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Offscreenings

Une sélection d’avant-premières ou d’inédits sortant des conventions. Toujours à la pointe du cinéma contemporain, ces films sont pour la plupart réalisés dans des conditions d’indépendance artistique et économique, et se distinguent par une radicalité de forme et de contenu.



Een eigenzinnige selectie van ongewone, onuitgegeven of nieuwe films die zich situeren langs de “cutting edge” van de hedendaagse cinema : wars van conformisme, veelal gerealiseerd in een onafhankelijke artistieke en economische context & radicaal naar vorm en inhoud.



A selection of unreleased or new unconventional and non-conformist films. On the cutting edge of contemporary cinema, these movies are conceived in an independent artistic and economic context, and are radically innovative in both form and content.



Ouverture

Keyhole

(Ulysse, souviens-toi !)

Guy Maddin, 2011, 35mm, vo ang st fr & nl, 91'

Ulysses Pick (Jason Patric), un gangster autoritaire, se cache avec sa bande et des otages dans une vieille maison, encerclée par la police. Ulysses a longtemps cherché cette maison, qu’il reconnait à peine malgré qu’elle fut sienne. Hantée par les souvenirs du passé, chaque pièce de la demeure abrite un secret. Accompagné par Denny, une jeune femme aveugle noyée et revenue étrangement à la vie, et son fiancé Manners, Ulysses va commencer une longue quête, une odyssée dans les profondeurs de ses souvenirs. Parcourant chaque pièce de sa maison, une par une, il passe de souvenir en souvenir, jusqu’à atteindre la chambre à coucher où est enfermée sa femme, Hyacinth (Isabella Rosselini). Film au noir et blanc soigné (qui évoque souvent le cinéma muet), aux atmosphères surprenantes et à l’approche surréaliste, "Keyhole" est un nouveau film ‘vintage’ de Guy Maddin ! Tout comme ses deux précédents longs métrages ("Brand Upon the Brain !", "My Winnipeg"), le « souvenir » en est le thème central. Maddin mêle le genre ‘maison hantée’ avec un mélodrame de gangster tout droit sorti des années 30, et nous livre une quête mystérieuse qui lève peu à peu ses secrets.

+ Maska

Quay Brothers, 2011, video, vo st ang, 24'

"Maska" est la dernière perle des frères Quay ("Institute Benjamenta"), tirée d’une nouvelle de Stanislas Lem. Dans un monde féodal dominé par la technologie, la belle Duenna a été créée pour une raison bien particulière. Mais il lui faudra choisir
entre l’accomplissement de sa tâche et l’amour…

07.03 > 19:30 + 10.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Ouverture

Keyhole

Guy Maddin, 2011, 35mm, vo ang st fr & nl, 91'

Ulysses Pick (Jason Patric), een autoritaire gangster, verschuilt zich samen met zijn bende en een aantal gijzelaars in een oud huis, omsingeld door de politie. Ulysses heeft lang naar het huis gezocht, dat vroeger het zijne was. Maar nu herkent hij het amper. Het huis wordt bewoond door geesten uit het verleden. Elke kamer verbergt een geheim. Vergezeld door Denny, een jonge vrouw die verdronk maar op mysterieuze wijze weer tot leven kwam, en haar verloofde Manners moet Ulysses aan een lange zoektocht beginnen, een odyssee door het diepst van zijn herinneringen. Een tocht die hem kamer per kamer, herinnering per herinnering dichter brengt bij zijn vrouw Hyacinth (Isabella Rossellini), die gevangen in de slaapkamer op hem wacht...
Met zijn verzorgde zwart-wit beelden (die vaak de stille film evoceren), bevreemdende sferen en surrealistische aanpak is "Keyhole" weer vintage Guy Maddin ! Net zoals bij zijn vorige twee langspeelfilms ("Brand Upon the Brain !", "My Winnipeg") staat het thema “herinnering” centraal. Maddin mengt het ‘haunted house’ genre met een gangster melodrama uit de jaren ’30 en dit levert een geheimzinnige zoektocht op die maar langzamerhand zijn geheimen prijs geeft.

+ Maska

Quay Brothers, 2011, video, vo st ang, 24'

"Maska" is het nieuwste pareltje van de broers Quay ("Institute Benjamenta"), gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Stanislaw Lem. In een door technologie gedomineerde feudale wereld wordt de mooie Duenna voor één specifieke reden gecreëerd. Maar ze zal moeten kiezen tussen het uitvoeren van haar taak en de liefde...

07.03 > 19:30 + 10.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Ouverture

Keyhole

Guy Maddin, 2011, 35mm, vo ang st fr & nl, 91'

The director of "The Saddest Music in the World" and "My Winnipeg" is back in full form with this hypnotic, dreamlike journey into memory that takes place in an enigmatic haunted house. A surreal indoor odyssey of one man, Ulysses Pick (Jason Patric) struggling to reach his wife (Isabella Rossellini) in her bedroom upstairs, this idiosyncratic and discomfiting film of one of the most singular voices in contemporary cinema will bewilder, captivate and linger.

+ Maska

Quay Brothers, 2011, video, vo st ang, 24'

Maska is the latest gem by the Quay brothers ("Institute Benjamenta"), based on a story by Stanislaw Lem. In a feudal world dominated by technology, the beautiful Duenna is created for one sole reason. She will however have to make a choice between love or fulfilling her destiny...

07.03 > 19:30 + 10.03 > 18:00
5€ / 3,5€


Guilty of Romance

(Koi no tsumi)

Sono Sion, 2011, video, vo st ang, 112'

La jeune policière Kazuko est appelée pour enquêter sur une épouvantable scène de meurtre, où des mannequins apparemment banals cachent un crime macabre. Ses recherches l’amènent à découvrir l’histoire croisée de deux femmes : Izumi, épouse complaisante et effacée d’un célèbre écrivain cherchant une alternative à sa vie routinière, et Mitsuko, brillante professeure de littérature, cachant sa vie parallèle de femme de la nuit. La rencontre hasardeuse d’Izumi et Mitsuko entraîne une marée d’événements chaotiques et néfastes, où l’impact du sexe, de la violence et des jeux de pouvoir fermera progressivement toute issue. Au carrefour ensanglanté entre "Belle de Jour" et "Mulholland Drive", le réalisateur Sono Sion ("Cold Fish", "Love Exposure") révèle une réflexion sur l’identité, couplée à la sexualité, toutes deux montrées de manière impitoyable à travers ce thriller sombre et décalé.

16.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Sono Sion, 2011, video, vo st ang, 112'

“Guilty of Romance” vormt, na “Love Exposure” en “Cold Fish”, het laatste deel in de haat-trilogie van Sion Sono (“Suicide Club”). Vrouwelijke politiedetective Kazuko wordt op de plaats-delict geroepen van een wel zeer macabere misdaad. In het Red-Lights District van Tokyo zijn menselijke ingewanden gevonden, verstopt in mannequin-poppen. Haar onderzoek leidt naar het verhaal van twee vrouwen : Izumi, een met een succesvolle auteur getrouwde huisvrouw die wanhopig op zoek is naar iets extra’s in haar routineuse leven, en Mitsuko, een briljante professor in de literatuur die er ‘s avonds een dubbelleven op na houdt. Wat begint als een spel tussen beide vrouwen escaleert al snel en Izumi en Mitsuko komen terecht in een spiraal van seks, geweld en machtsspelletjes waar geen uitweg meer uit te vinden is. “Guilty of Romance” is een beklemmende reflectie over identiteit en seksualiteit, ergens op het kruispunt tussen “Belle de Jour” en “Mulholland Drive”. Een stijlvolle neo-noir zoals enkel Sono Sion die kon maken !

16.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Sono Sion, 2011, video, vo st ang, 112'

The voluptuous Izumi is trapped in a cold relationship and finds her true calling as a porn actress. A darkly comic, sexy thriller - after "Love Exposure" and "Cold Fish", yet another brilliant movie by Sion Sono.

16.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Les siciliens Daniele Ciprì et Franco Maresco sont des cinéastes atypiques, révoltés et scandaleux, au parcours forcément mouvementé. Le binôme, aujourd’hui dissous, commence sa collaboration dans les années 1980 sur une télévision locale. Il développe ensuite son univers à la Rai 3 avec "Cinico TV", une série de vignettes satiriques tournant en dérision la société italienne, sans jamais avoir peur d’en faire trop. Autodidactes et expérimentateurs, inspirés autant par les classiques hollywoodiens que par le porno et le free jazz, ce sont des artistes reconnus en Italie, mais également des champions pour se faire décrier par les chantres de la culture bien-pensante. Ils ont connu moult déboires avec la censure et c’est seulement cette année que leur premier film, tourné en 1995, est sous-titré pour l’étranger et sort en salle en France. Nous profitons de cette occasion pour remontrer le film suivant du duo, "Totó qui vécut deux fois", qui forme un beau diptyque avec "L’oncle de Brooklyn". Nous vous recommandons vivement de vous plonger dans l’univers esquissé par ces deux œuvres, de laisser vos préjugés sur la beauté et la laideur au vestiaire, d’oublier tout ce qu’on a pu vous inculquer sur le sacré et le scatologique, et de vous ouvrir à l’universalité de ces histoires locales improvisées en dialecte palermitain. Le soleil tape dur en Sicile...



De Siciliaanse Ciprì en Franco Maresco vormen een atypisch, veelbesproken en gecontesteerd regisseursduo met een hobbelig parcours. Ze begonnen hun samenwerking (die ondertussen werd stopgezet) in de jaren ’80 op de lokale televisie. Ze ontwikkelen hun universum voor het eerst op Rai 3 met “Cinico TV”, een serie satirische vignettes die de Italiaanse maatschappij op de korrel neemt zonder over-the-top te gaan. Als experimentele autodidacten die zowel geïnspireerd zijn door het klassieke Hollywood als door porno en free jazz, worden ze in Italië erkend als kunstenaars, en tegelijkertijd gehekeld door de intellectuele avant-garde. Ze hebben tal van problemen met de censuur gekend en het is pas sinds dit jaar dat hun eerste film, “The Uncle from Brooklyn” uit 1995, van anderstalige ondertitels werd voorzien en een release in Frankrijk krijgt. We profiteren van deze gelegenheid om ook hun tweede film, “Toto Who Lived Twice”, te tonen, die hier een mooie diptiek mee vormt. We nodigen u dan ook uit om uw vooroordelen samen met alles wat u ooit werd ingefluisterd over het heilige en het scatologische achterwege te laten en samen met ons in het universum te duiken van deze geïmproviseerde petites-histoires in het sappige dialect van Palermo.



Sicilian filmmakers Daniele Ciprì and Franco Maresco are known for being atypical, subversive and scandalous characters with particularly hectic careers behind them. The former duo began their collaboration during the 80’s on a local television channel. They subsequently developed their own universe on Rai 3 via “Cinico TV”, a series of satirical snippets throwing a derisive look at Italian society which holds back nothing. With influences ranging from porn to free jazz, these self-taught experimental artists are well-known in their homeland yet criticised by the preachers of high-brow culture. Both have had their fair share of run-ins with censorship, and it is only this year that their first film, "The Uncle from Brooklyn", dating from 1995 is finally subtitled and ready to be screened before a French audience. We’ll be seizing this unique opportunity to present it along with their following feature, “Toto Who Lived Twice”. We encourage you to dive into the universe sketched out by these two pieces, to surrender all forms of prejudice regarding beauty and ugliness, to forget everything you may have been taught about what is sacred and scatological, and to open up to the universality of these local improvised stories told in a Palermian dialect. The sun truly burns in Sicily.



Totò Who Lived Twice

Totò che visse due volte

Daniele Ciprì & Franco Maresco, 1998, vo st fr & ang, 95'

Rappelant certaines comédies italiennes irrévérencieuses, ce film mêle folklore local et sujets universels. On a l’impression d’être dans une fresque documentaire même si tout est irréel et que l’on s’aventure parfois du côté du fantastique. Au travers trois histoires, Ciprì et Maresco dépeignent la vie de village en Sicile. Avec ses airs de récit biblique et ses motifs religieux, croisés avec l’imagerie mafieuse, cette comédie satirique n’épargne personne. On a du mal à identifier l’idiot du village dans la galerie de personnages de ces tableaux. Si certains sont minables, si les obsessions et "péchés" des uns et des autres sont tournés en dérision et si la laideur est sublimée, ce n’est pourtant pas la moquerie qui l’emporte. On est dans une dimension abstraite, sans jugement, que les réalisateurs créent habilement avec une magnifique photographie noir et blanc, au point que la laideur ambiante contraste avec la beauté de l’image.

Le film débute dans un cinéma où est projetée la scène mémorable de "L’oncle de Brooklyn" que la censure voulait faire interdire... Le ton est posé. Mais la censure s’attaquera plus durement encore à "Totò". Leonardo Ancona, psychologue et président de la commission de censure, a déclaré que le film était une offense contre le peuple italien et contre l’humanité tout entière ; et que Ciprì et Maresco étaient deux psychopathes haïssant le monde. L’interdiction pure et simple du film a créé un scandale en Italie, dont la conséquence première fut l’abolition de la censure cinématographique dans ce pays, l’un des derniers pays européens à la pratiquer à l’époque. Le film sortira en salle six mois plus tard (interdit aux moins de 18 ans), et des bataillons de catholiques fanatiques se planteront devant les cinémas pour en empêcher l’accès aux spectateurs. Quant au producteur, aux réalisateurs et au co-scénariste du film, ils seront accusés d’outrage et de tentative de fraude contre l’État. Le procès, d’une durée de deux ans, sera finalement remporté par les auteurs et producteur, privés durant cette période de toute subvention pour leurs projets.

16.03 > 22:00


Totò Who Lived Twice

(Totò che visse due volte)

Daniele Ciprì & Franco Maresco, 1998, vo st fr & ang, 95'

Met enkele onconventionele Italiaanse komedies als voorlopers, mengt deze film lokale folklore met universele thema’s. Ondanks de fictieve situaties lijkt het een soort documentaire fresco die bij momenten het fantastische opzoekt. Doorheen drie verhalen wordt een beeld geschilderd van het dorpsleven in Sicilië. Met zijn bijbelse allures en religieuze motieven - doorkruist met de inherente aanwezigheid van de maffia - spaart deze satirische komedie niemand. Het is moeilijk uit te maken wie nu de dorpsidioot is in deze verzameling van bonte personages. Hoewel de figuren veelal meelijwekkend zijn, hun obsessies en zonden tot het uiterste doorgedreven worden en de lelijkheid gesublimeerd wordt, is het niet het uitlach-effect dat doorweegt. We bevinden ons eerder in een abstracte dimensie, zonder oordeel, die de regisseurs handig weten te creëren met een magnifieke en uiterst verzorgde zwart wit fotografie. De thematische lelijkheid contrasteert met de schoonheid van de beelden.

De film opent in een filmzaal, waar de memorabele scène uit “The Uncle from Brooklyn” wordt getoond die de censuur wou verbieden. De toon is gezet. Maar de censuur was uiteindelijk nog harder voor “Totò” dan voor “The Uncle”. Leonarde Ancona, psycholoog en president van de censuurcommissie verklaarde dat de film een aanslag was tegen het Italiaanse volk en tegen de hele mensheid ; en dat Ciprì en Maresco twee haatdragende psychopaten zijn. Het volledige verbod van de film creëerde in Italië een schandaal dat leidde tot de afschaffing van de filmcensuur, in een van de laatste Europese landen waar deze nog bestond. De film kwam zes maanden later in de zalen (verboden voor -18 jarigen) en hele hordes katholieke fanatici kampeerden voor de filmzalen om de toegang te blokkeren. De producer, de regisseurs en de co-scenarist kregen een aanklacht van fraude tegen de staat aan hun been. Het twee jaar aanslepende proces werd uiteindelijk herhaald op de auteurs en producer, die tijdens deze periode elke subsidie voor nieuwe projecten werden ontzegd.

16.03 > 22:00


Totò Who Lived Twice

(Totò che visse due volte)

Daniele Ciprì & Franco Maresco, 1998, vo st fr & ang, 95'

Local village idiot Paletta can’t afford the services of a whore, Fefè would like to attend his lover’s wake and lowlife Lazarus is resuscitated by a local messiah named Toto. Three cynical but wildly funny stories set in Palermo. Shot in striking black and white by the bad boys of Italian cinema : Ciprì and Maresco.

16.03 > 22:00


The Uncle from Brooklyn

Lo zio di Brooklyn

Daniele Ciprì & Franco Maresco, 1995, 35mm, vo st fr & ang, 98'

Deux mafiosi nains imposent la présence d’un étrange personnage à une famille dégénérée vivant dans la banlieue post-apocalyptique de Palerme. Si on leur pose des questions, ils n’ont qu’à dire qu’il s’agit de "leur oncle de Brooklyn". Ils n’en sauront pas plus. Les jours passent et l’oncle est toujours là, mutique et impassible... Cette comédie étrange met en scène une collection de personnages que l’on imaginerait écartés de n’importe quelle production habituelle et fait le portrait d’une société que les bien-pensants préfèrent ignorer. Le fait même de montrer le Sud de l’Italie, crade, déshérité et parfois sauvage, est un acte politique dans le paysage culturel où le Nord propre et riche se veut la seule identité italienne.
"L’oncle de Brooklyn" était invisible depuis sa sortie controversée en 1995. Seule une version en VHS était sortie, sans sous-titre, ce qui limitait sa compréhension aux seuls adeptes du dialecte sicilien... Sans vraiment avoir été interdit, malgré des problèmes avec la censure à sa sortie, le film fut mis au placard par le producteur. La censure et les actions en justice frappant le film suivant de Ciprí et Maresco ne l’ont sans doute pas encouragé à sortir "L’oncle" du placard. Grâce à la persévérance d’une série de personnalités, le film ressort en 2011, restauré et, enfin, traduit pour l’étranger.

18.03 > 20:00


The Uncle from Brooklyn

(Lo zio di Brooklyn)

Daniele Ciprì & Franco Maresco, 1995, 35mm, vo st fr & ang, 98'

Twee maffiosi in dwergversie dringen een vreemd personage op aan een al even vreemde familie die in de post-apocalyptische buitenwijken van Palermo leeft. Bij verdere vragen hebben ze niets meer te melden dan dat het over hun ‘oom uit Brooklyn’ gaat. Meer komen we niet te weten. De dagen gaan voorbij en de oom is nog steeds daar, zwijgzaam en passief… Deze vreemde komedie brengt een verzameling personages in beeld en maakt een portret van een samenleving die de goegemeenschap liever zou negeren. Alleen al het feit om het zuiden van Italië te portretteren - deels verstoten, ruw en wild - is een politieke daad in een cultureel landschap waar het rijke en veel cleanere noorden zich de Italiaanse identiteit exclusief wenst toe te eigenen. “The Uncle from Brooklyn” is sinds zijn veelbesproken release in 1995 quasi nergens te zien geweest. De film werd enkel op VHS zonder ondertitels uitgebracht en richt zich dus enkel tot het klein aantal verstaanders van het Siciliaanse dialect… Zonder echt verboden te zijn geweest, ondanks problemen met de censuur, werd de film door de producent in de schuif gelegd. De censuur en de legale acties die gepaard gingen met hun volgende film hebben Ciprì en Maresco zeker en vast niet aangemoedigd om “The Uncle” terug van onder het stof te halen. Dankzij de volharding van enkele liefhebbers krijgt de film in 2011 een re-release in gerestaureerde versie, eindelijk voorzien van anderstalige ondertitels.

18.03 > 20:00


The Uncle from Brooklyn

(Lo zio di Brooklyn)

Daniele Ciprì & Franco Maresco, 1995, 35mm, vo st fr & ang, 98'

The Gemelly’s live in an old building on the outskirts of Palermo. Two midgets, both mafia bosses, ask them to look after a strange character : their uncle from Brooklyn. This early gem by Ciprì and Maresco was almost lost but has been recently restored. Visually stunning, fascinating and hilarious !

18.03 > 20:00


Tommy Wiseau, 2003, 35mm, vo , 99'

"The Room" n’est pas seulement un film, c’est avant tout un concept, un culte, une ode à la mégalomanie, analogie de la toute puissance créatrice dont Tommy Wiseau, mystique aux origines aussi sombres que l’abîme de ses pupilles, serait la divinité. Pour son premier long métrage, celui-ci occupe simultanément les rôles de producteur exécutif, scénariste, réalisateur et acteur, Wiseau tente ainsi de maitriser un univers qui finit fatalement par lui échapper.
Le récit narre les enjeux sentimentaux de Lisa, jeune blonde écervelée qui semble vivre une relation parfaite avec l’homme parfait, le banquier au grand cœur que tout le monde admire, Johnny (Wiseau). Le cœur ayant ses raisons, Julia ne peut s’empêcher d’éprouver des sentiments à l’égard de Mike, le meilleur ami de Johnny. S’ensuit une série de péripéties mélodramatiques prenant place au sein même de l’appartement de Johnny ("home invasion" ?), pimentés par des dialogues sans queues ni tête dont la saveur et l’absurdité n’ont d’égal que la prestation des acteurs que l’on espère en roue libre. Un nanar pur jus, devenu culte à L.A., qui imposa Wiseau comme gourou du cinéma indépendant.

Le film sera précédé par un message vidéo enregistré spécialement pour nous par Tommy Wiseau en personne !

23.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Tommy Wiseau, 2003, 35mm, vo , 99'

Vergeet alles wat u weet over cinema ! Er wordt soms gezegd van slechte films dat ze goed kunnen zijn. Tommy Wiseau’s debuut als regisseur-scenarist-producent-acteur geeft echter een heel nieuwe betekenis aan deze stelling. Want nu blijkt dat een verschrikkelijk slechte film soms een bonafide meesterwerk kan zijn ! U bent niet overtuigd ? Toegegeven - wat nu precies het ‘geniale’ is aan deze mijlpaal van onkunde en narcisme valt moeilijk te omschrijven. Misschien Wiseau zelf, die met zijn lange haren, bodybuilderslijf en Oost-Europees accent niet meteen de meest evidente keuze is voor de rol van een succesvol bankier. Of de motiveringen van personages, die doorgaans alle wetten van de logica tarten. De compleet idiote dialogen, misschien ? Of gewoon het feit dat dit alles aan een nooit aflatend tempo zich voor onze ogen afspeelt ? U zult in ieder geval weken, zelfs maanden plezier beleven aan het uitleggen en naspelen van scènes uit de film voor uw volledig verstomde vrienden. "The Room" heeft zijn reputatie als cultfenomeen meer dan verdiend en is ongetwijfeld een van de meest hilarische filmervaringen van het decennium !

De film wordt voorafgegaan door een speciaal voor ons opgenomen videoboodschap van Tommy Wiseau zelf !

23.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Tommy Wiseau, 2003, 35mm, vo , 99'

This is it : the first concoction from a director with the ambition of Orson Welles and the talent of Ed Wood. The result is a “so bad it’s good” movie turned worldwide cult phenomenon à la Rocky Horror Picture Show. Bring your plastic spoons and pillows as this will undeniably be this year’s guilty pleasure !

With a special video introduction by Tommy Wiseau (!)

23.03 > 22:00
5€ / 3,5€


David Sieveking, 2010, video, vo st ang, 96'

Lorsque le réalisateur David Sieveking se retrouve confronté à l’incapacité d’écrire un scénario, il tente de trouver l’inspiration dans la méditation transcendantale, suivant dans cette voie son idole David Lynch. Il s’inscrit dans un séminaire au prix exorbitant et essaye d’interviewer Lynch (aux cotés de Ringo Starr et Paul McCartney), qui explique comment la méditation peut augmenter sa créativité. David devient alors de plus en plus obsédé par la lévitation des mantras, la quelque peu obscure David Lynch Foundation et l’apprentissage du Maharishi Mahesh Yogi (hé oui, le même yogi chez qui les Beatles et leur potes hippies se sont rendus dans les années 60). Il finit par avoir de plus en plus de mal à concilier toutes ces recherches avec sa petite amie et leur relation, la rupture semble inévitable. Ce qui commence comme un banal documentaire auto-réflexif se transforme peu à peu en un conte hallucinatoire sur les sectes. Fans de David Lynch, accrochez-vous bien…

24.03 > 20:00
5€ / 3,5€


David Sieveking, 2010, video, vo st ang, 96'

Wanneer regisseur David Sieveking zichzelf geconfronteerd ziet met een writer’s block zoekt hij nieuwe inspiratie in de transcendentale meditatie, in navolging van zijn grote idool David Lynch. Hij schrijft zich in voor een belachelijk duur seminarie en probeert een interview te regelen met Lynch die er (naast o.m. Paul McCartney en Ringo Starr) komt spreken over hoe meditatie je creativiteit kan bevorderen. Terwijl David steeds meer geobsedeerd wordt door mantra’s, levitatie, de ietwat obscure David Lynch Foundation en de leer van Maharishi Mahesh Yogi (jawel, dezelfde yogi waarbij in de ‘60s The Beatles en collega-hippies op retraite gingen) wordt een relatiecrisis met zijn sceptische New Yorkse vriendin onafwendbaar. Wat begint als een vrij banale zelfreflexieve docu groeit langzaamaan uit tot een hallucinant verhaal over sektarische geldklopperij. Fans van David Lynch, wees bij deze gewaarschuwd...

24.03 > 20:00
5€ / 3,5€


David Sieveking, 2010, video, vo st ang, 96'

When David Sieveking is confronted with a writer’s block he seeks creativity in transcendental meditation, inspired by his idol David Lynch. What begins as a typical self-reflexive documentary ends as a mind-blowing revelation of a worldwide sectarian scam.

Director David Sieveking is present at the festival on the 24nd of March and will personally introduce his film.

24.03 > 20:00
5€ / 3,5€


Courts métrages

Shortscreen

Offscreen a opéré pour vous une sélection de courts métrages étranges et insolites de 2011. Les réalisateurs belges présentés viendront introduire leurs films en personne.

+ Oh Willy...

Emma de Swaef & Marc James Roels, 2011, video, sans dial, , 17'

Les réalisateurs de "Zachte Planten" et "Mompelaar" ont collaboré, pour ce très beau film en stop motion, sur le sujet d’un garçon obèse visitant sa mère mourante dans un camp de nudistes.

+ Las Palmas

Johannes Nyholm, 2011, 35mm, sans dial, , 13'

Un film en stop motion drolatique, avec un vrai bébé dans son tout premier rôle.

+ The Trap

Alberto Lopez, 2012, video, sans dial, , 4'

Une expérience visuelle à l’image stylée en noir et blanc.

+ Yearning

Anatol Leclerc, 2011, video, sans dial, , 18'

Est-il possible, par une rencontre fortuite, de rendre le salut à un homme ayant abandonné tout espoir ?

+ Mission SS 154

Alexis Fradier, 2011, video, vo fr st ang, 8'

Un étonnant film de S.F. en animation, au montage serré, avec un vaisseau spatial superbement réalisé.

+ Countdown

Céline Desrumaux, 2011, video, sans dial, , 4'

Un court hommage à la conquête spatiale, sur la musique d’Apparat.

+ The External World

David O’Reilly, 2011, video, vo , 17'

Un court en animation, cinglé et hyperactif, peuplé de trouble-fêtes hurlants, avec de nombreuses références à la culture pop.

+ Birdboy

Pedro Rivero & Alberto Vázquez, 2011, video, vo st ang, 12'

Birdboy est un solitaire excentrique, vivant dans la forêt. Une animation touchante et pleine de poésie.

+ The Origin of Creatures

Floris Kaayk, 2010, video, sans dial, , 12'

Un film en image de synthèse, empli d’images fortes et inoubliables, dans lequel les organes et les membres agissent pour leurs fonctions les plus primaires.

15.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Courts métrages

Shortscreen

Het Offscreen team selecteerde voor u de beste en meest vreemde kortfilms van 2011 waaronder ook heel wat van getalenteerde Belgische makers, die hun film zelf komen voorstellen.

+ Oh Willy...

Emma de Swaef & Marc James Roels, 2011, video, sans dial, , 17'

De regisseurs van “Zachte Planten” en “Mompelaar” werkten samen aan deze prachtige stop motion over de zwaarlijvige Willy die zijn doodzieke moeder opzoekt in een naturistenkamp.

+ Las Palmas

Johannes Nyholm, 2011, 35mm, sans dial, , 13'

Koddige stopmotion met een echte baby in de hoofdrol.

+ The Trap

Alberto Lopez, 2012, video, sans dial, , 4'

Een visueel experiment in stijlvolle zwart-wit fotografie.

+ Yearning

Anatol Leclerc, 2011, video, sans dial, , 18'

Kan een onverwachte ontmoeting nog redding bieden aan een man die alle hoop al heeft opgegeven ?

+ Mission SS 154

Alexis Fradier, 2011, video, vo fr st ang, 8'

Verbluffende scifi animatie met prachtig uitgevoerde ruimteschip sets en een strakke montage.

+ Countdown

Céline Desrumaux, 2011, video, sans dial, , 4'

Korte ode aan klassieke space travel films op muziek van Apparat.

+ The External World

David O’Reilly, 2011, video, vo , 17'

Knotsgekke en hyperactieve animatie die de kijker overlaadt met popcultuurreferenties en kleine schreeuwlelijkerds.

+ Birdboy

Pedro Rivero & Alberto Vázquez, 2011, video, vo st ang, 12'

Birdboy is een excentrieke misfit die teruggetrokken leeft in de bossen. Ontroerende animatie met een poëtische beeldenkracht.

+ The Origin of Creatures

Floris Kaayk, 2010, video, sans dial, , 12'

Indrukwekkende computeranimatie met sterke, beklijvende beelden waarin organen en ledematen herleid worden tot hun meest essentiële functies.

15.03 > 22:00
5€ / 3,5€


Courts métrages

Shortscreen

Offscreen selected the best and weirdest shorts of 2011. Including some Belgian talents who will introduce their films to the audience.

+ Oh Willy...

Emma de Swaef & Marc James Roels, 2011, video, sans dial, , 17'

The directors of ’Zachte Planten’ en ’Mompelaar’ collaborated on this beautiful stop motion about the obese Willy who visits his ailing mother at a nudist camp.

+ Las Palmas

Johannes Nyholm, 2011, 35mm, sans dial, , 13'

Also known as the viral YouTube hit ’Baby Smashes Bar in Las Palmas’. Droll stop motion featuring a real life baby in its first starring role.

+ The Trap

Alberto Lopez, 2012, video, sans dial, , 4'

A visual experiment in stylish black and white photography.

+ Yearning

Anatol Leclerc, 2011, video, sans dial, , 18'

Can an unexpected encounter offer salvation to a man who has already given up all hope ?

+ Mission SS 154

Alexis Fradier, 2011, video, vo fr st ang, 8'

An astounding and tightly edited scifi animation with beautifully executed spaceship sets.

+ Countdown

Céline Desrumaux, 2011, video, sans dial, , 4'

Short tribute to classic space travel movies with music by Apparat.

+ The External World

David O’Reilly, 2011, video, vo , 17'

Insane and hyperactive animation overloaded by pop culture references and screaming troublemakers.

+ Birdboy

Pedro Rivero & Alberto Vázquez, 2011, video, vo st ang, 12'

Eccentric misfit Birdboy lives secluded in the forest. A moving animated tale full of poetic imagery.

+ The Origin of Creatures

Floris Kaayk, 2010, video, sans dial, , 12'

Impressive computer animation with powerful and unforgettable images, in which organs and limbs are appreciated for their most basic functions.

15.03 > 22:00
5€ / 3,5€


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