solos de guitare interminables à la Pink Floyd. René Uhlmann, entre autres, a pris sa caméra Super 8 pour suivre quelques groupes zurichois. Du Do-It-Yourself évidemment, mais le réalisateur a l’œil vif et a su capter les bonnes images, où et quand il fallait. Ce montage intelligent, réalisé en 2006, proche du cinéma expérimental, mélange de très belles images d’époque et du stop-motion dans un cocktail de ralentis, d’accélérés, de boucles et de sur-impressions. "Punk Cocktail" est un véritable bijou du cinéma punk. Certaines images sont reprises dans le documentaire "Anarchie en CH", où l’on peut découvrir, une trentaine d’années plus tard, certains protagonistes de l’époque. À déguster sans modération.

+ Anarchie en CH

Martina Loher Rodriguez, 2008, video, vo de st fr, 31'

Que sont devenus les punks de la scène suisse allemande d’il y a une trentaine d’années ? Certains continuent à boire des bières, crête en avant, d’autres se sont tournés vers la scène hardcore, d’autres encore sont devenus psychologues ou sont passés par la psychiatrie "à cause des années punk". Des parcours assez différents qui amènent des points de vue éclectiques, parfois bien décalés. On peut y voir ’Mother’s Ruin’, ’Moped Lads’, ’TNT’ et ’FDP’. "On fait du rock, pas du funk, faut un minimum de décibels sinon ça ne sert à rien"

En présence de la réalisatrice.

28.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Punk Cocktail

Zurich Scene 1976-1980

René Uhlmann, 2006, video, sans dial, st fr, 57'

Er is maar weinig bekend over de Zwitserse punk. De Helvetiërs van de underground kenden geen in het oog springende groep of grote culturele revolutie op het eind van de jaren 70. Toch rebelleerden enkelen tegen de maatschappij én tegen de eindeloos lijkende gitaarsolo’s à la Pink Floyd. Onder andere René Uhlmann nam zijn Super 8 camera ter hand om enkele groepen in Zürich te filmen. Volstrekt in een Do It Yourself-esthetiek natuurlijk, maar de regisseur had er gelukkig wel een goed oog voor om exact de juiste ogenblikken vast te leggen. Deze intelligente montage uit 2006 leunt dicht aan bij experimentele cinema. De film mixt authentieke beelden met stop-motionanimatie en maakt gebruik van slow-motion, versnellingen en dubbele beelden. “Punk Cocktail” is een parel van de punkcinema. Sommige beelden werden hernomen in de documentaire “Anarchie en CH” waarin dertig jaar later enkele protagonisten opnieuw verschijnen. Om eindeloos te blijven herbekijken.

+ Anarchie en CH

Martina Loher Rodriguez, 2008, video, vo de st fr, 31'

Wat is er terechtgekomen van de Zwitserse punks langs Duitstalige kant ? Sommigen blijven met punkkuif overeind gewoon biertjes drinken, anderen hebben zich tot de hardcorepunk bekeerd, nog anderen zijn psychologen geworden of hebben (“vanwege de wilde punkjaren”) als patiënt een verblijf in de psychiatrie achter de rug. Deze film plaatst verschillende levenspaden naast elkaar, wat tot een botsing van eclectische standpunten leidt. Met ‘Mother’s Ruin’, ‘Moped Lads’, ‘TNT’ en ‘FDP’. “We maken rock, geen funk, zonder de nodige decibels houdt het geen steek.”

In aanwezigheid van de regisseur.

28.09 > 22:00
5€ / 3,5€


Performance

Anti-toux

Le 2 avril 2011, les copines Beticiclopp organisent une belle fête à l’occasion de la sortie de leur disque... Moutt a de la musique ; Morv a plein d’idées ; Nunu la patte graphique et Raton le projo et des notions de montage vidéo... Elles ont fait un chti spektak d’ombres sans rien y connaître... Avec du fil de fer, de la colle, plein de scotch, du plastique, du carton, ... Collage de dessins, montage vidéo approximatif. Une petite déambulation de rats en intro, les aventures de Rupert en ombres et un final orchestré par Martine et Baudet en caddie rempli de récups douteuses. Tout ça les a bien amusé... et poussé à donner une suite à ce bastringue... D’éruptions en gestations, de créations en mutations, le troupeau Anti-Toux déballe ses histoires de rats... introduits par l’illustre Professeur Léon Titou accompagné de son assistante qui vous soigneront de toux.

07.10 > 20:00
5€ / 3,5€


Performance

Anti-toux

Op 2 april 2011 organiseerden de vriendinnen van Beticiclopp een feestje ter gelegenheid van de release van hun plaat… Moutt verzorgt de muziek, Morva bruist van de ideeën, Nunu kent iets van grafische kunsten, Raton van projecties en videomontage… Met ijzerdraad, lijm, veel plakband, plastic, karton, collages en ruwe videomontages maakten ze een schaduwspel zonder er eigenlijk iets van te kennen… In het begin zien we hoe ratten een uitje maken, daarna worden in schaduwspel de avonturen van Rupert vertelt, eindigen doen Martine en Baudet die hun caddie vol recupmateriaal openen. Ze hebben er van genoten… zodat ze nu een vervolg aan het feestje willen breien… Verwacht je dus aan vrolijke erupties in wording, gekke creaties en geflipte mutaties waarmee de bende van Anti-Toux haar verhaal over ratten onthult… Met introductie door Professor Léon Titou en zijn assistente.

07.10 > 20:00
5€ / 3,5€


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